A 10 años del ‘Camp’ de Childish Gambino

Camp, la polaridad de un nerd multitalento.

Por una lado “...ingenioso, sincero, honesto y ocasionalmente desternillante” (Barry Nicolson a través de NME); por otro, “una crisis de identidad” (Mojo, 2011), “uno de los discos de rap más desagradables de este año” (Ian Cohen vía Pitchfork, 2011). Este álbum es en pocas palabras el símil de la polémica y el big bang comercial de Donald Glover, A.k.a. Childish Gambino

Aunque el rapero poseía cierta fama y aprobación previo a este, su primer álbum de estudio bajo el sello Glassnote Records, gran parte de la audiencia no parecía estar muy convencida de su nueva faceta musical, aún sin ser considerado un principiante.

Como actor, productor, guionista, comediante y colaborador en diversas producciones televisivas como 30 Rock, Community de la NBC y actuaciones en Comedy Central, poseía cierto dominio, pero quizá no el suficiente o lo bastante agradable para aquellos puristas del rap y el hip-hop. 

Aún después de su álbum debut, Sick Boi (2008), Poindexter (2009) y un par de mixtapes como I Am Just a Rapper y I Am Just A Rapper 2 (2010) —lanzados de manera independiente—,  Glover logró polarizar la conversación y entrar en la cabeza del escucha a través de este disco, con el que inició su carrera de manera poco convencional pero muy efectiva. 

Lado A

Al interior de esta producción, el oriundo de California parece tener en claro cuál es su capacidad como ente cómico, pues implementa ciertos elementos sucintos en gran parte de su lírica, track por track

Aunque para algunos el centro focal no se limitó a la gracia de sus alocadas combinaciones, sino en el ingenio, la sinceridad y lo hilarante, para otros solo era un fanfarrón que sobrepasó la delicada línea tópica racial, las relaciones personales, y el significado del verdadero hip-hop, a través de un personaje incomprendido que construye una falsa persona ajena al mundo del rap. 

Si bien aparenta estar obsesionado con la versión antagonista del rap gangsta y la estética predominante del hip-hop —que no encaja en su molde personal—, también se manifiesta como alguien que no contempla al grupo de "raperos convencionales", aquellos que no utilizan el recurso de su singularidad de una manera tan insegura, sino más audaz y orgullosa. 

En su intento por encontrar esa peculiaridad, musicalmente se le nota influenciado por artistas como Lil Wayne, Kanye West y demás artistas que él mismo criticó en sus letras; además de haber sido comparado en numerosas ocasiones con el quinto larga duración de Ye, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, que si bien no era una copia, parecía estar simplemente planteado a semejanza de toda su discografía hasta ese LP en específico. 

Lado B

Camp encuentra un salvavidas en mar abierto, y eso se debe al marco referencial de la cultura pop a la que remite: Mumford & Sons, Radiohead, Sufjan Stevens, Drake, o series como The Wire (Netflix), películas como El Cienpies Humano, y demás analogías cómicas interesantes y en ciertos momentos digeribles.

En este momento puntual de su carrera, Gambino parecía estar consciente de su condición como hardcore nerd, al que se le atribuye una inteligente y consciente relación con sus inseguridades. 

A expensas de algunos versos misóginos —mismos que cualquier rapero en esta década podría haber creado — el músico palpa su pasado y se enrolla de manera personal en algunos relatos, donde expone problemas escolares, “la sensación de no ser nunca lo suficientemente ‘duro’ o ‘negro’ para satisfacer a sus compañeros, las muchas personas que le han llamado gay y su afición por las mujeres asiáticas”, además veros anecdóticos sobre el rechazo social mientras viaja en un autobús de regreso de un campamento. 

En “Bonfire”, el músico menciona "Soy el padrastro del rap - sí, me odias, pero me respetarás", verso que de alguna manera resulta ser una afirmación real a largo plazo. En la contemplación de su extenso camino por la industria, Camp es el álbum que fundó el sendero predilecto de sus próximas producciones discográficas, aún después de la fuerte crítica y las bajas calificaciones en los medios internacionales. 

