Posted on abril 22, 2021 by Ana Rodríguez -
Atmósferas vigorosas y un fresco noise rock el nuevo álbum de Dinosaur Jr.
Dinosaur Jr. publica su décimo segundo álbum de estudio; armonías contagiosas y contundentes riffs predominan a lo largo de estos doce temas, originalmente programado para su estreno en 2020. Hoy, Sweep It Into Space regala un repertorio de texturas de su clásico noise rock, un poco de rock setentero. Este nuevo material fue grabado en Amherst’s Biquiteen, comenzando en otoño del 2019, coproducido por Kurt Vile y Mascis, lanzado por Jagjaguwar Records.
“I Ran Away” fue el primer sencillo donde se perciben armonías cálidas y riffs encantadores, con la contribución especial de Kurt Vile con una guitarra de 12 cuerdas; estupendos tonos para la introducción a este álbum. La aportación de Barlow de una cara más melódica y melancólica se afianza en temas como "Garden" y "You Wonder", con una cadencia más sosegada, pero con la energía y esplendor armónico que encaja sutilmente con los coros rasposos de Mascis.
El fuzz estridente de Mascis despunta en “Hide Another Round”, acompañándolo por solos de guitarra ligeramente más melodiosos de lo que estábamos acostumbrados a escuchar. Vibraciones divertidas y melodías bailables se presentan en “I Met the Stones” y "Take It Back" con sus dinámicas y jocosas tonalidades.
Escuchar Sweep It Into Space es por un lado la evocación de musicalidad que ha tenido la agrupación principios de los 90 y el acrecentamiento a lo largo de los años de la inspección y práctica de nuevos tonos y texturas sin soltar su noise rock característico.
Una lírica sencilla y corta pero llena de sentimiento son las letras de Mascis, tocando temas digeribles, serios y reflexivos a lo largo de este material. En cada uno de los temas resalta la reflexión y anhelo de la vida con la acentuada línea de bajo, el golpe preciso de la batería y la delicadeza y distorsión de tonalidades que emite la guitarra jazzmaster.
Debido a que Dinosaur Jr. se encontraba en el estudio habitual grabando justo cuando la pandemia sacude a América y llega el encierro, Mascis crea muchos de los riffs destinados a Kurt Vile, que finalmente le da una armadura adicional al álbum.
36 años han transcurrido desde el lanzamiento de su primer álbum titulado Dinosaur, donde tonalidades crudas más apegadas al grunge, riffs crudos y quizá sin ese fulgor en la voz, era lo que definió la música de la agrupación. Ahora nos encontramos con una mezcla sonora y equilibrio apetecible de noise, grunge y rock setentero. Momentos de vigor, atmósferas de alivio y disonantes riffs hacen de Sweep It Into Space una atractiva y deleitable obra del trío de Amherst, Massachusetts, un refrescante aliento al alma.
Posted on abril 21, 2021 by practicas -
Jazmín Broughton explora la balada y el electropop para discutir las inquietudes sociales y personales de una mujer latinoamericana.
El 18 de octubre de 2019, una serie de manifestaciones públicas se alzaron a lo largo y ancho de Chile para protestar contra el inesperado aumento en las tarifas del transporte público y, de paso, reclamar por las condiciones económicas y políticas del país. Esta serie de marchas, que encontraron eco en toda América Latina, dieron luz a un grupo de músicas y músicos quienes empuñaron sus instrumentos para mantener viva la lucha y versar sobre los problemas de la región. Gatajazz, con su estilo semiacústico influenciado por la trova, entró gustosa en este mapa cultural.
Jazmín Broughton alterna la guitarra y la escritura de canciones con sus estudios de Periodismo, carrera que le permite involucrarse de primera mano en los fenómenos sociales de Santiago de Chile, ciudad donde reside. Esta preocupación se manifiesta en “Caperucita”, incisiva balada sobre el 8M y el feminismo latinoamericano, así como en “Grisáceo”, melancólica pieza acústica sobre los infortunios de vivir en una ciudad sobreexplotada, “sin motivaciones ni expectativas de vida”. Escúchala aquí.
Para su nuevo sencillo, “Alma Mía (Loca)”, Gatajazz demuestra que no siente miedo a experimentar con sonidos e influencias diversas. Aquí, la artista aprovechó herramientas digitales de composición para dar un giro electropop a su música y, al mismo tiempo, virar el objeto de sus letras hacia un tema por todos conocido: el amor, el asunto político por excelencia. Dale play a continuación.
