Posted on noviembre 11, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La cantautora radicada en São Paulo llevará su colorido ruido a nuevos públicos.
Uno de los rostros de la nueva generación del rock brasileño es femenino, tiene 26 años, se llama Bruna Guimarães y está dispuesta a subir el volumen del punk rock. Desde la ciudad de São Paulo, la cantautora y guitarrista ha irrumpido en el mapa del rock latinoamericano con BRVNKS, una propuesta que esconde delicadeza bajo el manto del ruido más intenso.
BRVNKS es el alter ego o la mitad de Bruna Guimarães (siendo que la otra parte se encuentra en su trabajo como programadora). La realidad es que Bruna nunca pensó que aprender a tocar guitarra y batería de manera autodidacta cuando era niña la hubiera llevado a forjar una carrera musical. Pero fue la insistencia de su baterista y manager la que la llevó a juntarse con Ian Alves (guitarra), Edimar Filho (batería) y Cristiano Prado (bajo) para formar un grupo donde ella cuenta sus historias más personales y asume el rol de compositora, letrista y diseñadora. BRVNKS, de esta forma, se define por la misma Bruna como “un proyecto en solitario con dinámica de banda”.
Así, BRVNKS debutó en 2016 con su EP Lanches, donde quedó marcada en cuatro cortes una intención irreverente de escapar a todos los lugares comunes de la canción romántica. Pero no fue sino hasta Morri de Raiva (2019), su primer material de larga duración, que la cantautora plasmó el que sería su sello personal definitivo: guitarras distorsionadas con capas de efectos e influencia punk rock, letras en inglés sobre furia, rabia y hartazgo y hasta un toque de meme culture que no solo resuena con el público femenino, sino con toda una juventud que aún batalla por entender su vida.
Ahora, BRVNKS se alista para el lanzamiento de su segundo material de estudio, para el que ha prometido dejar un poco el idioma anglosajón y abrazar su natal portugués en un par de canciones. La primera de ellas es “as coisas mudam” (trad. “las cosas cambian”), una balada que mira al grupo alejarse de las baterías a doble tiempo para llegar a terrenos más atmosféricos mientras la voz de Bruna nos recuerda la futilidad de la vida. Dale play al video realizado por Guilherme Yoshida a continuación.
BRVNKS ha participado en algunos de los festivales más grandes de Brasil, como TMDQA, Popload, Bananada y hasta el Lollapalooza. Asimismo, ha abierto conciertos en su país de reconocidos talentos internacionales como Wavves o Courtney Barnett y ha colaborado con otros grandes nombres de Brasil como Raça. Pronto habrá más información de su siguiente álbum, con el cual seguro conquistará nuevos espacios más allá de su país. Por ello, sigue al proyecto en redes sociales para estar pendiente de todas sus actualizaciones.
Posted on noviembre 11, 2021 by Blues Araiza -
Del common pop a la complejidad del sonido interno.
Nuestra percepción se apaga. Después de que un estímulo se ha repetido la cantidad suficiente de veces como para que podamos empezar a predecirlo esa chispa de interés y emoción, que antes nos inundaba al presenciarle, se esfuma frente a nuestros ojos, dejándonos lejanos a toda sensación de novedad. El mismo proceso es aplicable a la incalculable cantidad de acciones cotidianas de las que se compone nuestro día a día, el impulso de sentirnos vivos se pierde entre la falta de contrastes sin dejarnos sentir más allá de la tranquila superficie. La Battue busca devolvernos ese filo efervescente y hacer dilucidar la superficie, dejándonos sorprender por la complejidad que oculta.
Las carreras musicales de Ellie y Bertrand James habían encontrado caminos distintos pero paralelos como instrumentistas y compositores de una buena cantidad de bandas en la ferviente escena francesa. Pero no sería hasta el impacto musical que representó Yurie Hu en sus sonoridades que el ahora triplete se decidiría a formar La Battue en 2018, impulsados por la exploración de estructuras complejas bajo un estandarte de pop super pulido.
De donde venimos escuchamos desde math rock hasta el pop más puro. Amamos los poliritmos, engañar al escucha para que sienta la simpleza sin darse cuenta de la complejidad que hay debajo.”