Odiado o no, hoy es lo que es. El primer disco comercial del escritor, director y creativo multi task, alias “el que todo lo puede, todo lo sabe y lo que no lo inventa”, Childish Gambino. Y bueno, el resto es historia. ¿Hay alguna duda? 

A 25 años del 'If You're Feeling Sinister' de Belle and Sebastian

El disco perfecto para el encierro, un cuarto de década antes de la cuarentena.

Existir en cuatro paredes, ver por la ventana cómo las estaciones pasan, ver en el espejo que tú también has cambiado. Te sientes impotente, deprimido o deprimida de saber que el mundo sigue su curso mientras tú tienes que existir en el encierro. Esa fue nuestra situación durante la pandemia, pero también fue la vida de Stuart Murdoch durante ocho largos años.

Un cuarto de siglo después, ahora sabemos lo que es detener nuestras vidas de un momento a otro, ahora sabemos lo que es luchar para evitar que nos consuma la soledad. Con esta nueva perspectiva, con todas las experiencias que vivimos en el caótico último año, creo que es el momento perfecto para revisitar los primeros materiales de Belle and Sebastian, especialmente el segundo: If You’re Feeling Sinister.

El disco parte en esencia del mismo lugar que Tigermilk, su debut: Murdoch seguía desesperado por salir al mundo para compartir sus ideas y el grupo volvió a grabar de manera apresurada (se terminó el álbum en solo cinco días). Sin embargo, sorprendentemente muchas cosas habían cambiado alrededor de la banda en los pocos meses que separaron ambos lanzamientos: ahora tenían fans, habían cambiado de disquera y ya no iba a ser un pequeño lanzamiento de 1,000 copias. Los buenos resultados le permitieron a Stuart confiar en su proceso creativo, de ahondar en los sonidos del folk de Nick Drake y el jangle pop de The Smiths, pero sobre todo lo animó a llevar aún más lejos ese ejercicio de hacernos escapar a través de personajes, escenarios e historias.

Belle and Sebastian If You’re Feeling Sinister

La intención de Belle and Sebastian se anuncia desde la peculiar portada, pues luce una foto de Ciara MacLaverty, una poeta amiga de Murdoch que, al igual que él, fue diagnosticada con síndrome de fatiga crónica, la misma enfermedad que lo puso en cama por años. La cámara Olympus del cantante la capta inconsolable, recostada sobre la cama con un libro de Kafka, tratando de escapar a dónde su cuerpo, o más bien su mente, se lo permite.

Así es todo If You’re Feeling Sinister, un viaje que nos invita a salir de la realidad, que nos convierte en cómplices de un romance homosexual en negación con “Seeing Other People”, o meternos en los zapatos de un compositor desesperado por no encontrar la inspiración en “Get Me Away From Here I’m Dying”. Hay decenas de historias, decenas de personajes y todo está contado de tal forma que, como en cualquier libro, tú puedes darle forma a los rostros y escenarios. Además, el caótico estilo narrativo de Murdoch da la libertad, en la gran mayoría de los temas, de que decidas si eres testigo o protagonista del relato, incluso en tracks con temas delicados como “Like Dylan in the Movies”, que toca la violación de un adolescente.

Este álbum es importante en la historia de Belle and Sebastian porque, más allá de ser el material que los encaminó a la fama internacional, es el disco en el que Stuart por fin cumple su cometido y crea un mundo extravagante, lleno de matices, con canciones que pueden ser descaradas y hasta descarnadas, pero que a la vez se sienten como un cálido y reconfortante abrazo. Murdoch termina de desdibujar las líneas entre sus recuerdos, sueños y referencias literarias para definir su estilo como compositor.

No sé el futuro que nos depara, no podemos saber qué es lo que vendrá, ya estamos saliendo y volviendo a vernos, pero si alguna vez te vuelve a atacar la soledad, recuerda que existe este disco.

Torso Corso y Yaf Swamy en un lugar secreto

Latigazos, nalgadas, dominación y queso roquefort.

A las 20:00 H se abrieron las puertas de la “ubicación secreta” a la que nos habían invitado Torso Corso y Yaf Swamy para verles tocar. Toda la venta de boletos se manejó por preventa y los boletos se acabaron en el transcurso de la semana. Al comprar tu boleto se te proporcionaba la dirección de esta casa en la colonia Nonoalco.

