Plutonio de Alto Grado presenta “Nuestro Viejo Hotel” 

Posted on octubre 27, 2021 by -

Romance y seducción nocturna.

Ex amores e historias de amantes empedernidos en “Nuestro Viejo Hotel”, el nuevo sencillo del cuarteto peruano Plutonio de Alto Grado. Este single es parte de su segundo y próximo álbum de larga duración, Desvio Alcázar, disponible para 2022. 

El tema se acompaña de un videoclip dirigido por Jaime Andrés, y retrata un encuentro pasional al interior de un cuarto de hotel, mientras Omar Oriondo interpreta la canción en compañía de Franco Oriondo, Alberto ‘Betin’ Ramírez y Diego Ramírez.

Durante abril de 2021, la agrupación sudamericana decidió emprender un viaje hasta la ciudad de Guadalajara, Jalisco, con la misión de grabar este nuevo álbum en Bubbler Studios, bajo la producción del músico mexicano Siddhartha y Rul Velazquez. 

Esta canción marca la nueva dirección de la banda, apuntando hacia un mercado más internacional como el mexicano y lo próximo que ya vendrá será el lanzamiento de todo el nuevo disco que saldrá a la luz a inicios de 2022 con una gira en Perú y México”, describe Omar, vocalista de PAG. 

Este es el primer sencillo del grupo limeño después de “Blues de Navidad”, “El Umbral” y “Hey Tu Corazón” de 2020; mismos que se componen de una mezcla de rock alternativo y transiciones clásicas del género. Escúchalos aquí. 

Descubre más de Plutonio de Alto Grado próximamente y mientras tanto escucha “Nuestro Viejo Hotel”: 

Scream & Yell presenta 'Conexão Latina II'

Posted on octubre 27, 2021 by -

El segundo volumen del álbum compilatorio presenta temas inéditos del rock latinoamericano.

Desde hace una década, el medio cultural Scream & Yell ha mantenido dentro de su espacio -especialmente dedicado a compartir nuevas propuestas musicales- una columna que explora tal como su nombre lo indica, todo aquello que explora una conexión latina. Llevando este proyecto al plano de la producción, el periodista y productor Leonardo Vinhas, se encargó hace tiempo de compilar diversos sonidos en Conexão Latina (2018), un material que reúne canciones de distintas regiones del Brasil.

En la celebración de su décimo aniversario, el sello comparte el segundo volumen de este LP, Conexão Latina II, el cual reúne canciones de artistas de ocho diferentes países (Argentina, Colombia, Ecuador, México, Puerto Rico, Perú, Uruguay y Venezuela). En la lista de artistas se pueden leer tanto clásicos como contemporáneos. Desde Acorazado Potemkin con “Desayuno”, hasta La Pequeña Revancha con “Razones para Cantar”.

Producido por Gustavo Halfeld en el estúdio casacájá en Brasilia, el material ya se encuentra disponible a través de Scream & Yell. Ahora ya puedes disfrutar de 14 melodías que te harán recorrer Latinoamérica con solo cerrar los ojos. Te compartimos a continuación Conexão Latina II y disfruta de esta selección curada por Leonardo Vinhas:

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Lily Konigsberg — Lily We Need To Talk Now

Posted on octubre 27, 2021 by -

Fresco, divertido y emocionante indie pop para  curar las heridas del corazón.

Lily, necesitamos hablar de lo bueno que es tu álbum...

Lily Konigsberg es un nombre que debes de tener muy presente en tu radar de novedades musicales. No pierdas de vista a la neoyorquina porque su debut discográfico en solitario es una de las propuestas más atractivas del indie pop actual. Quizá te preguntes: "¿En serio? ¿No es otra frase trillada de una reseña más?". En ese caso, yo te diría: ¡Absolutamente no!. Lily está por presentar el próximo 29 de octubre un álbum emocionante, divertido, fresco y sin miedo al éxito. ¡Ah! Qué bonito es escribir sobre música hecha con el corazón y constancia.

Konigsberg nació en Brooklyn, Estados Unidos y, desde muy pequeña, sabía que la música era su principio y destino. No había otra opción en su vida que sustituyera a aquel primer amor. De tal manera, durante su adolescencia se aventuró a presentarse en clubes nocturnos y a formar con sus amigas una banda de punk llamada Palberta. A la par, se dedicó a escribir canciones por su cuenta las cuales poco a poco publicó como epés y sencillos.

La idea de We Need To Talk Now se gestó en 2016 cuando Lily atravesaba por un ruptura amorosa. Su sentido del humor y melodías pegadizas la ayudaron a crear un refugio para sobrellevar la situación. Sin embargo, esta no es la típica historia de desamor en la que la chica sufre, llora desconsoladamente y siente que la vida se le desmorona poco a poco. No, nada eso. Esta es la historia de una artista que decidió transformar el dolor y la confusión en música que transita del dance al avant pop, y de ahí al post punk e instrumental. Todo un universo sonoro que no teme a presentar inseguridades, temores, aprendizajes, pero siempre con un mensaje claro y contundente: "A pesar de la dificultad, no te tomes nada demasiado en serio".

Lily Konigsberg (Banner)

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We Need To Talk Now Lily da inicio con "Beauty", una pieza instrumental al piano que emana tristeza y nostalgia. Su estilo introspectivo no te prepara para la siguiente canción: "Sweat Forever", cuya aura noventera te guía hacia la dulce, soleada y alegre guitarra acústica que aparece antes de los primeros versos más tormentosos. Un contraste muy interesante. Asimismo, destaca un par de coros que recuerda a ciertos elementos interpretativos de lo que recién presentó Lorde en "Solar Power". Mientras tanto, cierto espíritu libre y callejero se mantiene en el resto de la canción, y qué mejor final que con el más divertido "muack" de un beso.

Posteriormente, llega "That's the Way I Like It", una canción en la que retoma elementos de su trabajo punky con Palberta. Los versos son repetitivos y dejan claro el mensaje: "esto es lo que a mí me gusta y esto es lo que quiero".

En "Alone", la soledad se transforma en una sensación tan placentera y sublime. La pista es un buen homenaje al dance con un bajo embriagante y una interpretación tan pegadiza que no es necesario repetirla para dejarte llevar por el ritmo y corearla una y otra vez. Desde mi punto de vista, es la mejor canción de todo el disco.

A continuación, llega de nuevo un tema reflexivo que invita a la introspección: "Don't Be Lazy With Me". En ella, Lily canta: "Forgive me now / But memorize me still /  I'm telling you baby don't be lazy with me..." y abre paso a la segunda parte del disco con canciones que bajan el ritmo y se apegan al post punk tal es el caso de "Bad Boy".

"Proud Home" se mantiene en el estilo pop meloso, mientras que "Hark" habla sobre las dificultades y lo angustiante que representa escribir una canción para la cantante. "Roses, Again" es la más dulce y romántica de todas, y "Goodbye" amplifica el ambiente transportándote a una experiencia casi religiosa. ¿Su propósito? Cerrar un etapa y transformar la tristeza. "True" es la encargada de dar por finalizado el álbum. El piano predomina en la recta final, así como una frenética batería y guitarra que invitan al baile alocado y liberador; un baile que sanará las heridas del desamor.

We Need To Talk Now tomó casi cinco años en salir, y se gestó desde los sentimientos más profundos de Lily Konigsberg. Además, contó con aportaciones de sus amistades quienes le ofrecieron soporte y ayuda en momentos difíciles. De alguna forma, el  álbum es una especie de desahogo emocional comunitario a la espera de que alguien lo encuentre y tome el valor de enfrentarse a duras decisiones.

Disfrútalo en compañía o en soledad, pero no dejar de repetirlo cuantas veces quieras. ¡Enhorabuena, Lily!

Pistas que no pueden faltar en tu playlist : "Sweet Forever", "Alone" y "Roses, Again".

 

A 15 años del 'Back to Black' de Amy Winehouse

Posted on octubre 27, 2021 by -

Detrás de toda gran obra hay un nombre.

15 años después de su lanzamiento, un 27 de octubre de 2006, Back to Black se añeja como el buen vino y parece trascender en el tiempo de forma inmutable. ¿Quién se hubiera imaginado que un disco de soul y R&B se convertiría en un éxito comercial cuando los charts mundiales estaban llenos de pop industrial y desalmado? El segundo y último álbum de estudio de Amy Winehouse llegó de la nada y rompió con los paradigmas vigentes sobre cómo hacer música. También marcó el final de una de las voces más increíbles de la historia.

Un año después de la salida de Frank (2003), su disco debut, Universal le reclamaba a Winehouse que empiece a grabar nuevo material, con la advertencia de que la gente iba a olvidarse de ella. Por su parte, Amy no sabía trabajar bajo presión. No podía escribir música si no sentía la necesidad de hacerlo. Para ella, escribir y componer era una forma de canalizar el dolor y, por ese entonces, a pesar de vivir en una vorágine llena de excesos, sabía sobrellevar la situación.

Por lo menos así lo fue hasta que llegó otro hombre a su vida. Si detrás de toda gran obra hay un nombre, el de Back to Black fue el de Blake Fielder. Él y Amy se conocieron en un pub londinense en el 2005 y la atracción fue instantánea. A partir de ese instante comenzaron una relación que, con el tiempo, se transformaría en un vínculo destructivo y desencadenaría en uno de los mejores discos del siglo XXI.

Volver al negro

“Tú vuelves con ella y yo vuelvo al negro”, escribió Amy luego de recibir una llamada de Fielder avisándole que volvería con su ex pareja y que prefería seguir como amigos. Ese fue el cimbronazo necesario para que junto a Salaam Remi, y a un joven Mark Ronson en la producción, comenzarán a darle forma al disco que llevaría el nombre de esa primera canción escrita para Fielder, Back to Black.

Back to Black es, esencialmente, una crónica sobre el dolor y el duelo después del amor, volver a la oscuridad ya conocida, algo que se deja ver en canciones como “Tears dry on her own” o “Wake up alone”. Es crudo y sofisticado al mismo tiempo, con instrumentación y ensambles de otra época. Es una pieza íntima, que refleja el lado más vulnerable y conmovedor de Amy.

“Rehab”, tal vez el track más popular del álbum, relata justamente cómo la cantante se negó a ir a rehabilitación apoyada por su padre, quien no creía necesario llegar a esa instancia. Otra canción que resalta es “Some unholy war”: una declaración de lealtad y una muestra de amor sincero. Después de todo… Qué es el amor sino la entrega total y desinteresada a un otro. Back to Black es la prueba de que la tristeza también puede ser un lugar hermoso, siempre y cuando se tenga la capacidad para transformar el dolor en algo bello.

Crónica de una muerte anunciada

Después de su salida, el álbum fue un éxito rotundo y fue aclamado tanto por la crítica como por la prensa especializada. Back to Back llevó a Winehouse al reconocimiento mundial y a un nivel de exposición que jamás hubiese imaginado. Eso, lejos de ser algo bueno, fue la gota que rebalsó el vaso.

La presión de los medios y la industria terminaron colapsando a Amy, que por ese entonces se había alejado de sus amigos, de su familia y se refugiaba en drogas y alcohol para anestesiar la angustia. 

Finalmente, la noche del 23 de julio su corazón se detuvo debido a la gran cantidad de alcohol que había tomado. Back to Back fue su última gran obra, su despedida y su legado. 

BEGINNERS comparte el sencillo “GNARLY”

Posted on octubre 27, 2021 by -

Este tema pertenece al  EP Ooey Gooey.

BEGINNERS es el proyecto de Sam Barbera, está artista que mezcla varios géneros con el electro pop, haciendo de cada una de sus canciones una explosión de sentimientos y melodías que musicalizan cada emoción que experimentamos; como “GNARLY”, su nuevo sencillo.

El tema perfecto para salir de fiesta durante toda la noche y regresar a casa hasta el amanecer, así suena “GNARLY”, este tema lleno de riffs de guitarra explosivas que hacen honor al nombre de la canción, donde lo extremo y peligroso nos hace sentir legendarios. 

Haciendo referencia a Kool-Aid Man, “GNARLY” es el nuevo himno para las fiestas, así lo describió Sam a través de sus redes sociales:  “Hemos escrito el himno de fiesta definitivo, "GNARLY", con nuestro amigo Matias Mora”.

Que empiece la fiesta, dale play a “GNARLY” a continuación:

Anteriormente a este sencillo BEGINNERS publicó “BROKE”, otra canción del EP Ooey Gooey; en este tema Sam habla de cuando pertenecemos en una relación que ya no funciona por el simple hecho del miedo a quedarnos solos.

Recuerda que Ooey Gooey el EP de BEGINNERS estará disponible a partir del 21 de noviembre.

Aquí puedes escuchar “BROKE”.

Chloral, la faceta enamorada del noise pop

Posted on octubre 26, 2021 by -

El cuarteto de Madrid se une a la tradición de música ruidosa tan presente en la península ibérica.

España conoce el ruido, y los fans del noise pop internacional lo saben muy bien. Desde Los Planetas y Triángulo de Amor Bizarro hasta Cuchillas, ha quedado claro que el país ibérico tiene un montón para ofrecer al mundo de la distorsión y los decibelios altos. Por ello, a esta lista de nombres se suma la de Chloral, un grupo español que nos presenta su “shoegaze para gente que duerme poco”.

Chloral está conformado por cuatro músicos de diferentes procedencias, si bien todos se han asentado en Madrid: Rodri Gizmonke (voz, guitarra), Rober (batería), Willy Flaco (bajo) y Juan (guitarra). A través de este proyecto, los integrantes buscaban honrar su propio gusto musical; no por nada, el nombre surgió de la unión de dos de sus canciones favoritas. El resultado es una propuesta que bebe del shoegaze, noise pop e indie rock por igual, cuyo sonido quedó plasmado en el EP debut Endless Dreams in Dying Motions (2018), cantado enteramente en inglés.

 

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Pese al éxito del material, Chloral decidió dar un giro estilístico en sus siguientes estrenos y, para sus próximos temas, adoptó el idioma español e inclinó su sonido completamente hacia el noise pop. Así, el grupo irrumpió en la escena de Madrid con los EP Bellavista (2020) y Tanto en Mi Calle Como en Cualquier Otra (2021), de los cuales se desprenden exitosos sencillos como “Llamacuelga”, “La Danza”, “Supernova”, hasta un cover de “Las de la Intuición”, clásico de Shakira.

Ahora, después de estos lanzamientos, Chloral continúa su carrera con el estreno de su más reciente sencillo titulado “Otra Vez”, una canción dedicada a la ilusión de volver a sentir las caricias de una persona amada. “Otra Vez” fue grabada, mezclada y masterizada por Carles Delgado y Truman Fernández (de la banda Garbí) y llegó acompañada por un video dirigido por Manuel León. Dale play a continuación.

Chloral llegó para conquistar los espacios del noise en España y a nivel mundial, ¡sigue al grupo en redes sociales y Spotify para que no te pierdas su nueva música!

Linxes comparte el EP ‘Los Restos De Lo Que Transformé’

Posted on octubre 26, 2021 by -

Un reflejo del pasado a nuestro presente.

A través de cinco canciones Linxes nos lleva por un viaje de retrospección al pasado, para ver cómo es que nuestros actos y vivencias, no han hecho ser las personas que actualmente somos; de esto se trata su más reciente EP, Los Restos De Lo Que Transformé.

Linxes comenzó a trabajar en este EP el año pasado con el single “Quizás”, un tema en el que habla de qué hubiera pasado si algo hubiera sucedido, es un canto a todas las posibilidades que se habrían dado durante esa etapa de la vida.

Los Restos De Lo Que Transformé es, en sí, un trabajo que recopila todas las vivencias y experiencias que tenemos a lo largo de nuestra vida, donde nos enfrentamos a los cambios, a las pérdidas de las personas y a afrontar, muchas veces estas situaciones solos.

El EP atraviesa distintas emociones sobre nuestros lazos, vínculos y cómo nos reflejamos en ellxs en nuestro día a día”, comparte Linxes del EP.

Este trabajo fue producido por Pipe Ceballos y Marthin Chan, la grabación se realizó en dos partes, la primera fue en Buenos Aires en El Mejor Estudio y la otra parte fue en México, dentro de Indiana Audio, y fue lanzado a través de Discos Panoram.

Dale play a Los Restos De Lo Que Transformé a continuación:

Escucha el nuevo remix de Gillian Gilbert (New Order)

Posted on octubre 26, 2021 by -

El primer trabajo independiente de la productora inglesa, para Ora The Molecule.

Gillian Gilbert,  tecladista, guitarrista y cantante de la banda británica New Order, realizó una remezcla del tema “Beat Beat Beat” de Ora The Molecule, track extraído del álbum debut de la cantante noruega, Human Safari (2021), a través de Mute. 

Para este rework, la artista inglesa añadió sintetizadores ambientales, secuenciadores, arpegios volátiles y ritmos programados de batería que te harán sentir en el calor de una discoteca: 

“Lloré la primera vez que escuché el remix de ‘Beat Beat Beat’ de Gillian. Tuve que pellizcarme el brazo para recordarme que no estaba soñando. Tuve problemas creyendo que esta leyenda había intervenido mi arte! E hizo una muy buena interpretación de él, ella tomó los gritos nativos inspirados en Sami y los sacó a la superficie”, declaró Nora Schjelderup (Ora The Molecule) en un comunicado. 

A su vez, comentó que dicha pista resultó ser mucho más “oscura y emocionalmente penetrante”, lo que inclusive podría convertirla en un digno soundtrack “del señor de los anillos” y la música club. 

Este sencillo cuenta con otros remixes realizados por Moon Boots y OTON, además de otros más recientes para el single “Helicopter”, con el trabajo de Eagles & Butterflies, Anika,  y posteriormente para “The Ball” junto a  Nick Monaco y Melora. Escúchalos aquí.

No te despegues de Indie Rocks! y conoce todas las novedades de Gillian Gilbert  y Ora The Molecule.

Interpol y David Lynch se unen en un proyecto audiovisual

Posted on octubre 26, 2021 by -

No es la primera vez que la banda y el cineasta colaboran, ya lo habían hecho para el cortometraje I Touch A Red Button Man de 2011.

No es para nada un secreto la relación que tienen los miembros de Interpol con el cine, incluso su vocalista Paul Banks protagonizó la película Mine To Kill de James Kendi y participó en la cinta Full Dress del director Carlos Puga. Hoy la banda anunció que tendrá otra incursión en el mundo audiovisual, pero esta vez con el afamado director David Lynch.

 

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El proyecto es una serie de siete entregas que saldrán con una separación de dos días cada una. El primer clip ya puede verse en la página que se habilitó para este trabajo y en el Instagram de Interpol. Este primer cortometraje recoge imágenes de I Touch A Red Button Man de Lynch mostradas en un televisor antiguo y está musicalizado por una versión aún más sombría del éxito de Interpol, "Lights". En el sitio también puedes colorear y modificar la posición de la televisión para poder ser participe de esta interesante producción.

Estos pequeños filmes se pondrán a la venta como NFT a través de unas subastas que se realizarán en el sitio Superrare. Puedes participar para obtener este item único y original en el siguiente link.

 

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Recuerda que la banda neoyorquina visitará nuestro país el próximo año para promocionar su próximo material en el que ya se encuentran trabajando.

Wilco versiona “Don't Let Me Down” y “Dig a Pony” de The Beatles

Posted on octubre 26, 2021 by -

Las líricas de The Beatles reencarnan en las nuevas generaciones para demostrarnos que los viejos éxitos nunca mueren.

A través de sonidos robustos y rítmicos de guitarras acústicas y con un toque de country, la agrupación proveniente de Chicago, Wilco, nos deleito con sus dos versiones de “Don’t Let me Down” y “Dig a Pony” de The Beatles como un homenaje al cuarteto de Liverpool.

Como parte de la campaña de Amazon Music para lanzar una nueva edición especial Let It Be, la agrupación grabó dos portadas exclusivamente para este servicio de streaming, donde rinde homenaje al cuarteto de Liverpool. Sin embargo, estas versiones solo se pueden visualizar desde el servicio de la compañía.

¡Qué placer reunirse en The Loft y ensayar dos canciones de esa genial banda underground de The Beatles! ¡Nos envidio!", detalló Nels Cline, guitarrista principal de Wilco, en un comunicado.

Anteriormente, Wilco presentó una reedición de Summerteeth y su icónico álbum Yankee Hotel Foxtrot y ahora volvió con sus dos nuevas versiones para deleitar a sus seguidores con canciones antiguas.

Cabe mencionar que “Dig a Pony'' fue escrita y producida en 1970 como parte de la discografía de Let it Be. Mientras que ”Don’t Let me Down” fue rodada en la terraza del edificio de las oficinas de Apple Records en 1969 en Londres. Este concierto se convirtió en el más famoso y último de The Beatles y dejó un legado inigualable para las siguientes generaciones.