Ladyhawke — Time Flies

La catarsis de Ladyhawke.

Pip Brown, mejor conocida como Ladyhawke, lanza su cuarto álbum de estudio, Time Flies, a través del sello Mid Century. Desde su material predecesor Wild Things (2016) la artista neozelandesa ha tenido bastante de eso, como si el titulo hubiese sido un augurio de lo que vendría; viviendo su embarazo acompañada de una depresión post parto, un diagnóstico de cáncer de piel con lo que implicó su tratamiento y recuperación emocional y física, añadiendo un trastorno obsesivo compulsivo, para posteriormente criar a su hija junto a su esposa la actriz Madeleine Sami en medio de una pandemia.

Lo anterior podría orillar a una pausa indefinida o un retiro definitivo, para Brown significó lo contrario; en primer lugar, inició una carrera como streamer en Twich, creando una comunidad aparte de su base de fans y luego, su regreso a la música, con un disco lleno de confesiones respecto al amor, la maternidad, la salud mental y lo que es vivir con preferencias sexuales distintas a la establecidas dentro de la industria musical, todo eso mientras nos pone a bailar.

Fiel a su estilo, Ladyhawke presenta un álbum con su característica mezcla de rock, pop y electrónica, sólo que está vez se decanta por sonidos mucho más limpios; con guitarras bien definidas, beats bajos y la voz de Brown con mayor claridad y presencia.

Time Flies deja de lado la energía de otros títulos para dar paso a la madurez sonora de este proyecto. Así lo escuchamos desde su primer track “My Love” una balada disco, con sintetizadores que crean una atmosfera obscura de texturas muy finas, siendo un gran tema de entrada.

Seguido de “Think About You” donde una guitarra con toques country nos da la bienvenida a una experiencia de pop psicodélico pasado por la consola. Otro momento a destacar es “Time Flies” donde los elementos son más rudimentarios, y los recursos electrónicos hacen su aparición en el momento preciso. Por último, resaltar “Guilty Love” que sólo puede definirse como poderosa y el guiño necesario que hace recordar materiales pasados.

En conclusión, es un buen álbum, que se da su tiempo, necesario dárselo, ya que su proceso catártico así se lo exige. Estamos frente a un álbum personal, la mente y el corazón de una artista completamente expuestos y diseccionados por ella misma. Entendemos el retraso en su lanzamiento y lo importante que era para Brown que el público pudiera acceder a éste en el formato de su preferencia, pero al mismo tiempo para todos. El tiempo vuela y arrastra mucho consigo.

Entrevista con Alaina Castillo

Rythm, blues y conexión.

El Corona Capital nos dejó con una cantidad absurda de sabores mezclados; desde cancelaciones de último momento hasta shows más que memorables de una variedad de artistas, considerando tanto headliners como gratas revelaciones. La cantante Alaina Castillo forma parte de esta nueva camada de sonidos que inundaron los escenarios del festival el pasado fin de semana y es por ello que desde Indie Rocks! nos dimos  a la tarea de platicar todo lo relacionado a su presentación en tierras mexicanas, sus orígenes dentro de lo musical y sus planes para lo que parece ser un futuro cercano repleto de R&B y buena vibra.

Alaina Castillo (01)

Castillo, originaria de Houston pero de padre mexicano, fue criada en un entorno profundamente influenciado por la religión, haciendo de la música cristiana su única influencia sonora hasta llegada la preparatoria donde la semilla del ryhtm and blues le fue presentada cortesía de artistas como Usher, moldeando irremediablemente su percepción de lo artístico.

Era la única niña creciendo así que pasaba mucho tiempo sola viviendo dentro de mi propio mundo, la música llenaba cada pequeña grieta. Ahora amo sentir como la gente conecta con lo que estoy haciendo”.

La carrera y personalidad de la cantante sufrirían una transformación progresiva a lo largo de los años, impulsada por la presencia de ídolos como Michael Jackson, Whitney Houston o Rihanna, a través de sus auriculares, y su avance como referente pop dentro de la nueva media. Poco a poco los covers dentro de su canal de YouTube empezarían a ganar notoriedad hasta desembocar en el EP de 2019 antisocial butterfly y, más recientemente, en parallel universe pt.1 de 2021.

Era muy tímida al principio, ahora y después de lanzar mi música el álbum creo que he crecido en confianza, en las cosas que quiero decir”.

La nueva ola de música viralizada a través de redes sociales dio el impulso suficiente a Castillo para llevar su proyecto solista al siguiente nivel, siendo parte de la más reciente edición del aclamado festival nacional, logrando un impacto profundo entre los asistentes.

El Corona fue asombroso. Cada vez que me preguntan como me sentí me encuentro reviviendo la sensación de presentarme frente a la mayor cantidad de personas para quienes lo he hecho, tener a mis amigos en backstage, el público coreando mis canciones. Es extraño sentir todo eso, estar en México justo ahora, me pone muy emocional.”

