Brujos, sonidos oscuros para disfrutar con tu aquelarre

Después de la media noche, los brujos te pueden convertir en una chica mala.

Emergiendo de los sonidos del mar, Brujos es un grupo originario de Mérida, Yucatán, en este, su lugar natal , la agrupación se ha convertido en una de las bandas emergentes más representativas de la escena musical.

Brujos debuto a principios de este año con el tema "Cómo Amar", canción con la que lograron colocarse dentro del gusto de público; ahora, Brujos está de estreno con su más reciente sencillo nombrado, "Chica Mala", una canción con tintes psicodélicos.

"Chica Mala" es una mezcla de rock con psicodelia, que habla de una chica que es mala, y que cualquiera daría lo que fuera por estar con ella, la canción está acompañada de un visual que se desarrolla a lo largo de "la noche de brujos".

Dale play a "Chica Mala" a continuación:

No te olvides de compartir la música de Brujos con todo tu aquelarre.
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Aserrín comparte 'Enero No Existe'

La banda presenta su primer álbum de estudio.

Si existe un ejemplo del ambivalente sentimiento de alegría y tristeza entonces nos referimos a Aserrín: La frescura, el baile y la melancolía vaciadas en una licuadora, y  trituradas, servidas e ingeridas en una dulce presentación. El cuarteto ecuatoriano es una de las promesas juveniles del momento y la viva representación de la colorimetría sónica que reside en el surf, el lo-fi, garage y pop rock.  

La banda nace a mediados de 2019 con la intención de plasmar sus vivencias diarias, “emociones que van desde las situaciones más felices y otras que simplemente te marcan para toda la vida”. En primera instancia, Pablo Lincango y Mateo Arteaga deciden reunirse para crear el proyecto y grabar su primer EP La Edad de Oro, el cual presentaron durante 2020, y con el que añadieron a Débora Vásquez, misma que colaboró en el asentamiento y búsqueda de su identidad musical. 

Si bien oscilan desde el folk hasta el surf rock, el conjunto quiteño no se limita continuar con la exploración de sonidos, pues con el reciente ingreso de Nicolás Ribadeneira impregnan recursos del dream pop y el indie en sus nuevas composiciones. 

Actualmente liberaron Enero No Existe, su primera producción de larga duración a través Pop Sucio Records, sello discográfico independiente. En este disco, Aserrín deja entrever vestigios vivenciales que se convierten en un símil de la murria y el regocijo. 

...suena a momentos alegremente tristes, o tristemente felices. Pone en evidencia altibajos por los que han pasado los integrantes de la banda y lo vuelven un disco íntimo que va de subidas y bajadas, como en una montaña rusa”, describe el cuarteto sudamericano. 

Durante este mismo año, el cuarteto también compartió “Humo”, la añoranza de “los días que alguna vez fueron y no volverán”. Una alianza entre baterías repetitivas, sintetizadores suaves, acordes básicos y una guitarra rítmica, con tintes de lo-fi, pop y la predominancia del surf alternativo con un sonido DIY.

Si lo tuyo son bandas como Surf Curse, Las Ligas Menores, Current Joys y Señor Kino, debes de escuchar a Aserrín

Descubre más de estos proyectos a través de Indie Rocks! 

Aceros del Pacífico estrena “Pop Soda”

Un viaje nostálgico a los años 80.

Con toda la onda ochentera, esa época donde los flequillos y la melena de león estaba de moda; Aceros del Pacífico presenta su más reciente sencillo “Pop Soda”, un tema bastante colorido y divertido.

“Pop Soda” es el primer sencillo que la banda mexicana comparte de Drama, su segundo álbum de estudio y sucesor de Pulso; con este sencillo, Aceros del Pacífico deja ver esa nostalgia de los ochenta, desde la letra de la canción, hasta el visual que la acompaña.

El sencillo relata todo aquello que caracterizó a la época, cómo fue que Madonna se convirtió en la reina del pop, y más que nada, un icono de la moda en los ochenta, lo que la banda representa muy bien en los vestuarios y escenarios del video.

Mira el video de “Pop Soda” a continuación:

Drama es el primer trabajo que Aceros del Pacífico compone y produce como banda. Recuerda seguirlos en sus redes sociales para que estés al pendiente de más actualizaciones de este disco.

Johnny Marr anuncia el EP ‘Fever Dreams Pt 2’

Como adelanto compartió los sencillos “Tenement Time” y “Sensory Street”.