Fue así como de este impulso de virtuosismo y oda melódica nacería Search Party, primer corta duración para los galos, evolucionando rápidamente de una estética lofi surrealista a la armonía poética retratada en Get Set, Go! Posicionando a la agrupación como una de las luces más brillantes del emergente europeo con un sonido cercano a Metronomy, Grizzly Bear o Django Django en sus momentos más pacíficos.
El videoclip para “Acrasia”, penúltimo track del EP, se convierte así en el último de celebración en éxtasis lanzado La Battue, convirtiendo las acciones banales de los protagonistas en una fiesta interna de baile a ritmo de percusiones suaves, sintetizadores envolventes y la suavidad melódica en el canto de la vocalista.
La banda es un trío dedicado a la experimentación que esconde un amanecer interior entre la liviandad del pop”, compartió el proyecto.
Posted on noviembre 11, 2021 by César Heredia -
Bien dicen que es mal amante la fama y no va quererte de verdad.
Rosalía se une a la nueva tendencia bachatera e incluye a su universo musical un nuevo sencillo titulado, “La Fama”, en colaboración con el cantante norteamericano, The Weeknd. Este es el primer extracto oficial de su tercer álbum de estudio, Motomami, disponible para este 2022.
La artista catalana comparte un videoclip oficial dirigido por Julien Christian Lutz, mejor conocido como Director X, con la participación especial del actor Danny Trejo. En él se retrata a una hermosa bailarina interpretada por la española, que se une a un juego de seducción junto a el intérprete de “Blinding Lights”. Finalmente concluyen arriba del escenario y se presentan un fatídico desenlace.
Quería escribir, a mi manera, una bachata con una pequeña historia alrededor de la ambición. Tomando como referente las letras de Rubén Blades o Patti Smith y los temas de Aventura, terminé escribiendo una historia de romance con la fama”, describe la autora de El Mal Querer en un comunicado.
Algunos artistas populares tales como C.Tangana ft. Nathy Peluso en “Ateo”, Bad Bunny y Aventura con “Volví”, y Ozuna en compañía de Anthony Santos en “Señor Juez”, se han unido a esta ola sonora de ritmos dominicanos, específicamente en este género. Con ello se plantea que el próximo disco de Rosalía contenga sonidos urbanos mayoritariamente del mundo latino.
Este sencillo llega tras su más reciente título, “Linda” ft. Tokischa. Escúchalo aquí.
Escucha a El Fín de Semana cantar en español una vez más y disfruta de “La Fama” por Rosalía, a través de Indie Rocks!
Posted on noviembre 11, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El músico y actor puertorriqueño vuelve con una experiencia inmersiva de una hora y 11 minutos de duración.
Hace poco menos de un mes, el prolífico músico Draco Rosa anunció su regreso con el estreno de “Selva”, un track semi-instrumental que llevó a los oyentes por un mundo de introspección y exploración sónica. Pues, bien, resulta que dicho estreno era solo el primer paso del nuevo material del compositor puertorriqueño, el cual ya está disponible para escuchar en plataformas de streaming: se trata de Sound Healing 1:11, un álbum que te obligará a una escucha atenta y meditativa.
Sound Healing 1:11, lanzado a través de Sony Music Entertainment, es un álbum donde Draco Rosa juega con los simbolismos y las cualidades místicas de los números. El material se compone de 11 pistas, y en total suma una duración de una hora con 11 minutos. Además, el compositor lo escribió en su finca de Puerto Rico ubicada por la carretera 111. De esta forma, Draco inventa un universo de sonoridades inmersivas que también cuenta con una extensión audiovisual; por si te lo perdiste, dale play aquí al video animado de “Selva”, dirigido por Los Hnos. Jiménez.
Realizar este disco me dio una sensación de intimidad que no había sentido antes. Me pareció importante crear una obra musical desnuda y orgánica, que le permita al escucha desconectar y relajarse. Me encanta el sentimiento de descubrimiento que emanan estos temas”, comenta Draco Rosa en comunicado de prensa.
Escucha Sound Healing 1:11 a continuación y sigue a Draco Rosa en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Melodías dulces que encubren una oscuridad lírica.
El pop delicado y las grabaciones caseras de Yumi Zouma regresan para conformar el más reciente sencillo “Mona Lisa”, una composición escandalosa con “melodías dulces que encubren una oscuridad lírica y una conclusión triunfante”.