Alaina Castillo_Corona Capital 21_David Durán (1)

La artista nos compartió los detalles sensibles relativo a su presentación, pasando del nerviosismo previo a la manera en que terminó enfrentándose al foco de atención sobre el templete.

“[…] estando ahí todo el miedo se fue. Solo traté de hacer lo que haría si estuviera sola en mi cuarto, sintiéndola música. Si llegas al punto donde tratas de impresionar a todos puede perderte fácilmente, yo solo trato de pasar un buen rato, mirar a las perdonas a los ojos y hacerles saber que pueden pasar un buen rato en un ambiente seguro”.

El stage del magno evento suele ser una ocasión más que destacable en la carrera de los actos que le conforman año con año, para la joven cantante parece no ser la excepción considerándole un punto rojo dentro de su trayectoria. “Comparándole con otros conciertos me hizo sentir el cómo he crecido, el impulso de seguir, de hacer música tanto como pueda y estar feliz con mi vida”.

Nuestra platica con Alaina Castillo cerró en palabras de afecto para la receptividad del público mexicano, los flashbacks sentimentales al pasear por la ciudad y pensar en su familia paterna y brindarnos un ligero adelanto de lo que escucharemos a finales de año.

Me trataron como familia, siempre es lindo cuando tienes una multitud que quiere estar ahí y puedes decir genuinamente que la están pasando bien. […] Espero disfruten en diciembre de 'wish list' con un giro navideño y de las muchas R&B vibes que he estado preparando”.

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Wet Leg anuncia álbum debut y comparte “Too Late Now” y “Oh No”

Un lado más introspectivo del dúo británico.

Después de haber lanzado un par de sencillos, descritos por los medios como “los mejores sencillos del año”; Rhian Teasdale y Hester Chambers, mejor conocidas por Wet Leg, finalmente anunciaron el lanzamiento de su álbum debut homónimo compartiendo los tracks, “Too Late Now” y “Oh No”.

El nombre del álbum será Wet Leg, y se publicará el 8 de abril del 2020 a través de Domino, además, “Too Late Now” y “Oh No” son otros dos adelantos de este material, en el que se muestra un lado más introspectivo del dúo británico, dejando ver su postura de la apps de citas y, uno de los medios de comunicación más consumidos, la Televisión.

Dale play a “Oh no” a continuación:

Mientras que “Too Late Now” habla de la vida adulta, de que muchas veces se llega a esto siendo sonámbulos, es decir, de aceptar la vida de adultos a pesar de que nos la estamos pasando muy bien.

… Creo que esta canción es sobre aceptar que la vida puede sentirse un poco mierda de vez en cuando. Tal vez no consientas ese pensamiento demasiado. Sólo tómate un tiempo para ti misma. Respira. Date un baño. Te puede hacer sentir un poco mejor”, comentó Rhian Teasdale de “Too Late Now”.

“Too Late Now” llegó con un video dirigido por Fred Rowson, en el que vemos a la banda en batas de baño mientras hacen sus actividades diarias como ir al súper.

Mira el video de “Too Late Now” a continuación:

Wet Leg estará disponible, a través de Domino, en abril del 2022. Este material fue grabado y producido por Dan Carey de Speedy Wunderground. La mayor parte del álbum fue grabado en Londres durante abril de este año.

Previó al lanzamiento de este disco, Wet Leg se presentará en la Ciudad de México en el Pabellón Cuervo, el 23 de marzo al lado de IDLES.

Wet Leg Disco_2021

Wet Leg

"Being In Love"
"Chaise Longue"
"Angelica"
"I Don’t Wanna Go Out"
"Wet Dream"
"Convincing"
"Loving You"
"Ur Mum"
"Oh No"
"Piece of Shit"
"Supermarket"
"Too Late Now"

Ilse Hendrix comparte su nuevo single, “Peligrosa” 

Soul y R&B al rojo vivo.  

La compositora y productora norteña, Ilse Hendrix, presenta “Peligrosa”, un tema de empoderamiento y seguridad femenina. Dicho lanzamiento corresponde al segundo corte de su primer álbum debut, disponible para 2022.  

A través del misterio, “el sentirte segura de ti misma”, y el poderío como mujer, la cantante oriunda de Torreón, Coahuila, construye una historia sigilosa, misteriosa y letal, acompañada de una melodía tranquila y pegajosa de neo soul y rythm and blues contemporáneo.  A su vez comparte un videoclip oficial que retrata a la misma Ilse entre pasajes oscuros y transiciones de persecución, aliados con la sensualidad e interpretación de la cantante.  