Un largo zaguán con piso de adoquines nos recibió. A la izquierda, la entrada de la casa, el espacio de una sala y comedor vacíos de muebles más allá de los instrumentos que ya esperaban ansiosos en su lugar. Al fondo, una pequeña mesa de madera tapaba la entrada a la cocina, que servía como barra. Aguas locas, cervezas baratas, “toritos” y tacos de canasta constituían el menú.

El lugar se fue llenando poco a poco y todes permanecían en la parte de afuera. El patio y pasillo abiertos servían para que la gente fumara y calentara motores con la chela que nos incluía el boleto. El soundcheck de Torso Corso sirvió como advertencia a lxs asistentes de que la acción estaba por comenzar y el público migró hacia el interior, preparado para la presentación. La mayoría de lxs presentes nunca habíamos tenido el gusto de verles tocar ya que este es el primer concierto que han realizado desde que comenzó la pandemia. Más allá de la rolita que grabaron con Martín Delgado para La Otra Música, su música existe solamente en la memoria de las personas que les han visto en vivo.

Comenzaron fuerte, con una canción titulada “La metamorfosis perruna”, que rápidamente cautivó la atención de todes les presentes. Su sonido es muy propio y se siente el talento y la sinergia de lxs artistas desde que se paran en el escenario. Su sonido y ensamble es común en el jazz. Dos saxofones, una batería, una guitarra, un bajo y un teclado proporcionaron los sonidos que esta banda nos entregó la noche del sábado, con una actitud y un ritmo claramente punks. El público también lo estaba sintiendo. En medio del público, comenzó un slam que solamente marcaba el centro caótico de un grupo de gente que estaba toda en una catarsis musical. Este sonido es fresco, pero familiar, y se siente en el centro del cuerpo y te hace querer moverte.

Torso Corso y Yaf Swamy (7)

Parecía que toda la gente estaba en sintonía con lo que escuchaba y sus cuerpos se movían acorde, desde las canciones más lentas e hipnóticas hasta los momentos frenéticos de improvisación atrabancada. Cerraron con “Barrio de Tepito”, su canción más popular. La gente se veía feliz, satisfecha con lo que acababa de escuchar. Se escuchaba “Damaged Goods” de Gang of Four en las bocinas. A pesar de los gritos pidiendo “otra”, no hubo otra. La gente continuó bailando. Algunes salieron a fumar y platicar, el ambiente estaba caliente.

 Setlist de Torso Corso:

- “La metamorfosis perruna”

- “Ginebra”

- “Pedro, el ratón asceta”

- “#1”

- “Barrio de Tepito”

Un rato después, el soundcheck de Yaf Swamy hizo que la gente se emocionara. Se congregaron rápidamente alrededor del escenario, pensando que el show ya iba a comenzar. Lxs artistas tomaron la oportunidad para cotorrear un poco con el público y se echaron unas improvisaciones vocales. Terminaron de hacer los ajustes y se desaparecieron hacia atrás de la cocina.

Unos minutos después, comenzaría a sonar la música, pero el escenario estaba vacío. La gente volteaba a ver hacia la cocina, desde donde venía la banda entera atada del cuello con cadenas, gateando por el piso, siendo llevades por la artista y performer Naty Martínez. Después de arrodillarles frente al escenario y quitarles sus lentes, les permitió ir finalmente hacia el escenario, donde arrancaron la tocada con “Pachucos Frontline”.

Torso Corso y Yaf Swamy (2)

Todo el espectáculo estuvo construido alrededor de la temática sexual, desempeñando Naty el papel de dominatrix. A lo largo del concierto hubo latigazos, nalgadas, dominación, queso roquefort, aceite de bebé, cadenas y hasta un beso muy fogoso entre Emi Cruz y Máximo Campo.

La banda nos presentó una versión mucho más lenta y misteriosa de “Moselles”, donde Naty capitalizó su performance presentándonos una rutina de Sex Siren, categoría del ballroom que consiste en mostrarse sexy y provocativx. Hacia el final, se despidió entre una lluvia de aplausos y Chiflidos. La banda cerró su set con “Nueces”, acompañadxs por el público que la cantaba.