Cuando uno parte una relación y todo va bien, sientes cosas que son difíciles de explicar. Pasarías todo el fin de semana conociendo a esa persona y eso incluye la sexualidad”, comenta la artista.
La buena recepción que ha gozado la música de Gatajazz le permitió hacerse de un lugar en el festival Universal Chica’s Music. Así mismo, la compositora santiaguina ya se encuentra trabajando en su primer EP, que seguramente nos traerá muchas sorpresas. Encuéntrala en Facebook, Instagram y Spotify para que sigas de cerca a una de las voces más frescas de la canción latinoamericana, dispuesta a versar sobre el espinoso contexto que nos atraviesa como ciudadanos de esta región.
Posted on abril 21, 2021 by practicas -
Ve caer la noche al son de las cuerdas y la acústica de Daniel Riveros, en el “primer encuentro” de su nueva sesión acústica.
A dos semanas del lanzamiento en YouTube, Ulyse: Primer Encuentro en vivo ya se encuentra disponible en plataformas digitales con un compilado de cuatro canciones extraídas de esa sesión. Este mini EP cuenta con “Buena Memoria”, “Calle Cima” ft. Belencha, “Kamikazi” y “Timidez”, pertenecientes a su última producción discográfica ULYSE.
El cantante hace un viaje introspectivo donde combina su interpretación musical y distintas reflexiones entre cada tema, en compañía de colaboradores, una guitarra, y el dulce silbido de una flauta a la luz de una fogata.
Estos extractos en vivo fueron tomados de Ulyse, Primer Encuentro, sesión dirigida por Nino Aguilera — realizador del documental Folclor Imaginario, audiovisual que cuenta con la interpretación musical de Gepe en un tributo a Margot Loyola — y con la compañía de Miguel Molina en la guitarra.
El año pasado, el chileno de 38 años presentó su octavo álbum, ULYSE, que contiene las versiones originales de los temas revisitados en esta última presentación acústica, con las colaboraciones de la mexicana Natalia Lafourcade y Princesa Alba.
Sesión completa, Ulyse, Primer Encuentro:
Posted on abril 21, 2021 by practicas -
El también guionista se declaró fan del último trabajo de Chino Moreno y compañía.
Para continuar la promoción de su último álbum Ohms (Reprise, 2020), Deftones acaba de estrenar un video para su segundo corte, “Ceremony”. Pero las sorpresas no terminan ahí, pues éste lo protagoniza la actriz Cleopatra Coleman, conocida por su trabajo en series como The Last Man On Earth (Fox, 2015 – 2018). Además, lo dirige nada más y nada menos que Leigh Whannell, actor y guionista de la primera entrega de Saw (James Wan, 2004).
El visual de “Ceremony” es una confusa e inquietante historia de suspenso, cuya búsqueda de respuestas nos mantendrá enganchados por casi cuatro minutos. Es evidente el estilo de Whannell, quien también ha estado involucrado en películas como Insidious (James Wan, 2010), El hombre invisible (Leigh Whannell, 2020) y otros referentes del suspenso y terror. Dale play a continuación.
Whannell cuenta que la invitación para dirigir este video llegó a través de Twitter. El manager de Deftones lo contactó por este medio, después de que el actor manifestara en la red social su gusto por el último álbum del grupo.
La moraleja de la historia es: habla en Twitter de las cosas que amas, no solo de lo que odias… Específicamente, me refiero al arte y cultura pop. Cuando se trata de políticos y su estupidez, no hay forma de ayudarlos”, comentó el actor en la red social.
Ohms es un álbum que aún tiene mucho por ofrecer a los seguidores de Deftones. Por ello, no te pierdas nuestra reseña en Indie Rocks!
Posted on abril 21, 2021 by practicas -
Un tema sobre el sabor agridulce del amor.
Angel Olsen estrena “Alive and Dying (Waving, Smiling)”, canción que forma parte de Song of the Lark and Other Far Memories, box set de edición limitada en el que se recopilan los álbumes All Mirrors, Whole New Mess y Far Memory, un nuevo LP de remixes, covers y versiones alternativas de los temas.
Junto con "It's Every Season (Whole New Mess)", presentado el mes pasado, “Alive and Dying (Waving, Smiling)” se suma a los tracks reversionados del box set, siendo una reimaginación con orquesta del tema "Waving, Smiling" de 2019.