Con la energía que distingue a Johnny Marr, el ex guitarrista de The Smiths, compartió dos nuevos sencillos, “Tenement Time” y “Sensory Street”; ambos forman parte de su próximo EP Fever Dreams Pt 2, el cual estará disponible en el mes de diciembre. 

Estas dos pistas son un adelanto del álbum doble, Fever Dreams Pts 1-4, trabajo en el  que plasma algunas vivencias de cuando era niño, como es el caso de “Tenement Time”, en la que habla de su niñez vivida en Manchester.

La experiencia de crecer en el centro de la ciudad cuando era un niño pequeño, corriendo y siendo bastante salvaje…”, compartió Marr sobre la canción.

Dale play a “Tenement Time” y “Sensory Street” a continuación:

Fever Dreams Pt 2 saldrá a la venta el 17 de diciembre y estará compuesto por cuatro pistas que forman parte de su próximo álbum doble, Fever Dreams Pts 1-4, que será lanzado el 25 de febrero de 2022 a través de BMG.

Jhonny Marr Fever Dreams Pt. 2

Ohmme presentará ‘Full Bush’, producción tributo a Kate Bush

"Una reinvención amorosa de la ilustre carrera” de la cantante inglesa.

Ohmme, el dúo estadounidense de art rock, une fuerzas junto al artista Alex Grelle para crear una nueva producción teatral titulada Full Bush, homenaje a la cantautora británica Kate Bush. Dicha puesta en escena se realizará a partir de un performance musical, coreográfico e histriónico en vivo para este 3 y 4 de diciembre en el Constellation de Chicago, IL. Los boletos estarán a la venta el viernes 12 de noviembre.

Con la dirección de Jesse Morgan Young, la banda pretende explorar y encarnar el valiente compromiso de Bush a partir de su  “extraña y hermosa” actuación multidisciplinaria. “Kate centró su inmenso peso creativo en la fantasía de los sueños de la infancia. Su música puede ser difícil de seguir y, sin embargo, deslumbrante y expansiva al mismo tiempo. Su genialidad radica en abrazar el no saber y el pensamiento no lineal” (...)

...Ella es caprichosa mientras presta gravedad a los lados divertidos, extravagantes y sensuales de la música. Bush y su trabajo no temen exactamente lo que son, razón por la cual ella es una de nuestras mayores inspiraciones”, describen Sima Cunningham y Macie Stewart

 

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Por otra parte, la copla presentó recientemente los sencillos “Girls Love Me” y “Some Kind Of Calm (Kahiem Rivera Remix)”, además de su colaboración en “Province” de Bartees Strange y Eric Slick. Mientras tanto escucha su tercer álbum de estudio Fantasize Your Ghost (2020) aquí

Descubre más sobre Ohmme a través de Indie Rocks!

Hipnosis 2021: Monolord, Cardiel y Satánico Pandemónium en el Foro Indie Rocks!

Entre atascadas distorsiones y ritmos violentos, el festival Hipnosis cerró cuatro días de actividades.

Llegó el último día de acción. Hipnosis ha sido una locura por completo luego de un jueves y viernes llenos de ritmo y emoción en CDMX y Guadalajara, un sábado de antología en los Quarry Estudios y el final que desde luego tenía que ser en el Foro Indie Rocks!, la casa y trinchera que está detrás de uno de los primeros festivales que se atrevieron a volver y a recordarnos que la música es siempre un lugar seguro, y que luego de año y medio es posible reencontrarnos con la responsabilidad necesaria. El cierre de este día cuatro fue con toda la fuerza posible, cortesía de Monolord, Cardiel y Satánico Pandemónium.

A diferencia de días anteriores, donde se usaba el escenario trasero del Foro Indie Rocks!, este último día se llevó a cabo en el espacio principal, el que tiene una fachada melancólica con vitrales imponentes a un costado. Compacto pero contundente, así se encontró el recinto con la audiencia en punto de las 21:00 H. con la salida de Satánico Pandemónium.

Entre diálogos de películas, y gritos eufóricos de diferentes sectores de la audiencia, Satánico Pandemónium abrió con mucha furia, desplantes intensos y ritmos lentos, pero con riffs memorables y un set bastante orgánico, orientado principalmente al factor humano así como algunos espacios para hacer ruido y jugar con las frecuencias elevadas del lugar. Los solos de guitarra, así como los remates de batería hicieron lo suyo y ayudaron a que la gente entrara en calor.

