Pahua: retos y alegrías del camino a la cima

En menos de un año, Pau Sotomayor a.k.a. Pahua ha logrado posicionarse como una de las voces fundamentales del género alternativo electrónico folk en Latinoamérica.

Es lunes por la tarde en la Ciudad de México. En la sala del departamento de Pau Sotomayor la luz del sol se cuela por un gran ventanal decorado con plantas verdes y flores rojas. Pau sostiene con ambas manos un café humeante que ella misma preparó. No muchos lo saben, pero ella fue barista a los 19 años.

“En realidad desarrollé el gusto por el café hasta los 23, cuando trabajaba en Casa Cardinal, una de las primeras cafeterías de especialidad en la Ciudad de México. Ahí adquirí la necesidad de crear la taza de café perfecta; moler los granos, calentar el agua a la temperatura correcta y disfrutar de cafés mexicanos es mi pasión”, cuenta Pau.

Se le nota cansada, pero feliz. Dos días antes comenzó un fin de semana intenso y revelador, pues tocó por primera vez en vivo. Viernes en CDMX, ante casi trescientas eufóricas personas y sábado en Guadalajara, ambas fechas al lado del trío dominicano Mula.

“Estos shows me sirvieron para perder el miedo, poner en práctica mi expresión corporal, ganarme la atención de la gente y tener contacto con los fans”, dice Pahua.

“Admiro mucho a Mula y abrir sus conciertos fue un reto personal que me hizo entender cómo realizar mi show y cómo quiero que la gente se identifique con mi música”, agrega.

Consolidarse y crecer

Parece que no hay mejor preámbulo para el estreno de su tercer EP, La Cura, que llega casi un año después del lanzamiento de su primer sencillo como solista. Muchas cosas han pasado desde entonces...

La Cura es un título que se antoja rejuvenecedor. En el EP encontramos cinco temas que exploran varios ritmos y envían distintos mensajes. Se mantiene, por supuesto, la esencia latina, con la guitarra como hilo conductor de canciones que transitan entre el folk pop, cumbia, afro pop y hasta trap.

Este EP es una búsqueda de la paz interior; a veces nos encontramos vulnerables, confundidos… es importante regresar a nuestro origen, escucharnos y curarnos”, reflexiona la cantante.

Con este material, Pahua se consolida como LA voz mexicana de la música electrónica folk alternativa y demuestra una capacidad creativa fenomenal, pues en apenas 11 meses ha lanzado 10 canciones propias, 4 remixes y 3 colaboraciones.

El poder de la latinidad

En el primer semestre de 2021, solo en Estados Unidos, los ingresos de la música latina sumaron $407,000,000 de dólares, un crecimiento del 37% comparado con el mismo periodo del año anterior; el resto del mercado musical en dicho país creció 27%... ¡Poder latino! Y Pahua es parte de ello.

Su música no solo ha sido escuchada por fans en Estados Unidos, donde cadenas radiofónicas como KEXP y KRCW la programan constantemente, también en Europa y Latinoamérica se le presta atención a sus estrenos.

Medios tradicionales, especializados y taste makers de más de 15 países avalan el crecimiento de Pahua: Jamz Supernova, de BBC Radio 1Xtra, Cal Jader de Soho Radio (ambos en UK) y Deep Shah de Colors (ALE) la apoyan constantemente; Sounds & Colors (UK), Shock (COL), Indie Hoy (ARG), Remezcla (US), Rolling Stone (MX), entre otros, escriben sobre ella; Radio 3 y Radio Gladys Palmera (ESP), Radiónica (COL) e Ibero, Reactor y Aire Libre (MX) programan su música.

A veces uno no se percata de cómo viaja la música; es hermoso ver las gráficas y saber que el tercer país que te escucha es Japón. Me llena el corazón que las personas me busquen para compartirme lo que sienten con mi música, me ha ocurrido mucho con extranjeros. Es lindo saber que la gente se identifica con lo que haces”, platica Pau, que está firmada con Nacional Records, sello de Los Ángeles, California.

Los números avalan la sensación colectiva de que la música latina conquistará aún más territorios del mundo, y aunque Pahua no busca el mainstream, es cuestión de poco tiempo para se convierta en una artista esencial de su nicho.

Solista, pero no sola

Si bien Paulina tiene bagaje en la escena alternativa, pues es la vocalista y letrista de Sotomayor, la experiencia como solista, aunque enriquecedora, no ha sido fácil.

