The Kooks en el Teatro Metropólitan 

Recuerdos de una juventud bien acompañada.

Cientos de fans congregados en un sólo lugar y con un sólo propósito, rendir homenaje a uno de los estandartes discográficos más representativos de la banda inglesa. Inside In/ Inside Out, la marca de una generación y el soundtrack recurrente del escenario dosmilero. 

Con el espacio abarrotado y muy pocos lugares por llenar, el show comenzó. Sin más ni menos, directo y en caliente, Luke Pritchard (vocalista y guitarra), Hugh Harris (guitarrista y teclista), Peter Denton (bajo) y Alexis Nuñez (batería) entraron al cuadrilátero musical para soltar todos su hits, éxitos y un golpe de realidad que trasquiló la mente de algunos mientras sus rostros se iluminaron de alegría. Una bocanada de aire y al fondo alguien exclamó “wey, no puedo creer que esté pasando”. 

Pareciera que las butacas del foro perdían su utilidad, pues a la primera resonancia de su guitarra, la banda recibió una gran ovación de pie. De pronto un clamor enamorado resintió el primer tema de la noche, “Always Where I Need To Be”. Saltos, manos al aire, y bailes improvisados al son de un power combo compuesto por las tarolas inundantes y bombos perpetuantes, un bajo gordo y abrazador, una progresión de acordes de guitarra distintivos a primera instancia y la voz que acompañó por más de 15 años tales himnos. 

Apenas pasados unos minutos, el conjunto de Brighton, Inglaterra, ya había rozado el 2006 con temas como “Oh la la” o “She Moves In Her Own Way”, extractos del disco de aniversario.  En eso el grupo coral del público comenzó a generar cierta afiliación con el vocalista, quien en cada oportunidad se dirigía hacia los enardecientes asistentes con su micrófono en un juego de voces.   

The Kooks

A la menor provocación Pritchard procedía a agradecer con un “Muchas gracias por todo este amor, en verdad lo apreciamos”, en respuesta a la fuerza cada vez más grande de la ruidosa multitud. No habría distinción entre un agradecimiento instantáneo, en reacción a tales canciones, o por la manera de rememorar con "Shine On", “Seaside”, “Junk of the Heart” ,“Do You Wanna” y demás, algún momento trascendental de la adolescencia o juventud de cada presente. 

Para el punto más álgido de la noche y con varios extractos de Konk, Let's Go Sunshine y Listen en su repertorio, el momento de un break había llegado. “Ole, ole, ole, ole. The Kooks, The Kooks”, cantó la audiencia en completa oscuridad mientras el cuarteto salía del escenario durante el  encore. En esta última recta del concierto, todo el mundo dió las gracias por tal recorrido musical, con gritos avasallantes y una que otra lágrima (sin ninguna exageración de por medio). 

“Esta es nuestra última canción, muchas gracias y buenas noches” mencionó Luke, mientras el riff de “Naive” salía de los altoparlantes. Como un switch en automático, el orfeón hizo temblar el teatro y convirtió a los cientos de escuchas en uno solo. Con vasos en mano vacíos, sin importar la bebida, sin tomar unos minutos para salir por la puerta trasera y llenarlos de nuevo, los fieles nunca dejaron su posición. El baño solo era un excusa para los desinteresados, que si bien eran pocos, aún así utilizaron cualquier recurso corporal para no perder de vista a la agrupación.  “I Love You”, gritó un grupo de seguidores, quienes en el menor silencio intentaron ser escuchados por última vez.

Para muchos, quizá esta no fue ni la segunda o la tercera ocasión en un concierto en vivo de The Kooks, pero el semblante de la mayoría expedía la sonrisa de una primera vez. La emoción no pareció ser la misma y la satisfacción inundó a todo aquel que, por un solo boleto, revivió una parte de su vida e inició una nueva al cruzar aquellas puertas. 

Vicente Jáuregui comparte el video de “Hoy”

Aunque la canción tiene ya unas semanas en plataformas digitales, el video oficial apenas fue estrenado.

"Hoy" de Vicente Jáuregui se convirtió rápidamente en un éxito para el cantante. La canción apareció en listas editoriales como "Novedades de Rock", "El Rock No Ha Muerto" y "Psicodelia Chill" de Spotify y en "Puro Rock en Español" de Tidal, y es que es casi imposible no entrar en un mood relajado cuando la escuchas.

