Javiera Mena en el Foro Indie Rocks!

Una discoteca de tonalidades rosa: así inició la gira de Mena por México.

Han pasado seis meses desde la celebración del festival online Marvin Gateway y aún no supero un chiste que escuché en la participación del standupero Guy Trejo, cuando bendijo a los organizadores por haber invitado a Javiera Mena y no a Javiera-Burrida (ja, ja, muy gracioso, ¿no?). En fin: cuando vi que la fila para el concierto de la cantante chilena en el Foro Indie Rocks! daba vuelta a la calle, comprendí que la noche pintaba para ser mucho más que amena. Las luces adornaban tanto el lugar como el vestuario del público e, incluso, había un tinte de conciencia histórica flotando en el aire aquel 9 de diciembre: al mismo tiempo que House Of Vans abría sus puertas en la Ciudad de México —y un equipo de fútbol muy famoso se disputaba su primera final de liga en 20 años— presenciamos el regreso triunfal del dance pop a los foros de la capital, a cargo de quien se ha convertido en una de las divas del género.

Con poco más de 15 años de carrera, Javiera Mena se ha desmarcado de la balada indie para entrar de lleno a los sintetizadores y el pop electrónico, allá en donde otrora reinaron Daniela Romo y María Conchita Alonso. La voz de Javiera se ha convertido en la de una generación ávida de nuevos himnos al amor, a la celebración de la vida y a la libertad de ser uno mismo. Por ello, un Foro Indie Rocks! lleno casi en su totalidad no escatimó en terminar todos y cada uno de los versos de la cantante, y en formar una comunidad fugaz durante alrededor de una hora que experimentó la música así, “al unísono”, tal cual versa una canción de la chilena.

La cantante queretana Adryanna Cauduro calentó la pista con una retahíla de sonidos electrónicos, versos pop y un carisma que conectó con el público cual estrella de la radio. Pero fue minutos después de finalizado el primer acto cuando el escenario explotó de verdad con la salida de Javiera, enfundada en un traje rojo-color-corazón y acompañada de dos mujeres instrumentistas. Aunque faltaron las coristas y la escenografía prometida en otros conciertos alrededor de Latinoamérica, el Foro no tardó en convertirse en una discoteca de tonos rosa, con una Javiera que no paraba de bailar con su propia música y de divertirse como niña frente a sus teclados. Todo frente a un público deshecho en baile y en la alegría de reencontrarse con los versos a viva voz de “La Joya”, “Dentro de ti”, “Corazón Astral” y “Debilidad”, culminada en el grito colectivo de: “¡Javiera! ¡Así!”.

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Bastó esta introducción para que Mena sintiera el cariño de su audiencia y el placer enorme por volver a verla. Por ello, la cantante aprovechó para elogiar la energía del Foro y recordarle lo mucho que admira la afinidad del público mexicano con el género de la balada. Así —en un corte que se sintió más bien abrupto—, se sentó frente a su piano y comenzó una exploración de viejos y nuevos clásicos de su carrera. Dedicó su cover de “Mujer contra mujer” a “todas las lesbianas de México”, a lo que el público reaccionó con una interpretación letra por letra del tema original de Mecano. Sin embargo, “Esquemas juveniles” y “Sol de invierno”, recuperadas de su primer álbum, no corrieron la misma suerte, y lamenté sobremanera que Javiera no las interpretara de inicio a fin, sino que las uniera en forma de medley. Entonces me di cuenta de que el pasado de la artista, aunque sublime, es un capítulo que se cierra de a poco.

Los sintetizadores, por este motivo, tardaron poco en volver; aún conmovido por la nostalgia del bloque anterior, el público se deshizo en gritos con la interpretación de “Otra Era”, donde vimos a Mena y sus compañeras portar una vez más las clásicas gafas futuristas que adornan la portada del álbum con el mismo nombre. Terminado este momento, el baile volvió triunfalmente con “Flashback”, “Luz de piedra de luna” y “Culpa”. “Yo no te pido la luna” también sufrió un recorte, pero sentó el ánimo para la explosión enérgica de “Espada” y, por supuesto, de “Diva”, un tema autorreferencial que ahora da cuenta del status adquirido por Mena entre sus fans. Desde luego, el público no podía despedirse del Foro sin ahogarlo con una interpretación improvisada de “Agüita”, tema de Danna Paola coescrito por la propia Mena en 2013.

