Omar Apollo estrena “Bad Life” junto a Kali Uchis

La calidez y amor en su máximo esplendor.

Omar Apollo y Kali Uchis unen sus dotes musicales en el nuevo tema colaborativo: “Bad Life”, una pista cálida y sincera con sonidos suaves y románticos. Esta combinación funge como eje central entre la energía que brilla en una relación sin condiciones; así como el resentimiento de ya no ser correspondido. 

Para mí, 'Bad Life' representa poner energía en una relación y no obtener nada a cambio. Es una canción sobre estar resentido con alguien, querer que tenga 'mala vida' con quien sea que esté ahora. Publiqué un fragmento en enero burlándome de él y Kali me llamó diciéndome que le encantaba, así que le pregunté si quería ser parte de él. Su voz suena increíble en ella, me encanta su tono”, destacó Omar Apollo  en un comunicado de prensa.

El nuevo sencillo producido por Teo Halm muestra unos simples acordes de guitarra que enaltecen la voz dulce Omar y el melódico tono deKali; la mezcla perfecta para posicionar en primer plano las líricas que evocan a los sentimientos de amor y duelo dentro del indie pop.

"Bad Life" marca el primer lanzamiento de Omar Apollo tras su versión en Spotify Singles de "California Dreamin” y la reelaboración con tintes electrónicos de "Go Away”. Por ahora te dejamos este cálido lanzamiento para que ambientes tu día .

Black Country, New Road estrena “Bread Song”

Un tema sensible que te eriza la piel.

La banda inglesa Black Country, New Road comparte el último adelanto de su segundo álbum con la canción "Bread Song", tema inspirado en la pieza legendaria Music For 18 Musicians de Steve Reich.

Con un ritmo más constante y algunos compases sueltos que fluyen naturalmente son llevados por el peso emotivo de la voz y esencia de Isaac Wood, acompañado de una suave melodía de guitarra para al final explotar con toda una instrumentación de violines y percusiones que eriza completamente la piel.

Déjate llevar por las hermosas melodías que tiene "Bread Song".

Queríamos hacer el primer estribillo sin compás. Fui a ver a Steve Reich hacer ‘Music For 18 Musicians’ y hay una pieza en la que la longitud del compás está determinada por la respiración del intérprete del clarinete, simplemente tocan hasta que se quedan sin aliento. Quería intentar eso con toda la banda", afirma el vocalista Isaac Wood en un comunicado.

La banda también ha compartido con anterioridad el tema "Chaos Space Marine", primer sencillo que se desprende de su próxima producción. Black Country, New Road lanzará su segundo disco titulado Ants From Up There, el cual estará disponible el próximo 4 de febrero de 2022 a través de Ninja Tune.

 

 

 

 

 

The xx estrena documental grabado en NYC Armory

Una experiencia audiovisual diferente.

The xx estrena su nuevo cortometraje dirigido por Jamie-James Medina, quien captura los shows de la banda en el NYC Armory en el 2014. El trío realizó al rededor de 25 actuaciones que fueron diseñadas para probar la percepción de la música y lo visual en un espacio intimo y a escala.

En el cortometraje podemos ver a The xx en un cuadro blanco que se encuentra hundido, rodeado de 45 invitados. Desafiando las condiciones de un concierto tradicional, la agrupación inglesa crea un entorno para profundizar los niveles poco explorados de la profundidad de su música a través del sonido y el juego de luces, llenando todo el entorno de luz y oscuridad.

El documental se encuentra dentro de Young then, plataforma que presenta una colección de material inédito de artistas pertenecientes al sello independiente Young. Dentro de la plataforma se encuentran sets inéditos de Jamie xx, Sampha, Mount Kimbie, entre otros.

A continuación te dejamos un fragmento del documental de The xx en vivo desde el NYC Armory, en donde interpretan su tema "Shelter", dale play y sumerge tus emociones en esta nueva experiencia audiovisual.

 

 

Jenny Lewis estrena “Puppy And A Truck”

Un tema que te levantará el ánimo como un golpe de suerte.

