Mira el video “Payday”, lo nuevo de Yard Act

La pista formará parte de su nuevo proyecto discográfico.

Las narraciones inexpresivas y los riffs pegadizos Yard Act siguen siendo los más destacables dentro del post punk psicodélico. Y ahora, el cuarteto inglés vuelve a regalarnos sus ritmos impecables con “Payday”, un tema introspectivo que será parte de su siguiente material, The Overload.

‘Payday' es una de las pocas pistas del disco que trata de trata de la gentrificación, el fetiche de clase y cómo el cerebro humano es tan poderoso que con suficiente tiempo y poder de procesamiento combinados, podrá justificar, defender y / o continuar cometiendo las acciones de cualquier ser humano que controle”, comentó la agrupación en comunicado de prensa.

El video que acompaña a “Payday” es la tercera colaboración de la banda con el director James Slater y su equipo de producción, luego de lanzar los visuales de los temas "The Overload" y "Land Of The Blind". Sin embargo en esta nueva canción se desarrolla lo más íntimo de Yard Act ha creado, mostrando a la banda inglesa en un cuarto blanco rodeado de diversas personificaciones humanas.

Respecto al álbum The Overload, este contará con 11 tracks que enaltecen el ingenio inimitable y la destreza musical de Yard Act, y del cual forma parte su más reciente sencillo “Payday”. El disco estará disponible el 21 de enero de 2022 a través de Zen F.C. Mientras te dejamos su nuevo tema para que lo disfrutes.

 

Serj Tankian tendrá una exposición virtual

El vocalista de System Of A Down compartirá NFTs y piezas digitales en esta nueva exhibición.

Serj Tankian anunció a través de una publicación en sus redes sociales que su nueva exposición Not For Touch - The Intangible Composition estará disponible el 6 de diciembre y estará compuesta por 21 piezas entre música, pinturas y animaciones, todo en el formato de NFTs.

 

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El cantante colaboró con CurioNFT para está exposición y declaró que se utilizó una técnica que reduce las emisiones de CO2 a solo el 2% del total que generaría crear todo el contenido que será exhibido. El 10% de lo recaudado por esta muestra virtual será donado a TUMO, una organización que ofrece talleres y platicas a adolescentes para que sepan los métodos de aprendizaje más aptos para ellos, TUMO cuenta con sedes en Armenia, Francia, Líbano, Rusia, Alemania y Albania.

Con respecto a esta nueva muestra, Tankian mencionó lo siguiente: "Al agregar composiciones musicales al arte, hemos creado una experiencia más poderosa para los amantes del arte y la música". Por último, a la exposición se le sumarán gráficos animados a gran escala del artista de efectos visuales Roger Kupelian, quien trabajó en "El Señor De Los Anillos", dichas animaciones estarán musicalizadas por el mismo Serj Tankian. Si quieres enterarte de todos los detalles de esta muestra, dale click justo aquí.

Nick Cave y Warren Ellis comparten “We Are Not Alone”

El nuevo tema forma parte de la banda sonora del documental La Panthère Des Neiges.

Nick Cave y Warren Ellis se unen para juntos componer la banda sonora de La Panthère Des Neiges, un documental dirigido por Marie Amiguet y Vincent Munier en donde nos presentarán la última misión del aventurero Sylvain Tesson en el bosque de Siberia.

El documental capturará varias semanas de exploración en los valles buscando animales únicos, un poema visual acompañado de la música de Cave y Ellis. El dúo compartió el primer sencillo "We Are Not Alone" que se desprende de esta banda sonora, el video musical nos presenta parte de los paisajes y tomas del documental, dando como resultado una obra sublime.

Dale play y viaja a los valles de Siberia entre montañas y atardeceres a través de "We Are Not Alone".

Ellis comentó recientemente que pensaba que Ghosteen de Nick Cave & The Bad Seeds, marcaría el final de su larga asociación creativa con Cave.

La banda sonora se lanzará digitalmente el 17 de diciembre en Invada Records, mientras que la película se estrenará en los Estados Unidos el 22 de diciembre

 

The Dodos — Grizzly Peak

Es como escuchar a tres bandas diferentes en un álbum.

