“Las historias de ese lugar, las personas con quienes crucé camino, son parte de mí”.

Volver a los lugares que han sido parte de nosotros habiendo pasado el tiempo solo nos hace ver lo distinto que nos hemos vuelto. Nuestros rostros no son los mismos, nuestra mirada se posa diferente, cada manera en la que nuestra vida se relacionaba a ese lugar ha cambiado de maneras que antes podíamos solo imaginar. Guillaume Alric vuelve a su ciudad natal para compartir, en la voz de su proyecto solista, la intimidad de lo que alguna vez fue su juventud.

Es del mundo interno de Alric, mejor conocido por formar parte del dueto de electro sound francés The Blaze, de donde nace este nuevo proyecto galo enmarcado por la sensibilidad del músico, buscando una aproximación mucho más personal para los sonidos trabajados a lo largo de su trayectoria.

Enfant Sauvage daba un primer paso al frente con el lanzamiento de “Silent Love”, sencillo debut cargado de voces orgánicas, arreglos de producción dulce y un aura de jovialidad poco explorada en trabajos anteriores como parte del dúo. Tan solo un mes tendríamos la continuación - tanto sonora como audiovisual - de este primer adelanto, llegando hasta al oído público “Time to Fall”, con un rostro mucho más energético y de soundscapes sintéticos con cierto aire de melancolía referencial.

Pero no sería has el estreno de “Force Field” que la historia contada en los clips anteriores por el francés llegaría a su conclusión, entregando el impulso necesario para el lanzamiento de Petrichor vía Animal63 Records, enmarcado por anécdotas de amor adolescente, nostalgia poética y los guiños constantes a la suave decadencia industrial de Clamency, Francia.

Después del viaje con The Blaze, este álbum es un lugar alejado de todo, donde puedo tomar refugio para respirar y mantener el fuego vivo. Enfant Sauvage es todo esto y estoy orgulloso de compartirlo. Disfruta el relato de juventud.”

Electro pop para bailar el alma.

El tiempo en el que sentimos nuestra vida es siempre objeto de debate; demasiado pasado nos anclaría a las personas con quienes hemos sido pero erradicarlo es olvidar lo que hemos aprendido. Vivir en el presente muchas veces pasa de ser una filosofía de lo cotidiano a una imposición de desgaste, porque el mundo lo demanda, porque el flujo del día a día lo demanda. Es aquí donde Tú no existes se sincera desde lo musical para encontrarnos viviendo (y hablando) en un futuro suficientemente cercano, futuro perfecto.

El productor Edu Montoya une fuerzas con la artista gráfica Lidia Anaut y el músico Roger Torralbo para dar forma al proyecto de electric indie español, valiéndose de sintetizadores, melodías ultrapop y la efervescencia de la siempre en movimiento escena artística barcelonesa.

La agrupación haría su primera incursión oficial en los terrenos de la melomanía con una serie de sencillos lanzadas entre 2014 y 2015, concretando un primer larga duración lanzado a finales de 2018. Tercera República nos regala una declaración de intenciones por parte del triplete, conjuntando juegos líricos y un estilo de dulzura sintética que evolucionaría con ellos hasta llegado Futuro Perfecto Futuro, estrenado en noviembre de este año.

Algo que habrás hecho antes de acabar algo que harás.  Esa acción es para nosotrxs Futuro Perfecto Futuro y sus canciones hablan por ellas mismas, de lo que somos, de lo que queremos y de lo que nos dejan ser”, comparte Montoya sobre el disco.

El nuevo lanzamiento, producido por la banda junto a Jesús Macià (ffflashback) y Magi Batalla, masterizado por Yves Roussel y presentando colaboraciones con Jorge Tórtel y Broem, coloca a Tú no existes como una de las propuestas más frescas provenientes de la región mediterránea. Puliendo el sonido logrado en trabajos anteriores y llevándolo por la línea de actos como Hot Chip, Cut Copy o Simian Mobile Disco, aportando ese giro de picardía hispanohablante y metáforas líricas más allá de lo convencional.

 

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