Gepe presentó oficialmente 'Fe', su nuevo EP, en un showcase

De lo sintético al resonar acústico de lo latino.

En los últimos años la música sudamericana ha encontrado un segundo florecimiento con la llegada de artistas como Javiera Mena, Alex Ferreira, Francisca Valenzuela, Pedropiedra, Daniela Spalla o Silvana Estrada, actos que, sin dejar de lado su herencia latina, han sabido retomar sus influencias para hacer de lo mainstream una expresión sonora infinitamente íntima. Hoy, una de las luces más brillantes de la escena chilena, presenta entre bombo, platillos y espectáculo luminiscente, su más reciente material titulado Fe.

La noche iniciaría con una pequeña recepción a cargo de LOOT, espacio vivo a un costado del metrobús Álvaro Obregón caracterizado por su versatilidad para albergar desde exposiciones de arte vanguardistas hasta stands de diseño y eventos privados como en el que hoy nos encontrábamos. No pasaría mucho tiempo hasta que el silencio de stand by se viera interrumpido por el habla Rodrigo Santis, director y fundador de la label que habría hecho todo esto posible; Quemasucabeza.

Tras un breve discurso agradeciendo y repasando los pormenores de las próximas presentaciones por parte de los artistas del sello el micrófono pasaría a manos del uruguayo Juan de León, representante de la discográfica en tierras nacionales, ampliando las celebraciones por el nuevo material y agitando banderas para el inicio de su escucha.

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El disco abriría con las mieles derramadas por la voz del chileno en “Tu Pirata Soy Yo”, acompañado únicamente por el eco a seis cuerdas su guitarra, mood al que regresaríamos hacia el final del EP. La sonoridad daría un vuelco de 180° dejando caer las trompetas e impulso percutivo de “BAGDAD - Cap.7: Liturgia” sobre los asistentes, encendiendo al venue en una festividad de ritmos latinos y despliegue ultramelódico.

El resto del tracklist avanzaría intercalando la temperatura del son cubano y ritmos africanos para formar una suave marea de latina en “Bachata Rosa” y “De Repente”, sin dejar de lado la liviandad de los interludios acústicos a cargo de “Rimas Pa’ Seducir” y “NO” como corte final.

Tras esta primera escucha de Fe la batuta pasaría a manos del proyecto comandado por Lorena Pulgar, presentando un electrizante set de sonidos electrónicos conjuntando sintetizadores, una Telecaster envuelta en reverberación y el canto cristalino de la vocalista. chicarica lograría así sumergirnos en una colisión de estímulos dance y despliegues de electro pop, transportándonos al interior del instinto festivo encontrado entre los espectadores.

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Tras la explosión sintética cortesía del triplete sería el turno de la presentación estelar a cargo de Alejandro Riveros, mejor conocido por su nombre artístico como Gepe, dando cierre a los sonidos vividos al interior del LOOT. El canto del chileno haría resonar las paredes del recinto acompañado únicamente de su guitarra, llevándonos suavemente por un blast de sonidos orgánicos que alcanzarían su punto más sensible en “Fruta y Té”, lanzada en 2012 como parte del álbum GP y expresamente coreada por todos los presentes.

Tras una primera mitad de set en acústico la atmósfera se vería asaltada por el calor del baile en el cuerpo del músico, interpretando a manera de karaoke pistas destacadas del disco ULYSE, publicado hace poco más de un año.

La noche cerraría en una nota alta e íntima con el encore exigido por la audiencia, devolviendo a Gepe a su estado natural con nada más que seis cuerdas y su canto interponiéndose ante los escuchas, colocando los toques finales sobre la presentación oficial del corta duración.

MØ comparte dos nuevos sencillos

Los reflectores vuelven a iluminar a MØ con los temas "Brad Pitt" y "Goosebumps".

En 2018, , nos presentó Forever Neverland, su segunda puesta discográfica de introspección sobre la vida adulta y sus consecuencias. Y ahora, la cantante danesa vuelve a la industria con dos nuevas canciones tituladas "Brad Pitt" y "Goosebumps", las cuales formarán parte de su tercer álbum de estudio para 2022.

Para estos temas, la artista se inspiró en la idea de redescubrir lo qué somos y hacía dónde nos dirigimos, regresando a las entrañas de su estilo que la caracteriza: “Ambas canciones tratan, cada una a su manera, de recordar quién eres. ¿Recuerdas que puedes brillar? ¿Recuerdas que existe la posibilidad de escapar de la prisión que es tu mente? del bucle y en el mundo”, detalló para medios locales.