En el video oficial de "Hoy", dirigido por Klemp Mares, vemos a Vicente en muchas locaciones: un cuarto de estudio, una sala, la playa, un jardín, un bosque y al final lo vemos con un background lleno de estrellas. El video resalta por los visuales psicodélicos y el efecto caleidoscopio que se utilizan, sumado a la edición, dan como resultado un muy buen trip.

Respecto a esta canción, en la descripción del video en Instagram, Jáuregui explica cómo se gestó: "Escribí 'Hoy' durante una noche de insomnio. La letra y la música salieron de un jalón. En mi mente, resonaba una lectura que hice sobre física cuántica y meditación. Fue pura magia traducir ese aprendizaje al lenguaje de los acordes, las melodías y las emociones".

Cabe recordar que "Hoy" estará incluida en el disco debut de Vicente JáureguiPetricor, el cual aún no tiene fecha de lanzamiento, solo sabemos que saldrá en el 2022. Lo bueno es que ya pudimos escuchar como avances "Se Murió", "Héroes", "Fantasma Astral" y "Montañas de magia". Mantente pendiente de las redes de Vicente si quieres saber cuándo saldrá este esperado álbum.

Mira el tráiler de ‘Anonymous Club’, el documental de Courtney Barnett

El visual incluirá los diarios contemporáneos de Barnett.

Lo único que conocemos de Courtney Barnett es su forma de componer tracks íntimos con letras ingeniosas y pegajosas para nuestra mente. Y ahora, la cantante australiana deja ver una parte más privada y sentimental a través del documental Anonymous Club que será lanzado el próximo año.

El visual abarcará un período de tres años alrededor de su disco Tell Me How You Really Feel de 2018, una de las épocas más influyentes y conflictivas de su vida. Este será narrado por la misma Barnett desde el corazón de sus diarios contemporáneos, dejando en primer plano su lado más privado y emocional dentro de la industria musical.

El documental se adentra en las vivencias de Courtney Barnett durante una ardua etapa: las experiencias en la carretera, el proceso creativo, así como la lucha contra la depresión. Una manera sin precedentes sobre sacrificios y conflictos internos desatados por la fama y el trasfondo a veces oscuro de sus composiciones poéticas. El film es de Oscilloscope, quienes tienen planeado lanzarlo en cines de manera tradicional en el 2022.

Actualmente, Barnett lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Things Take Time, Take Time. Su siguiente presentación en la tarima será una gira por Norteamérica, la cual comienza en Las Vegas a finales de este mes. Por ahora te dejamos un avance del documental Anonymous Club a continuación.

Dale play.

Kero Kero Bonito te pondrá a bailar con “The Sneaker Dance”

El trío británico estrenó esta canción como parte de una colaboración del DJ Kerwin Frost con Adidas.

Kero Kero Bonito es sin lugar a dudas una de las bandas más únicas y divertidas que existe actualmente, con éxitos virales como "Flamingo" "I'd Rather Sleep", han logrado ocupar una posición relevante en el electro pop inglés. Ayer salió su nueva canción, "The Sneaker Dancey es una buena manera de entrarle a esta banda si aún no la has escuchado.

 

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Este tema cuenta con lo que es el estilo de Kero Kero Bonito: drum pads, bajeo pegajoso, sintetizadores funky de canción infantil y la voz característica de Sarah Midori Perry. El video oficial estuvo dirigido por Nick Harwood y podemos ver a los integrantes de la banda realizando el sneaker dance con la línea de ropa y tenis Adidas que diseñó el DJ Kerwin Frost, ropa que le va perfecta a la música y miembros de Kero Kero Bonito.

Acerca de este match perfecto, Frost mencionó que "Había escuchado mucho a Kero Kero Bonito trabajando en la colección y siempre había querido trabajar con ellos". Por su parte Gus Lobban de Kero Kero Bonito declaró lo siguiente: "Fue bastante colaborativo. Kerwin y yo estuvimos charlando durante bastante tiempo sobre esto, pero se unió bastante rápido".

