Posted on octubre 22, 2021 by practicas -
Sentimientos de fe y esperanza hacia el ser amado.
Compartiendo una versión más profunda y honesta, Silvana Estrena publicó "Te Guardo" en todas las plataformas digitales; este tema ya había visto la luz hace tres años, sin embargo, la cantautora veracruzana decidió compartir esta versión a la que le impregno más sentimiento y amor.
Silvana Estrada ha estado trabajando en Marchita, trabajó que se convertirá en su álbum debut y en el que reunirá todos los sencillos que, hasta el momento, la han hecho ser una de las compositoras más reconocidas de México, debido al encanto y pasión que pone en cada una de sus canciones. A través de un post en Instagram, la cantante compartió, "Hoy salió “Te Guardo” en todas las plataformas en su versión más pura y honesta ❤️..."
Silvana reveló que esta fue la primer canción que compuso para Marchita; es una canción llena de muchos sentimientos, en la que habla de esa fe y esperanza que le tenemos al ser amado o a alguien a quien le tenemos mucho cariño, esperando que algún día regrese y, si no es así, siempre quedarán guardados esos recuerdos.
"Te Guardo" también tiene su video oficial, el cual sigue toda está temática cinematográfica a blanco y negro, en dónde la historia sigue a una Silvana Estrada de niña, hasta su versión adulta, donde el campo es testigo de ese paso del tiempo.
Escucha "Te Guardo" a continuación:
Hace unas semanas Silvana realizó una sesión para Tiny Desk Home Concert, en donde interpretó varios temas, entre estos "Te Guardo" y el más reciente sencillo, “Tristeza”; canción que también pertenece a Marchita, el cual estará disponible el próximo 21 de enero del 2022.
Posted on octubre 22, 2021 by practicas -
Una canción que revive el legado que dejó Glenn Gould
La productora estadounidense Meg Remy de U.S. Girls estrena su canción titulada "Good Kinda High", tema que viene incluido en la edición de lujo del álbum Uninvited Guests, proyecto colaborativo que presenta nuevas versiones del trabajo del fallecido pianista Glenn Gould con artistas contemporáneos.
Con el piano de Glenn Gould como base, combinada de sonidos actuales y la voz de Meg , hacen de "Good Kinda High" una canción melodiosa y nostálgica. El tema fue producido por Billy Wild, quien aprobó las actuaciones de los artistas para transformar los temas de Gould.
Te dejamos a continuación esta colaboración soberbia, dale play y disfruta de "Good Kinda High"
El álbum Uninvited Guests busca construir nuevas canciones a través de Glenn Gould y con su amplia variedad de temas logran su cometido dejándonos con canciones vanguardistas y con propuestas interesantes, el álbum salió el año pasado, pero su edición de lujo con el tema de U.S. Girls, llega hoy y ya puedes escucharlo en tu plataforma digital favorita.
Mantente atento de las redes sociales de Indie Rocks! para que no te pierdas futuras novedades sobre la cantante.
Posted on octubre 22, 2021 by practicas -
Una lucha entre el bien y el mal.
Javiera Mena nos sorprende con este nuevo lanzamiento nombrado “Culpa”, un tema que navega entre tintes de pop y la electrónica, logrando el equilibrio perfecto de estos dos ritmos, ofreciendo así otro tema para la pista de baile. Han pasado algunas semanas desde que la cantante apareció en la plataforma de COLORS, convirtiéndose en una de las primeras artistas de habla hispana que se presenta en dicha plataforma, esto con el tema “Debilidad”.
Ahora, como una gran sorpresa para sus fans, Javiera llega con este adelanto de su nuevo álbum; en dónde la artista chilena mezcla sonidos un poco oscuros, que bien recuerdan a canciones antiguas, lo que va muy ad hoc a la temática de la canción, la culpa, esa que muchas veces no nos deja vivir en paz.
En “Culpa”, Javiera nos relata este sentimiento de culpa, que muchas veces se aleja de estar bien y mal, en sí, es como la intermediaria de la lucha entre estas dos.