Respecto a su siguiente material, la intérprete de “Lean On” mencionó que será lanzado el 28 de enero del siguiente año a través de RCA Records y que llevará como nombre Motordrome. Su proyecto incluirá la participación vocal de Caroline Ailin, Noonie Bao, Ariel Rechtshaid, Jam City, SG Lewis, Linus Wiklund y Yangze.

Espero que la gente sienta que es genuino y que hay historias con las que pueden conectarse. Para mí, este álbum representa un gran cambio en mi vida. Me encanta hacer, se siente como un nuevo capítulo. Una era de mi vida terminó y estoy entrando en una nueva. Eso da miedo, pero es liberador”, indicó a la prensa.

"Brad Pitt" y "Goosebumps" de MØ ya se encuentran disponibles en la plataforma de streaming de tu preferencia. Te dejamos a continuación estos avances para que los disfrutes.

“A Drug From God”, el debut de NPC (Grimes) y Chris Lake

NPC, el nuevo proyecto de Grimes, es un grupo de chicas creadas por inteligencia artificial.

La cantante y artista multidisciplinaria, Grimes presentó hoy el inicio de su nuevo trabajo, tal vez el más ambicioso de su carrera. Su nueva faceta como NPC estrenó hoy su primera canción "A Drug From God", una colaboración con el DJ Chris Lake. La canción solo versa una y otra vez: "Money, power, beauty, fame. Choose your weapon to beat the game. Money is power and art are fraud. Ando love is just a drug from god".

 

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El mensaje es bastante claro, pero sumada a esta letra simple pero directa, está la música que es igual de oscura que lo que canta GrimesChris Lake da un beat que sube la intensidad conforme avanzan los versos y culmina en un coro sin letra que es todo un goce escuchar y dejarse llevar. Además la canción ya había sido tocada en vivo por Lake y en aquel concierto preguntó al público si querían que saliera la versión de estudio, entonces creemos que la respuesta en ese show fue un rotundo "Sí" por parte de los asistentes.

En un comunicado, se aclara un poco más la idea detrás de este nuevo proyecto: (NPC) perfeccionará los conceptos explorados en los álbumes Art Angels y Miss Anthropocene. Finalmente manifestando los infinitos personajes en la cabeza de Grimes. Es un vehículo para la experimentación en nuevas tecnologías a medida que estén disponibles. Personajes generativos y música, tipos de animación, arte asistido por IA y tecnología espiritual. NPC puede hacer todas las cosas que los humanos no pueden. NPC eventualmente será jugable, personalizable y capaz de satisfacer los deseos únicos de cada oyente individual".

“Amores de Droga”, el nuevo single de Girl Ultra

Como diría Juan Gabriel, “yo no nací para amar”.

La cantante mexicana de R&B, Girl Ultra, libera su nuevo tema “Amores de Droga”, la historia de un escape amoroso y una declaración del peligro moderno de enamorarse. 

Con la producción de BabbyBoom y Kiddziee (Noah Pino Palo), realiza un abrupto acercamiento al house, dejando un poco de lado las tendencias de R&B a las que ha estado ligada en sus composiciones. Acompañado de un proceso vocal más limpio, y texturas sucias que fungen “para ampliar el espectro y la madurez de su sonido”.

Cantándole al amor, y a la necesidad que uno tiene por enamorarse celebrando la idea del no estar hecho para el amor, el desastre que eso causa y por ende la resignación a la droga que puede ser el amor”, describen sobre la canción en un comunicado. 

Junto a este sencillo, comparte un videoclip oficial dirigido por Cole Santiago (Bad Bunny, Willow Smith, Lorde), con referencias cinemáticas a la época de oro de Spike Jonze  o a la estética nu metal de los 2000. Además retrata a la misma Mariana de Miguel mientras escapa de un casamiento por la iglesia en un vestido de novia, y así encontrarse con un chico punk, interpretado por Pablo Sotelo, vocalista de Inner Wave

Mira el nuevo clip de Girl Ultra y descubre más sobre ella a través de Indie Rocks! 

Matt Helders revela que el nuevo disco de Arctic Monkeys está casi terminado

Después de tres años, la banda da señales de su séptimo álbum de estudio.

El baterista de Arctic Monkeys, Matt Helders, reveló que la banda lanzará un nuevo álbum que probablemente llegará para el 2022, justo antes de una gira que la banda tiene pensada hacer para el próximo verano. Matt también mencionó que el nuevo disco ya se encuentra casi terminado.

Los fans de la banda han estado esperando con ansias noticias sobre el sucesor del álbum Tranquility Base Hotel & Casino (2018), con bastantes rumores e informes que han circulado en torno a la grabación en este año. El nuevo álbum aún no tiene nombre y para su realización Arctic Monkeys se alojo en las instalaciones del hotel ingles Butley Prjory durante junio y julio, en donde estuvieron realizando las primeras grabaciones de este nuevo y tan esperado disco.