La pieza, mezclada por Kenny Gilmore, alude a un amor incierto y aquellos malentendidos y anhelos que brotan durante un tiempo pandémico. Su extensa paleta sonora de batería y cuerdas revelan “un vistazo cacofónico” de su esencia que siempre los ha caracterizado.
Es una canción que reflexiona sobre la incertidumbre conflictiva y cambiante - de querer a alguien a quien no puedes tener - de límites inciertos, de interacciones confusas, de malentendidos y anhelos. Tratar de olvidar una obsesión – o cambiar entre perder toda la esperanza y dejarse llevar por una obsesión – por buscar la emoción y la promesa – los momentos para sentirse vivo. El horror y la alegría de un gran enamoramiento. Así que queríamos que el video se sintiera como un reflejo de todas esas emociones con el paso del tiempo– excepto en aislamiento”, destacó el cuarteto.
“Mona Lisa” también está acompañado de un videoclip que ilustra un departamento que pierde el orden, donde su principal eje es detonar el júbilo, la claustrofobia y el caos ocasionados por el aislamiento, según detalló la banda de Nueva Zelanda en un comunicado de prensa.
Cabe mencionar que el mes pasado, el cuarteto de pop alternativo Yumi Zouma compartió su aclamada canción “Give It Hell”. Y ahora su inigualable amistad vuelve a sorprendernos con este tema que te dejamos a continuación.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
La banda de ska japonesa despide el 2021 con una producción más y es todo lo que necesitas para encender tu día y ponerte a bailar.
No hay mejor manera de cerrar un año tan productivo y provechoso para Tokyo Ska Paradise Orchestra, que sacando más música nueva, en esta ocasión en forma de un disco de corta duración. S.O.S. (Share One Sorrow) salió a la luz bajo el sello Nacional Records y contiene todos los elementos que un buen disco de ska necesita: trompetas, guitarras frenéticas, un bajeo sabrosón y letras cantadas en bola por la mayoría de los integrantes de la banda.
La primera canción del álbum, que comparte título con el disco, es la más tranquila de las seis rolas que componen este EP, imagina cómo están las demás si esta es la más relajada. Después viene el single promocional "SKA! BON-DANCE ~ We Welcome The Spirits" con coros más enérgicos y música más movida. Luego en "Happy Ending" la banda abre con el sonido que en México reconocemos como una mentada, no sabemos si Tokyo Ska Paradise Orchestra sabe eso.
Ya en la recta final la banda cierra esta producción con "A Night In Tokyo" que es la única canción sin letra del disco pero es a la vez el tema en el que los integrantes de la banda muestran su destreza en los instrumentos que tocan. El cierre perfecto viene con "SPARK", tal vez la canción más potente del álbum y con "Make Your Sweet Memories", la canción más corta del álbum, que cuenta con coros alegres y un ritmo más apegado al reggae. Sin duda alguna es EP que nos agarró un poco por sorpresa pero es una grata manera de darle una refrescada a nuestra playlist de favoritos
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
La pista se incorpora a la serie Adult Swim Singles.
Moor Mother compartió su nuevo tema “Afro Pick Eve” en colaboración con el rapero Beans. El track se posiciona en la entrada número 31 de la serie Adult Swim Singles de 2021, la cual porta de unas líricas seductoras que enganchan a su audiencia y las hace pasar un buen rato.
"Afro Pick Ivy", producida por Olof Melander, nos muestra un collage de sonido a través de los suaves y lentos beats rítmicos, acompañados por la grave voz de Moor y Beans. Su ritmo “nos recuerda un cifrado del sótano de los 90 en el centro de una nube de hierba”, mencionan medios locales.
Esta pista agrega un valor inédito a la colección de Adult Swim Singles, la cual incluye las interpretaciones de notables voces como Pink Siifu, Galcher Lustwerk, Kate NV, entre otros. Se espera la participación de estos artistas en el festival virtual de dicha recopilación musical el 12 de noviembre.
Cabe mencionar que Moor Mother lanzó su reciente álbum Black Encyclopedia of the Air que incluyó la participación de varios cantautores. Sin embargo, con este recién lanzamiento, la cantante se traslada hacía un rap tradicional que abunda de forma única y psicodélica a comparación de sus composiciones.