'Culpa' es un sencillo dedicado al ‘mea culpa’ sin quedarnos en la idea del bien o el mal. También tiene un toque un poco oscuro, incluimos un clavicordio, un órgano y elementos góticos, como de canciones antiguas. La armonía también es muy clásica, la hice inspirada en Schubert pero con un toque moderno y muy de pista de baile”, compartió Javiera de la canción.
La canción llegó con un video oficial en donde vemos a una Javiera en un ambiente de fantasía, en donde simula el lado bueno y el lado malo, cada uno representado por la luz y la oscuridad, siendo ella la intermediaria de estos dos climas.
Échale un ojo al video de “Culpa” de Javiera Mena a continuación:
Posted on octubre 22, 2021 by practicas -
El álbum presentará una recopilación de sesiones realizadas para la BBC
Hace algunos años, la agrupación estadounidense Green Day realizó cuatro sesiones en Maida Vale para la BBC, las cuales fueron grabadas en los años de 1994, 1996, 1998 y 2001. Ahora el trío conformado por Billie Joe, Mike Dirnt y Tré Cool, ha anunciado que lanzarán estas sesiones en un álbum que recopila estas grabaciones extrañas.
The BBC Sessions estará disponible en diferentes formatos físicos incluyendo CD y vinilo; esta última será edición limitada y contará con tres variantes en color azul y rosa, los cuales serán exclusivos de la tienda en línea de la banda, mientras que el color transparente solo se podrá comprar en tiendas de discos independientes.
Para anunciar el lanzamiento de este recopilatorio Green Day prometió compartir cada semana un tema del álbum. Esta semana la banda liberó el tema "2000 Light Years Away", incluida en su disco Kerplunk! de 1991, te lo dejamos a continuación. Dale play y escucha esta versión en vivo:
Actualmente Green Day terminó su gira Hella Mega Tour por Norteamérica, que realizó junto a las bandas Fall Out Boy y Weezer. Por otra parte, la banda está por llevar acabo la re programación de sus fechas por Reino Unido el próximo verano.
El álbum estará disponible el próximo 10 de diciembre e incluirá 16 temas, ya puedes pre ordenarlo aquí.
Tracklist de The BBC Sessions:
1. "She" (en vivo en la BBC el 8 de junio de 1994)
2. "When I Come Around" (en vivo en la BBC el 8 de junio de 1994)
3. "Basket Case" (en vivo en la BBC el 8 de junio de 1994)
4. "2000 Light Years Away" (en vivo en la BBC el 8 de junio de 1994)
5. "Geek Stink Breath" (en vivo en la BBC el 3 de noviembre de 1996)
6. "Brain Stew/Jaded" (en vivo en la BBC el 3 de noviembre de 1996)
7. "Walking Contradiction" (en vivo en la BBC el 3 de noviembre de 1996)
8. "Stuck With Me" (en vivo en la BBC el 3 de noviembre de 1996)
9. "Hitchin' A Ride" (en vivo en la BBC el 12 de febrero de 1998)
10. "Nice Guys Finish Last" (en vivo en la BBC el 12 de febrero de 1998)
11. "Prosthetic Head" (en vivo en la BBC el 12 de febrero de 1998)
12. "Redundant" (en vivo en la BBC el 12 de febrero de 1998)
13. "Castaway" (en vivo en BBC 28 de agosto de 2001)
14. "Church On Sunday" (en vivo en la BBC el 28 de agosto de 2001)
15. "Minority" (en vivo en la BBC el 28 de agosto de 2001)
16. "Waiting" (en vivo en la BBC el 28 de agosto de 2001)
Posted on octubre 22, 2021 by practicas -
El trío madrileño nos presenta algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados.
La banda española de post punk, VVV [Trippin'You], lanzó hoy su nueva canción "Monstruo" y lo hizo junto con un video oficial con animaciones creadas y dirigidas por Rodrigo Rojo. En esta nueva entrega, la banda nos trae ritmos lentos y música ambiental acompañada por una voz con eco.