The Dodos, el dúo originario de San Francisco, California esta de regreso con su octava producción discográfica titulada Grizzly Peak, disco que vuelve a un sonido tradicional y que tiene raíces muy al estilo de Meric Long, el material se aventura a un territorio nuevo que hasta cierto punto resulta ser complicado y enredado.

El sucesor de Certainty Waves (2018), es un disco al cual hay que tenerle paciencia ya que tarda un poco en arrancar, sin embargo, no logra caer en un sonido estancado o repetitivo, lo que lo hace un álbum muy ligero y fácil de digerir. El dúo juega mucho con los ritmos de las percusiones y los riffs de las guitarras, haciendo que cada track tenga un dinamismo bastante agradable a la escucha, también implementaron instrumentos como el violonchelo y el violín, dichos instrumentos le dan un sonido más sinfónico y acústico a este material.

El sonido que The Dodos logró en ese álbum es bastante interesante, por un lado, tenemos un disco bastante similar o con una esencia parecida a The Beatles, ya que el dúo logra crear una atmósfera sonora bastante orgánica, esto gracias a el cero uso de efectos en la guitarra acústica las cuales van tocadas de forma punteada, convirtiéndose en la base y parte central de cada tema. Grizzly Peak es un álbum con una textura bastante natural, además la voz de Meric Long por algunos lapsos logra tener tintes muy del estilo de Lennon.

Algo muy característico del álbum pasado de The Dodos y que se logra apreciar también en este nuevo son las progresiones armónicas que tienen los temas, junto a los inicios acelerados con figuras que resultan ser algo complejas, una esencia muy del rock de los 70's que el dúo plasma y mantiene hasta estos tiempos.

El disco abre con el tema “Annie”, la canción más pop del álbum nos sumerge entre riffs de guitarras y una batería que aterriza directamente en el coro, con pequeños llegues al pop del 2012 hace que “Annie”, sea muy semejante a lo que hacía la banda de indie-pop Fun.

Los temas “Pale Horizon” y “With A Guitar” son los más parecidos entre si, es la parte más pasiva del álbum y te da la noción de que el disco va avanzando un poco lento, sin embargo, se aligeran conforme van avanzando por los elementos que el dúo integra en las canciones. También son los temas donde más se puede disfrutar la parte sinfónica de los violines y el violonchelo, teniendo partes donde destacan haciendo subir de intensidad para después cerrar con una bajada inesperada.

Justo en medio es en donde el álbum da un giro apuntando a un sonido similar al de The Beatles, los coros y toda la instrumentación te envuelven en un entorno natural. Los temas “The Atlantic”, “Eyes Open”, “Sustainer” y Sunrise/Sunset”, son temas que van más por la línea de un folk rock, cuyos coros y matices te transportan a los que hacia el cuarteto de Liverpool.

Grizzly Peak comienza a cerrar con “Quiet Voices”, con una guitarra como protagonista y una base de batería que solo remata en los coros, hacen de esta canción una de las más misteriosas. Seguido de este tema tenemos a “Unicorn”, después de la canción de apertura aquí escuchamos nuevamente unos sintetizadores muy sutiles que le dan un empuje a la canción, con estos últimos temas seguro tienes un flash back al álbum A Moon Shaped Pool de Radiohead.

The Dodos logra hacer una muy grata continuación del Certainty Waves (2018), entregando un disco con tres diferentes giros y conservando el sonido orgánico que lograron crear para esta producción. Grizzly Peak resulta ser un álbum muy digerible y bastante agradable al oído, perfecto para escuchar en estas fechas.

Pedropiedra en IG Live con María Letona en Indie Rocks!

El cantante chileno tendrá una plática en nuestro Instagram donde hablará de los pormenores de su show en el Foro Indie Rocks!

Pedropiedra tiene una relación especial con México, ha recorrido múltiples estados de la república cuando ha tenido giras dentro de nuestro país y en todas ha tenido muchos sold outs más que nada por el cariño y el fanatismo que tienen sus admiradores mexicanos por su música y su estilo.