Setlist de Yaf Swamy:

- “pachucos frontline”

- “popjoys”

- “herblike hoofs”

- “2020”

- “snakesong”

- “sex”

- “big strong hairy man”

- “moselles”

- “Nueces”

Pocos días antes del evento, Yaf Swamy publicó en sus redes la invitación de vestirse kinky para la ocasión. A pesar del frío, pudimos ver algunas personas utilizando ropas de malla, pasamontañas y hasta orejas de gato. El evento continuó casi hasta el amanecer, en modalidad de fiesta. La gente estaba muy prendida y el bailongo no paró hasta que todes se fueron a sus casas.

Lucia Tacchetti + Pollo Bruxo en el Foro Indie Rocks!

Contrastes sonoros hicieron vibrar el Foro Indie Rocks! de la mano de Lucia Tacchetti y Pollo Bruxo.

El fin de año se acerca. El cambio de horario ha sido una completa locura, particularmente cuando ya te habías acostumbrado a adentrarte a la CDMX mientras el sol aún permanecía en lo alto del cielo. Ahora la noche pesa y a ello le podemos sumar lo difícil que es lidiar con el frío; nuevamente el clima sale a colación. La época decembrina está a la vuelta de la esquina y para asimilar la velocidad con lo que todo está avanzando, anoche nos lanzamos a disfrutar de una disparidad musical en el centro de la colonia Roma, un encuentro que contó con la presentación de talento mexicano y argentino.

Fue así que con sencillos como "Quiero Ramen", "Ayer" y "Municipálida", que el proyecto liderado por Esteban Serrano inundó todo el lugar con su disruptiva mezcla de dream pop y shoegaze psicodélico; avivando con ello la respuesta entusiasta de los presentes, misma que desde el comienzo del recital sonoro se veía bien reflejada en ligeros y constantes movimientos de cabeza, así como en intermitentes gritos de algunos fans que clamorosos hacían sus peticiones musicales del repertorio personal de la banda.

Pollo Bruxo_Foro Indie Rocks_David Durán (3)

No obstante, la presentación de Pollo Bruxo no se limitó en hacer resonar el Foro Indie Rocks! con canciones de su EP Mundo Inmundo, sino que, para sorpresa de todos también llevó a cabo el estreno de "Mota y Reggaeton", una canción de sonido post punk que formará parte de su próxima producción discográfica, y que a primera impresión obtuvo una buena respuesta entre los asistentes. 

Dejando a los presentes ensimismados, poco después llegó el turno de la artista argentina Lucía Tacchetti, quien relativamente hace poco había pisado el venue, pero como telonera de la banda española Cariño. Semanas después regresa y arriba al escenario para hacernos vibrar con su increíble energía.

Echando mano de canciones de su más reciente álbum de estudio ELETÉ, como "Laberinto" y "Gritan Fuerte", la cual siempre va dedicada a las mujeres, es la manera en que la cantante originaria de Buenos Aires nos introdujo en su vehemente performance; para más adelante impresionarnos gratamente con la ejecución del cover de "El Magnetismo" de sus compatriotas Él Mató A Un Policía Motorizado.

Ya con la noche más avanzada, el baile no podía quedarse fuera de la fotografía correspondiente a este show, por lo que Tacchetti puso las cartas sobre la mesa para invocar definitivamente al espíritu rítmico que llevó al público a sacar sus mejores pasos, mientras dejaban que la música que recorriera todo su cuerpo; cerrando magistralmente su presentación entre aplausos y ovaciones con los temas "Todo Cambia" y "Todo Está Donde Lo Dejé", justo a tiempo para dar paso al último resquicio de la velada que correría a cargo de DAI y su DJ set en el área del restaurante Stone Rex. Así culminó este acto tan chispeante; en medio de una fría velada impregnada por destellos de brillantina.

