Segundo aniversario de Devil In The Woods el Foro Indie Rocks!

Un segundo renacimiento entre meteoros de sonido.

Si bien el nombre Devil In The Woods puede llegar a sonar relativamente nuevo dentro de tierras nacionales, el sello, fundado originalmente por el gurú del indie Mike Cloward a finales de los 80, cuenta con una larga trayectoria a la hora de descubrir mundos de talento jamás explorado. Tras un reset forzado por la llegada de lo digital, la label ha logrado florecer una vez más dentro de la fertilidad del mexaground, celebrando a filo de blast en overdrive uno de los conciertos más intensos vividos dentro del Indie Rocks!

El primer acorde de la tarde alcanzaría el vestíbulo del venue cortesía de Axel Catalán, deleitándonos con un set breve pero sustancioso repleto del folkpop eléctrico característico del moreliano, todo enmarcado por los chispazos multicolor del altar de Día de Muertos montado a sus espaldas.

Ya entrados en el heat de celebración sónica la estafeta pasaría a los arreglos de distorsión surf y tropijam sello de Los Flakos, presentando una marejada de melodías frescas, explosiones de energía y la sensación de indie garage en la peculiar voz del frontman; sonoridades de la periferia directo desde el pacífico mexicano.

Los sonidos tropicales retratados por el sexteto se derretirían al calor del sacro fuzz en las guitarras de The Froys, acompañados por Uriel Mena (Meelt) desde las trincheras de lo percutivo. Tras poco más de cuarenta minutos en un hilo constante de saturaciones ultragarage el suelo del recinto empezaría a desprenderse con el fluir de los escuchas, convirtiendo el segundo aniversario de DIW en un flamante meteoro de sonido próximo a impactarse contra el escenario.

The Froys_Foro Inde Rocks_David Durán (3)

El glitter punk a cargo de Las Pijamas serviría como combustible para la creciente sensación piromaníaca respirada entre los asistentes. Bajos crudos, riffs en distorsión y voces más allá de lo estridente fueron los recursos de los que se sirvieron las integrantes para llevar al foro hacia un remolino de hard sound y diamantina, llegando a un punto alto con Sophie Rue, vocalista y guitarrista del proyecto, usando un cuchillo de 20 cm como slide sobre su Jazzmaster.

El dueto formado por los hermanos García tomando el frente del Indie Rocks! auguraba el final de las festividades, no sin antes convertir al público en un grito de slam continuo al calor del punk garage. El despliegue hipermelódico de Sgt. Papers se vería aderezado con la participación de Rodrigo Desentis (The Risin' Sun, The Bunyans) caracterizado como Slash, terminando de catapultarnos hacia el último stage del incendio sensorial hecho concierto.

Sgt. Papers_Foro Inde Rocks_David Durán (4)

Dos guitarras, bajo y batería fue todo lo que necesitó El Shirota para volar en pedazos a los reunidos esa noche bajo el signo de Devil In The Woods. Soundscapes texturizados, rugidos armónicos y la siempre presente sensación de masividad sonora nos inundaron hasta el último rasgueo de los headliners, elevando cada track como proyectiles espirituales dirigidos a la fibra más sensible de los asistentes. Sin mencionar la participación del ex-Shirota, Mauricio Avendaño (Loiis), dejando caer el encore a cargo de "Chiluca" seguida de "El Bob Rosendo".

El venue arrancado y disparado a 124,000 kilómetros por hora terminaría por colisionar poco antes de la medianoche, dejando el resonar de techo y paredes como único colateral tras de sí. La sensación post impulso nos guiaría de vuelta a la antesala donde éramos recibidos por el oleaje vinil en DJ set de Los Blenders, colocando las cerezas finales a la celebración.

Algora — Pódium

Confesiones juveniles en busca de la identidad propia.

Algora sigue siendo un secreto en la escena independiente española, pero seguramente algunos de ustedes lo lleguen a identificar más por sus incursiones como letrista en los temas de La Prohibida, y recordarán lo exacto que resulta cuando se trata de combinar, mensaje, letras y melodías pop. Ahora regresa con un nuevo disco, de carácter casi conceptual: Un joven que poco a poco va descubriendo que nació para perder, obligado a ser un ciudadano de segunda clase por una sociedad que juzga y castiga lo diferente. Pódium es su más reciente placa, un disco que aborda la búsqueda de identidad (tema que nunca pasa de moda) pero con claras reminiscencias al pasado.