 

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Siempre tendemos a movernos un poco. Para nosotros, debido a que estamos tan involucrados en ello, siempre tiene sentido. Siempre retoman donde lo dejó el otro de alguna manera. Tiene sentido cuando lo piensas en el contexto del último disco. Pero siempre intentamos hacer algo un poco diferente, es un poco difícil de describir. Se nota que es la misma banda ", comentó Matt sobre el sonido del próximo álbum.

A principios de este año, Helders se asoció con la sensación musical de 11 años Nandi Bushwell para interpretar algunas canciones de Arctic Monkeys . La banda también lanzó recientemente un álbum en vivo para apoyar a War Child UK.

 

Blanco Palamera estrena “No Juega”

Una pieza de future funk que te pondrá a bailar.

Presentando una apología al future funk, Blanco Palamera llega con “No Juega”, el segundo sencillo de de lo que será su próximo álbum de estudio, con este single el dúo de Compostela mezcla estos géneros sin perder las melodías pop y el ritmo sensual que distingue su trabajo.

“No Juega” es el sencillo sucesor de “Verte ganar”, canción lanzada hace algunas semanas, con esta nueva entrega de Blanco Palamera, el dúo presenta un tema lleno de peligro y juegos, pues los sonidos incitan a dejarse llevar por el juego entre dos personas, mientras bailan sin parar.

Este segundo sencillo está acompañado de un video dirigido por la realizadora Arancha Brandón al lado de Serjiososo, en el que el dúo se ve envuelto en el peligro, sin importar las consecuencias de sus actos y cómo estos terminan dejándolos atados a un árbol.

Con estos nuevos sencillos, Blanco Palamera se prepara para lanzar lo que será su segundo álbum de estudio, después de dos años del publicado Promesas, disco debut con el cual el dúo se coló en las listas de mejores discos de 2019.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Ponte cómodo y disfruta las mejores canciones que nos dejó esta semana.

El tiempo no se detiene y se nos va una semana más. Una semana repleta de nuevos sonidos que seguramente se van a volver tus favoritos en los próximos minutos mientras sigas scrolleando. Conocemos tus gustos y tú los nuestros, es por ello que seleccionamos los mejores cinco estrenos para que digas "¡Uff, qué rolón!" con cada una de las canciones que vas a encontrar en este top.

Desde Rosalía explorando el mundo apasionado de la bachata junto a The Weeknd, hasta Placebo y el regreso triunfal que le espera con el lanzamiento de un nuevo material de estudio. No dejes de deslizar y disfruta cada uno de los estrenos que te compartimos en Indie Rocks!

Recuerda que estos y más estrenos musicales están dentro de nuestra playlist de nuevos tracks; síguela, escúchala en aleatorio y simplemente disfruta. No olvides darnos follow en FacebookInstagram y Twitter para que te enteres al instante de las mejores noticias de nuestro sitio y nos cuentes en los comentarios cuál fue tu canción favorita.

Nuevos Tracks IR!

“Maquillaje”, el nuevo single de BADBADNEWS

Los vestigios de un romance fallido.

El grupo regiomontano BADBADNEWS, presenta su nuevo single “Maquillaje”: Un romance no correspondido de otoño. La promesa de rock pop alternativo comparte este sencillo que pertenece a su primer álbum de estudio, disponible próximamente. 

A través de una marejada de sintetizadores volátiles, riffs pegadizos y ritmos base, construyen una historia sobre la ilusión, los malentendidos amorosos y los corazones rotos. Todo desde un combo de guitarras, teclados, baterías y bajos que enaltecen la estructura pop de este grupo mexicano. 

Dicha agrupación se formuló a finales del 2018 con el propósito de “ser un proyecto innovador, lleno de color, sonido y personalidad para todas esas personas que buscan sentirse en sintonía con sus emociones mediante una canción”.

De esta manera, Kenzzo, Erick, Roo y Milton unieron fuerzas para crear sus primeros dos temas: “Labios de Bubbalo”, un tema que oscila entre el dream pop y el rock alternativo que trata de transmitir “una energía radiante”; y “Filtro Rosa”, un track sobre la confusión al interior de una relación y el caos determinista que lo concluye. 

Escucha “Maquillaje”, sigue a BADBADNEWS en sus redes sociales, y descubre más de estos nuevos proyectos a través de Indie Rocks! 

Jónsi — Obsidian

La sensibilidad del alma y la explosión de las emociones, eso es Obsidian.