Grabado con una orquesta de 11 músicos dirigidos por Jherek Bischoff, Angel Olsen logra hacer una versión aún más hermosa y melancólica que la original, en la que el dejo de tristeza en la voz de la artista y la suave melodía instrumental se unen para atravesar nuestros corazones. Sobre esta nueva versión, Olsen comentó en un comunicado de prensa:
Esta canción trata sobre cerrar capítulos y aprender a dejar ir las cosas que no puedo entender. Es muy yo, siempre me hundiré en el amor, y el sufrimiento que definitivamente puede venir con eso. Cuando escucho esta versión, las cuerdas realmente llevan la canción a su necesario punto de ebullición agridulce”.
Aquí te dejamos el video de “Alive and Dying (Waving, Smiling)”. En él se pueden apreciar algunas escenas de la grabación del sencillo.
No olvides que el próximo 7 de mayo se estrena el box set Song of the Lark and Other Far Memories vía Jagjaguwar, el cual incluirá un libro de 40 páginas con fotografías, letras y borradores de canciones escritos a mano.
Posted on abril 21, 2021 by Ari Graciano -
Con un estilo más atrevido, salvaje y punk, Wolf Alice demuestra su versatilidad sonora.
La banda británica está preparada para lanzar Blue Weekend el próximo 11 de junio y como segundo adelanto promocional presenta "Smile", un sencillo mucho más heavy y pesado que "The Last Man On the Earth", en cuyo estilo predominaba el piano y la interpretación suave de Ellie Rowsell. La pista está inspirada en el deseo de la cantante de no ser definida de ninguna forma y fue escrita durante el confinamiento por la COVID.
El estreno ocurrió en el show de Annie Mac para la BBC Radio 1 y llega acompañada de un videoclip dirigido por Jordan Hemingway, en el que vemos a Wolf Alice tocar en un club nocturno mientras una mujer baila de forma liberadora.
Esta es una de las canciones que escribimos pensando que la tocaríamos en vivo. Extraño esa sensación de cantar en el escenario. Es como gritar contra una almohada o algo así: puedes salirte con la tuya siendo más desagradable. Falta otra parte de mí", expresó Rowsell en un comunicado.
Dale play, acá abajo.
La continuación de Visions of a Life (2017) saldrá vía el sello Dirty Hit y fue producido por Markus Dravs, quien ha trabajado con Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine. El álbum promete "abrazar una nueva audacia y vulnerabilidad en igual medida" de la banda bajo la narrativa de Ellie Rowsell.
Puedes pre ordenar el disco, aquí y si aún no has visto la reciente interpretación en vivo de "The Last Man On the Earth", te invitamos a hacerlo, a continuación.
¡Recuerda seguir en redes sociales a Indie Rocks! para más información!
Posted on abril 21, 2021 by practicas -
Opening y ending oficiales de la mano del californiano.
El rapero ha liberado en colaboración con Thundercat y Niki Randa dos nuevas canciones que figurarán como parte del score oficial para Yasuke, producido por Netflix. El anime contará la historia de un hombre llevado a Japón desde su natal Mozambique en calidad de esclavo por un grupo de jesuitas durante el siglo XVI, hasta ser reconocido como uno de los samuráis de confianza del señor de la guerra Oda Nobunaga.
¿Por qué no hay más niños negros tratado de hacer esto? ¿por qué está tan fuera de lo ordinario?”, comenta el artista californiano con LeSean Thomas, productor ejecutivo del proyecto.
Yasuke pretende crear un espacio dentro de la animación oriental para los niños afrodescendientes pocas veces representados en esta, al contar la historia del primer samurái negro.
Podremos escuchar “Black Gold” y “Between Memories” como opening y ending de la serie animada por Studio Mappa, además de encontrarlas ya en plataformas con sus versiones puramente instrumentales.
Con Flying Lotus componiendo enteramente el soundtrack y siendo animado por uno de los mejores estudios en la actualidad, Yasuke se perfila como uno de los animes más prometedores, próximo a estrenarse en la plataforma este 29 de abril.
Posted on abril 21, 2021 by Ari Graciano -
¿Cansado de limpiar tu hogar? Weezer te echa una mano con su versión personalizada del Roomba i7.
