Brockhampton — Roadrunner: New Light, New Machine

La redención de Brockhampton.

En este mundo en el que suceden tantas cosas todos los días, y donde lo que hoy es importante, para el 2022 significará nada; Brockhampton se sacudió el peso mediático que se ganó desde hace cuatro años y nos presenta ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE, su álbum mejor armado desde SATURATION II.

Era 2017 cuando la maratónica producción de la auto denominada "mejor boyband desde One Direction" refresco al universo del hip hop con un sonido que aspiraba a conjugar la fuerza colectiva del Wu-Tang Clan con el idilio pop de Backstreet Boys. Tres discos publicados en menos de seis meses fueron el punto de ebullición para un proyecto que se convirtió en fenómeno y que, no sólo atrajo las miradas de toda la industria debido a su particular manera de manejarse, sino que además construyó un fanbase comprometido que peleaba por ellos en todas las discusiones posibles de Twitter y YouTube. 

Apariciones en Coachella, Lollapalooza y los late shows estelares de Estados Unidos, sumadas al cuantioso contrato con Converse acrecentaron el hype al que los miembros de la banda sucumbieron de manera paulatina. SATURATION III, IRIDISCENCE y GINGER tuvieron momentos memorables del catálogo de Brockhampton - "Bleach", "J'ouvert" o "Sugar" por mencionar algunos- sin embargo, las tres placas estuvieron caracterizadas por ser compilaciones de experimentos fallidos. 

Aquella visión desinhibida y enérgica de sus primeros dos discos se contaminó de la ambición de Kevin Abstract y compañía por tomarse su música demasiado en serio. 

El año de la pandemia también significó un breve receso para Brockhampton, un receso en el que ajustaron sus prioridades con tal de regresar en mejor estado de forma. 

Es posible que el gran acierto de ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE sea la manera en que delegaron cada participación a lo largo de las 17 canciones que lo conforman. Matt Champion retoma su lugar como el mejor rapero de la agrupación, Dom McLennon y Merlyn Wood fungen como los catalizadores de los momentos más explosivos del disco y Joba demuestra haber alcanzado una madurez de composición inédita para los alcances de Brockhampton. 

Mención aparte merece bearface, quien en "I'll Take You On" y su cover a "With A Little Help From My Friends" en clave de Joe Cocker válida su condición de joya de la corona y se declara listo para un disco solista. 

Consecuentes con el contexto que les rodea, las plumas de Brockhampton escriben sobre la discriminación, el encierro y la transición política en Estados Unidos. El punto más alto es alcanzado en "The LIGHT’’, una reflexión familiar sobre el suicidio del padre de Joba y la poca empatía que ha recibido Kevin Abstract de parte de su madre respecto a su orientación sexual. 

La producción de ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE no apuesta por la instrumentación orgánica como en IRIDISCENCE y GINGER, lo que permitió que el equipo liderado por Romil Hemnani tuviera mayor control sobre su propuesta de beata contundentes y sampleo de tracks clásicos ("C. R. E. A. M.’’ de Wu-Tang Clan, por ejemplo).  

ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE es el álbum al que todxs queríamos que llegara Brockhampton, y si  como ellos han insinuado, esta es su penúltima placa, dejarán un legado en el que el hip hop, el R&B y el pop sí pudieron.

¡Feliz cumpleaños, Robert Smith!

Celebramos 62 años del guitarrista y compositor más influyente del siglo 20 (y por supuesto, la figura imponente dentro del movimiento gótico y musical, dark wave, de Inglaterra).

Cuando pensamos en Robert Smith, la primera imagen que nos llega de él es su permanente estilo: un lápiz de labial rojo, una tez pálida, atuendos oscuros amplios y su cabello hecho un nido de pájaro. Es tal vez en este nido donde se vio nacer el más grande grupo musical que nos sigue endulzando lo más profundo de nuestra amígdala: The Cure.

A Smith le debemos la música y todo lo que pudimos apreciar en este tránsito musical que existió dentro de Inglaterra, pero también le debemos la melancólica gótica que cargan sus letras al expresar lo más escondidos sentimientos que nos atraviesan: Smith sigue siendo ese escapista que nunca parece tener fin.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por The Cure (@thecure)

Hace poco conocimos la colaboración con Gorillaz, el grupo virtual de Damon Albarn, en la canción “Strange Timez” para el reciente disco de la agrupación. Y todo el confinamiento le ha permitido avanzar con ideas sin elaborar como un nuevo álbum de The Cure y su álbum solista en una reciente entrevista con la BBC 6 Music.