 

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El próximo 3 de diciembre a las 21:00 H el chileno volverá a pisar tierras mexicanas y lo hará nada más y nada menos que en el Foro Indie Rocks!. Pero antes de que eso suceda, el 25 de noviembre a las 14:00 H tendrá una charla en vivo con nuestra querida María Letona por el Instagram de Indie Rocks!. En esta plática Pedropiedra dará detalles de ese show, además de que también hablará acerca de su último disco Aló! el cual salió el año pasado bajo la discográfica Quemasucabeza y que por fin podremos escuchar en vivo en la CDMX.

Así que guarda la fecha y la hora para que no te pierdas está interesante entrevista a través de Indie Rocks!

Entrevista con Will Joseph Cook, Alfie Templeman y Elliot Moss

Los conciertos en la Ciudad de México han regresado y prometen devolver la energía y sonrisas que se habían perdido.

Luego de dos años sin festivales musicales en la Ciudad de México los conciertos han regresado prometiendo devolver esa energía, sonrisas y lágrimas; la conexión tan directa y pura entre el público y la música.

Ese instante en el que las canciones, vibraciones y voces hacen que todos exploten de felicidad y olvidar lo que sucede fuera del recinto donde se esté llevando a cabo el concierto. El ritual que tanto para el músico como para los fans se convierte en algo único y sagrado. Corear las canciones con la banda favorita o seguir el tempo de algún artista nuevo son actividades que se dejaron de hacer por el lockdown que el mundo vivió, pero dichas actividades no se han olvidado.

Con motivo del Corona Capital 2021, pudimos platicar con tres talentos nuevos en este festival masivo; Will Joseph Cook, Alfie Templeman y Elliot Moss, quienes nos contaron cómo se sienten en este regreso a los festivales y su primera participación dentro de este evento.

Estoy feliz de volver a viajar, es mi primer show en México. Regresar a la música en vivo se siente genial, es volver a ver a las personas de antes y a gente nueva. Toqué este setlist en una gira en Reino Unido, pero ahora me interesa saber cómo será o cómo reaccionará la gente en México.” En palabras de Will Joseph Cook que pese a un día saturado de entrevistas continuaba con un semblante lleno de energía y emociones.

Alfie Templeman, con su actitud extrovertida y una enorme sonrisa dijo: “Es realmente maravilloso poder tocar en conciertos después de no poder hacerlo durante tanto tiempo y aún mejor ver a todas esas personas que probablemente nunca te han visto tocar antes, definitivamente es lo mejor. Es una conexión muy fuerte con el público.”

Sentado en un sofá y de manera más relajada pero siempre atento a las preguntas, Elliot Moss compartió la felicidad que le genera regresar a estos eventos.

Es simplemente increíble, los shows necesitaban regresar al igual que los músicos. Es como si toda esa energía acumulada durante casi dos años ahora regresara. Estoy realmente feliz de estar en México en este festival y de regresar a la música en vivo después de mucho tiempo en pausa.”

Es la primera ocasión en la que Joseph Cook, Alfie Templeman y Elliot Moss están en un festival musical masivo.

Will Joseph Cook expresó el cúmulo de sentimientos que le genera presentarse en el escenario principal. “Es un festival masivo, muy loco y  muy intenso. Obviamente asombroso, pero sin duda con muchas sorpresas. Se siente como un gran momento, sabes, desde mis inicios en la música siempre quise tocar en el Corona Capital y ahora es realidad”.

El pilar en los festivales musicales o en cualquier otro concierto es el público, Will nos contó su peculiar cariño por los fans mexicanos. “Son personas muy divertidas e interesantes, pero también son bromistas. Yo no hablo español y sabes, muchas veces me piden que diga una palabra en español pero no sé realmente su significado, no sé si sea bueno o malo, pero sin duda es divertido. Sin embargo, cada interacción con ellos la disfruto.”

Mientras que Elliot con su peculiar forma de interactuar nos contó el respeto que le tiene a los fans y que para él no existe una comparativa de unos con otros. “Sólo creo que los fans son personas maravillosas en cualquier parte del mundo, no pienso si unos son mejores que otros o quién hace más ruido simplemente son geniales y son personas que disfrutan de la música tanto como yo”.

El espectáculo, que se llevó a cabo en el Corona Capital 2021, representó el regreso de muchos, pero también el inicio de otros; fue un gran comienzo para algunos músicos, y ¿Qué esperaban de su show? Les preguntamos a los talentos.

Sin embargo, la respuesta de Will Joseph Cook fue una sorpresa. “Trato de no esperar o imaginar algo en concreto porque puedo irme a los extremos y pensar que será el mejor show donde he tocado y al final no ser así. Generalmente en un show sólo me gusta disfrutar y dejar que fluya como tiene que ser, así las sorpresas son más”.

Alfie Templeman, siempre con la sonrisa que lo caracteriza mencionó. “Creo que fue algo muy divertido y sin duda con demasiadas personas que no sólo vienen a verme, tal vez de las que haya sólo el 10% venga a escucharme, pero creo que tanto nosotros los músicos como el público disfrutaremos cada segundo en el festival, ya sea arriba en el escenario o en cualquier parte del Corona Capital, todos con las mejores vibras después de tanto tiempo”.

Por su parte, Elliot Moss ahora con mucha más energía y emoción comentó. “Creo que es un concierto muy grande. Algo genial, sabes, energía, música, amor y todas esas experiencias que sólo en México se pueden encontrar. No puedo decir más, quiero que tanto el público como yo quedemos sorprendidos por lo que llegue a pasar. Es algo grande porque estaré en el escenario principal del Corona Capital, lo cual me tiene muy emocionado y nervioso al mismo tiempo”.

Con una mirada tan llena de alegría al igual que Will Joseph Cook y Alfie Templeman, quienes no esperan más para poder subir al escenario y sentir esa sensación de libertad y felicidad al estar tocando entre una gran multitud de personas ansiosas de no volver a escuchar la música en vivo después de una larga pausa.

Definitivamente estos nuevos grandes artistas nos sorprendieron con su música durante el show, disfrutamos cada una de las canciones y esperaremos que vuelvan a pisar estas tierras.

Daniel Quién publica ‘Aroma A Nostalgia (Deluxe Edition)’

El disco incluye cinco canciones más, tres de ellas con colaboraciones nuevas.

Han pasado seis meses desde que Daniel Quién nos sorprendió con el lanzamiento de su segundo disco, Aroma A Nostalgia, un trabajo lleno de poesía y melodías para cuestionarnos sobre la vida y sus complejidades, así como del amor.

Este segundo disco de Daniel Quién es un álbum muy especial, ya que a lo largo de 10 canciones, el artista sinaloense nos envuelve en una atmósfera de folk capaz de hacernos sentir el amor que alguna vez sentimos a más no poder.

Ahora, de nueva cuenta Daniel Quién nos regala una sorpresa de este disco, publicando Aroma A Nostalgia (Deluxe Edition), esta edición incluye cinco canciones más, tres de ellas con nuevas colaboraciones, con Los Milagro, Miguel Bayón y Los Supergenios de la Banca Oxidada. 

Estos nuevos temas llegan para completar este manifiesto sobre la nostalgia que nos embriaga antes, durante y después de una relación, pues la historias de amor que narra nos hace identificarnos de inmediato, a tal grado de compartir los mismos sentimientos a través de la música.

Dale play a Aroma A Nostalgia (Deluxe Edition) a continuación:

Los Brit Awards 2022 apuestan por categorías sin género 

Los premios eliminarán esta categoría con tal de ser más inclusivos. 

El próximo 8 de febrero de 2022 se llevarán a cabo los Brit Awards, premios que tendrán como presentador a Mo Gilligan; además, para esta su 42a edición los premios anunciaron la eliminación de las categorías de género, esto para hacer los Brit más inclusivos. 

Con este anuncio quedan eliminadas las categorías de género, que incluían: Mejor Mujer Solista, Mejor Hombre Solista del año, por lo que ahora solo se entregará un premio a la categoría Mejor Artista del Año, dejando la categoría neutra. 

Respecto a este cambio, el presidente de los Brit Awards, Tom March compartió que la decisión de eliminar estás categorías se realizó para hacer a los premios más inclusivos, además de que es importante que los premios sigan evolucionando. 

Se siente completamente el momento adecuado para celebrar los logros de los artistas por la música que crean y el trabajo que hacen, independientemente del género. Estoy muy emocionado de lanzar cuatro premios de género nuevos, que crean aún más oportunidades para que los artistas sean reconocidos por la música brillante que crean y producen, y brindan a los fanáticos de la música la oportunidad para participar y votar para apoyar a sus artistas y ayudarlos a ganar un BRIT. El espectáculo 2022 se perfila muy bien, Mo va a ser un excelente anfitrión y estoy agradecido con él, junto con Clara y Maya, por ser parte de este BRIT del año”, compartió Tom March.

Las cuatro nuevas categorías serán para nuevos géneros musicales, y serán para los mejores artistas del año en los siguientes géneros: música alternativa, hip hop, dance y pop.

‘KID A MNESIA’, libro sobre Radiohead, llegará a México

El ejemplar de más de 300 páginas documenta el proceso creativo tras Kid A y Amnesiac, así como las inquietudes propias de su época.

La celebración por los 20 años de Kid A (2000) y Amnesiac (2001), los dos álbumes que cambiaron la historia de Radiohead, no ha pasado desapercibida ni para el grupo ni para sus fans. Por ello, la banda liderada por Thom Yorke lanzó una reedición conjunta con un disco adicional titulado Kid Amnesiae junto a una exposición virtual. Pues, bien, a estos dos elementos se suma el libro KID A MNESIA realizado por el cantante junto al ilustrador del grupo Stanley Donwood. ¿Lo mejor? Este material también estará disponible en México traducido al español vía Sexto Piso.

 

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KID A MNESIA es un libro de pasta dura conformado por 360 páginas que documenta el proceso creativo detrás de Kid A y Amnesiac, tanto en la parte musical como en la gráfica. Éste reúne ilustraciones, garabatos, bocetos, collages y demás ejercicios plásticos que terminaron por definir la propuesta visual de ambos álbumes. Además, incluye textos de Yorke y Donwood, así como un ensayo sobre la obra de Radiohead a cargo del guionista de cine Gareth Evans.

El estreno de KID A MNESIA está previsto para este 8 de diciembre. Sin embargo, a partir de ahora es posible adquirir este libro en preventa en el sitio web de Universal Music México con un costo de 700 pesos mexicanos. ¡No te quedes sin el tuyo! Y lee más noticias de Radiohead acá en Indie Rocks!

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Los Siberianos presenta su nuevo disco, 'Melodía y Drama'

Una montaña rusa de rock argentino, pop y destellos de folk americano.

Los Siberianos vuelve a sorprendernos con el lanzamiento Melodía y Drama, su nuevo disco de larga duración y su segundo trabajo discográfico dentro de la industria musical. Este estreno promete ser "una montaña rusa que mezcla rock argentino, pop y destellos de folk americano".

La banda considera que su LP es una revelación espiritual, ya que en sus líricas plasma relatos y tramas que han experimentado de forma transparente y brutal. Cada una de sus composiciones contiene desde momentos sensibles hasta vivencias de pleno regocijo; dando como resultado una libertad de vivir y cantar desde su esencia.

Melodía y Drama cuenta con 11 tracks que narran el recuerdo de una calle llena gente en tiempos pandémicos, el proceso de madurez, transparencia y sinceridad de una persona; así como lo bello que es reconocer los momentos gratos e inolvidables de la vida.

El drama siempre estuvo presente en nuestras canciones y nuestra forma de ser. A veces más oscuro, a veces más inocente pero siempre presente. ¿Y existirá acaso alguna canción que sobreviva sin drama y sin melodía?”, destacó la agrupación sobre el nombre de su álbum.

Anteriormente fueron lanzando distintos adelantos como "Perdido Entre La Gente", "La Mentira Trágica", "Cuenta Conmigo", “Aúllan los perros" y "Tu Amigo para Siempre”; y que ahora forman parte de su nuevo proyecto discográfico. El disco de Los Siberianos ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Te dejamos el disco a continuación.