A 20 años del ‘The Sinister Urge’ de Rob Zombie

Canciones de rock macabro y riffs de ultratumba para quienes disfrutan de la sangre y las historias retorcidas

Existen personas para las que todos los días es Halloween y disfrutan del horror en todas sus manifestaciones. Su pasión por la sangre y los cadáveres es tan grande que lo han convertido en un estilo de vida y dentro de esta descripción se encuentra Rob Zombie. Su perseverancia lo ha convertido en un referente de lo que significa hacer lo que te gusta sin importar las opiniones de los demás.

Desde muy joven descubrió el cine de terror gracias a los autocinemas y los videoclubes. Las historias con seres fantásticos y galones de sangre se convirtieron en su mayor fascinación. Desde los clásicos en blanco y negro de la Universal, los filmes góticos de la Hammer, las películas mexicanas de luchadores, los slashers americanos y los giallos italianos. Todo en exceso y nada con medida.

Pero más allá de la vista también desarrolló su sentido del oído a través del rock. Agrupaciones como Kiss y Black Sabbath le mostraron que también se podía causar temor mediante notas musicales. Además los conciertos no deben ser solemnes sino que se pueden convertir en intensos aquelarres.

El resultado de ambas pasiones se materializó en White Zombie, el grupo de metal alternativo que encabezó durante más de una década. Los conflictos internos entre los integrantes causaron la disolución pero Rob Zombie se mantuvo aferrado ahora como solista. A pesar del cambio tanto el estilo como el sonido se mantuvieron y eso derivó en un exitoso álbum debut.

Una nueva etapa pero con las mismas ganas de asustar de siempre

Por lo tanto, el cantante de la inmensa cabellera y barba decidió continuar por el mismo camino. Ahora con absoluto control sobre su música decidió crear otro disco con pesados riffs de guitarra y letras llenas de ironía y sarcasmo. La fórmula no es nueva porque los cimientos se encuentran en Screamin' Jay Hawkins y Alice Cooper.

Fue el 13 de noviembre de 2001 cuando fue publicado el segundo trabajo en solitario del músico. Apareció en plena efervescencia del nu metal y eso se aprecia por el uso constante del scratch y tornamesas. Los responsables son DJ Lethal de Limp Bizkit y Mix Master Mike de Beastie Boys. Cada uno se encargó de agregar los beats aunque sin caer en el abuso porque el verdadero protagonista es el horror.

Por su parte, la influencia tomada del cine es tan grande que se puede apreciar desde el título que homenajea a Ed Wood, considerado el peor director de la historia. Pero aunque en su momento fue vilipendiado en tiempos recientes se ha reconocido su trabajo.

Libros que influyen en películas y canciones

En ese sentido, otro claro ejemplo de la influencia tomadas de otras manifestaciones artísticas es “Never Gonna Stop”. La letra contiene varias referencias a la novela A Clockwork Orange de Anthony Burgess. Mientras que también fue lanzado un video promocional en donde el propio cantante aparece caracterizado del Alex DeLarge mostrado en la adaptación de Stanley Kubrick. La literatura y el cine fusionados a través del rock.

Sin restar méritos a las demás composiciones una de las más destacadas es “Iron Head”. Todo se debe a que muestra un soñado choque generacional por contar con un invitado de lujo: Ozzy Osbourne. El Príncipe de las Tinieblas se une al Rey del Terrock para invocar a los demonios y causar que los muertos salgan de sus criptas.

Otro momento álgido se vive con "Dead Girl Superstar" que sobresale gracias a su acelerado ritmo como viajar en un automóvil en llamas a máxima velocidad. Mientras que el complemento perfecto es el solo de guitarra que suena a mitad del tema cortesía de Kerry King de Slayer.

El desfile de referencias cinematográficas continúa con “Feel So Numb” y su breve introducción que fusiona diálogos de películas de Mil Máscaras y el fantasterror español. A nivel musical es ideal para el headbanging y levantar los puños hacia la Luna con la esperanza de no ser mordido por un hombre lobo.

La mayor sorpresa llega hasta el final del LP porque una de las canciones ocultas es “House of 1000 Corpses”. Se trata de una tenebrosa pieza perfecta para sonar en un cabaret maldito infestado de fantasmas. Aunque lo más destacado es que el título serviría de inspiración para la primera película de Rob Zombie, estrenada un par de años después. Así concluye uno de los trabajos más destacados dentro del shock rock y confirma que el terror no siempre llega por los ojos sino también a través de los oídos.