“La organización es el reto más grande; solía ser una persona desordenada, pero este proceso me ha servido para organizar mi trabajo, con mi libreta, mi calendario… esto me permite planear el futuro y estar más enfocada”, confiesa.

Pau no ha surcado este camino sola, pues desde el principio de este viaje se rodeó de amigos muy queridos y talentosos, como la directora y fotógrafa Zeltzin Manzano, artífice del video de “Vayayó” y “El Traketeo” y las fotos de su primer EP, Ofrenda.

Pahua es un proyecto que nace del amor y la resiliencia, la muestra viva de la sutileza y el empoderamiento femenino; me enorgullece saber que existen proyectos tan genuinos y poderosos en Latinoamérica; nuestras raíces merecen ser reconocidas, celebradas y admiradas”, dice Manzano.

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A ella se sumaron el fotógrafo Jesús Cornejo (fotos para La Cura EP), Michel Pax (productor de sus videos), la multi instrumentista Julia Zenteno (parte de su banda), personajes de la música que han apoyado en distintas cosas como Madame Recamier, Caro Lyne, Maya Piña (Budaya) y Laura Guevara, entre muchxs más.

Gracias a mis amigos he logrado concluir este trabajo; me han ayudado a complementar y unir su universo con el mío para hacer gráficas, diseño de arte, visuales, vestuarios y fotos. Además, admiran mi trabajo como yo admiro el suyo”, dice conmovida la también productora y DJ.

En la parte meramente musical, Pahua no escatimó y, al brillo y calidez que la caracterizan, conectó con personajes que le han aportado músculo y experiencia: desde cumplir el sueño de colaborar con La Dame Blanche (CUB), descubrir nuevos y talentosos amigos como Barzo (CR), componer a distancia con Gizmo Varillas (ESP) y Robert Strauss (UK), hasta ser remezclada por grandes como Klik & Frik (AR), Jitwam (US), CERO39 (COL) y Jiony (MX).

De aquí pa’l real

El café de Pau ya no humea, indicador de que la plática debe terminar, pero es imposible despedirme sin preguntar por el futuro, que traerá más retos y nuevas experiencias.

De entrada, dos sencillos más a principio de año, preámbulo de su primer disco de larga duración, que estará lleno de colaboradores de Latinoamérica. Luego, tocar en uno de los festivales de música electrónica más grandes de México. Finalmente, compartir.

“Me visualizo tocando mucho, creciendo como productora y compositora. Quiero compartir lo que hago con quienes están comenzando un proyecto musical, aportar mi conocimiento y ser parte de su universo”, concluye Pahua.

Escucha “Red Lipstick”, lo nuevo de Iommic

Melancolía nacida de la fertilidad en fuzz.

El dueto conformado por Eduardo Becerril en la batería junto a Francisco Doniz a seis cuerdas sacude de nueva cuenta al submundo del hard sound nacional con el recién estrenado track, componiendo, corte por corte, el disco debut y homónimo para el proyecto capitalino.

Si bien la dupla nos ha sumergido contantemente en una avalancha de riffs incandescentes y percusiones imparables “Red Lipstick” expande la paleta sonora de la banda al apuntar por un espíritu mucho más melancólico y ligero, permitiéndonos respirar entre las texturas de fuzz siempre presentes. Contrastando con la calidez y lejanía que nos transmite la lírica en los arreglos vocales.

Iommic_2020

“Just like a kiss on my skin I carry with me every road I kick. When I close my eyes I feel it, so deep and warm upon me”, escuchamos en el coro traducido como “Como un beso sobre mi piel el cual llevo conmigo por todo camino que tomo. Cuando cierro los ojos lo siento, tan profundo y cálido sobre mí”.

La producción llevada a cabo por Iommic en conjunto con Miguel Fraino (Cardiel, Vesubio 34) y Álbar Alcantar (Apolo, Daga) destaca en los momentos más intensos de la composición raspando los límites del rock alternativo y psicodelia deslavada, sin perder el blues al core del lanzamiento, ya disponible en todas las plataformas.

Top 10: Los mejores videos de octubre

Silvana Estrada, C.Tangana, Meth Math, Lido Pimienta y más en los mejores videos del mes.

A lo largo del mes tuvimos la oportunidad de escuchar decenas de canciones que afortunadamente llegaron acompañadas de grandes videos, así que antes de que te alistes para tener un fin de semana muy spooky y repleto de misterio, espanto, dulces y fiesta, toma asiento, abre bien los ojos y disfruta este maravilloso top de los mejores 10 videoclips de octubre que el equipo editorial de Indie Rocks! eligió especialmente para ti y tu buen gusto.