Pero esto no es todo, en tiempo atrás lo vimos colaborando con grandes artistas como Siouxsie and the Banshees y The Glove —siendo este último con el bajista de los Banshees—. También, tuvo la oportunidad de tocar junto al legendario David Bowie, quien siempre fue de su admiración, para los 50 años del Starman desde el Madison Square Garden a finales de los años 90’s.

Robert Smith tomó las influencias de sus más aclamados artistas para elaborar su propia imagen: una efigie mezclada de maestros como Jimi Hendrix quien sembró en él la devoción y dedicación a la música. Y asimismo, Smith ha inspirado a miles artistas alrededor quienes han logrado esculpir su silueta al mejor Edward Scissorhands de Burton.

En un día como hoy sólo tenemos palabras de agradecimiento a los testamentos hechos álbumes —Pornography y Disintegration— los cuales no sólo abrieron las puertas a su éxito internacional sino que marcan la frecuencia que ha tenido The Cure a través de los años: la misma escena única que le dio Smith y que permearán latentes en el tiempo.

Disfruta del ligero sonido de Spang Sisters y su nuevo track

La copla anuncia LP debut y presenta un sintético sencillo.

Spang Sisters, el “sónico” y “mantecoso” sonido mowton-folk que mezcla al clásico R&B y el psych-rock, en versiones despreocupadas, íntimas y muy relajadas para ser verdad. 

Con ahora cuatro años de trayectoria musical, este dúo londinense de Brighton/Bristol conformado por Rachid & Jules, ha presentado una serie de materiales desde el año pasado, con el que dan apertura a su segunda producción discográfica homónima, disponible para el 21 de mayo en formato físico y digital. 

“Thank You Will Shortz”, conforma la tercera entrega de este álbum de 9 tracks, que posee una intrínseca nostalgia entre sus progresiones, sutiles percusiones iniciales que auguran coros suaves y armónicos, además de un corte medio que sobrepone la canción y transforma el ambiente con sus sintetizadores abrazadores. 

Para esta canción, la copla expone al consuelo y la comodidad como los componentes más buscados en la actualidad : “Pensé que era apropiado escribir una oda en una época en la que los rituales sagrados se valoraban más que nunca”, explican Rachid & Jules

Portada del álbum:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Spang Sisters (@spangsisters)

Para principios de noviembre 2020, el conjunto liberó el primer extracto de su larga duración “Eddie Murphy”, junto con un videoclip que retrata la historia entre un nugget y una salchicha; además de sus últimas dos producciones para este año: “The Ballad Of Joyce Vincent”, que añade una grabación en vhs, montajes con paisajes playeros y hogareños para su visual, y “Jenny” con un visualiser oficial que muestra la animación de un gato dibujado en un papel. 

Con la antesala de su primer EP The Draper’s Arms (2018) y la compilación Boys, B-sides & Rarities de 2019, los músicos y productores lanzarán su LP debut Spang Sisters, este próximo 21 de mayo. Pre ordena el álbum en formato físico aquí.

Escucha su nuevo tema “Thank You Will Shortz”: 

“Eddie Murphy”: 

“The Ballad Of Joyce Vincent”

 

Entrevista con Dr. Zupreeme

El ritmo de Dr. Zupreeme se hará presente en Chilango Beats, programa de Vans Channel 66.

La Ciudad de México siempre se ha caracterizado por ser una metropoli llena de sonidos y también por albergar a distintos géneros musicales. Hip hop, rap, salsa, cumbia, reggaetón, pop, rock, entre otros son la identidad de la capital de México.

Un representante de estos sonidos es Dr. Zupreeme que a lo largo de su carrera, la cual inició desde 1997, ha formado parte de diversos proyectos, destacando La Banda Bastön con Muelas de Gallo y Mexfutura junto a Denise Gutiérrez. En esta ocasión será invitado en Chilango Beats, programa de Vans Channel 66.