En el video podemos ver una animación alucinante digna de un mal trip psicodélico. No hay un protagonista, pero en pantalla se muestra lo que parece ser un conejo, niños, partes de un cuerpo humano, caras y otras cosas que quedan deformadas por los efectos del video. Además, en los subtítulos del clip nos narran una historia desgarradora, oscura y aterradora. Chécalo aquí debajo:
Esta canción sigue al último estreno de VVV [Trippin'You] que salió hace un par de semanas, "Odiar Frontal", canción que también tiene un video bastante creepy incluso podría tratarse de una continuación directa, ya que también en este clip aparece un conejo siendo sometido a pruebas químicas. Te lo dejamos por acá para que le eches un ojo:
Posted on octubre 22, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo liderado por Goyo está de regreso tras su exitoso álbum Paranoia Pop.
Aún no terminamos de procesar el álbum Paranoia Pop (2020) de Bandalos Chinos y ya hay nuevas noticias del grupo argentino. Tras finalizar una extensa gira por México, la banda comparte que ya hay un nuevo material de estudio en puerta. Para celebrarlo, Goyo y compañía estrenan un nuevo sencillo titulado “Mi Fiesta” que, como sugiere su título, seguro te pondrá a bailar.
“Mi Fiesta” es una canción que recupera la instrumentación apacible característica de las canciones de Bandalos Chinos, a la par que hace un guiño a la música disco. El tema fue producido por la misma banda junto a Adán Jodorowsky, quien también se encargó de la mezcla en los estudios Sonic Ranch. Escucha la canción y mira el visualizer de Tomás Terzano a continuación.
Esta nueva canción de Bandalos Chinos llega después de “Llámame”, anterior sencillo de la banda y su primer estreno de 2021, realizado junto a Emmanuel Horvilleur. El grupo aún no ha aclarado si “Llámame” también formará parte de su próximo álbum. Sin embargo, lo que es un hecho es que este material está prácticamente listo, pues así lo anunció en redes sociales.
Bandalos Chinos ya comenzó una gira a lo largo y ancho de Argentina, y pronto dará más información de su próximo material de estudio. Sigue al grupo en redes sociales para que no te pierdas los detalles.
Posted on octubre 22, 2021 by César Heredia -
Búsqueda introspectiva y cambio.
El cuarteto de Portland, Blackwater Holylight, libera misticismo y “encarna el vacío aplastante, el dolor, la fuerza y la reconstrucción de la recuperación de la devastación personal”, en su nuevo visual para “Silence/Motion”; single y álbum homónimo ya disponible a través de RidingEasy Records.
Entre tonalidades blanco y negro, la banda retrata secuencias contemplativas y contrasta sonidos pesados, psicodélicos, melódicos, aterradores y hermosos a la vez, en representación de un performance artístico y casi pictórico.
“Hubo mucho dolor tanto en el mundo como interpersonalmente durante el proceso de creación de ‘Silence / Motion’. Las cuatro nos dimos más espacio para ser nosotras mismas, experimentar con las ideas de los demás y ser más amables que nunca entre nosotros. Entonces, sabíamos que esta ternura se manifestaría en arreglos extremadamente honestos, y creo que puedes escuchar eso a lo largo del disco ", describe Allison “Sunny” Faris, vocalista y bajista de la banda.
Hasta el momento, el conjunto norteamericano ha presentado los sencillos “Around You” y “Delusional”, pertenecientes a este nuevo LP, el cual se conforma de bases folk, rock progresivo, psicodelia y hard rock. Con este disco, el grupo pretende dirigirse hacia su “destino” fervientemente, un tanto “misterioso” y cambiante, pero en camino a él.
No te pierdas el nuevo videoclip de Blackwater Holylight y escucha su nuevo álbum Silence / Motion a través de Indie Rocks!