Satánico Pandemonium_Foro Indie Rocks_David Durán (2)

Más tarde tocó la hora de Cardiel, power dúo que subió el tempo y desató el slam en el foro. La agrupación venezolana con base en CDMX presentó su más reciente sencillo "Armagedón Afterparty", además pudo dar a conocer algunas de las canciones que serán presentadas en su próxima gira donde acompañarán a Vinnum Sabbathi, y que cerrará el año en Monkeybee Festival.

Lo más formidable de Cardiel en vivo fue la versatilidad del proyecto para hacer cambios de ritmo, pasar por el punk, stoner e incluso reggae con cruces psicodélicos fue algo genial. Las guitarras sostenían la armonía de forma brillante a través de loops y efectos atmosféricos que llenaron por completo el audio y se pusieron a la altura de un público que comenzó exigente y se entregó de a poco. Samantha, baterista de Cardiel, me comentó hace unos días en una entrevista que le gustaba tocar "ponchado", y en vivo su energía es muy notoria. El dúo de hecho fue el último en hacer acto de presencia en Hipnosis, y vaya que supo afrontar la responsabilidad en un escenario que les resulta familiar.

Cardiel_Foro Indie Rocks_David Durán (5)

Detonar los oídos.

Existe algo genial con la música hecha a distorsiones, con ritmos lentos y riffs poderosos en vivo, y es que el cabeceo del respetable es un parámetro interesante para conocer su respuesta y como es que la música sube desde el suelo hasta sus oídos, esa noche en el Foro Indie Rocks! hubo un ambiente genial por parte del público. Las frecuencias hacen temblar el lugar y entre algunos gritos y golpes de prueba entra Monolord.

La agrupación de Gotemburgo lucía imponente a través de amplificadores de modelos extraños, instrumentos peculiares y, por supuesto, su sonido que fue explosivo de inicio a fin. Costaba un poco de trabajo entender el ambiente tenso del lugar, ya que las canciones eran liberadoras, y parecía en los rostros de los escuchas que había un deseo de gritar, saltar y soltar toda adrenalina que surgía como efecto del gran trabajo sonoro de la banda.

Monolord_Foro Indie Rocks_David Durán (4)

Largos pasajes instrumentales, el bajo de Mika Häkki tomando protagonismo gracias a efectos interesantes que enriquecían la dinámica de la banda respecto a lo mostrado en el estudio y mucha fuerza en cada matiz hicieron que la presentación de Monolord fuera imponente. Al final resultó interesante escuchar y conocer en vivo algunas de las canciones de Your Time To Shine, su más reciente álbum de estudio, ya que el tridente también hace ver su evolución y el gran momento en el que se encuentra dentro de la escena del doom sludge metal.

Al final, el cierre de Hipnosis 2021 fue un acto simbólico de homenaje a esa música que no se encuentra en todos lados, por la que vale la pena nunca cerrarse a escuchar sonidos nuevos y sobre todo que siempre está abierta a la sorpresa. Una noche sobria de domingo adecuada para despedir y esperar que sea 2022 para vivir nuevamente la experiencia de este querido festival.

Santa Madero comparte sesión en vivo

La banda le da un giro a sus temas y estrena dos canciones.

Santa Madero publicó este 31 de octubre una sesión en vivo en su canal de YouTube, en la cual podemos escuchar versiones especiales de sus temas más conocidos como "Pero Frágil", "Segunda Cita" y "Quemarte a la mitad", además la banda peruana tocó dos canciones nuevas "Mocedades" y "Algo así como tú", temas que forman parte de su nuevo álbum próximo a lanzarse para el 2022.

Con esta sesión vemos al trío compuesto por Karina Castillo, Dan Joe Salazar y El Alcalde, acompañados nuevamente de batería y bajo a cargo de Luana Brazzán y Pia Ella respectivamente, quienes lucen sus disfraces de algunas caricaturas y personajes famosos de la cultura popular.

A continuación te dejamos la sesión de Halloween de Santa Madero:

Con esta sesión el trío sorprende y conquista a sus seguidores con las nuevas re interpretaciones de sus temas, además después de casi dos años volvemos a disfrutar de este proyecto con la banda completa en vivo, anunciando así su nuevo formato con el cual se estarán presentando en sus próximos conciertos.

Las versiones en vivo de los cinco temas tocados en la sesión ya se encuentran disponibles en Spotify y en todas sus plataformas digitales.