Sobre su participación declaró en exclusiva para Indie Rocks!

Me contactó gente de Vans que ya conocía desde antes y me dijeron que andaban armando su canal para tirar un DJ set. Les dije que mejor podría hacer un set de beats originales. He estado muy metido en eso. Se me hizo una buena oportunidad de probar en una plataforma libre como lo es Channel 66".

Channel 66 de Vans tiene presencia en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Chicago y la Ciudad de México por lo que el productor tendrá un público amplio y que no habla español.

"La ventaja de mi participación es que será instrumental. La música es universal por lo que no habrá problemas con el idioma. Eso está bien ya que no necesitamos hablar porque todos entienden con los sonidos".

Además, adelantó que su set será inédito con tracks que ha estado trabajando desde hace años pero debido a que siempre estaba de gira no tenía tiempo de terminarlos. El finalizar estos proyectos es una "ventaja" de la cuarentena.

Debemos verle el lado positivo a la cuarentena. He adelantado cosillas con La Banda Bastön y Mexfutura, de este tenemos preparado un cover a Cornelio Reyna. Si no estuviéramos en pandemia todo este material no estaría saliendo y eso ha sido algo positivo para trabajar en proyectos pendientes".

Esta semana Chilango Beats tendrá de invitado a Dr. Zupreeme en la plataforma Vans Channel 66.

Recuerda: Este miércoles 21 de abril podrás disfrutar de la participación de y un amplio contenido en Chilango Beats a través de Vans Channel 66.

¡No te lo pierdas!

 

A 35 años del ‘Tinderbox’ de Siouxsie and the Banshees

Una ardiente llamarada morada que lleva prendida 35 años.

Tinderbox era un recipiente con una roca de pedernal, un eslabón, unos fósforos con punta de azufre y yesca usado para encender fuego antes de la existencia de los cerillos modernos o encendedores y es que dentro de la mente de Siouxsie and the Banshees este disco tenía que ver con todo lo explosivo.

¿Sabías que la mayoría de los asesinatos son cometidos a 92º Fahrenheit que en otras temperaturas? Lo leí una vez en un artículo. En temperaturas bajas, la gente es más tranquila. Más de 92, es muy caliente para moverse. Pero justo en 92, las personas son irritables”

Esa línea pertenece a It Came From Outer Space, película de ciencia ficción de los 50 en 3D donde criaturas venían del espacio exterior a traernos horror a la tierra y es usada como sample para al inicio de “92º” continuando con el concepto de lo incendiario, de lo explosivo.

Tinderbox, de 1986, es el séptimo disco de Siouxsie and the Banshees y es el comenzó una nueva era para la voz de Siouxsie, mucho más pulida. En cada una de las canciones del disco se puede notar una mejoría vocal, pero es en su single principal donde es mucho más notable por sus matices y los diferentes usos vocales que le da a la letra la canción.

“Cities in Dust” fue el sencillo principal y no sé si en 1986, Siouxsie and the Banshees, estaban conscientes de que esta rola sería usada hasta el hartazgo en bares góticos, programas de radio con un concepto new wave o en los previos de conciertos como Lacrimosa, Peter Hook, Sisters of Mercy o Placebo, esos grupos que venían cada 15 días a satisfacer a sus aterciopelados seguidores. 

Este sencillo sigue con la temática de prender fuego o prenderse fuego o morir quemado. Esta canción está inspirada en un viaje que hizo Siouxsie a Pompeya, lugar que fue enterrado en lava ardiente del Vesubio y se puede encontrar a sus antiguos pobladores petrificados en sus calles.

Dato curioso: La mayoría del disco fue grabado en el mismo estudio en Berlín donde fue grabada “Heroes” de David Bowie y eso al día de hoy aumenta su valor de culto. Y para elevar su nivel de leyenda, la portada del disco es la foto de un tornado tomada en 1927 y también usada en el mítico Bitches Brew de Miles Davis y en el poderoso Stormbringer de Deep Purple.

La importancia del Tinderbox ha roto barreras generaciones y géneros musicales. Brett Anderson de Suede abiertamente confiesa su fascinación por este disco, para Billy Howerdel de A Perfect Circle este está en sus favoritos de todos los tiempos, Jean-Benoît Dunckel de Air lo tiene en su top 5 y Jenny Lee Lindberg de Warpaint admite que es una de sus grandes influencias… Y la lista puede volverse infinita.