Posted on octubre 22, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Demasiado Buenos Para Ser Esclavos es el primer álbum de Mateos desde la disolución de Nudozurdo.
Si te gusta el rock de España, entonces seguro recuerdas a Nudozurdo. Éste fue uno de los grupos más destacados del estilo post punk revival de su país, y estuvo activo casi dos décadas, de 2001 a 2018. Ahora, tres años después de su disolución, el ex líder y único miembro permanente Leo Mateos iniciará una carrera en solitario. Para ello, estrenó su sencillo “El Perdón”.
“El Perdón” es una canción que recupera el sonido atmosférico y sentimental que marcó la carrera de Nudozurdo. Éste lo logra a partir de capas de guitarras, arreglos de cuerdas, teclados y la profunda voz de Leo Mateos. Dale play a continuación.
El estreno de “El Perdón” sigue a los de “Soy una Trampa” y “Angélica”, anteriores sencillos de Leo Mateos. Las tres canciones forman parte de su álbum debut como solista, el cual lleva el título de Demasiado Bellos Para Ser Esclavos (vía Intromúsica) y ya puedes escucharlo en tu plataforma favorita de streaming.
Demasiado Bellos Para Ser Esclavos tendrá su presentación oficial en vivo en Madrid, en el foro de Sala El Sol, el viernes 10 de diciembre de este año. Si vives en la ciudad española, adquiere tus entradas en este enlace. Si no, sigue a Leo Mateos en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on octubre 22, 2021 by practicas -
Ritmos que son como un antídoto para el aislamiento.
Una mezcla de géneros musicales, dónde no existe la barrera del idioma, ni mucho menos barrera sonora, así suena “Surf en Estado de Alarma”, el nuevo tema de Pixel de Stael, en la que contó con la colaboración de la voz de Shanghai Restoration Project.
Nacida de estos días de encierro, donde los únicos medios de escape fueron el Internet y la música, Pixel de Stael se topó con Shanghai Restoration Project, para crear esta hipnotizante y relajante pieza musical, que más que nada, es como un antídoto contra la depresión y el aburrimiento.
“Surf en Estado de Alarma” una canción nacida del intercambio de archivos a través de la web, dando como resultado esta pieza fresca y alegre de bossa nova, en dónde la voz de Sun Yunfan cae muy bien para sobrellevar estos tiempos pandémicos.
La canción está acompañada de un lyric video inspirado en el ambiente de playa, donde todo fluye de una manera relajante y, donde no hay lugar para las preocupaciones, pues después de todo el caos, al final todo estará bien.
Date un respiro y dale play a “Surf en Estado de Alarma” a continuación:
Posted on octubre 22, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El trío danés conformado por Ditte, Asta y Mei celebra el lanzamiento de su nuevo material.
Finalmente, tras dos videos musicales (“I Reap What I Sow” y “Sun”) y un tercer sencillo titulado “Favor”, Felines se encuentra celebrando el estreno de su más reciente mini-álbum. Así es, a partir de hoy, ya puedes escuchar I Reap What I Sow (Crunchy Frog, 2021) en tu plataforma favorita de streaming.
I Reap What I Sow es un viaje de seis canciones creado por las danesas Ditte Melgaard (guitarra), Asta Bjerre (bajo) y Mei-long Bao (batería). Éste va desde un sonido más clásico de indie pop como en “Favor” y “Sun”, hasta los pasajes más ambientales de “Stones In Water”, pasando por la alusión al flamenco en “GIWSH” y al dance punk en “I Reap What I Sow”. Dale play al álbum completo a continuación.
Por si fuera poco, Felines celebrará a lo grande el estreno de su material con un concierto desde el foro Musik Loppen de la ciudad de Christiania, en su natal Dinamarca. Además, para sus fans fuera de este país, el trío agregó a su tienda un póster edición especial que recupera el arte de portada de I Reap What I Sow, realizado por Ida Lissner. Adquiere tu copia a través de Bandcamp y sigue a Felines en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.