AJ Davila comparte el video de “Superstar”

Una carta de despedida tras un rompimiento amoroso.

AJ Davila, mejor conocido por ser el fundador de Davila 666, se encuentra promocionando su proyecto solista con su nuevo sello discográfico Hotel Records, sello con el que ya compartió el sencillo “El Mar” y ahora comparte el single, “Superstar”.

“Superstar” es una canción para escuchar cuando tenemos el corazón roto, pues habla de lo que pasa cuando rompemos con alguien, ese dolor y tristeza que nos agobia el alma y el corazón, y cómo es que nos hundimos en la depresión a tal grado de caer en vicios y adicciones.

Es el marinero perdido que busca el camino de vuelta a casa con la luz de las estrellas en el cielo", comparte AJ Davila de la canción.

“Superstar” llegó acompañado de un video musical dirigido por Pipe Molina y fue filmado en México, el vemos a AJ Davila sufriendo por esta ruptura amorosa de la cual experimenta varios estados emocionales.

Mira el video de “Superstar” a continuación:

Además de lanzar este nuevo single, AJ Davila se encuentra actualmente de gira por Estados Unidos al lado de Carrion Kids.

AJ Davila Tour_2021

Karla Cruise, el sinónimo de la afabilidad sonora

La quietud del pop alternativo y el folk de tintes rancheros, diluidos en el color que pinta paisajes y atmósferas dulces.

Karla Cruise es una compositora y diseñadora, oriunda de Hermosillo, Sonora, que en su “ecléctica manera de componer” destaca un aura apacible, con narrativas emocionales y detalles dóciles con los que solo querrás recargar tu cabeza sobre el vidrio de un automóvil, en camino a la nada. 

Con más de siete años de carrera artística, la norteña a sobrevolado por un mar de canciones, con las que ella y su guitarra plantean un mundo afable. En 2014, Karla decidió comenzar este trayecto con la creación de su nuevo proyecto, y la publicación de su primer tema, titulado “Cafeína”, una clase de balada pop, afianzada a progresiones alegres y tendencias melancólicas. 

Con este single fuera, emprendió un viaje musical hacia España, donde su pasión por las letras la motivó a estudiar junto a la poeta Ana Rossetti, y adquirir la madurez, solidez y autenticidad presentes en sus creaciones próximas. 

Con tales aptitudes, construye un puente acústico que se entrevé con alteraciones al rock pop, y presencias campiranas que traen consigo su primer EP, Melodramática; con seis temas en su interior que expiden amor y desamor. Y su primer LP de 2019, Sonoro.

Actualmente regresa a sus raíces con su nuevo sencillo “El Fín”, un “recorrido emocional, lleno de melancolía, una narrativa perfectamente delineada que nos cuenta cómo sobrevivir al pasado entendiendo que la cercanía del fin también es una cercanía a un nuevo inicio”. 

A través de esta canción, la cantautora intenta postrar en la memoria las palabras que procuran el entendimiento de las heridas tras una ruptura. Y transporta al escucha con sonidos de influencia sierreña, que inician con un folk espacial y desembocan en líneas de requintos norteños y corridos del regional mexicano. 

Cruise es un compilado de atmósferas nostálgicas, genuinas y honestas que logran correspondencia excepcional entre el poderío de una mujer, los géneros tradicionales y las tendencias pop de dominio sublime. 

Descubre más proyectos como este en Indie Rocks!

Palmera Beach estrena su primer LP, 'Buenos Momentos'

El dúo formado por los hermanos Yorchi y Christian Córdoba, sacó hoy a luz su primer material de larga duración con Discos Panoram.

Con solo dos años de trayectoria, Palmera Beach se ha hecho de un lugar dentro de la escena del indie rock gracias a su sonido fresco que rememora los efectos y guitarras utilizados principalmente en la música de los ochentas. Recientemente se presentaron en el Foro Indie Rocks! como banda invitada por Jaze para el show del peruano en ese recinto. En ese concierto anunciaron que su primer disco saldría el 12 de noviembre y lo cumplieron porque hoy salió Buenos Momentos (Discos Panoram, 2021) producido por Pipe Ceballos. 