Este llega tras su más reciente sencillo “Luna Blanca”, un tema repleto de secuencias synth pop y suspiros de new wave. Además de su EP, Sentir (2021), del que se desprenden temas como “Tuna”, “Mon Roi”, “Fuego” y “Dance”.

Si aún no conoces este proyecto esta es tu oportunidad. Disfruta de una carga “electrónica, destellos de mezclas tropicales y oscuras, y temas poblados de “texturas, capas infinitas y preciosura” para deleitar tu oído. Escucha más de ella aquí 

No olvides darle play “Peligrosa” y conocer más de Ilse Hendrix a través de Indie Rocks!  

IlseHendrix_2021_

Escucha “El efecto”, nuevo sencillo de Centavrvs

El grupo mexicano está de regreso con el anuncio de nuevo material de estudio.

Centavrvs, el rey del neo-regionalismo mexicano, celebra una década en la escena musical nacional. Por ello, se encuentra preparando un material muy especial para complacer a las personas que ha seguido su trayectoria durante todo este tiempo. Se trata de un EP que llevará el título de Levante la mano, del cual ya es posible escuchar “El efecto”, primer adelanto.

“El efecto” es una pieza que te hará bailar al mismo tiempo que suspirar de amor con su coro: “el efecto que tienes en mí me vuelve un caníbal hambriento de ti”. En la parte musical, el tema lleva el sello de calidad de Centavrvs, con una instrumentación compleja y bailable que incluye sintetizadores, steel drums, cajas de ritmos, bajo eléctricos, entre otros elementos. Dale play a su psicodélico visualizer a continuación.

Si te gustó este adelanto, entonces no querrás perderte el estreno de Levante la mano. Este EP será el primer material de estudio de Centavrvs en cuatro años, después de que el grupo entusiasmara a sus fans con sencillos aislados como “Enloquecidos” (2020) y “Me caí de la nube” (2021). Pronto habrá más información y nueva música del grupo, así que no olvides seguirlo en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.

 

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Mariel Mariel presenta “La Morena”

Un viaje introspectivo hacia la independencia de la mujer.

Mariel Mariel es una de las mayores representantes del género urbano, especialmente, por su letras que ponen en alto a la mujer, como en su más reciente tema, “La Morena”, este nuevo track que se desprende de La Batalla, su próximo trabajo de estudio.

Mostrando sororidad y apoyo a las mujeres, Mariel Mariel en “La Morena” expresa el respeto que tienen las mujeres hacia su vida, es decir, este momento en el son capaces de tomar sus propias decisiones, alcanzado su independencia total.

“ Por eso vives alerta, protegida, conectada a tu magia y a tus convicciones. Ella es la reina, tiene su piel bronceá. Ella es la reina, de su mundo no la sacas…”

Dale play a “La Morena” a continuación:

Para La Batalla, disco que estará disponible en 2022, Mariel Mariel incluirá una gran variedad de ritmos, como la cumbia, el trap romántico y bachata flow, además de mezclar sonidos de electrónica y charango.

 Escucha ‘Carrusel’, el nuevo álbum de Jemmy Button 

Una alucinación bohemia construida a partir de la experiencia personal.

Sumérgete en la psicodelia bohemia de Jemmy Button y su nuevo álbum de larga duración, Carrusel; el soundtrack de la subsistencia, la vida y su recorrido por ella. Con cierta nostalgia y modernidad, “siempre enmarcada por una impronta envolvente”, el trío chileno presenta un compilado de 10 canciones apacibles.  

Este disco es el resultado de un trabajo en conjunto, creado y auto producido en su totalidad entre julio 2020 y febrero 2021. José Gutiérrez (guitarra y voz), Gonzalo Arriagada (bajo y voz) y Danilo Martínez (batería) utilizaron sus propios medios para crear cada detalle, “desde meterle cinco guitarras a un solo tema o hacer un guiño medieval”, hasta la comprensión de los aspectos técnicos del tracking 

En el aspecto lírico se compone de una serie de narraciones e historias vivenciales en distintas etapas, lo que divide algunas canciones por infancia (“Carrusel”), adolescencia (“Siento que”), enamoramiento (“Peces”), el duelo (“Naufragio”) y vejez (“Canción para rebobinar”).  

"Otros hilos conductores de Carrusel son su atmósfera y su lógica. La primera es brumosa, nostálgica y oscura, atribuida por el trío al aura de los días de encierro pandémico (…). La segunda se ancla en la idea de que importa más la energía que la pulcritud, lo que se traduce sonoramente a un disco de ambiente sin esterilizar cuyas canciones capturan todo lo que ocurría alrededor”, describe la banda en un comunicado.  

Previo a este LP, la triada oriunda de la ciudad de Santiago publicó Klapaucius EP (2020), y si primer disco La Mar de Noche (2018). Escúchalos aquí 

Descubre más de Jemmy Button y escucha su nuevo LP, Carrusel vía Indie Rocks!