Black Country, New Road anuncia EP de covers

El material contará con nuevas versiones de ABBA, Adele y MGMT.

Después de que lanzara su álbum debut en febrero de este año, Black Country, New Road, ha conseguido posicionarse como una de las bandas más aclamadas por la critica, con un álbum en puerta para el 2022 la banda inglesa ha anunciado un nuevo EP antes de el lanzamiento de su segundo disco.

El material lleva por nombre Never Againálbum que esta conformado por cuatro tracks en donde Black Country le rinde tributo a  ABBA, Adele y MGMT. Los temas que vienen incluidos en el EP son las nuevas versiones de "Chiquitita", "Mamma Mia", "Time To Pretend" y "Someone Like You".

El álbum estará disponible a partir del próximo 3 de enero a través de Roughtrade.

Mamma Mia: fácilmente nuestra portada favorita de la compilación. Una interpretación ajustada y contundente de un banger certificado. Es una canción que todos damos por sentada, pero cuando vas a cubrirla te das cuenta de lo increíble que es cada pieza del rompecabezas. Es un placer realizarlo." comentó la banda sobre esta nueva versión.

El EP Never Again esta disponible para pre-ordenar aquí. Su segundo álbum Ants From Up There, se lanzará el 4 de febrero de 2022 a través de Ninja Tune, hasta ahora han compartido los sencillos "Chaos Space Marine" y "Bread Song".

 

Leon Bridges comparte edición deluxe de su álbum 'Gold-Diggers Sound'

La edición de lujo incluye una nueva pista titulada "Summer Rain" con Jazmine Sullivan.

Luego de compartir la primera versión de Gold-Diggers Sound a mitad de este año, el cantante Leon Bridges no se quedó con las manos cruzadas y decidió llevar su creación a otro nivel. Fue así que nació una edición deluxe de este álbum a través de Columbia Records.

Como parte de uno de los discos más significativos de su carrera, el cantautor estadounidense incluyó la pista “Summer Rain” en colaboración con Jazmine Sullivan, la cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así como en la segunda versión de su más reciente material.

Dale play al tema.

En una entrevista para Rated R&B, Leon Bridges destacó lo que espera de sus oyentes sobre su reciente álbum: “Quiero que la gente simplemente se sienta intrigada por la música. Este álbum resume los aspectos multifacéticos de la vida, los picos y los valles de la vida. Quiero que la gente pueda utilizar estas canciones y sus experiencias en la vida. Espero que las canciones simplemente resuenen en la audiencia", mencionó al medio.

Cabe mencionar que el inicio de Gold-Diggers Sound contaba con 12 tracks llenos de vocales melodiosas y prolongadas. Entre ellas destacan la participación de artistas como Terrace Martin y Robert Glasper. Sin embargo hoy se une la creatividad de Jazmine Sullivan para enaltecer y complementar al R&B suave del material discográfico.

Te dejamos la versión deluxe de Leon Bridges a continuación.

Dave Rowntree de Blur estrenará álbum como solista

Rowntree debutará con su primer disco como solista para el 2022.

Dave Rowntree es conocido por ser el baterista de la banda británica Blur, durante su trayectoria ha estado con la banda desde 1988 y ha colaborado con composiciones para producciones como el documental After The Screaming Stops, la serie The Capture y The One de Netflix. Además también cuenta con un podcast en Spotify llamado The Dave Rowntree Show.

Ahora Dave ha anunciado que lanzará un álbum como solista para el próximo año, este material esta firmado con el sello independiente Cooking Vinyl para el lanzamiento en solitario. El álbum aún no cuenta con algún nombre, la producción estará bajo la batuta del instrumentista Leo Abrahams.

Cuando era niño, solía pasar horas girando el dial de mi radio, soñando con escapar a todos los lugares cuyas estaciones exóticas escuché. Intenté hacer un álbum como ese, sintonizando el espectro, deteniéndome en cada canción contando una historia sobre un punto de inflexión en mi vida, luego girando el dial y avanzando. Estoy muy emocionado de lanzar el álbum en Cooking Vinyl el próximo año " comentó Dave.

El sello Cooking Vinyl es el hogar de algunos artistas como Nina Nesbitt, Will Young, Passenger, Sophie Ellis -Bextor, Billy Bragg, The Fratellis, Babymetal y muchos otros más.

Actualmente Blur no ha tocado desde marzo del 2019 durante el concierto de Africa Express: The Circus, sin embargo, Damon Albarn comentó que estaría dispuesto y emocionado por volver a tocar junto con la banda en un futuro.

 

 

 

 

 

 

 

Metallica exhibirá sus más preciados tesoros

La legendaria banda abrirá un contenedor que tendrá dentro objetos personales valiosos de cada uno de los integrantes.

Aún no terminamos por asimilar la lista de artistas que crearon sus propias versiones de canciones de Metallica en el The Metallica Blacklist (Blackened Recordings Inc.) y la banda nos vuelve a sorprender con esta noticia, ya que anunciaron la exhibición "The Metallica Black Box", un contenedor de embarque que tendrá objetos que son muy valiosos a nivel personal para James HetfieldLars UlrichKirk Hammett Robert Trujillo.

 

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"James, Lars, Kirk y Robert desempacarán sus colecciones, sacando sus objetos favoritos y significativos de un almacenamiento cuidadoso. Mucho más que una  puerta de entrada a todas las cosas de Metallica, 'The Metallica Black Box', en colaboración con Inveniem y Definitive Authentic, brindará acceso a los recuerdos y experiencias de los propios miembros de la banda, ya que transporta a quienes ingresan a prácticamente todos los imaginables, tiempo y lugar a lo largo de la historia continua de Metallica", se explica en un comunicado de prensa.

"The Metallica Black Box", tendrá un formato híbrido, es decir, virtual y físico. Además, se unirá a "The  Black Album Exhibition" que celebra el 30 aniversario del mítico disco de Metallica, The Black Album. Podrás encontrar en la tienda de la página oficial, artefactos exhibidos en venta y algunos otros serán solo una parte de la exhibición. Échale un ojo a la memorabilia de la banda justo en este enlace.

[FICHA] Miércoles de brujas: Mika Vidente y Fer Aldre

Los planetas se alinearon para que disfrutes el último Miércoles de Brujas en Vans Chanel 66.

No importa si eres Virgo, Tauro, Libra, Géminis o Cáncer, seguramente en más de una ocasión Mika Vidente te ha dado premisas acertadas de lo que pasará en tu vida, ¿verdad? Fer Aldre se encarga de echarle la mano y juntos te ayudan a conocer y entender lo que el Universo quiere que sepas para que lo utilices a tu favor.

Por otra parte, Amarillo Pastel y Señorita Lava son las conductoras de Miércoles de Brujas, un programa de Vans Channel 66 que hoy da fin a su primera temporada. Ahí el chisme se pone bueno; hay anécdotas, tips, risas, momentos de arte y por supuesto, buena música que acompaña el ambiente y lo convierte en un momento que se disfruta a través de la pantalla.

VANS_CH66_MIERCOLES-BRUJAS2021

No te pierdas hoy en punto de las 12:00 H. el Miércoes de Brujas porque la magia y espiritualidad que se va a juntar en el set con estos cuatro seres de luz, será una explosión de buena vibra. Además este será el último episodio de la temporada y la despedida estará repleta de sorpresas y magia. Da clic aquí para ver el programa.

Recuerda que Vans Channel 66 está activo de lunes a viernes y la programación siempre es distinta y nunca falla. Mantente al tanto de las redes sociales de Indie Rocks! porque siempre te recomendamos lo destacable de CH 66.

Entrevista con Mon Laferte

Paisajes californianos, el clímax en la vida de Mon.

Existen momentos y emociones que convergen y trascienden más allá de lo que pensamos, dejándonos experiencias gratas e inolvidables. Sin duda, una aventura que experimentó Mon Laferte con los viajes introspectivos, las tardes cálidas de verano y la espera de un ser querido que conforman su nuevo proyecto discográfico 1940 Carmen.

Desde la comodidad de su hogar y con una sonrisa dibujada en su rostro dio inicio a la pintoresca plática: “En este álbum la playa y el mar tienen mucho que ver con mi música. Nací en el pacífico, soy de Villa del mar y las playas de California me recuerdan mucho al mar mío de la infancia en Chile. Yo creo que todo se conectó ahí con mi instinto maternal que está floreciendo y con mi residencia en Estados Unidos. Así empezó a dar frutos todo, se mezcló y salió el álbum”, destacó la intérprete de “Tú falta de querer”.

Durante su gira por Estados Unidos de este año, Mon Laferte encontró un lugar para ser ella misma y comenzar una nueva etapa más dulce y fresca. Fue así que desde un Arb&b, ubicado en las entrañas de Los Ángeles, surgió el amor y prosperidad en su vida. A través de estos sentimientos encontrados, la artista chilena inició un nuevo capítulo musical, dando como resultado su más reciente álbum que lleva como nombre la dirección de donde se hospedó.

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Lo que al principio empezó como simples composiciones, más tarde se convirtió en una meta para la cantautora, quien explica el significado del nombre de su LP: “La verdad siempre pensé que tenía que ser eso. Lo escribí todo estando ahí, lo grabamos ahí, nos acomodamos ahí como pequeño estudio. Creo que quedaba bien ese nombre, pues ahí nació todo: se escribió, se compuso, se vivieron las experiencias que se relatan en el álbum”.

Su voz y talento en 1940 Carmen le dieron peso de forma orgánica a sus sentimientos por regresar a la tarima y su esperado embarazo que se fue moldeando entre notas y melodías. A lo largo de 10 pistas, Mon Laferte nos guía en un travesía de sonidos caseros y crujientes de pop latino, que evocan a la playa y su peculiar clima cálido de un buen porvenir, mismo que se plasma en los temas “Algo es Mejor” y “Química Mayor”.

En el álbum encuentras un poco de todo: hay canciones super bellas como ‘Química Mayor' porque me sentía muy feliz y enamorada de las playas de california: así como el deseo de tener una familia. En el tema ‘Supermercados' se retrata un berrinche en el super cuando me enojé con mi novio. Y el sencillo 'Niña' surge cuando todavía no estaba embarazada, pero lo deseaba con todo mi corazón”, enfatizó Laferte sobre los tracks que componen su LP de larga duración.

Mon Laferte_2021

1940 Carmen se produjo en  cuatro meses, posicionándose como su segundo lanzamiento en el transcurso del año, luego de publicar su material Seis, un álbum melancólico al estilo ranchero. A comparación de sus álbumes debuts titulados Mon Laferte (Vol.1) de 2015 y La Trenza de 2017, esta nueva Mon nos deslumbró por su presencia fresca, renovada y emotiva. Sin embargo, sus antiguos trabajos destacan por sobresalir en el escenario con sus actuaciones y sentimentalismo cada vez que da una interpretación .

De alguna manera todos mis álbumes son un diario de vida, pero también hay una intención en algunos discos donde le pongo un poquito más; por ejemplo, las canciones como ‘Tormento’ de Mon Laferte (Vol.1). Es una exageración, porque tiene ese lado teatral para llevarlo al en vivo que escribí. Todas son experiencias personales pero de pronto con dos gotitas más de emoción pensando en el performance”, detalló sobre la diferencia entre sus trabajos pasados y los recientes mientras los ruidos de la ciudad interfieren en la llamada.

Como parte de este crecimiento en el ecosistema musical, Mon Laferte ha ganado premios MTV y diversos Latin Grammy que la consolidan como una de las cantautoras más destacadas en Latinoamérica y el mundo. En este año está nominada a cuatro categorías en los Grammy como “Mejor Álbum Cantautor” por Seis; Mejor Canción Pop” por “La Mujer” junto a Gloria Trevi; así como en los apartados “Canción del año” y “Mejor Canción Regional Mexicana” por “Que Se Sepa Nuestro Amor” en colaboración con Alejandro Fernández.

A minutos de dar la una de la tarde y la temperatura en aumento, Mon Laferte se acerca al final y nos relata su sentir respecto a sus nominaciones y el regreso de sus conciertos: “Estoy muy feliz porque voy a tocar en los Latin Grammy de este año. Nuevamente, la experiencia del escenario me tiene muy emocionada; regresar a los concierto no lo podía creer, la gente estaba más eufórica que nunca. Eso a mí me pone súper contenta”, comentó como despedida para Indie Rocks!