Javiera Mena dejó claro que su carrera solo apunta hacia adelante, y que más de una década de trayectoria no ha transcurrido en vano. Ha pasado de ser la tierna cantante de tinte adolescente que era recibida por un Teatro de la Ciudad a la mitad de su aforo a convertirse en una sólida show-woman a la altura de las más grandes estrellas del pop, capaz de llenar un Foro Indie Rocks! y hasta más. De nuevo, el público mexicano la abrazó con suma calidez, en una presentación que distó de ser amena o aburrida, y fue más bien un reencuentro casi esotérico con la magia del pop electrónico, con el baile y con el amor que emana de cada uno de sus acordes. Nos vemos a la próxima, Javi, cuando te hayas cansado de dar pasos de gigante.

Noa Sainz + Girl Ultra + Japanese Breakfast en House of Vans

El Grrrl Power le dio la bienvenida a House of Vans.

La industria musical siempre está en innovación. La búsqueda de mejorar las experiencias en vivo ha sido una constante lucha durante años. Cada quien tiene ese espacio ideal para disfrutar de esa pieza especial, de ese artista que tanto admira. Hoy en día se leen eventos en espacios industriales, en la playa, en medio del bosque, etc. Pero ¿qué piensas de vivir un show en un skatepark? Aunque parece una locura, es posible y anoche, decenas de fanáticos se reunieron en la CDMX para inaugurar el espacio ideal para darle rienda suelta a la creatividad, House of Vans.

Cerca de las 19:00 H la pista de patinar empezó a albergar a los primeros asistentes que esperaban ansiosos la presentación de Japanese Breakfast. Sin embargo la espera tuvo que postergarse un buen rato. Primero había que disfrutar de un par de actos nacionales.

En medio de las paredes intervenidas que conforman al House of Vans, Noa Sainz subió al escenario para deleitar a su público con temas como "Voluntad", "qué bueno!", "Aparecer" y "sudor y frío". Lamentablemente las fallas de sonido entorpecieron esta presentación que solo se disfrutaba por la energía que Regina Isabel impregnaba en cada una de sus interpretaciones. Entre brincos y gritos el show fue llegando a su fin, dejando al público con una sensación de insatisfacción.

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Pasadas las 21:00 H, Girl Ultra arribó el espacio designado para su presentación. La batería sonaba de fondo para darle una cálida bienvenida. Poco después resonaron las primeras notas de "Ella Tú y Yo". Los aplausos avivaron esta primera selección musical a la cual pronto se sumaron éxitos como "Llama", "Discreción", "Morena Mía" y "Amores de droga". Aunque el audio había mejorado un poco, desafortunadamente no fue suficiente para disfrutar del todo lo que ella tenía que dar en escena.

Después de varias horas de espera, el staff de Japanese Breakfast subió al escenario para fijar los últimos detalles de la presentación. El imponente gong sobre la tarima enloqueció de inmediato a los presentes quienes presentían que le daría un toque especial a la noche; y así fue. Michelle Zauner se hizo presente acompañada de su banda que portaba elegantes trajes, dignos de una noche tan especial. Mientras la cantante brillaba en el escenario con su llamativo atuendo, las música cobraba vida. "Paprika" fue el inicio de una chispeante velada.

Mientras la melancolía se impregnaba en las cuatro paredes de la casa, "Be Sweet" resonó para alejar aquellas emociones y disfrutarlas con el baile. Este inicio tan perfecto fue una clara demostración de todos los estados de ánimo que puedes enfrentar en un día. "In Heaven", "Woman", "Kokomo", "Tactics", "Savage", "Road Head", "Boyish", "Body", "Glider", "Posing in Bondage", "Slide Tackle", "Dreams" y "Everybody" continuaron el set de la noche abrazando a los corazones rotos, a las almas perdidas y a aquellos soñadores.