 

Bird Fantasma estrena 'El Retorno de Igloo Volante'

En El Retorno de Igloo Volante, el músico presenta atmósferas acogedoras pero intensas de inicio a fin en cada canción que compone el EP.

El proyecto Bird Fantasma salió justo antes del confinamiento por la pandemia allá por 2019 y desde entonces ha ido quedándose recurrentemente con espacios en eventos de bandas del calibre de Zoé Cafe Tacvba, además de estar sonando en la radio nacional frecuentemente.

 

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Bird Fantasma logró todo eso sin tener una placa discográfica, pero eso cambió este fin de semana con la llegada de El Retorno de Igloo Volante, el primer EP de este proyecto que fue grabado en Discos Panoram. En este material el ambiente que predomina es el de un thriller de ciencia ficción que va muy acorde al concreto que en su biografía describe Bird Fantasma.

Con solo seis canciones este EP muestra un sonido fresco que se agradece en una época dónde los discos salen como si no hubiera un mañana, rompe con la monotonía sistemática de la industria musical. Un ejemplo de esto último viene en el video de la canción “Eva Vanished into Her inner Missing Heart”, que llegó con el lanzamiento del EP. En este video dirigido por Sol Oosel, vemos una pantalla con el contraste a tope en la que se proyecta un video de una mujer haciendo lo que parece ser yoga, a la vez que la transmisión se distorsiona de manera itinerante se puede leer "Bird Fantasma". Es una experiencia alejada de lo convencional de un video musical.

elRetornoDelIglooVolante-Bird-Fantasma_2021

 

‘Av. Del Sol Pt.2’, lo nuevo de Todos Los Martes 

Aquí siempre será martes (no importa cuando leas esto).  

La herencia cancionera del rock pop argentino, Todos Los Martes, refresca el oído con su nuevo compilado Av. Del Sol Pt.2, el segundo extracto y complemento de su disco del mismo nombre. Dicho lanzamiento cuenta con la participación de Tomás Ferrero, vocalista de la agrupación Rayos Láser 

Grabado y producido entre noviembre del 2020 y julio del 2021 en Jopo Música, este EP cuenta con “Corazón”“Altamar” y “Lo Que Fuimos” en compañía de Ferrero; este último junto a un videoclip oficial dirigido por Santiago Alí Rodríguez, que retrata al sexteto durante una presentación en vivo en el Festival Emergente 2021. 

Las tres canciones contenidas en este volumen representan la perspectiva completa de la banda ante el concepto total del álbum, melodías suaves, frescas, sólidas y contemporáneas que contienen temáticas actuales, todo con el propósito de representar al rock nacional.  

Sentimos que con este lanzamiento se comienza a completar la foto del disco que siempre tuvimos en mente: nuevos matices, sonoridades y conceptos se suman a lo que ya habíamos mostrado con la primera parte. Podemos decir que todo se sigue dando dentro del marco del rock argentino, que es la música que más nos representa”, expresó la agrupación sudamericana.  

NicolásTomás Agustín De CarliPablo Álvarez y Martín Lohrengel presentaron la parte uno de este disco a comienzos de este año, con los temas “Caminos de Cristal”“Vhs (Un salto a Sgt. Pepper’s)” “En Cada Lugar”. Escúchalos aquí 

Reproduce Av. Del Sol Pt.2 y conoce más de Todos Los Martes a través de Indie Rocks! 

Sun June, canciones soñadoras y acogedoras

Sonidos expansivos a través de letras frágiles.

Sun June es una banda de indie pop originaria de Austin, Texas, conformada por Laura Colwell, Michael Bain, Justin Harris y Sarah Schultz, se han consolidado durante estos últimos años como una fuerte y solida agrupación que ha logrado construir un sonido vibrante y distintivo con toques al dream pop.

A principios de este año la banda lanzó su segundo álbum Somewhere, material que fue bien recibido por el público y aclamado por su sonido vanguardista. Ahora el cuarteto de Austin regresa anunciando una edición ampliada de su última producción discográfica titulada Somewhere+3, versión que incluirá tres nuevos temas y que estará disponible el próximo 14 de enero a través de Run For Cover.

Recientemente el cuarteto de Austin compartió el tema "Easy", canción que forma parte de este grupo de nuevas canciones. El nuevo single es una canción que habla sobre la lucha romántica y la asociación con discusiones que a veces resultan difíciles de superar.

La canción es acompañada por un lyric video con tintes fríos y cálidos que equilibran perfectamente este choque de sentimientos que trasmite la canción, dale play y disfruta de "Easy".

Somewhere es un álbum cuyo sonido se crea a través de melodías indie rock que se expanden por la fuerza vocal de Laura, envolviéndonos en estados de nostalgia cálidos que evocan perfectamente al folk. Escucha a Sun June aquí.