Bajo la producción del propio cantautor, el disco inicia con “Días de Nieve” que relata a un joven pidiendo que el clima se ponga de su lado para que no tenga que asistir al colegio, con un piano siempre presente, la balada navega entre el pop de los 70 que lo mismo enternece y conmueve. El track que le sigue parece indicar que hay ciertos saltos cronológicos, en “Luna de Cazador” habla de una persecución mayor, pero en una etapa de la vida distinta a aquellos que solo desean amar.

Tras dos temas oscuros llega el sencillo “Medalla de Oro” que navega en la misma bandera de la melancolía pero al ritmo del baile, desde una relación en la que uno de los dos es el “trofeo” del otro. Es así como entre cada tema hay un mensaje claro de lucha contra uno mismo y el sistema como en “Los Amantes de Magritte” que habla del closet como refugio. Es así como continúan los relatos escalofriantes de la lucha por vivir (“Liebre”) una pareja que busca un momento de paz mientras se prepara para luchar contra la sociedad (“Polvo”).

Uno de los mejores temas del disco llega con "Kreuzberg Blues", una canción  de desamor por el que cualquiera que desconozca al cantante, o que no sienta identificado con la temática abiertamente diversa del disco podría empezar; una base electrónica que parece ir creciendo pero que mantiene el pulso durante el coro para crear algo que, con un remix podría ser cantando por Fangoria.

El disco cierra con dos piezas para la pista de baile “La Destrucción del Mundo” y el tema que da nombre al disco, ambas entrelazadas por sus títulos. La primera es un relato ciberpunk de venganza que bebe del pop de los años 80 y el italodisco. Pero es en “Pódium” dónde nuestro personaje se acepta, determina que ha nacido para no triunfar, pero no por ello va a dejar que la historia se repita, entre un paisaje casi apocalíptico Algora cierra un disco, crudo, sincero y al mismo tiempo netamente pop.

Es probable que la temática sea tan incómoda que este material se quede a futuro en el circuito de culto, pero es la misma sociedad la que ha determinado que pocos son los que están destinados a fracasar y tal vez para ellos es este material.

Yard Act estrena “Land Of The Blind”

Riffs pegadizos y ritmos implacables.

La banda originaria de Leeds, Yard Act, ha anunciado la llegada de su LP debut titulado The Overload, material que saldrá el próximo 7 de enero a través de Island Records y el sello propio del cuarteto Zen F.C. Después del lanzamiento de algunos sencillos durante el 2020 y principios del 2021 la banda estrena su nuevo sencillo "Land Of The Blind".

El nuevo tema es el segundo adelanto de su tan esperado álbum debut, el cual toca temas sobre el arte de la ilusión y la construcción de la confianza para poder llegar a tener una vida armónica y pacifica. Con una base de bajo bastante solida y riffs bastante interesantes, la banda logra tener un sonido pesado, fresco y vanguardista.

La canción es acompañada de un video musical dirigido por el director James Slater, quien por segunda vez colabora con la banda. A continuación te dejamos con lo nuevo de Yard Act y disfruta del vibrante ritmo de "Land Of The Blind".

El esperado álbum The Overload será un registro político que de alguna forma analizará lo compleja que resulta ser la naturaleza humana actualmente. Con cada adelanto que comparte Yard Act, van reafirmando el por que son tan aclamados por su público y por las criticas.

Ya puedes pre ordenar The Overload aquí 

Yard Act__2021

1. "The Overload"
2. "Dead Horse"
3. "Payday"
4. "Rich"
5. "The Incident"
6. "Witness (Can I Get A?)"
7. "Land Of The Blind"
8. "Quarantine The Sticks"
9. "Tall Poppies"
10. "Pour Another"
11. "100% Endurance"

Entrevista con Carla Sariñana

Con motivo del aniversario de la disquera Devil In the Woods, platicamos con Carla Sariñana que, cuando no está arriba de los escenarios, se encuentra detrás apoyando a los talentos del mañana.

La escena mexicana no es algo que tenga fecha de término, es un trabajo constante, que  evoluciona y muchas veces va a contracorriente de lo que el mundo mainstream ofrece al escucha, Al final del día es la calidad la que permanece y los artistas con calidad se quedan, y es ahí donde entra el trabajo de Devil In The Woods, disquera mexicana que apoya talentos emergentes a nivel nacional, pero que al mismo tiempo se ha propuesto difundirlos más allá del país, en un intercambio cultural que permita que estos se consoliden de manera rápida. Hablamos en exclusiva con Carla Sariñana, Label Manager, que nos platica un poco de cómo funcionar dentro del mundo independiente cuando se trata de música.

En DITW somos músicos entonces entendemos a nuestros artistas más que nadie, es muy importante saber de dónde viene el otro lado, de entender tanto a la disquera como al artista y que mejor que siendo músicos. Entonces ahí tenemos esa conexión con la cual podemos comunicarnos y nos enfocamos muchísimo en tener el mejor dialogo con nuestras bandas, para que no haya fallas de comunicación. Es un trabajo que tratamos de hacer todos los días, se deben sentir parte de una comunidad, porque es algo que estamos contruyendo todos juntos por que el éxito de uno es el éxito de todos”.

La disquera que celebrará este sábado su aniversario en el Foro Indie Rocks!, se ha caracterizado por tener en sus filas a artistas que buscan llevar su visión y su proyecto hasta las últimas consecuencias, pese a lo tradicional que suena estar en una disquera, Sariñana considera que el negocio ha cambiado, ahora estas son más un puente de comunicación entre otros artistas, escenarios, e incluso público, logrando que esto sea un ‘ganar ganar’.

En general la gente, que no ha trabajado en disqueras o en la parte de la industria, tiene un concepto muy glamuroso de ello, Obviamente de 10 años para acá, el modelo de negocio, la industria y como se lanza la música ha cambiado totalmente, es mucho más difícil que reconozcan tu música por el mar de contenido que hay ahí afuera. Ahorita la verdad es que una disquera es un mediador, el artista es quien hace muchas más cosas que antes digamos, no tenía que pensar”.

Pese a lo complejo que resulta para los artistas dar a conocer su proyecto, Carla afirma que hay un papel muy importante que a veces no es tomado en cuenta: El público, que de manera muchas veces inconsciente, hace la diferencia, determina el éxito de una banda, e incluso desmitifica la famosa frase de que “no hay escena”.

La gente tiene que apoyar la escena, tiene que ir a shows, tiene que existir más lugares para tocar, eso a veces es complicado, las bandas se tienen que apoyar las unas a las otras. Si la gente no habla de las bandas, se recomiendan y no se vuelve algo de conversación, y de ‘ Tengo que ir a este show porque quiero ser parte de esto’ pues no va a pasar nada”.

Actualmente DITW planea continuar con el trabajo que ha ido realizando durante estos meses de pandemia pero de manera más concreta, además de entregar próximamente un nuevo volumen del compilado Espacios Vacíos, hay mas lanzamientos en puerta alianzas y un esperado showcase en SXSW.

“Ha sido muy duro, muy cansado, muy difícil de ver que las cosas van y vienen, es cosa de paciencia y no perder la visión que queremos lograr con la disquera y todas las bandas. Pero al mismo tiempo, estamos viendo frutos de todo este trabajo, cada persona con la que hablo, que mencionamos la disquera, las bandas todos nos dicen ‘Que increíble, que se está reviviendo una escena’, como que por fin se está volviendo a sentir que algo está pasando en la música”.

La fiesta de aniversario de Devil In the Woods se llevará a cabo el día de mañana 30 de octubre a partir de las 15:00 H con shows de Axel Catalán, Los Flakos, The Froys, Las Pijamas, Sgt. Papers, El Shitora y un DJ set a cargo de Los Blenders. Toda la información la puedes encontrar aquí.

 

Jónsi de Sigur Rós publicará el álbum ‘Obsidian’

Este será su tercer álbum en solitario.

Jónsi, el vocalista de Sigur Rós, tiene una sorpresa para todos sus fans, el artista anunció el lanzamiento de Obsidian, su nuevo trabajo discográfico, el cual se convertirá en su tercer disco en solitario y en el que trabajó al lado de Paul Corley.

Obsidian es un trabajo tanto musical como visual, pues Jónsi lo desarrolló a la par con una instalación de arte que lleva el mismo nombre, ambos trabajos se estrenarán este sábado 30 de octubre; el trabajo visual, estará disponible en la Galería Tanya Bonakdar de Nueva York hasta el 17 de diciembre.

Cabe resaltar que ambos trabajos están inspirados en el volcán Fagradalsfjall, que se encuentra ubicado en Islandia, la ciudad natal de Jónsi, y que entró en erupción recientemente después de pasar casi 800 años inactivo.

Obsidian está compuesto por un total de 10 canciones, en las que Jónsi explora todas las maravillas naturales que se pueden encontrar en Islandia, de ahí el artwork del álbum, en el que una flor es parte de estos elementos naturales.

Jónsi Obsidian Artwork_2021

Obsidian tracklist

  1. “Vikur"
  2. “Ambrox"
  3. “Kvika"
  4. “Pyralone"
  5. “Obsidian"
  6. “Cypriol"
  7. “Eyja"
  8. “Öskufall"
  9. “Vetiverol"
  10. “Hedione"

María León, Rubén Albarrán y La Bruja de Texcoco en “Alquimia” 

Un ritual enamorado y un amarre por si acaso.

Agüita de toloache para el amor apache, pétalos de rosas para que empiece el apapache, magia blanca, brujería  y “Alquimia”, elementos que dan vida al nuevo sencillo de María León, Rubén Albarrán y La Bruja de Texcoco. Para este lanzamiento, el trío une sus voces y crea una canción de auras chamánicas y esotéricas. 

Además comparten un visual, dirigido por Daniel Luebbert, donde se les muestra entre sembradíos de agave, zonas selváticas, cavernosas, y ornamentos prehispánicos que enaltecen la temática de dicha canción: Míralo a continuación. 

Este lanzamiento confirma las especulaciones de esta colaboración, pues a principios del mes de junio, el vocalista de Café Tacvba y la autora de “Chéni (Miedo)” dieron de qué hablar tras compartir una fotografía en redes sociales y la descripción: "Sesión Rita y Brujita", además del hashtag "vienen cosas bonitas". 

Por otra parte,  el músico mexicano colaboró  recientemente en “HAX HINO CAAFT (Agua llega a mi)”, un tema de Aguaviva Colectiva, junto a Roco Pachukote y Lengualerta, pieza musical para visibilizar el desabasto de agua potable en la comunidad Coma’ac, del desierto de Sonora. 

Mientras que La Bruja de Texcoco prepara una gran presentación para este 2 de noviembre en el Foro Indie Rocks! de la CDMX. Ya puedes adquirir tus entradas a través de boletia.com

Escucha "Alquimia" y no te pierdas de más novedades como esta en Indie Rocks! 

Jaze en el Foro Indie Rocks!

Con una asistencia que rozó el sold out, el rapero peruano ofreció su primer show en México y cantó casi todas las canciones que tiene en streaming.

El cielo advertía que iba a caer una tormenta en la Ciudad de México, pero eso no evitó que los fans de Jaze se fueran a formar afuera del Foro Indie Rocks! para ser los primeros en ingresar al meet & greet que el artista peruano había anunciado horas antes en sus redes sociales. Los rayos y truenos no inmutaron para nada a los más de 20 fans que estaban en la fila. Un acierto de la organización fue que en cuanto comenzó a llover, permitieron el ingreso al inmueble, el desacierto fue que se perdió el orden de la fila y eso causó molestia en algunas personas que estaban formadas adelante y perdieron su lugar. Aún así, nadie se fue sin una foto y una firma del rapero.

Después de la convivencia, los asistentes se trasladaron al interior del Foro Indie Rocks! para disfrutar del show de Palmera Beach que inicio con “Estrellas”, a mitad de la canción los hermanos Christian y Yorochi Córdoba pidieron al público aplaudir al ritmo del bombo de la batería y este respondió al unísono con las palmas. Con sus canciones "Historias" y "En El Surf" la banda puso a todos a bailar con su estilo surf pop y su onda retro. La distorsión de la guitarra de Christian eclipsaba su voz por algunos lapsos, lo que volvió difícil entender lo que cantaba. Al final del show sonó "Tonta Melodía", el primer sencillo de la banda, con la que los hermanos Córdoba dejaron todo en el escenario y terminando de tocarla regalaron una playera oficial de la banda, dejando a todo el público más que listo para disfrutar del primer show de Jaze en México.

PalmeraBeach_ForoIndieRocks_ErnestoPareja (9 of 9)

Las luces se apagaron por segunda vez en la noche, se proyectó en el fondo el logo de Jaze, subieron los músicos que lo acompañan en sus presentaciones en vivo y después de un intro que mostró el virtuosismo de la banda, llegó el momento de salir a escena y el público enloqueció cuando el rapero subió al escenario con una playera de la selección mexicana de fútbol. Para iniciar, Jaze improvisó unos versos y los fans le agradecieron, pero de inmediato empezó a sonar "Al Mango" y su público se le entregó por completo coreando de manera uniforme "al mango acelero mi nave, así me sale mejor".

Antes de seguir con el show, Jaze agradeció al público por soportar la tormenta que cayó horas antes, con guitarra en mano tocó "Lunares" y "Donde está" con la participación de Felipe, un violinista que por un momento robó la atención y sin terminar este tema empezaron a ser tocadas la notas que dieron paso a "403" a lo que los asistentes respondieron con gritos, silbidos y aplausos.