La mejor manera para celebrar los 35 años de Tinderbox y su aportación a la historia de la música, es darle una muy buena escuchada con la mayor atención posible, cantarlo, bailarlo, redescubrirlo o solo recostarte con tus audífonos puestos en un ataúd con interior de terciopelo… Al demonio, hagan lo que se les antoje.

Alex Otaola estrena video de “Rumble Driver” por el 4/20

El integrante de Santa Sabina, La Barranca y otras bandas, colaboró con grandes músicos para su último álbum.

Si ya miraste con atención tu calendario, seguro te diste cuenta de qué día es hoy. Así es, se trata del esperado ‘420’ (20 de abril), que los seguidores de la cultura cannábica en México y otras partes del mundo conmemoran de diferentes formas. Alex Otaola, compositor e integrante de Santa Sabina, lo hizo a su manera: con un nuevo video que nos llevará a alucinar.

Se trata del visual para el track “Rumble Driver”. A lo largo de más de cuatro minutos, este nuevo trabajo nos conduce por una odisea de imágenes de drones que pasean por la ciudad, las cuales se distorsionan en un inquietante fractal. La música, por otro lado, nos lleva por un viaje progresivo de guitarras veloces y teclados estridentes. Prepárate para este singular trip y dale play aquí.

Este video no solamente nos muestra la faceta más creativa de Otaola, sino también de sus múltiples invitados. En la parte visual, colaboraron Sergio Arau (Botellita de Jerez), Ricardo “Kanuto” Pacheco y Nicolas Chirokoff. Para la música, Otaola trabajó junto al cantautor Andrés Landon (bajo), Frankie Mares (baterista de Troker), Luca Ortega (ex bajista de San Pascualito Rey) y Nacho González (baterista de Cuca).

“Rumble Driver” se desprende de Fractales II (Discos Intolerancia, 2020), último álbum solista de Alex Otaola. Escúchalo aquí y adquiérelo desde Bandcamp.

“Dejo Atrás”, lo nuevo de No Te Va Gustar 

El octeto presentó un corte más de su próximo álbum, que será liberado para mayo de este año.

Reiniciar, empezar de nuevo, partir de lo vivido y reinventarse: Este es “Dejo Atrás”, el nuevo single de la agrupación uruguaya, disponible en su próxima producción discográfica LUZ, el cual verá la luz este próximo 7 de mayo. El tema conforma el tercer corte del álbum, seguido de “No Te Imaginas” y “Venganza”

El lanzamiento viene acompañado de un lyric video dirigido e ilustrado por el artista uruguayo Santiago Vecino, y animado por Pablo Marcovecchio.

Para la realización de este, su décimo álbum, No Te Va Gustar montó un estudio a las afueras de la ciudad para sintetizar la contundencia y el sello característico de la banda en un “rock directo” reflejado en 12 tracks,  producidos por Héctor Castillo. Este nuevo disco contará “con invitados de primer nivel que reflejarán la amplitud perseguida durante estos 26 años.”

El año pasado, el grupo liberó un álbum recopilatorio de versiones en vivo por su 25 aniversario, titulado Otras Canciones en Vivo en Latinoamérica, seguido de Otras canciones (2019), con la colaboración de artistas como Jorge Drexler, Julieta VenegasRobi Draco Rosa.

Escucha “Dejo Atrás” por No Te Va Gustar:

Tracklist de LUZ:

  1. “La Rama”
  2. “Como Un Animal”
  3. “Mi Ausencia”
  4. “Josefina”
  5. “Venganza”
  6. “Dejo Atrás”
  7. “No Te Imaginas”
  8. “Mejor Callar”
  9. “Austro”
  10. “Debí”
  11. “Con Las Ganas”
  12. “Yendo”

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de NTVG (@notevagustaroficial)

‘Iommic Life’, nuevo bundle de Sleep

Stoner como debe ser; en arte lisérgico y vinilo.