Recuerda que puedes seguirnos y escribirnos en nuestras redes sociales para contarnos cuál fue tu video favorito y cuál habrías incluido en el top. Siempre te leemos y tu opinión es importante para nosotros. También tenemos distintas playlists para cada mood de la vida, así que échate un clavado por nuestro perfil, síguelas y escúchalas en aleatorio porque seguramente encontrarás varias joyitas que te volarán la cabeza.

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Se estrenará box set de Fela Kuti curado por Chris Martin

El líder de Coldplay y Femi Kuti seleccionaron siete vinilos de la leyenda del afrobeat.

El legado del instrumentista y activista nigeriano, Fela Kuti, sigue vigente dentro y fuera del mundo del afrobeat. Para demostrarlo, el sello Knitting Factory Records estrenará el quinto box set de álbumes remasterizados de la carrera del músico. Esta vez, la curaduría del material corrió a cargo nada más y nada menos que de su hijo Femi Kuti junto a Chris Martin de Coldplay.

FelaKuti_Boxset5_FemiKuti_ChrisMartin_2021

Fela Box set 5 se compondrá de los álbumes Why Black Man Dey Suffer (1971), Noise For Vendor Mouth (1975), Kalakuta Show (1976), Excuse O (1975), Ikoyi Blindness (1976), Original Sufferhead (1891) y Overtake Don Overtake Overtake (1989), todos remasterizados exclusivamente en formato de vinil. Además, incluirá un booklet de 20 páginas ilustradas con textos de los curadores y del experto en afrobeat Chris May, así como letras, fotografías inéditas y hasta un poster diseñado por Lemi Ghariokwu.

Para celebrar el estreno de este material, ya puedes escuchar una versión extendida de “Original Sufferhead”, tema recuperado del álbum homónimo de 1981 que incluye nuevas pistas instrumentales recuperadas por el ingeniero Colin Young. Dale play aquí.

El nuevo box set de Fela Kuti es el quinto de una serie que comenzó con los volúmenes I y II, curados por Questlove y Ginger Baker, respectivamente. Continuó con el volumen III, a cargo de Brian Eno, y siguió con el volumen IV por Erykah Badu. Conéctate al sitio web de Fela Kuti para más información de estos materiales.

Fela Boxset 5 se estrenará el 10 de diciembre, ¡apártalo en Bandcamp o en la tienda de Fela Kuti!

“Open Ya Mind”, lo nuevo de Cypress Hill

Hay que hablar de María y de Juana.

El grupo de hip hop californiano abre la conversación con su nuevo sencillo "Open Ya Mind", una declaración sobre las restricciones del consumo recreativo del cannabis en Estados Unidos. Cypress Hill trae el segundo adelanto de lo que será su próximo, y aún sin nombre, décimo disco de larga duración. 

Uno de los muchos aspectos característicos de este trío es su clara postura y compromiso ante la legalización de la marihuana, pues a lo largo de sus 30 años de carrera se han enfrentado antes las discrepancias generadas por el acceso a esta droga y los innumerables e injustos encarcelamientos por estas “drogas no violentas”. 

Es por ello que DJ Muggs, B-Real y Sen Dog comparten esta oda al rap clásico con bases creadas por el rapero Black Milk, y versos que reflejan su lucha e incitan a la concientización en esta época. 

Previo a este sencillo, la agrupación liberó “Champion Sound”, mismo que formará parte de su nuevo LP, disponible para 2022; Además de “How I Could Just Kill a Man (The Alchemist x Beat Butcha Remix)” y “Hand On The Pump (DJ Muggs 2021 Remix)”. Escúchalos aquí

Te guste el gallo o no, escucha lo nuevo de Cypress Hill, “Open Ya Mind”, a través de Indie Rocks!

BadbadNotGood estrena el video de “City Of Mirrors”

Una oda al skate.

El cuarteto canadiense BadBadNotGood, estrena el video musical de su canción "City Of Mirrors", tema que viene incluido en su más reciente producción titulada Talk Memory. El video fue dirigido por Tomas Morrison y es el quinto material audiovisual que se deriva de su último disco.

La canción nos muestra algunos remates del jazz combinados con ciertos grooves del hip hop en las percusiones, a los cuales se suman toda una instrumentación al estilo de la música clásica y el jazz, combinando estos elementos con las calles de la ciudad de Toronto y el deporte del skate hacen que el video de "City Of Mirrors" se transforme en toda una obra de arte.