Te dejamos este eufórico rap para que lo disfrutes.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Una versión melancólica del tema de The Human League.
El músico británico Damon Albarn realizó la noche de ayer un Sofa Session especial en el programa de Radio 2 de Jo Whiley como parte de la promoción de su nuevo álbum como solista The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, material que se estrena el día de mañana.
Durante la sesión el líder de Gorillaz interpretó una versión nostálgica del tema "Don't You Want Me", canción original de la banda de synth pop The Human League. A diferencia del clásico ochentero esta versión es mucho más tranquila y es acompañada con puro piano.
Te dejamos con esta nueva versión de "Don't You Want Me" en la voz de Damon Albarn.
Durante la sesión, Albarn, también interpretó el tema de "Beetlebum" de Blur. Actualmente el músico británico ha compartido cinco canciones de su nuevo álbum acompañados de videos musicales. Además el líder de Blur, presentará su nueva producción el próximo mes con su gira de piano, la gira contempla conciertos en York, Norwich, Newcastle, Glasgow y Coventry.
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Este tema es el segundo adelanto de When The Viaduct Looms, disco de covers de Nick Cave que la banda sacará con la chica de 14 años.
Nell Smith está viviendo el sueño de muchos fans de la música, grabó un disco completo con su banda favorita, The Flaming Lips. La joven de solo 14 años tomó el micrófono y se hizo cargo de la voz y la banda de la música en el disco tributo a Nick Cave, When The Viaduct Looms, el cual saldrá el próximo 26 de noviembre bajo el sello Bella Union.
Hoy se estrenó "The Ship Song", el segundo sencillo de este material que se postula firmemente como una apuesta arriesgada pero ganadora por parte de The Flaming Lips. En esta ocasión Nell no tiene que recurrir a mostrar sus dotes como cantante, dado que la canción en cuestión tuvo arreglos que la hicieron lenta y suave. Aún así Smith pareciera que tiene una trayectoria amplia en la música por su buen manejo vocal y por su seguridad al tomar el micrófono. Por otra parte The Flaming Lips expropió "The Ship Song" y la hizo completamente suya. La música es el sello con el que la banda se ha identificado a través de los años y en esta ocasión no escatiman en dar cátedra de su estilo.
Además del estreno en plataformas digitales, la canción cuenta con un video oficial en el que vemos un performance en vivo de The Flaming Lips y Nell Smith tocando la canción. Está grabado completamente en blanco y negro y lo que sorprende es la buena química que se nota entre la banda y la jóven.
Por acá te dejamos la portada oficial del álbum junto con las canciones que contendrá, recuerda que ya puedes pre guardar y pre ordenar este material en el siguiente enlace.
When The Viaduct Looms:
- "Girl In Amber"
- "Weeping Song"
- "Into My Arms"
- "O Children"
- "The Kindness Of Strangers"
- "No More Shall We Part"
- "Red Right Hand"
- "The Ship Song"
- "We Know Who You Are"
Posted on noviembre 11, 2021 by practicas -
Se trata de una experiencia virtual diseñada para reemplazar un evento del mundo real.
Radiohead y Epic Games Publishing se complacen de presentar KID A MNESIA EXHIBITION: un universo digital/analógico de boca abajo creado a partir de arte original de Thom Yorke y Stanley Donwood, con diseño sonoro por Nigel Godrich, para conmemorar los 21 años de los álbumes Kid A y Amnesiac de Radiohead.
La banda inicialmente pensó en KID A MNESIA EXHIBITION como una exhibición física que comenzaría en Londres y viajaría por New York, Tokio, París, entre otros países. Sin embargo por las limitaciones debido al COVID-19 el evento no pudo llevarse acabo de la manera que estaba pensada. Es por eso que Radiohead opto por adaptar dicha exposición de manera digital.
KID A MNESIA EXHIBITION se basa en un nuevo lanzamiento que consiste en tres volúmenes, estará disponible para descargar el 18 de noviembre para PC, Mac y Playstation5.
Todo lo que se experimenta dentro de KID A MNESIA EXHIBITION viene del arte original y las grabaciones multitrack de esos discos de Radiohead. Todo reconstruido a partir de elementos originales en un nuevo espacio controlado sin limitaciones de sonido o de empaque.