Jubilee (2021) de Japanese Breakfast llegó en el momento perfecto para representar esa luz a través del túnel. La música de Michelle Zauner está repleta de magia; cada canción tiene una intención y se refleja en la manera en cómo la interpreta en vivo. Esta velada no podía culminar sin antes cantar "Posing for Cars" y "Diving Woman". La inauguración oficial de House of Vans fue acogida por mucho Grrrl Power. Mucha buena vibra para este espacio tan dinámico.

The Cribs comparte dos nuevas canciones

"Things Could Be Better" y "Yellow Venus" conforman la cuarta entrega de la colección Sonic Blew Singles Club.

El trío de indie rock, The Cribs, ha estado bastante activo los últimos meses. Del 24 de septiembre hasta hoy han sido estrenados cuatro EP con dos canciones cada uno. Hoy salieron "Things Could Be Better" y "Yellow Venus", son parte de Singles Club #4, la última entrega de la colección Sonic Blew Singles Club.

 

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En "Things Could Be Better" encontramos un ritmo semi lento en la parte musical que sigue a las voces graves y desanimadas de los hermanos Jarman. Las guitarras distorsionadas y las notas del bajo solo se detienen en el puente de la canción que por un momento hace que la canción tenga una intención de despegar pero en el punto más alto, vuelve con un verso más y cierra con un par de coros más.

Para el lado B de este sencillo, The Cribs comparte "Yellow Venus", una canción de gestación casera que la dota de naturalidad. En este tema solo escuchamos una guitarra acústica acompañada de la parte vocal.

Singles Club #4, al igual que las entregas numeradas anteriores, está a la venta en el sitio oficial de mercancía de The Cribs. Puedes obtener cada lanzamiento de manera individual o puedes comprar un paquete con las cuatro producciones.

Mac DeMarco y Jean Dawson comparten “Menthol”

Una explosiva colaboración.

El músico experimental de pop, Jean Dawson, se ha unido con Mac DeMarco para realizar una explosiva  colaboración. Se trata del tema "Menthol", canción que los músicos estrenan y la cual estuvo bajo la producción del ingeniero Zach Fogarty.

Las voces de Dawson y DeMarco se unen perfectamente dando una lírica con tintes agresivos y fuertes que pasan a expandirse al sonar la guitarra energética del coro, convirtiéndose en la primera colaboración entre el artista pop experimental y Mac

Escucha a continuación esta efusiva y exquisita unión.

Solo he querido gritar todo el tiempo, no por ira o por cualquier emoción que pueda identificar, sino simplemente gritar a todo pulmón por nada", dijo Dawson en un comunicado de prensa.

Por ahora se desconoce si el músico experimental lanzará algún nuevo álbum, Jean Dawson compartió un largometraje el año pasado titulado Pixel Bath, mientras que DeMarco lanzó su reciente LP Here Comes the Cowboy. "Menthol" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

 

 

Kim Gordon y J Mascis comparten dos tracks colaborativos

Ambos temas forman parte de Singles Club.

De nueva cuenta Kim Gordon y J Mascis unen fuerzas para colaborar en dos temas a los que le inyectaron rasgueos de guitarra estruendosos y voces llenas de poder, en estas dos pistas "Abstract Blues" y "Slow Boy", los pioneros de la música dejan ver que el rock sigue teniendo el poder de mover masas.

Ambas pistas forman parte del sexto volumen de Singles Club que firma Sub Pop, en el que eligió a Kim Gordon de Sonic Youth y J Mascis de Dinosaur Jr, para grabar estas pistas colaborativas; “Abstract Blues” fue compuesta en 2020 con el objetivo de apoyar al Seattle Children's Hospital con las ganancias obtenidas.

“Abstract Blues” fue interpretado durante el Virtual SMooCH 2020, mira el video a continuación:

Por su parte “Slow Boy” es un tema que presenta una Kim más enérgica, que se acompaña de una batería bastante estridente, así como una guitarra que acompaña sus gritos con un solo que hace de la pista una explosión de sonidos.

A continuación te dejamos ambos tracks:

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The Wombats estrena video para “Everything I Love Is Going To Die”

Tonos y texturas del pop moderno.

Apreciar cada momento que nos regala la vida sin importar las consecuencias es el significado que envuelve al tema “Everything I Love Is Going To Die” de The Wombats, una composición que formará parte de su quinto álbum de estudio titulado Fix Yourself, Not The World, disponible para el próximo 7 de enero de 2022 por AWAL.