El video nos muestra la parte urbana de Toronto a través de la cotidianidad de los skaters, bajo una fotografía cálida podemos ver los obstáculos a los que se enfrentan al llevar acabo dicho deporte, así como también la creatividad para utilizar las calles como una gran rampa de patinaje, haciendo de la tabla todo un espejo de la ciudad.

A continuación te dejamos este sublime e increíble video bajo la dirección de Tomas Morrison

Si aún no has escuchado Talk Memory, lo último de BadBadNotGood, te lo dejamos a continuación y deleitate con este fascinante álbum.

 

 

 

Jessy Lanza anuncia 'Dj-Kicks' y comparte “Seven 55”

La canadiense Jessy Lanza ha compartido la canción "Seven 55" en colaboración con Lorain James.

Después del lanzamiento del disco All the Time el verano pasado, la cantante Jessy Lanza anuncia un nuevo álbum de recopilaciones titulado Dj-Kicks, material que presenta nuevos temas y algunas colaboraciones.

Además Jessy ha lanzado una nueva canción en compañía de la productora Lorain James titulada "Seven 55", el tema fue lanzado junto a un video musical que presenta una serie de retratos casuales de distintas personas en diversos momentos. "Seven 55" es el primer sencillo de Dj-Kicks, a continuación te dejamos este nuevo lanzamiento.

Escribí "Seven 55" sobre un amigo cercano y su incapacidad para comprometerse, fantaseé con las mujeres atrapadas en su web y escribí 'Seven 55' desde su punto de vista. Creo que es importante enfrentar una pesadilla de frente, así que, ¿qué mejor lugar que Las Vegas para grabar el video de una canción sobre el anhelo y la negación?". comento Jessy Lanza en un comunicado. 

Jessy Lanza realizará una gira por los Estados Unidos como teloneros de Caribou, cuyo tema "You and I" se remezcló este año. El álbum estará disponible este 19 de noviembre a través de K7.

Jessy-Lanza-DJ-Kicks

01 Jessy Lanza: “Guess What”
02 Jessy Lanza: “Seven 55” [ft. Loraine James]
03 Jessy Lanza: “Wet x3” [ft. Taraval]
04 DJ Spookie: “Twilite”
05 Michael J. Blood: “Lip Biter”
06 Mr Ho + Mogwaa: “Bail-E”
07 Crystal: “Jungli​-​la (Joe Howe Club Mix)”
08 Masarima: “Freak Like U (Club Mix)”
09 Golden Donna: “Foaming”
10 Mafia Boyz: “Teaspoon La Qoh”
11 Markus Mann: “I’m Losing”
12 Jim C. Nedd: “Maleka”
13 Maarten Van Der Vleuten: “Nightshift”
14 Secret Werewolf: “Yage”
15 Grain: “Untitled B2”
16 Gant-Man: “Distorted Sensory [Loefah’s South Side Rmx]”
17 G3: “Drum 2 (Peanut)”
18 Lolina: “A Path of Weeds and Flowers”
19 DJ Nehpets: “Na Na Na”
20 Oyubi: “140yaku”
21 DJ Swisha: “If the Shoe Fits”
22 Jessy Lanza: “Heaving” [ft. Taraval]
23 Tah: “Beat It Up Like (These Drums)”
24 Kanyon: “IDFWS”
25 EOD: “Anubis”
26 The Raining Heart: “Raining Heart”

Kasabian está de regreso con “ALYGATYR”

¿Se viene un nuevo álbum del grupo de Leicester?

¿Ya extrañabas a Kasabian? Cuando menos nos dimos cuenta, el grupo británico cumplió cuatro años sin lanzar un álbum, desde el For Crying Out Loud de 2017. Sin embargo, para sorpresa de todos sus fans, la espera ha terminado, pues ya podemos escuchar nueva música del grupo de Leicester. Se trata del sencillo “ALYGATYR”, el primero del grupo con Sergio Pizzorno al frente.

Kasabian había entusiasmado a sus fans en redes sociales a través de imágenes animadas con una serie de jeroglíficos. Al final, estos resultaron ser parte de la portada de “ALYGATYR”, el primer sencillo del grupo desde la partida del ex frontman Tom Meighan, quien dejó el grupo en 2020 por motivos personales. Dale play a la canción aquí.

Por si fuera poco, Kasabian aprovechó para estrenar esta canción en vivo en medio de la gira alrededor de Reino Unido que está llevando actualmente. Fue en su presentación en el De Montfort Hall de su natal Leicester, el pasado 27 de octubre, cuando el grupo deleitó a sus seguidores con la primera interpretación en un escenario de “ALYGATYR”. Entérate de cómo se puso y reproduce el video a continuación.