Gaby Moreno comparte “Maybe Today Maybe Tomorrow”

La delgada línea entre el dolor y la obsesión de terminar una relación.

Entre una melodía fascinante y una interpretación vocal conmovedora llega “Maybe Today Maybe Tomorrow”, el nuevo sencillo de Gaby Moreno que alude al inevitable final de una relación amorosa y el cual está acompañado de un video músical. Este estreno formará parte de su siguiente álbum de estudio.

El tema alude a los momentos de duelo ante una relación que dejó de sentir su flama amorosa y se fue apagando con el tiempo. Sus líricas se vuelven cada vez más profundas a medida en que transcurre la melodía y la angustia acecha este momento de introspección interno.

Gaby Moreno_2021

Mientras que el visual, dirigido Manny Rionda, retrata un paisaje en blanco y negro que retrata “la esclavitud de la fluctuación entre el dolor y la obsesión antes de que se acerque el inevitable final de un amor”, según informó Gaby Moreno en comunicado de prensa.

“Maybe Today Maybe Tomorrow” se convierte en el primer adelanto de su nuevo proyecto discográfico que saldrá a la luz a inicios del 2022. Su composiciones estarán disponible a través del sello Metamorfosis, una producción que incluirá canciones en inglés y español. Por ahora te dejamos este tema para que lo disfrutes.

Robin Guthrie estrena “Les Amourettes” y anuncia nuevo álbum

El músico comparte un tema inspirador y efusivo.

El cofundador y guitarrista de la banda Cocteau Twins, Robin Guthrie, estrenó hace unas semanas su EP Mockingbird Love, anunciando que será el primero de una serie de discos que esta por lanzar. Ahora Robin está por estrenar su siguiente producción titulada, Pearldiving.

Previo al estreno del álbum, el guitarrista escocés libero el tema "Les Amourettes", un tema relajante y sutil que durante dos minutos nos transporta a una atmósfera llena de nostalgia, cuyos sonidos se van intensificando conforme va avanzando la canción, una tema perfecto para escuchar en estos días con frío. Dale play y escucha "Les Amourettes" y déjate llevar por los sonidos hipnotizantes de la guitarra de Robin.

Después de Another Flower , lanzado unos días antes del fallecimiento prematuro de mi amigo y co-conspirador Harold Budd , sentí la necesidad de derribar mi estudio y reconstruirlo de nuevo para aclarar mi mente", comentó Robin.

Creado durante la pandemia Pearldiving será lanzado el próximo 12 de noviembre, el álbum será completamente instrumental y en dicho material Robin plasmó todos aquellos sentimientos y vivencias que aún están por procesar. Ya puedes pre ordenar Pearldiving aquí.

Robin Guthrie_2021

1. "Ivy"
2. "Ouestern"
3. "Castaway"
4. "En el camino de la gracia"
5. "Les Amourettes"
6. "Euphemia"
7. "Oceanaire"
8. "Presence"
9. "Kerosine"
10. "The Amber Room"

La Habitación Roja estrena “Hasta El Fin”

La banda española lanzó una canción para reflexionar sobre las relaciones personales.

Hay veces que una canción conecta con el público porque trata un tema muy general, pero también muchas veces eso se logra porque el contexto social así lo permite. En una época como la que estamos viviendo, era necesario escuchar algo como "Hasta El Fin" de La Habitación Roja. Esta canción habla acerca de las personas que deciden hacerle frente a la adversidad y de la admiración silenciosa que podemos llegar a sentir por ellas.

"Hasta El Fin" tiene una estructura que es un sube y baja de emociones con momentos de tranquilidad y otros llenos de intensidad que llegan en los coros de la canción. Instrumentalmente es magnífica la manera en que La Habitación Roja ha mantenido su esencia durante toda su trayectoria que ya rebasa los 27 años de carrera.

En el video oficial de la canción, dirigido por Juanma Carrillo, podemos ver al vocalista de la banda, Jorge Martí, preparándose para salir de su apartamento para adentrarse en un paisaje montañoso que recuerda los panoramas que identifican a países como Suecia o Noruega. Al final la letra de la canción refleja la búsqueda que Martí emprende en el video hasta llegar con esa persona en la que pensó al escribir este tema.

Recuerda que el próximo disco de La Habitación Roja, Años Luz II (Intromusica, 2021) saldrá a la venta el 26 de noviembre y ya tuvimos un primer adelanto con el sencillo debut del álbum, "El Día Internacional de los Amantes" que también te dejamos por acá por si no lo has escuchado.