Weezer anunció el lanzamiento de un robot aspirador llamado Wroomba, que en realidad es solo un Roomba i7, pero con el diseño de su próximo álbum titulado Van Weezer. El práctico artefacto es fabricado por la compañía iRobot y de acuerdo con Pat Wilson, baterista de la banda, es "mucho mejor limpiando que los humanos".
La única forma de adquirirlo es participando en un concurso, del cual solo cinco personas serán los afortunados de recibir el Wroomba de forma gratuita. Aunque el sorteo solo está disponible en Estados Unidos, te invitamos a ver el video promocional, a continuación.
Los estudios muestran que 9/10 humanos han soñado con Weezer limpiando su casa. Pero simplemente no era posible... hasta ahora ".
Por otra parte, tras la publicación de OK Human en enero, la agrupación ya se alista para compartir Van Weezer, su álbum número 15 que se retrasó por la pandemia y el cual está dedicado al guitarrista Eddie Van Halen. Recordemos que previamente en 2019 y en mayo de 2020, la banda publicó los dos primeros adelantos: "The End of the Game" y "Hero".
Y en esta ocasión reanudan la promoción correspondiente con el lanzamiento del sencillo "I Need Some Of That". La pista es el track número cuatro del álbum, el cual se publicará el 7 de mayo vía los sellos Atlantic Records y Crush Management. Si te interesa pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace.
Asimismo, Weezer compartió la lista de canciones completa. Chécala, aquí y disfruta de "I Need Some Of That". ¡Cuéntanos en redes sociales qué te pareció!
Posted on abril 21, 2021 by practicas -
Date un "trip" con el alucinante video de Foo Fighters.
La legendaria banda de Seattle, Foo Fighters, estrenó el video para "Chasing Birds", una animación dirigida por Emlyn Davies y Josh Hicks, digna de las celebraciones del 4/20.
El clip es una aventura psicodélica que se va desarrollando en torno a la letra de la canción, comienza con Dave Grohl despertando en medio del desierto con unas aves de rapiña volando encima de él, haciendo una clara alusión a la primera línea de la canción: "Chasing birds to get high. My head is in the clouds". El resto del video vemos a la banda tener un extraño trip en el desierto que poco a poco va tornándose en pesadilla debido a los diversos infortunios por los que pasa el grupo y que finalmente los terminan llevando a una caverna llena de monstruos, que parece ser la versión del infierno de la banda, como se menciona en la canción: "The road to hell is paved with good intentions. Dark inventions of mine".
Si bien el video es un poco inquietante, lleno de colores intensos y espeluznantes criaturas, no deja de hacer un combo excelente con el sonido tranquilo y relajante de la canción. Aquí te dejamos el video para que lo juzgues por ti mismo.
"Chasing Birds" pertenece al más reciente álbum de Foo Fighters, titulado Medicine At Midnight, el cual se encuentra disponible desde febrero en todas las plataformas de streaming, aquí puedes escucharlo.
Posted on abril 21, 2021 by Ana Rodríguez -
El sol y la luna te sonríen porque quieren decirte algo: ¡disfruta de las pequeñas cosas!
La agrupación angelina liberó a finales del año pasado su nueva producción discográfica Under the Spell of Joy (2020), un material que logra retener las emociones, erizarte la piel y abrirte el panorama hacia nuevos horizontes. Una de las pistas que se desprende de este LP es "Little Things"; uno de los encuentros más melódicos y enigmáticos que podrás escuchar por parte de Death Valley Girls y del cual ya puedes disfrutar su video oficial.
The Little Ghost y Kelsey Hart se encargaron de dirigir este entretenido metraje en el que se observa a los integrantes de la banda ser parte del cielo nublado, soleado y estrellado. Los montajes sobre el sol y la luna le dan un toque de humor y color.
Escribimos 'Little Things' para un amigo nuestro que lleva años luchando por su vida con dolor físico. Mientras hablábamos de lo horrible que era su salud y su situación vital, se dio cuenta de lo mucho que seguía amando soñar. Nos dimos cuenta de que si cambiaba su enfoque a la parte de su vida que amaba, incluso si era sólo cuando soñaba despierto, estaba perfectamente bien centrarse en las pequeñas cosas", explicó Bonnie Bloomgarden en un comunicado de prensa.
Te compartimos a continuación el video que Death Valley Girls preparó para "Little Things" ¡Disfrútalo!:
