Torso Corso y Yaf Swamy en un lugar secreto

Latigazos, nalgadas, dominación y queso roquefort.

A las 20:00 H se abrieron las puertas de la “ubicación secreta” a la que nos habían invitado Torso Corso y Yaf Swamy para verles tocar. Toda la venta de boletos se manejó por preventa y los boletos se acabaron en el transcurso de la semana. Al comprar tu boleto se te proporcionaba la dirección de esta casa en la colonia Nonoalco.

Un largo zaguán con piso de adoquines nos recibió. A la izquierda, la entrada de la casa, el espacio de una sala y comedor vacíos de muebles más allá de los instrumentos que ya esperaban ansiosos en su lugar. Al fondo, una pequeña mesa de madera tapaba la entrada a la cocina, que servía como barra. Aguas locas, cervezas baratas, “toritos” y tacos de canasta constituían el menú.

El lugar se fue llenando poco a poco y todes permanecían en la parte de afuera. El patio y pasillo abiertos servían para que la gente fumara y calentara motores con la chela que nos incluía el boleto. El soundcheck de Torso Corso sirvió como advertencia a lxs asistentes de que la acción estaba por comenzar y el público migró hacia el interior, preparado para la presentación. La mayoría de lxs presentes nunca habíamos tenido el gusto de verles tocar ya que este es el primer concierto que han realizado desde que comenzó la pandemia. Más allá de la rolita que grabaron con Martín Delgado para La Otra Música, su música existe solamente en la memoria de las personas que les han visto en vivo.

Comenzaron fuerte, con una canción titulada “La metamorfosis perruna”, que rápidamente cautivó la atención de todes les presentes. Su sonido es muy propio y se siente el talento y la sinergia de lxs artistas desde que se paran en el escenario. Su sonido y ensamble es común en el jazz. Dos saxofones, una batería, una guitarra, un bajo y un teclado proporcionaron los sonidos que esta banda nos entregó la noche del sábado, con una actitud y un ritmo claramente punks. El público también lo estaba sintiendo. En medio del público, comenzó un slam que solamente marcaba el centro caótico de un grupo de gente que estaba toda en una catarsis musical. Este sonido es fresco, pero familiar, y se siente en el centro del cuerpo y te hace querer moverte.

Torso Corso y Yaf Swamy (7)

Parecía que toda la gente estaba en sintonía con lo que escuchaba y sus cuerpos se movían acorde, desde las canciones más lentas e hipnóticas hasta los momentos frenéticos de improvisación atrabancada. Cerraron con “Barrio de Tepito”, su canción más popular. La gente se veía feliz, satisfecha con lo que acababa de escuchar. Se escuchaba “Damaged Goods” de Gang of Four en las bocinas. A pesar de los gritos pidiendo “otra”, no hubo otra. La gente continuó bailando. Algunes salieron a fumar y platicar, el ambiente estaba caliente.

 Setlist de Torso Corso:

- “La metamorfosis perruna”

- “Ginebra”

- “Pedro, el ratón asceta”

- “#1”

- “Barrio de Tepito”

Un rato después, el soundcheck de Yaf Swamy hizo que la gente se emocionara. Se congregaron rápidamente alrededor del escenario, pensando que el show ya iba a comenzar. Lxs artistas tomaron la oportunidad para cotorrear un poco con el público y se echaron unas improvisaciones vocales. Terminaron de hacer los ajustes y se desaparecieron hacia atrás de la cocina.

Unos minutos después, comenzaría a sonar la música, pero el escenario estaba vacío. La gente volteaba a ver hacia la cocina, desde donde venía la banda entera atada del cuello con cadenas, gateando por el piso, siendo llevades por la artista y performer Naty Martínez. Después de arrodillarles frente al escenario y quitarles sus lentes, les permitió ir finalmente hacia el escenario, donde arrancaron la tocada con “Pachucos Frontline”.

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Todo el espectáculo estuvo construido alrededor de la temática sexual, desempeñando Naty el papel de dominatrix. A lo largo del concierto hubo latigazos, nalgadas, dominación, queso roquefort, aceite de bebé, cadenas y hasta un beso muy fogoso entre Emi Cruz y Máximo Campo.

La banda nos presentó una versión mucho más lenta y misteriosa de “Moselles”, donde Naty capitalizó su performance presentándonos una rutina de Sex Siren, categoría del ballroom que consiste en mostrarse sexy y provocativx. Hacia el final, se despidió entre una lluvia de aplausos y Chiflidos. La banda cerró su set con “Nueces”, acompañadxs por el público que la cantaba.

Setlist de Yaf Swamy:

- “pachucos frontline”

- “popjoys”

- “herblike hoofs”

- “2020”

- “snakesong”

- “sex”

- “big strong hairy man”

- “moselles”

- “Nueces”

Pocos días antes del evento, Yaf Swamy publicó en sus redes la invitación de vestirse kinky para la ocasión. A pesar del frío, pudimos ver algunas personas utilizando ropas de malla, pasamontañas y hasta orejas de gato. El evento continuó casi hasta el amanecer, en modalidad de fiesta. La gente estaba muy prendida y el bailongo no paró hasta que todes se fueron a sus casas.

Lucia Tacchetti + Pollo Bruxo en el Foro Indie Rocks!

Contrastes sonoros hicieron vibrar el Foro Indie Rocks! de la mano de Lucia Tacchetti y Pollo Bruxo.

El fin de año se acerca. El cambio de horario ha sido una completa locura, particularmente cuando ya te habías acostumbrado a adentrarte a la CDMX mientras el sol aún permanecía en lo alto del cielo. Ahora la noche pesa y a ello le podemos sumar lo difícil que es lidiar con el frío; nuevamente el clima sale a colación. La época decembrina está a la vuelta de la esquina y para asimilar la velocidad con lo que todo está avanzando, anoche nos lanzamos a disfrutar de una disparidad musical en el centro de la colonia Roma, un encuentro que contó con la presentación de talento mexicano y argentino.

Fue así que con sencillos como "Quiero Ramen", "Ayer" y "Municipálida", que el proyecto liderado por Esteban Serrano inundó todo el lugar con su disruptiva mezcla de dream pop y shoegaze psicodélico; avivando con ello la respuesta entusiasta de los presentes, misma que desde el comienzo del recital sonoro se veía bien reflejada en ligeros y constantes movimientos de cabeza, así como en intermitentes gritos de algunos fans que clamorosos hacían sus peticiones musicales del repertorio personal de la banda.

Pollo Bruxo_Foro Indie Rocks_David Durán (3)

No obstante, la presentación de Pollo Bruxo no se limitó en hacer resonar el Foro Indie Rocks! con canciones de su EP Mundo Inmundo, sino que, para sorpresa de todos también llevó a cabo el estreno de "Mota y Reggaeton", una canción de sonido post punk que formará parte de su próxima producción discográfica, y que a primera impresión obtuvo una buena respuesta entre los asistentes. 

Dejando a los presentes ensimismados, poco después llegó el turno de la artista argentina Lucía Tacchetti, quien relativamente hace poco había pisado el venue, pero como telonera de la banda española Cariño. Semanas después regresa y arriba al escenario para hacernos vibrar con su increíble energía.

Echando mano de canciones de su más reciente álbum de estudio ELETÉ, como "Laberinto" y "Gritan Fuerte", la cual siempre va dedicada a las mujeres, es la manera en que la cantante originaria de Buenos Aires nos introdujo en su vehemente performance; para más adelante impresionarnos gratamente con la ejecución del cover de "El Magnetismo" de sus compatriotas Él Mató A Un Policía Motorizado.

Ya con la noche más avanzada, el baile no podía quedarse fuera de la fotografía correspondiente a este show, por lo que Tacchetti puso las cartas sobre la mesa para invocar definitivamente al espíritu rítmico que llevó al público a sacar sus mejores pasos, mientras dejaban que la música que recorriera todo su cuerpo; cerrando magistralmente su presentación entre aplausos y ovaciones con los temas "Todo Cambia" y "Todo Está Donde Lo Dejé", justo a tiempo para dar paso al último resquicio de la velada que correría a cargo de DAI y su DJ set en el área del restaurante Stone Rex. Así culminó este acto tan chispeante; en medio de una fría velada impregnada por destellos de brillantina.

A 20 años del ‘The Sinister Urge’ de Rob Zombie

Canciones de rock macabro y riffs de ultratumba para quienes disfrutan de la sangre y las historias retorcidas

Existen personas para las que todos los días es Halloween y disfrutan del horror en todas sus manifestaciones. Su pasión por la sangre y los cadáveres es tan grande que lo han convertido en un estilo de vida y dentro de esta descripción se encuentra Rob Zombie. Su perseverancia lo ha convertido en un referente de lo que significa hacer lo que te gusta sin importar las opiniones de los demás.

Desde muy joven descubrió el cine de terror gracias a los autocinemas y los videoclubes. Las historias con seres fantásticos y galones de sangre se convirtieron en su mayor fascinación. Desde los clásicos en blanco y negro de la Universal, los filmes góticos de la Hammer, las películas mexicanas de luchadores, los slashers americanos y los giallos italianos. Todo en exceso y nada con medida.

Pero más allá de la vista también desarrolló su sentido del oído a través del rock. Agrupaciones como Kiss y Black Sabbath le mostraron que también se podía causar temor mediante notas musicales. Además los conciertos no deben ser solemnes sino que se pueden convertir en intensos aquelarres.

El resultado de ambas pasiones se materializó en White Zombie, el grupo de metal alternativo que encabezó durante más de una década. Los conflictos internos entre los integrantes causaron la disolución pero Rob Zombie se mantuvo aferrado ahora como solista. A pesar del cambio tanto el estilo como el sonido se mantuvieron y eso derivó en un exitoso álbum debut.

Una nueva etapa pero con las mismas ganas de asustar de siempre

Por lo tanto, el cantante de la inmensa cabellera y barba decidió continuar por el mismo camino. Ahora con absoluto control sobre su música decidió crear otro disco con pesados riffs de guitarra y letras llenas de ironía y sarcasmo. La fórmula no es nueva porque los cimientos se encuentran en Screamin' Jay Hawkins y Alice Cooper.

Fue el 13 de noviembre de 2001 cuando fue publicado el segundo trabajo en solitario del músico. Apareció en plena efervescencia del nu metal y eso se aprecia por el uso constante del scratch y tornamesas. Los responsables son DJ Lethal de Limp Bizkit y Mix Master Mike de Beastie Boys. Cada uno se encargó de agregar los beats aunque sin caer en el abuso porque el verdadero protagonista es el horror.

Por su parte, la influencia tomada del cine es tan grande que se puede apreciar desde el título que homenajea a Ed Wood, considerado el peor director de la historia. Pero aunque en su momento fue vilipendiado en tiempos recientes se ha reconocido su trabajo.

Libros que influyen en películas y canciones

En ese sentido, otro claro ejemplo de la influencia tomadas de otras manifestaciones artísticas es “Never Gonna Stop”. La letra contiene varias referencias a la novela A Clockwork Orange de Anthony Burgess. Mientras que también fue lanzado un video promocional en donde el propio cantante aparece caracterizado del Alex DeLarge mostrado en la adaptación de Stanley Kubrick. La literatura y el cine fusionados a través del rock.

Sin restar méritos a las demás composiciones una de las más destacadas es “Iron Head”. Todo se debe a que muestra un soñado choque generacional por contar con un invitado de lujo: Ozzy Osbourne. El Príncipe de las Tinieblas se une al Rey del Terrock para invocar a los demonios y causar que los muertos salgan de sus criptas.

Otro momento álgido se vive con "Dead Girl Superstar" que sobresale gracias a su acelerado ritmo como viajar en un automóvil en llamas a máxima velocidad. Mientras que el complemento perfecto es el solo de guitarra que suena a mitad del tema cortesía de Kerry King de Slayer.

El desfile de referencias cinematográficas continúa con “Feel So Numb” y su breve introducción que fusiona diálogos de películas de Mil Máscaras y el fantasterror español. A nivel musical es ideal para el headbanging y levantar los puños hacia la Luna con la esperanza de no ser mordido por un hombre lobo.

La mayor sorpresa llega hasta el final del LP porque una de las canciones ocultas es “House of 1000 Corpses”. Se trata de una tenebrosa pieza perfecta para sonar en un cabaret maldito infestado de fantasmas. Aunque lo más destacado es que el título serviría de inspiración para la primera película de Rob Zombie, estrenada un par de años después. Así concluye uno de los trabajos más destacados dentro del shock rock y confirma que el terror no siempre llega por los ojos sino también a través de los oídos.

AJ Davila comparte el video de “Superstar”

Una carta de despedida tras un rompimiento amoroso.

AJ Davila, mejor conocido por ser el fundador de Davila 666, se encuentra promocionando su proyecto solista con su nuevo sello discográfico Hotel Records, sello con el que ya compartió el sencillo “El Mar” y ahora comparte el single, “Superstar”.

“Superstar” es una canción para escuchar cuando tenemos el corazón roto, pues habla de lo que pasa cuando rompemos con alguien, ese dolor y tristeza que nos agobia el alma y el corazón, y cómo es que nos hundimos en la depresión a tal grado de caer en vicios y adicciones.

Es el marinero perdido que busca el camino de vuelta a casa con la luz de las estrellas en el cielo", comparte AJ Davila de la canción.

“Superstar” llegó acompañado de un video musical dirigido por Pipe Molina y fue filmado en México, el vemos a AJ Davila sufriendo por esta ruptura amorosa de la cual experimenta varios estados emocionales.

Mira el video de “Superstar” a continuación:

Además de lanzar este nuevo single, AJ Davila se encuentra actualmente de gira por Estados Unidos al lado de Carrion Kids.

AJ Davila Tour_2021

Karla Cruise, el sinónimo de la afabilidad sonora

La quietud del pop alternativo y el folk de tintes rancheros, diluidos en el color que pinta paisajes y atmósferas dulces.

Karla Cruise es una compositora y diseñadora, oriunda de Hermosillo, Sonora, que en su “ecléctica manera de componer” destaca un aura apacible, con narrativas emocionales y detalles dóciles con los que solo querrás recargar tu cabeza sobre el vidrio de un automóvil, en camino a la nada. 

Con más de siete años de carrera artística, la norteña a sobrevolado por un mar de canciones, con las que ella y su guitarra plantean un mundo afable. En 2014, Karla decidió comenzar este trayecto con la creación de su nuevo proyecto, y la publicación de su primer tema, titulado “Cafeína”, una clase de balada pop, afianzada a progresiones alegres y tendencias melancólicas. 

Con este single fuera, emprendió un viaje musical hacia España, donde su pasión por las letras la motivó a estudiar junto a la poeta Ana Rossetti, y adquirir la madurez, solidez y autenticidad presentes en sus creaciones próximas. 

Con tales aptitudes, construye un puente acústico que se entrevé con alteraciones al rock pop, y presencias campiranas que traen consigo su primer EP, Melodramática; con seis temas en su interior que expiden amor y desamor. Y su primer LP de 2019, Sonoro.

Actualmente regresa a sus raíces con su nuevo sencillo “El Fín”, un “recorrido emocional, lleno de melancolía, una narrativa perfectamente delineada que nos cuenta cómo sobrevivir al pasado entendiendo que la cercanía del fin también es una cercanía a un nuevo inicio”. 

A través de esta canción, la cantautora intenta postrar en la memoria las palabras que procuran el entendimiento de las heridas tras una ruptura. Y transporta al escucha con sonidos de influencia sierreña, que inician con un folk espacial y desembocan en líneas de requintos norteños y corridos del regional mexicano. 

Cruise es un compilado de atmósferas nostálgicas, genuinas y honestas que logran correspondencia excepcional entre el poderío de una mujer, los géneros tradicionales y las tendencias pop de dominio sublime. 

Descubre más proyectos como este en Indie Rocks!

Palmera Beach estrena su primer LP, 'Buenos Momentos'

El dúo formado por los hermanos Yorchi y Christian Córdoba, sacó hoy a luz su primer material de larga duración con Discos Panoram.

Con solo dos años de trayectoria, Palmera Beach se ha hecho de un lugar dentro de la escena del indie rock gracias a su sonido fresco que rememora los efectos y guitarras utilizados principalmente en la música de los ochentas. Recientemente se presentaron en el Foro Indie Rocks! como banda invitada por Jaze para el show del peruano en ese recinto. En ese concierto anunciaron que su primer disco saldría el 12 de noviembre y lo cumplieron porque hoy salió Buenos Momentos (Discos Panoram, 2021) producido por Pipe Ceballos. 

Este material es una recopilación de todos los sencillos que Palmera Beach ha sacado de 2019 a la fecha, pero también está incluida la canción que le da nombre al disco: "Buenos Momentos". Este álbum es sin duda un gran paso para los hermanos Córdoba que han ido avanzando poco a poco pero a paso firme. En esta nueva canción los muchachos reafirman su sonido de tipo dream pop con una batería rockera, la voz de Christian tiene eco y su guitarra tiene un rasgueo continuo y potente que te hará ponerte de pie si es que estás sentado o en su defecto mover la cabeza al ritmo de la batería de Yorchi. 

Para Palmera Beach este material "es como un baúl de recuerdos, porque cuentan historias que hemos vivido durante nuestra infancia, experiencias de amor que han marcado nuestras vidas, más la suma de todas nuestras influencias que hemos escuchado y nos han inspirado a hacer música".

No te pierdas este gran disco, dale play aquí debajo a Buenos Momentos:

Disco Bahía se une a Coco Santos y Noah Pino Palo en “Bahía”

Con este sencillo la banda abre paso a Música para adultos, su próximo EP.

Con sonidos de synth pop capaces de transportarnos a la bahía, Disco Bahía comparte un sencillo para escapar de toda la cotidianeidad, y pasar un rato frente al mar, así es “Bahía”, una canción en colaboración con Coco Santos de Clubz y Noah Pino Palo.

Un sonido bastante chill para darnos al menos una escapada mental y por qué no, darnos un respiro un fin de semana frente a la bahía, ahí donde comienza el mar y el respiro que muchas veces necesitamos.

“Bahía” es una canción con la que Disco Bahía deja ver esa influencia del synth pop y bedroom pop, en la que las atmósferas sonoras suenan un poco antañas y el sonido del sintetizador le da ese toque que nos puede transportar al mar y sentir la suave brisa.

Sonoramente “Bahía” deja ver claramente la participación de Coco Santos, pues el sonido se asemeja un poco al trabajo que realiza en Clubz, así como el ritmo setentero y de playa que Noah Pino Palo termina por rematar en este track.

Dale play a “Bahía” a continuación:

“Bahía” es el primer adelanto que Disco Bahía comparte de Música para adultos, su próximo EP y del cual podemos darnos una idea de que tratará, todo aquello que nos abruma en la adultez, pero de la que de vez en cuando necesitamos un respiro.

Damon Albarn confirma película de Gorillaz con Netflix

El largometraje ya se encuentra en producción.

Este año ha sido de mucho trabajo y actividad para la banda virtual Gorillaz, en lo que va del 2021, Damon Albarn, ha anunciado la proyección de su concierto Song Machine Live Kong en cines y el lanzamiento de una edición deluxe de su álbum homónimo para diciembre de este año. No obstante ahora el líder de la banda ha compartido que la plataforma de streaming Netlfix, se encuentra trabajando en una película sobre Gorillaz.

El filme se centrará en la historia de 2-D, Murdoc, Noodle y Russel, aunque Albarn no dio más detalles sobre el proyecto se sabe que la película estará dirigida por Jamie Hewlett y que la animación estará a a cargo de la recién fundada Gorillaz Productions.

Estamos haciendo una película de Gorillaz de larga duración con Netflix, tenemos una sesión de escritura en Malibú esta tarde. Es realmente emocionante hacer eso. Es algo que hemos querido hacer durante mucho tiempo. Ha pasado por tantas encarnaciones… Gorillaz haciendo una película", mencionó Damon Albarn durante una entrevista con Apple music.

Albarn, anunció en octubre del año pasado que estaba en proceso una película de animación abstracta basada en Gorillaz. También compartió que había comenzando a escribir algunos guiones y que había firmado algunos acuerdos con la plataforma para llevar a cabo la realización de dicho filme.

Aún se desconoce alguna fecha de estreno, por el momento Gorillaz llevará su espectáculo Song Machine a la pantalla grande el próximo 8 de diciembre con invitados especiales como Robert Smith, Elton John, Peter Hook, slowthai y muchos más.

 

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Gepe presentó oficialmente 'Fe', su nuevo EP, en un showcase

De lo sintético al resonar acústico de lo latino.

En los últimos años la música sudamericana ha encontrado un segundo florecimiento con la llegada de artistas como Javiera Mena, Alex Ferreira, Francisca Valenzuela, Pedropiedra, Daniela Spalla o Silvana Estrada, actos que, sin dejar de lado su herencia latina, han sabido retomar sus influencias para hacer de lo mainstream una expresión sonora infinitamente íntima. Hoy, una de las luces más brillantes de la escena chilena, presenta entre bombo, platillos y espectáculo luminiscente, su más reciente material titulado Fe.

La noche iniciaría con una pequeña recepción a cargo de LOOT, espacio vivo a un costado del metrobús Álvaro Obregón caracterizado por su versatilidad para albergar desde exposiciones de arte vanguardistas hasta stands de diseño y eventos privados como en el que hoy nos encontrábamos. No pasaría mucho tiempo hasta que el silencio de stand by se viera interrumpido por el habla Rodrigo Santis, director y fundador de la label que habría hecho todo esto posible; Quemasucabeza.

Tras un breve discurso agradeciendo y repasando los pormenores de las próximas presentaciones por parte de los artistas del sello el micrófono pasaría a manos del uruguayo Juan de León, representante de la discográfica en tierras nacionales, ampliando las celebraciones por el nuevo material y agitando banderas para el inicio de su escucha.

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El disco abriría con las mieles derramadas por la voz del chileno en “Tu Pirata Soy Yo”, acompañado únicamente por el eco a seis cuerdas su guitarra, mood al que regresaríamos hacia el final del EP. La sonoridad daría un vuelco de 180° dejando caer las trompetas e impulso percutivo de “BAGDAD - Cap.7: Liturgia” sobre los asistentes, encendiendo al venue en una festividad de ritmos latinos y despliegue ultramelódico.

El resto del tracklist avanzaría intercalando la temperatura del son cubano y ritmos africanos para formar una suave marea de latina en “Bachata Rosa” y “De Repente”, sin dejar de lado la liviandad de los interludios acústicos a cargo de “Rimas Pa’ Seducir” y “NO” como corte final.

Tras esta primera escucha de Fe la batuta pasaría a manos del proyecto comandado por Lorena Pulgar, presentando un electrizante set de sonidos electrónicos conjuntando sintetizadores, una Telecaster envuelta en reverberación y el canto cristalino de la vocalista. chicarica lograría así sumergirnos en una colisión de estímulos dance y despliegues de electro pop, transportándonos al interior del instinto festivo encontrado entre los espectadores.

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Tras la explosión sintética cortesía del triplete sería el turno de la presentación estelar a cargo de Alejandro Riveros, mejor conocido por su nombre artístico como Gepe, dando cierre a los sonidos vividos al interior del LOOT. El canto del chileno haría resonar las paredes del recinto acompañado únicamente de su guitarra, llevándonos suavemente por un blast de sonidos orgánicos que alcanzarían su punto más sensible en “Fruta y Té”, lanzada en 2012 como parte del álbum GP y expresamente coreada por todos los presentes.

Tras una primera mitad de set en acústico la atmósfera se vería asaltada por el calor del baile en el cuerpo del músico, interpretando a manera de karaoke pistas destacadas del disco ULYSE, publicado hace poco más de un año.

La noche cerraría en una nota alta e íntima con el encore exigido por la audiencia, devolviendo a Gepe a su estado natural con nada más que seis cuerdas y su canto interponiéndose ante los escuchas, colocando los toques finales sobre la presentación oficial del corta duración.

MØ comparte dos nuevos sencillos

Los reflectores vuelven a iluminar a MØ con los temas "Brad Pitt" y "Goosebumps".

En 2018, , nos presentó Forever Neverland, su segunda puesta discográfica de introspección sobre la vida adulta y sus consecuencias. Y ahora, la cantante danesa vuelve a la industria con dos nuevas canciones tituladas "Brad Pitt" y "Goosebumps", las cuales formarán parte de su tercer álbum de estudio para 2022.

Para estos temas, la artista se inspiró en la idea de redescubrir lo qué somos y hacía dónde nos dirigimos, regresando a las entrañas de su estilo que la caracteriza: “Ambas canciones tratan, cada una a su manera, de recordar quién eres. ¿Recuerdas que puedes brillar? ¿Recuerdas que existe la posibilidad de escapar de la prisión que es tu mente? del bucle y en el mundo”, detalló para medios locales.

Respecto a su siguiente material, la intérprete de “Lean On” mencionó que será lanzado el 28 de enero del siguiente año a través de RCA Records y que llevará como nombre Motordrome. Su proyecto incluirá la participación vocal de Caroline Ailin, Noonie Bao, Ariel Rechtshaid, Jam City, SG Lewis, Linus Wiklund y Yangze.

Espero que la gente sienta que es genuino y que hay historias con las que pueden conectarse. Para mí, este álbum representa un gran cambio en mi vida. Me encanta hacer, se siente como un nuevo capítulo. Una era de mi vida terminó y estoy entrando en una nueva. Eso da miedo, pero es liberador”, indicó a la prensa.

"Brad Pitt" y "Goosebumps" de MØ ya se encuentran disponibles en la plataforma de streaming de tu preferencia. Te dejamos a continuación estos avances para que los disfrutes.