La canción habla sobre la fugacidad de la vida, y con eso en mente, la belleza de cada segundo transcurrido. La frase clave para mí es 'I carus Was My Best Friend, So I'm Gonna Make Him Proud In The End', que supongo que es una versión juguetona de vivir la vida al máximo a pesar de que las consecuencias puedan ser extremas. Sin embargo, no es una invitación al nihilismo, pero quizás es un llamado a estar presente y la dicha que puede venir con apreciar cada momento en el que estamos”, explican la banda en un comunicado de prensa.

“Everything I Love Is Going To Die” fue estrenada como “Hottest Record In The World” durante el programa Future Sounds Show de la BBC Radio 1, misma que deleitó a la audiencia por su mezcla de beats, guitarras rítmicas y la suave voz del vocalista Matthew Murphy a través de tonos y texturas al estilo pop moderno.

La pista también está acompañada de un video animado, el cual ya está disponible en YouTube, donde se muestra una construcción de videojuego y la vida cotidiana de la ciudad mientras el tema se reproduce. En él aparece cada integrante de la banda en un escenario, mismo que dan un recorrido por una urbe cálida y llena de vida.

Es así como el estreno de The Wombats se convierte en una sucesión de los tracks "If You Ever Leave, I'm Coming With You", "Method To The Madness" y "Ready For The High". Por ahora, el recién sencillo ya está disponible en la plataforma de streaming de tu preferencia, la cual te dejamos a continuación.

Cherry Blossom Season estrena “Nostalgia”

Colección de esferas multicolor rodean la canción más divertida del disco.

Después de presentar sencillos como "Juice" y "Weekends", la banda de electro pop Cherry Blossom Season nos presenta el último sencillo que forma parte de su disco debut Synesthesia, se trata del divertido tema "Nostalgia".

La canción fue escrita por Fabian Garduño y Arturo Garcia; integrantes del grupo, en conjunto con Ebony Steeples. "Nostalgia" habla acerca de una relación obsesionada por revivir tiempos pasados, presentando dos personajes que hablan a través de una burbuja de nostalgia. La lírica de la canción se mezcla perfectamente con la batería y los bajos ejemplares de Cherry.

Dale play a continuación:

Cherry Blossom Season_2021

The KVB — Unity

Hay vida después del post punk.

Kat Day y Nicholas Wood, mejor conocidos como The KVB, recién lanzaron un nuevo álbum titulado Unity, bajo el sello Invada Records, el cual está integrado por 10 tracks. La dupla originaria de Reino Unido nos entrega un LP perfectamente manufacturado, gracias a la atinada producción de Andy Savours y a la mezcla de James Trevascus.

Unity es el nuevo álbum de estudio de The KVB, quien en esta nueva producción se aleja de los sonidos lúgubres que tan buena aceptación les había acarreado dentro de la escena post punk y dark wave en gran parte del mundo al principio de su carrera, sin embargo, dicha decisión les ha permitido expandir su sonido más allá de las tendencias. Desde Only Now Forever, disco publicado en 2018, la banda ya había dejado ver cierta distancia de las atmosferas oscuras.

Unity nos muestra el lado luminoso del grupo, álbum que por momentos suena a synth pop con tintes shoegaze, psicodélicos y dream pop. Otro detalle relevante es que si bien es cierto que la guitarra había jugado un papel fundamental en su sonido en etapas anteriores, sobre todo en sus inicios, en este nuevo disco, la voz, los sintetizadores y las cajas de ritmo se apoderan por completo de la mayoría de tracks.

Destacan “Unité” y su entramado sonoro construido a partir de múltiples capas de sintetizador entrelazándose una y otra vez con la guitarra y efectos de delay y reverb.

En “Unbound” sobresale  el juego de voces de Kat y Nicholas que aparecen en distintos planos, acompañadas de tenues texturas de sintetizador, en contrastaste con una guitarra eléctrica distorsionada y precisa.

Lumens” es un track cercano al dream pop y al shoegaze, ubicado en esa delgada línea entre las luces y las sombras. Un track que ilustra a la perfección la transición sónica de la banda.