Jaze_ForoIndieRocks_ErnestoPareja (18 of 24)

Antes de cantar "Safari", Jaze explicó que esta, y todas las demás canciones de su disco Personalidad 7, nacieron en la cuarentena. Para "Son Cosas", el cantante mostró sus capacidades líricas y vocales, ya que es pura metralla de versos que solo se relaja un poco al final de la misma, pero Jaze no pudo terminar la canción porque su micrófono dejó de sonar.

El ritmo y los decibeles bajaron cuando llegó el momento de tocar canciones más tranquilas como "Perdón" y "Avión Amarillo", la cual en palabras de Jaze. "Es un tema muy especial, el más especial". En estas dos canciones el público iluminó el Foro Indie Rocks! con los flashes de sus celulares. Para regresar al éxtasis a los asistentes, Jaze invitó al escenario a Aczino y los gritos de todos desvanecieron la voz de ambos freestylers. La participación del mexicano fue breve, pero detonó las emociones en los fans de las batallas de gallos. Ambos raperos improvisaron una colaboración amistosa y muy lejos de las rimas frontales a las que tienen acostumbrado a su público.

Luego de la cátedra de improvisación, era el turno de "Tranqui", a la mitad del tema el suelo del Indie Rocks vibró con los saltos de las personas que estaban al interior del foro. La recta final inició con la potente "Versus", los altibajos de "Pinta Noma" y con la banda usando sombreros como en el video "Personalidad 7" para tocar esa canción. Para cerrar su concierto, el cantante tocó "Reloj Vital", agradeció al público mexicano y prometió que la próxima vez que visite el país traerá más música para ofrecer.

 

Japanese Breakfast estrena el EP ‘Live at Electric Lady’

Perfecta armonía entre voz e instrumentos de cuerda.

Japanese Breakfast publicó el EP Live at Electric Lady, un trabajo de estudio que reúne versiones grabadas en vivo en las que se acompañó de varios instrumentos de cuerda, en dónde éstos le dieron un toque lleno de sutileza y delicadeza al poder de su voz. 

Live at Electric Lady contiene 8 pistas, en dónde, además de incluir clásicos como “Be Sweet” y “Savage Good Boy”, también se incluyó un cover a Weezer con el tema, “Say It Ain’t So”, así como canciones de otros proyectos de Michelle Zauner.

El EP es un trabajo lleno de suaves melodías, que bien podrían amenizar una bonita tarde de verano, pues los sonidos del cello y el violín, hace de cada una de las canciones, una pieza única capaz de llenarte de paz y armonía.

...Tener la oportunidad de repasar el catálogo de mis composiciones en un espacio con tanta historia, rodeada de ingenieros y equipo del más alto calibre, fue un sueño hecho realidad,” compartió Zauner de este EP.

Escucha Live at Electric Lady de Japanese Breakfast a continuación:

Con este EP, Japanese Breakfast se suma a la serie de EPs Live at Electric Lady, esta colaboración con Spotify, en donde también se incluyen artistas como, Faye Webster, Dominic Fike, Remi Wolf, Bleachers, y más.

Atalhos comparte “La Tentación del Fracaso” (Películas Geniales Remix)

Una pieza de texturas frescas y eléctricas.

El dúo Atalhos vuelve a los terrenos del indie rock y nos sorprende con la reinvención del tema “La Tentación del Fracaso'', un remix colaborativo con Películas Geniales que mezcla toques frescos y eléctricos teñidos de un pasaje lírico y candado en español.

La canción fue lanzada en su versión original el pasado octubre de 2020 y ahora regresa con una modificación y audaz piel musical, la cual formará parte de la cuarta entrega discográfica del dueto brasileños, editada por Costa Futuro en 2022, y que llevará el mismo nombre de este estreno.

Cabe mencionar que la siguiente puesta musical contará con el remix de los temas: “Mesmo Coração”, trabajada a dúo por el chileno Ives Sepulveda de The Holydrug Couple y producida por Gordon Raphael; así como el sencillo “Te Encontrei em SP” junto a la cantante argentina Delfina Campos, mismos que ya fueron estrenados.

Atalhos, conformado por Gabriel Soares y Conrado Passarelli, sigue reactivando ese viejo puente que unía el rock brasileño con el resto de Latinoamérica y lo está logrando con sus nuevas versiones. Y como deleite de su trabajo te dejamos “La Tentación del Fracaso”.