No te pierdas más noticias de Kasabian en Indie Rocks!

Dear Rouge comparte “Life Goes By And I Can't Keep Up”

El tiempo lineal y delicado de Dear Rouge.

Desde Vancouver, Dear Rouge regresa a la industria musical con "Life Goes By And I Can't Keep Up", un nuevo sencillo delicado y discreto que deja al descubierto las emociones y los sentimientos más profundos del dúo de rock alternativo. Su composición tiene un toque de poder y claridad se encuentra entre sus líricas.

Al producir la canción, los integrantes Danielle y Drew McTaggart agregaron “cuerdas y elementos de piezas emocionales” para sumergirnos en una travesía interna, donde el tiempo es lineal y no hay vuelta atrás respecto a nuestras decisiones; "en tiempos difíciles, eso realmente se intensifica". Un tema que “reconoce el hecho de que incluso si quieres algo a cambio, o no, debes seguir adelante”.

'Life Goes By And I Can't Keep Up' vino a nosotros cuando estábamos en la casa de nuestro amigo Brendan Canning después de una semi-exitosa sesión de escritura en un estudio cercano.(...) Rodeado de su impresionante colección de discos y nuestros estómagos perfectamente llenos de pizza y vino, me senté a su piano vertical. Mientras tocaba y disfrutaba de la vibra, el riff del estribillo y las palabras salieron a la perfección. Drew tomó una acústica y Brendan intervino con una guía increíble, la estructura de la canción, y todo simplemente sucedió. Sabíamos que teníamos algo especial a partir de esa noche", destacó el integrante  Danielle McTaggart.

“Life Goes By And I Can’t Keep Up” está acompañado de un visual dirigido por Lindsey Blane, donde muestra a los integrantes de Dear Rouge pasear por la calles de la ciudad y “la vida que transcurre alrededor”. El próximo estreno de la banda será con su tercer récord a principios de 2022.

Mientras deléitate con este nuevo sencillo que te dejamos a continuación.

Spoon anuncia su nuevo disco, 'Lucifer on The Sofa'

La banda estrenó hoy el primer sencillo de este nuevo álbum, "The Hardest Cut" con todo y video oficial.

Britt Daniel, Jim EnoAlex FischelGerardo Larios son Spoon, una de las bandas de indie rock más prominentes de la última década. Sus fans llevan cuatro años esperando música nueva, ya que su último álbum de estudio fue Hot Thoughts (Matador Records, 2017) y si, sabemos que el hace dos años sacaron otro disco pero ese fue una recopilación.

Por esa razón, el que la banda haya anunciado hoy su próximo material es una noticia que alegra a su fanaticada. El anuncio vino acompañado del primer sencillo y su respectivo video oficial. "The Hardest Cut" desde el inicio te engancha con un ritmo rockero blues, el bajo y la batería atrapan a quien escucha la canción y no lo suelta hasta el final de la misma. En el apartado de las guitarras tenemos riffs tipo ZZ Top y la voz de Britt cuenta con un efecto de distorsión pequeño pero notable.

Por otra parte el video presenta a la banda dentro de una habitación tocando la canción frente a un público que parece tomar su sana distancia para bailar al ritmo del tema mientras en el piso de abajo hay una chica amarrada a una silla siendo amenazada por un hombre con un cuchillo. El clímax de la canción llega justo en el mismo momento que en el video e incluso la letra tiene una fuerte influencia en el desarrollo del clip, no te daremos más spoilers pero te aseguramos que la frase "we live on a knife" que está dentro de la canción, conceptualiza muy bien el video.

Spoon-Merch_2021

Este álbum contará con merch variada, tendrá ediciones en vinilos sencillos en colores naranja con negro y uno solo negro; una edición en CD y digital; una playera con la portada del disco y un peine con estuche con el nombre de la banda. Todos esos productos ya pueden ser pre ordenados en la página oficial de Spoon. Por acá te dejamos la portada y la lista de canciones de Lucifer on The Sofa que saldrá el próximo 11 de febrero bajo el sello Matador Records.

Spoon-LuciferOnTheSofa_2021

Lucifer On The Sofa: 

1- "Held"

2- "The Hardest Cut"

3- "The Devil & Mister Jones"

4- "Wild"

5- "My Babe"

6- "Feels Alright"

7- "On the Radio"

8- "Astral Jacket"

9- "Satellite"

10- "Lucifer on the Sofa"