Ideal Living” comienza con la voz de Nicholas en primer plano y la de Kat en segundo haciendo coros, conforme avanza van apareciendo distintas capas de sintetizador y sutiles acordes de guitarra con efectos de delay, que en suma, generan una atmosfera festiva que invita al baile.

World on Fire” es un tema shoegaze en el que la guitarra eléctrica se mantiene como protagonista. Sonido que nos remite de inmediato a The Jesus and Mary Chain, una de sus  influencias más importantes.

Con Unity, The KVB da el salto al siguiente nivel, consolidando un sonido corregido, pero sobre todo aumentado, dejando salir las múltiples influencias que la banda posee, bajándose del tren de la inmediatez post punk, adquiriendo una personalidad propia.

Entrevista con The KVB

Un rumor melancólico en el desierto de Gobi.

“No sabía que los escucharan tanto en Mongolia”, le pregunto a The KVB. “Ni nosotros”, responde el dúo inglés después de soltar una risa pasajera. “¿En dónde se ubica Mongolia?, ¿está en Asia?, ¿es parte de China..?”, me pregunto en silencio, probablemente esté en… esperen, ¿en Mongolia escuchan a The KVB..? En donde alguna vez reinó el Imperio Mongol, uno de los más poderosos en la historia de la humanidad, ahora se escucha la  música de Nicholas Wood y Kat Day. El desierto de Gobi se ambienta con un caos musical combinando guitarras a la The Jesus and Mary Chain, los sintetizadores de Ladytron y la voz de London After Midnight, solo que ahogada, muy, muy ahogada. A veces puede ser dulce, pero sigue estando ahogada.

The KVB esparce su música en el sexto álbum, Unity, en donde el sonido bestial y descontrolado de sus primeros trabajos se transforma en una máquina controlada. “Unité”, por ejemplo, es un track calculado, frío, sin urgencia, no hay registro de que esté vivo. Parece un robot bailando en un club inglés a finales de los ochenta. “En 'Unity' invertimos más tiempo en la producción, nuestros primeros álbumes eran crudos, las canciones eran casi demos, hemos mejorado mucho y en este álbum hemos tratado de hacerlas lo más interesante posible mientras seguimos sonando a nosotros”, dice Nicholas Wood a Indie Rocks!

Si algo caracterizaba al dúo era esa fiereza desmedida, ya sea en un bajo muy rítmico, en unos sintetizadores siniestros o en algunos casos, bastante distorsionados. Eso ha desaparecido para dar paso a un trabajo más pulido. El productor Andy Savours (My Bloody Valentine, The Horrors, Black Country, New Road) y el dúo se enfrentaron a un obstáculo en la grabación. “Comenzamos a escribir las canciones a finales de 2019 en España, queríamos continuar con lo que hicimos en el anterior álbum, tomando diferentes estilos de música como electrónica y shoegaze. La idea era hacer cosas interesantes con la batería y las percusiones, expandir nuestro sonido”, nos relata un Wood que se mantiene al margen de la conversación. Kat Day, la encargada de los sintetizadores, agrega: “estábamos grabando con Andy Savours y en febrero de 2020 llegó la pandemia. Se volvió más difícil terminar las grabaciones porque Andy no podía llegar al estudio por los cierres de actividades”.

Les pregunto si la pandemia influyó de alguna manera temática, Kat Day que no tarda en mostrar su desacuerdo con el tema enfatiza que algunas de las canciones fueron escritas antes del surgimiento del Covid y tomaron un nuevo significado después. “Fue bastante extraño cómo sucedió eso, porque no queríamos que fuera un álbum de la pandemia, es muy aburrido para mí cuando dicen, ‘oh, escribí este álbum en la pandemia, así que este es  mi álbum de la pandemia. Nosotros queríamos ver que aún en la pandemia había cosas buenas, nosotros nos casamos, porque no queríamos que fuera el año horrible de la pandemia. Queríamos que fuera mejor”.

The KVB tendrá una gira próxima a realizarse en... esperen, ¿¡se casaron en la pandemia!? Acostumbrados a escuchar historias de gente que se esperó a que la pandemia se “terminara” para seguir con la vida, Nicholas Wood y Kat Day optaron por resistir uno de los embates más duros de la pandemia, el anímico.