Este material es una recopilación de todos los sencillos que Palmera Beach ha sacado de 2019 a la fecha, pero también está incluida la canción que le da nombre al disco: "Buenos Momentos". Este álbum es sin duda un gran paso para los hermanos Córdoba que han ido avanzando poco a poco pero a paso firme. En esta nueva canción los muchachos reafirman su sonido de tipo dream pop con una batería rockera, la voz de Christian tiene eco y su guitarra tiene un rasgueo continuo y potente que te hará ponerte de pie si es que estás sentado o en su defecto mover la cabeza al ritmo de la batería de Yorchi. 

Para Palmera Beach este material "es como un baúl de recuerdos, porque cuentan historias que hemos vivido durante nuestra infancia, experiencias de amor que han marcado nuestras vidas, más la suma de todas nuestras influencias que hemos escuchado y nos han inspirado a hacer música".

No te pierdas este gran disco, dale play aquí debajo a Buenos Momentos:

Disco Bahía se une a Coco Santos y Noah Pino Palo en “Bahía”

Con este sencillo la banda abre paso a Música para adultos, su próximo EP.

Con sonidos de synth pop capaces de transportarnos a la bahía, Disco Bahía comparte un sencillo para escapar de toda la cotidianeidad, y pasar un rato frente al mar, así es “Bahía”, una canción en colaboración con Coco Santos de Clubz y Noah Pino Palo.

Un sonido bastante chill para darnos al menos una escapada mental y por qué no, darnos un respiro un fin de semana frente a la bahía, ahí donde comienza el mar y el respiro que muchas veces necesitamos.

“Bahía” es una canción con la que Disco Bahía deja ver esa influencia del synth pop y bedroom pop, en la que las atmósferas sonoras suenan un poco antañas y el sonido del sintetizador le da ese toque que nos puede transportar al mar y sentir la suave brisa.

Sonoramente “Bahía” deja ver claramente la participación de Coco Santos, pues el sonido se asemeja un poco al trabajo que realiza en Clubz, así como el ritmo setentero y de playa que Noah Pino Palo termina por rematar en este track.

Dale play a “Bahía” a continuación:

“Bahía” es el primer adelanto que Disco Bahía comparte de Música para adultos, su próximo EP y del cual podemos darnos una idea de que tratará, todo aquello que nos abruma en la adultez, pero de la que de vez en cuando necesitamos un respiro.

Damon Albarn confirma película de Gorillaz con Netflix

El largometraje ya se encuentra en producción.

Este año ha sido de mucho trabajo y actividad para la banda virtual Gorillaz, en lo que va del 2021, Damon Albarn, ha anunciado la proyección de su concierto Song Machine Live Kong en cines y el lanzamiento de una edición deluxe de su álbum homónimo para diciembre de este año. No obstante ahora el líder de la banda ha compartido que la plataforma de streaming Netlfix, se encuentra trabajando en una película sobre Gorillaz.

El filme se centrará en la historia de 2-D, Murdoc, Noodle y Russel, aunque Albarn no dio más detalles sobre el proyecto se sabe que la película estará dirigida por Jamie Hewlett y que la animación estará a a cargo de la recién fundada Gorillaz Productions.

Estamos haciendo una película de Gorillaz de larga duración con Netflix, tenemos una sesión de escritura en Malibú esta tarde. Es realmente emocionante hacer eso. Es algo que hemos querido hacer durante mucho tiempo. Ha pasado por tantas encarnaciones… Gorillaz haciendo una película", mencionó Damon Albarn durante una entrevista con Apple music.

Albarn, anunció en octubre del año pasado que estaba en proceso una película de animación abstracta basada en Gorillaz. También compartió que había comenzando a escribir algunos guiones y que había firmado algunos acuerdos con la plataforma para llevar a cabo la realización de dicho filme.

Aún se desconoce alguna fecha de estreno, por el momento Gorillaz llevará su espectáculo Song Machine a la pantalla grande el próximo 8 de diciembre con invitados especiales como Robert Smith, Elton John, Peter Hook, slowthai y muchos más.

 

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