“Si tienes ganas de rendirte, cállate. Consigue un cachorro y una camioneta”, es el consejo que Jenny Lewis nos brinda en su nuevo tema “Puppy And A Truck“, el próximo himno dentro del country rock y una recomendación de vida para los amantes de este género.

Si bien, la intérprete de “Just One of Guys” viene a armonizar nuestra playlist y sacudir la tristeza que este 2021 ha acarreado hasta ahora con su recién lanzamiento. El tema fue escrito por Lewis y producido por Dave Cobb, dando como resultado un single independiente con un toque de autosuficiencia.

“Puppy And A Truck” es la rola que habla sobre los cuestionamientos que uno se realiza de la vida y sobre las decisiones que se toma en el tiempo. Sin embargo, este golpe de suerte melódico nos recuerda que las adversidades no son obstáculos para seguir adelante.

Tras una travesía pandémica y abriendo la gira de Harry Styles, Jenny Lewis retoma su carrera musical para dejarnos su más reciente composición, la cual ya está disponible en la plataforma de streaming de tu preferencia. Dale play a este hit y levanta tu ánimo.

Rosalía anuncia su nuevo disco, 'Motomami'

La cantante española reveló los detalles su próximo material: Motomami.

Rosalía rompió todas las plataformas de streaming con su disco El Mal Querer (Columbia Records) y se lanzó al estrellato internacional con su éxito "Con Altura". Ese álbum salió exactamente el 2 de noviembre del 2018, ahora tres años después, Rosalía anunció el nombre y fecha del sucesor de ese disco.

El primer video publicado en sus redes, Rosalía aparece en un bikini de dos piezas, también usa un casco de motociclista metálico, luego un vestido blanco con un diseño lleno de agujeros y por unos segundos la cantante sale completamente cubierta de diamantina roja.

Al inicio del video se puede leer "Motomami" y al final vuelve a aparecer esta palabra pero en esta segunda aparición también se puede ver "New Album 2022", dando a conocer el nombre de sus nuevo disco debut.

 

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Más tarde, la intérprete española compartió otro anuncio en su cuenta de Instagram, donde develó la fecha de estreno y el tracklist de Motomami, el cual contará con 16 pistas que tomarán relevancia por su nueva faceta musical alejada de lo que vimos en sus pasadas producciones.

Este incluirá los sencillos previamente lanzados: "Chiken Teriyaki", "Saoko" y la colaboración con The Weeknd, "La Fama". Entre los nuevos invitados destaca Tokischa con quien comparte "La Combi Versace"James Blake en el departamento de composición con el tema "Diablo". Un proyecto que llegará el 18 de marzo y un día antes, un concierto exclusivo para la plataforma de Tik Tok. Ya puedes pre-guardar tu copia aquí.

 

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Tracklist Motomami:

  1.  "Saoko"
  2. "Candy"
    3. "La Fama" ft. The Weeknd
    4. "Bulerías"
    5. "Chicken Teriyaki"
    6. "Hentai"
    7. "Bizcochito"
    8. "Genís"
    9. "Motomami"
    10. "Diablo"
    11. "Delirios de Grandeza"
    12. "Cuuuuuuuute"
    13. "Como un G"
    14. "Motomami Alphabet"
    15. "La Combi Versace" ft. Tokischa
    16. "Sakura"

¡Únete al círculo de lectura electrónico musical "El club del Ruido"!

Lee y discute algunos títulos de libros musicales junto a mujeres.

En medio de una situación difícil y con el único objetivo de no pensar en aquella incertidumbre constante, Steff Torres -periodista musical-, se refugió en los libros. Indagando en las páginas de diversos títulos, acudiendo a círculos de lectura, talleres de literatura y escritura, exclusivos para mujeres, fue cuando encontró una situación muy particular que le hizo cambiar su interés: "me di cuenta que en la escena musical faltaba más unión y al mismo tiempo hacía falta un círculo de lectura musical".

Una vez que determinó esto, se dedicó a enlistar los títulos de libros de historia musical para así formar El club del Ruido, un círculo de lectura especialmente hecho para mujeres y personas no binarias. En este círculo se leerá y discutirá cada mes un libro diferente que aborde temas electrónicos y musicales. Si deseas ser parte de este grupo puedes ponerte en contacto directo con Steff a través de su correo electrónico torressteffanie@gmail.com; una vez inscrito tendrás la oportunidad de reunirte a través de zoom con diferentes personas y comentar los diferentes puntos de vista de cada lectura

el club del ruido

El club del Ruido se acomoda a tu situación económica, ya que puedes hacer una cooperación voluntaria que no necesariamente tiene que ser monetaria, sino puede verse reflejada en cosas materiales que tu puedas aportar, y si tampoco te es posible ¡No te preocupes! Aún así tendrás acceso a este círculo ya que en palabras de Steff Torres "siempre he creído que la música es libre y los libros también deberían serlo".

Anímate a ser parte de este espacio seguro e inclusivo donde podrás encontrar el apoyo, la atención y el respeto. ¡Inscríbete! También, no olvides echarle ojo a sus redes sociales para conocer los próximos títulos que leerán ya que resuenan nombres como Nick Cave, Kim Gordon, Patti Smith y más.

Franz Ferdinand anuncia 'Hits To The Head' y comparte “Billy Goodbye”

La banda anuncia los detalles de su nuevo álbum Hits To The Headuna colección de 20 grandes éxitos.

Después de haber compartido en sus redes sociales una serie de clips con imágenes y pistas que apuntaban hacia el lanzamiento una nueva canción, la banda Franz Ferdinand, hace oficial el estreno de su nuevo álbum titulado Hits To The Head, material que recopila sus más grandes éxitos.

Hits To The Head estará disponible en CD y CD deluxe, 2LP edición limitada color rojo, también contará con una edición limitada en doble LP color oro y cassette. Los formatos en CD y LP vienen con notas de JD Beauvallet (ex editor de Les Inrockuptibles) y fotos exclusivas.

Franz Ferdinand__2021

 

Además Hits To The Head, incluirá dos nuevos temas "Billy Goodbye" y "Curious", canciones que fueron producidas por Alex Kapranos, Julian Corrie y Stuart Price. Acompañado del anuncio de su nuevo disco la banda de Glasglow estrenó el video musical de su nuevo tema "Billy Goodbye", del cual ya se había tenido una vista previa en redes.

A continuación te dejamos el video, dale play y disfruta de lo nuevo de Franz Ferdinand.

Hits To The Head se estrenará el próximo 11 de marzo del 2022, ya puedes pre ordenarlo aquí. 

franz ferdinand___2021

Tracklist

01 "Darts Of Pleasure"                      
02 "Take Me Out"                               
03 "The Dark Of The Matinée"      
04 "Michael"                                         
05 "This Fire"                                        
06 "Do You Want To"                         
07 "Walk Away"                                  
08 "The Fallen"                                    
09 "Outsiders"                                     
10 "Lucid Dreams"                              
11 "Ulysses"                                          
12 "No You Girls"                                
13 "Right Action"                                
14 "Evil Eye"                                          
15 "Love Illumination"                       
16 "Stand On The Horizon"             
17 "Always Ascending"                     
18 "Glimpse Of Love"                        
19 "Curious"                                          
20 "Billy Goodbye"    

Guided By Voices — It’s Not Them. It Couldn't Be Them. It Is Them!

Los reconocibles sonidos en lo nuevo de Guided By Voices.

Los veteranos, Guided By Voices, han publicado su trigésimo cuarto álbum de estudio titulado It’s Not Them. It Couldn't Be Them. It Is Them!, en donde Pollard y su fiel acompañante, Doug Gillard, entregan una serie de sencillos de power pop contagiosos.

It’s Not Them. It Couldn’t Be Them. It Is Them!, es el segundo álbum de GBV para 2021, luego de su 33° LP, Earth Man Blues, en abril. Se mantuvieron ocupados en tiempos de pandemia, lanzando producciones de larga duración. El anuncio de este nuevo disco se hizo en medio de la gira norteamericana de la banda, que comenzó en Lancaster.

Escrito en su totalidad por el líder Robert Pollard y producido por su colaborador Travis Harrison, cuenta con un tracklist compuesto por 15 canciones, presentando las pistas lanzadas anteriormente “My (Limited) Engagement”, “High In The Rain” y “Dance Of Gurus”, que se entremezclan con letras ocasionalmente oscuras.

El tema que abre es “Spanish Coin", ofrece sonidos de percusión, trompetas de mariachi, rasgueos acústicos frenéticos y cuerdas altísimas arregladas por el guitarrista, Gillard. También tiene tracks de rock de ambiente más oscuro, como la discordante pista psicológica “Flying Without A License” y “Maintenance Man Of The Haunted House”, que llegan en una época adecuada para celebrar halloween con letras vanguardistas y una atmósfera inquietante.

En el repertorio, también hay sencillos “bobos” como "Razor Bug" y “ridículos” como "Psycho House", con letras sin sentido y graciosas, subjetivamente. Hay momentos maravillosos en el camino, como el fundido en el riff inicial de “Black And White Eyes In A Prism”, una pista expansiva con cuerdas y riffs. “People Need Holes” es otro tema de himno que encaja fácilmente en la obra en vivo de GVB. Los cuernos y las cuerdas regresan con “The Bells Get Out Of The Way” en pleno Burt Bacharach.

El disco número 34 de Guided Voides Band, It’s Not Them. It Couldn’t Be Them. It Is Them!, es una gira creativa llena de sorpresas de la banda más prolífica y cautivadora del planeta. A pesar de que no cuenta con canciones “novedosas”, hay algunos bordes dorados que se destacan entre todas las fantasías de Robert Pollard y la sincronía de la agrupación. No es un trabajo fascinante, pero está realizado muy a su manera.

A 35 años del 'Your Funeral... My Trial' de Nick Cave & the Bad Seeds

Oscuridad y misterio que se ensamblan en forma de música devota.

Your Funeral… My Trial es el cuarto álbum de estudio de Nick Cave & the Bad Seeds, un trabajo lanzado a través de la firma de Mute Records el tres de noviembre de 1986. Inicialmente el disco iba a ser mostrado en formato de doble EP, sin embargo, tras varias discusiones, vio la luz en un corte de larga duración.

Your-Funeral...My-Trial_Nick Cave And the Bad Seed_1986

En esta cuarta entrega se dejaba ver una personalidad del frontman sumergida en adicciones y un temperamento cargado de oscuridad y misterio. Bajo esta nueva etapa, la agrupación australiana también se sumergía en lo poco que quedaba de la ola post punk, por lo que trató de rescatar el compromiso con el cambio. Esto, a través de la convicción de que la música debía de estar en evolución y cambiar la perspectiva a un nivel individual para poder llevarlo a lo mundial.

La calidad musical es un acto desesperado por decir que hay algo diferente y, a pesar de construirse en un concepto melancólico, las letras y las melodías se enfrascan en un sonido de devoción con cambios sólidos graduales, pero controlados.

Un elemento a destacar es "The Carny", que sirvió como inspiración para el cortometraje Jo Jo in the Stars dirigido por Marc Craste y un track interpretado en el largometraje de Win Wenders: Wings of Desire. La música se impulsa en una especie de vals decadente con tintes circenses que se acompaña con una voz entonada que recita y da forma a la historia de un grupo de monstruos y del sádico dueño de un caballo.

Por otra parte, uno de los temas que más relucen es "Stranger than Kindness", un tema difícil de digerir a la primera, pues la melodía instrumental y la voz no se complementan como tal. No obstante, la guitarra de Blixa nos deja adentrarnos en esa atmósfera llena de rabia y energía que va agitándose hasta el final, lo cual hace que sea todo un viaje experimental.

Posteriormente podemos escuchar gran parte de lo que heredó la agrupación de The Birthday Party, pues la voz de Nick Cave es un punto clave que se lanza de forma agresiva e intimidante, y es algo que se muestra tanto en "Hard On For Love" como en "She Fell Away". Las notas irradian histeria y un sonido apabullante que se desmenuza de forma catártica hasta estallar en distorsiones de percusiones y la guitarra.

Por último "Long Time Man" parece un polo opuesto a lo que escuchamos con anterioridad, la línea rítmica es menos intimidante y es más digerible para nuestros oídos.

Your Funeral… My Trial es un álbum íntimo que deja de lado la idea de complacer, pues se enfoca en la idea del cambio. Hay un concepto mejor trabajado y se apuesta por la autenticidad y riqueza de sonidos. Se podría decir que la sombra del post punk seguía sembrada en la forma de composición y en el reto de alcanzar lo diferente, y a su vez, se mantuvo la idea de mostrar un lado humano, puro y devoto.

Asimismo, se muestran avances en la composición de Nick Cave & the Bad Seeds, aunque posteriormente veríamos a la agrupación crecer y orillarse en diferentes géneros que están más apegados con la música aleatoria y experimental, sin dejar de lado lo religioso en lo instrumental. Además, en esta entrega, el lado más emotivo y sensible salió a relucir en medio de un contexto caótico, lo que proporcionó un resultado favorable y bien recibido por el público.

Parquet Courts — Sympathy for Life

De vuelta a la vida con Parquet Courts.

Hay que agradecer la existencia de una banda como Parquet Courts. Desde su gestación en 2010, el prolífico cuarteto le ha devuelto la vitalidad eléctrica a los actos oriundos de Nueva York con su filoso estilo de rock ansioso, letras enigmáticas y cínicas y acertada producción. Son un blitzkrieg musical, llevándote por cada calle profana de la Gran Manzana y haciendo paradas en cada bar ruidoso para invitarle tragos a todos, para después terminar la velada en lo alto de un edificio, admirando la decadencia luminiscente de la ciudad que nunca duerme.

En 2020, el año en que esa y el resto de las ciudades del mundo durmieron, el grupo liderado por Aaron Savage pospuso el lanzamiento del nuevo material compuesto y armado. A diferencia de otros discos que denotan la clara influencia de la desidia provocada por el COVID-19, Savage se dio a la tarea de trabajar más en sus canciones y sumergirse de lleno en el proceso de post-producción —tanto en las canciones individuales como en el concepto artístico y conceptual del disco en sí— para darle una nueva vida al proyecto. Se pusieron a destrabar las cloacas llenas de krautrock y synth pop que sonaban fuerte en su ciudad natal durante los años setenta para inspirarse y nutrirse. Esto, sumado a resaltar el deseo colectivo de volver a pasarla bien a través de la música, dio como resultado Sympathy for Life.

El optimismo y la curiosidad empiezan desde la primera canción, “Walking at a Downtown Pace”, que hace alusión a una vida en cautiverio y las ganas de regresar no solamente a enfiestar y socializar, sino a tener simplemente las elecciones de salir a ver una película o a un encuentro romántico. Las posibilidades hedonísticas que ofrece lo urbano se manifiestan en la forma de “Black Widow Spider” y “Plant Life”, mientras que el descontento por la vida moderna y ver que realmente nada ha cambiado mucho lo lamentan “Just Shadows” y “Homo Sapien”. “Zoom Out” hace ver lo ridículo que es todo en el gran esquema de las cosas, mientras que el glorioso y melancólico cierre es “Pulcinella”, en donde Savage va revelando capa a capa la vulnerabilidad debajo de su desenfado.

Quizás es una coincidencia extraordinaria que lanzaran su disco más bailable justo cuando el contacto humano está retornando paulatinamente a la normalidad. Se nota la catarsis no solamente en la honestidad inusitada de las letras de Savage, en la instrumentación poco convencional o en la rimbombancia sonora que viste cada tema, sino en la sensación provocada por escuchar todo lo anterior en un conjunto y poder decir “ya casi salimos de esto. Ya podemos bailar”. El disco no solamente funciona como un compendio de todas las emociones por las que hemos pasado a lo largo de la pandemia, sino también es una especie de manual para regresarnos al mundo, social y musicalmente. Y por eso seguimos agradeciendo la existencia de Parquet Courts. Si eso no demuestra simpatía por la vida, entonces no sé qué sí.