La hierba ha sido un estandarte del stoner desde el comienzo del género; riffs tan densos como el humo que los acompaña, resulta natural que en el marco de las celebraciones por el 4/20 una de las bandas más representativas del ruido californiano como lo es Sleep nos sorprenda con este lanzamiento en físico vía Third Man Records.

La disquera de Jack White se ha encargado de hacer llegar hasta nuestras manos ediciones en vinyl de “The Clarity” y “Leagues Beneath”, remasterizadas por Bob Weston. Ambos tracks podrán ser encontrados en forma de sencillo standard a 12’ con grabados en los side B, cortesía del artista Dave Kloc. Pudiendo elegir entre las versiones en púrpura marmoleado y sunburst que nos ofrece la prensa de TMR para “The Clarity”.

sleep-iommic-life-vinyl

Además de Iommic Life, un bundle especial a 2x12’con ambas pistas en forma de vinilos siameses color azul y durazno, acompañando la estridencia astromarina en el arte de Kloc que figura como portada.

Te dejamos el link para conseguir los records y mercancía de Sleep desde el sitio oficial del sello.

Sleep (Dave Kloc)

 

 

C.Tangana estrena “Me Maten” en NPR Tiny Desk Concerts

Entre tazas de té, aperitivos y un coro muy familiar, el rapero de 30 años une fuerzas para presentar tres versiones nuevas de su último disco y un tema inédito.

Tras el gran recibimiento de su último álbum, El Madrileño, el cantante español compartió una elaborada sesión a través de NPR Tiny Desk (Home) Concert, donde presentó cuatro íntimas versiones acústicas en la comodidad de Casa Carbajal, en Madrid, España (Locación del videoclip para “Comerte Entera”), con amigos, colaboradores, su madre Patri y su tía Pilar.  

Anton Álvarez a.k.a. Puchito debutó el tema “Me maten” junto a Antonio Carmona entre coros y palmas de sus amigos y familiares; una versión de “Los Tontos” con un interludio que fusiona el coro de “Bizarre Love Triangle” por New Order; “Demasiadas Mujeres” en compañía de un octeto de cuerdas; y “Tu Me Dejaste De Querer” ft. Alizzz (su productor), Niño de Elche, La Húngara y Kiko Veneno

Hasta el momento, este larga duración, publicado el pasado 26 de febrero, se ha mantenido en las primeras posiciones de los top charts españoles por seis semanas, y en las lista de popularidad de iTunes respecto a este último lanzamiento. 

La versión completa y el clip, dirigido por Santo Bacana y producido por Little Spain, ya se encuentra disponible en en el canal oficial de NPR Music, además de las versiones de “Me maten” ft. Antonio Carmona y “Los Tontos” en plataformas digitales.  

C.TanganaTiny Desk (Home) Concert:

Mudvayne se reúne tras once años de ausencia

“Dig”, uno de los temas de metal más populares de inicios de siglo, volverá a retumbar en un escenario.

Tras más de una década de ausencia, el grupo de metal alternativo Mudvayne ha confirmado su regreso a los escenarios. A través de un clip en YouTube, el grupo detrás de las clásicas “Dig” y “Death Blooms”, semillero de otros grupos como Hellyeah, confirmó que no solo prepara una nueva fase sónica y estilística en su carrera, sino que la dará a conocer en cuatro festivales a lo largo y ancho de Estados Unidos.

El video es una sucesión inconexa de imágenes entre un monolito, la representación de un ADN y cortes de la banda en acción. La descripción viene acompañada por un código binario que, traducido, enlaza al sitio web de Mudvayne. Aquí se encuentra una nueva línea de mercancía e información sobre las presentaciones confirmadas hasta el momento. Mira el clip a continuación.

Así, los fanáticos de Mudvayne quienes hayan seguido todas las pistas, encontraron que el grupo formará parte de los festivales Inkcarceration (Ohio, 10 a 12 de septiembre), Aftershock (California, 7 a 10 de octubre), Louder Than Life (Kentuchy, 23 a 26 de septiembre) y Welcome to Rockville (Florida, 11 a 14 de noviembre).

Mudvayne no ha aclarado si lanzará nuevo material de estudio, aunque sus seguidores ya se encuentran entusiasmados por los conciertos que ofrecerá el grupo. No olvides seguirlo en Facebook e Instagram para no perderte ninguna actualización.