Hemos estado juntos durante diez años, así que dijimos, ‘vamos a casarnos en seis semanas’, tuvimos un grupo pequeño de invitados, nos casamos antes de que las restricciones volvieran, fue muy bonito”.

Además de casarse, The KVB se mantuvo activa durante la pandemia: publicó un álbum en vivo, Live At The Cigale; editó en vinilo algunos de sus primeras canciones, The Early Tapes; hizo transmisiones en vivo usando programas de videojuegos simulando diferentes ambientes y prepararon los visuales de la próxima gira que visitará Europa, Estados Unidos, Canadá y por supuesto, Mongolia. "Procuramos crear un ambiente inmersivo, con unos visuales tan grandes como sea posible, tratamos de generar una gran energía para que la gente pueda bailar y divertirse”, dice Day. Si han visto a la banda en vivo sabrán a lo que se refiere. El sonido se revoluciona, la máquina es operada por seres humanos que en medio de los beats de los sintetizadores rasgan guitarras y susurran unas voces que difícilmente logran entenderse. Su sonido es el humo que siendo un gas se va apoderando del lugar de forma disoluta.

Queremos sumergir al público en texturas, como en un sueño”.

Afincados en Manchester luego de haber vivido cinco años Berlín, el dúo recientemente dio un par de conciertos y relata la experiencia de volver al escenario tras las restricciones: “La gente tenía que estar sentada, fue muy extraño, porque estamos acostumbrados a ver a la gente bailando y ahí estaban tratando de bailar, fue como muy gracioso. Y ya después cuando se permitió un aforo más amplio, el público se sentía muy ansioso, tenían puesto el cubrebocas, pero al mismo tiempo fue muy liberador, me puse a llorar, porque lo extrañaba tanto, todos estaban muy felices de tener la música en vivo de nuevo, en el futuro no debemos dar por hecho lo que
tenemos”.

The KVB puede ser mitad oscuridad y mitad luz, mitad melancolía y mitad alegría, mitad humano y mitad máquina. Lo más interesante es cuando sale el lado emocional, cuando dejan de sonar tan cerebrales, como en “Lumens”, que con la voz de Day adquiere un matiz brillante. Sigue siendo shoegaze, con un eco de darkwave, pero con una vibra cálida de dream pop . Podría ser el soundtrack perfecto para musicalizar un recorrido por el desierto de Gobi, en donde la ausencia de humanidad o de superficie o de objetos o de cualquier rastro de civilización es cubierta por la emotividad de la canción.

Nick ha estado en otras bandas, es un poco más difícil, porque hay otras opiniones, aquí solo somos dos, igual de comprometidos. Fui muy afortunada de encontrarme esa tarde a Nick en Leeds, en un concierto, él estaba tocando la guitarra…”.

Mongolia se encuentra en Asia, colinda al norte con Rusia y al sur con China. Se encuentra entre los 20 países más grandes del mundo. Un número importante de su población es nómada o seminómada. El desierto de Gobi se cubre el norte de China y el sur de Mongolia.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Déjate hechizar por las canciones que destacaron estos últimos días.

Estamos a mitad de mes, pero no es cualquier mes; en diciembre sueles crear automáticamente en tu mente un recap de los mejor del año, discos, videos, conciertos y por supuesto, canciones, así que antes de que cierres tu lista personal, escucha de nuevo los estrenos de la semana, analízalos, disfrútalos e inclúyelos en tus favoritos porque claro que merecen un lugar.

Entre los tracks de este top podrás encontrar Broken Social Scene con un sonido bastante peculiar que te obliga a prestar atención, Superchunk con un clásico regreso, Tame Impala con una edición Deluxe de su más reciente álbum, Khruangbin con Leon Bridges en una combinación de sonidos que no sabías que necesitabas, y A Place To Bury Strangers con ese toque característico que tanto gusta.

Recuerda que tenemos una playlist en la que cada viernes incluimos temas nuevos. Síguela dando clic aquí y te recomendamos escucharla en aleatorio para que la experiencia sonora sea de lo mejor. No olvides seguirnos en redes sociales para tener noticias frescas en todo momento.

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