Jónsi, vocalista de la banda islandesa Sigur Rós, nos presenta su tercera producción discográfica como solista titulada Obsidian, un álbum que tomó por sorpresa a muchos fans debido a que recientemente el músico islandés público el disco Shiver, el cual fue lanzado a principios de octubre del 2020.

A diferencia de Shiver, material que destaca por su producción y sonido sumamente oscuro, Obsidian logra algo completamente distinto, dando un gran salto y una evolución bastante impresionante, un álbum que va directamente al género del drone y ambient, creando un concepto aún más oscuro que el disco pasado. Por el tipo de estructura y momentos atmosféricos de las canciones nos recuerda un poco a los discos Kveikur y Valtari de la banda Sigur Rós. 

Co-producido por el propio Jónsi y Paul CorleyObsidian logra sumergirnos en un entorno lleno de misterio y efectos que nos toman por sorpresa, un viaje a través de sintetizadores los cuales junto con la mezcla de otros elementos logran crear un sonido más apegado al dark ambiental. Durante el desarrollo del disco también se logran apreciar algunos coros gregorianos, engrandeciendo perfectamente las partes en las que Jón canta, haciendo que cada track tenga su punto más alto de la mano de algunos instrumentos de cuerda, dando como resultado un disco bastante profundo y sensible.

El disco abre con el tema “Vikur”, un track con una duración de ocho minutos que nos engancha perfectamente a través del ambiente sonoro que se va creando, la canción tiene una estructura muy impredecible, elemento que logra sorprendernos de diferentes formas, llevándonos a sentir diferentes sensaciones.

“Ambrox” es tal vez el tema más emotivo y frágil del disco, la voz de Jónsi entra con un pequeño efecto que logra erizarte la piel en el primer instante que la escuchas, junto con los coros y la sección de cuerdas, quien acompañadas de los sintetizadores van haciendo que la canción vaya en crescendo, transmitiendo calma, nostalgia y sensibilidad.

“Kvika” explota para introducirnos a una de las partes más fuertes del álbum, con un ritmo constante por parte de los violines y sonidos efusivos, va bajando el ritmo poco a poco acompañado de los coros, creando una sensación de que algo se aproxima. Seguido de este tema continua “Pyralone”, uno de los temas más movidos del disco, cuya base de percusiones le da tintes al post-rock y al dance, transformando toda la atmósfera de manera emotiva dando un cierre que te deja con ganas de querer seguir escuchando más.

El tema principal del álbum “Obsidian”, es el track intermedio, al escucharlo es como una mezcla de todos los tracks pasados perfectamente equilibrados, complementa bastante bien a “Pyralone”. Seguido de “Obsidian” aparece “Cypriol” canción con la que culmina el climax del disco.

El álbum cierra con “Öskufall”, “Vetiverol” y “Hedione”, temas instrumentales en donde muy sutilmente se logran apreciar algunos coros gregorianos, las últimas canciones son perfectas para llegar a un estado de paz e incluso perfectos para meditar, los efectos de la naturaleza ayudan bastante a desconectarte un poco de la realidad y transportarte a otro mundo completamente distinto.

Obsidian es un álbum bastante profundo y emocional, una gran propuesta por parte de Jónsi. Cabe mencionar que tal vez este no sea un disco para todos, no nos presenta la estructura convencional de las canciones y gran parte de los tracks duran de los siete hasta los doce minutos, sin embargo, si lo que buscas es conectar con algo más allá de lo que habitualmente estas acostumbrado a escuchar este álbum es perfecto para viajar, reflexionar y re encontrarte con alguna parte de tu ser.

Le 1991 comparte “Compañeros de Viaje”

Ruido y pop a quienes la vida acompañan.

El dueto de noise pop originario de Aguascalientes vuelve sobre sí el hot spot nacional con el más reciente adelanto rumbo a No hay nada que buscar. El futuro larga duración contará con colaboraciones de la talla de Lorena Quintanilla (Lorelle Meets the Obsolete) bajo la producción de Alberto González, llegando al oído público en los meses siguientes.

“Compañeros de Viaje” es el nuevo material, cortesía de los hidrocálidos, con el que nos introducen al mundo de distorsión modulada y melodías vibrantes previo al anunciado álbum. Paco y Moncho, integrantes de Le 1991, nos regañan una brisa de destellos post punk y dreamgaze guiados por la claridad en el canto del vocalista dentro del recién estrenado track, todo enmarcado por el aire de melancolía presente en cada verso.

La temática circula en torno al autoconocimiento, con la incertidumbre que se genera debido al paso del tiempo y a la fuerza de voluntad propia por conservar la integridad en tiempos de desesperación”, comparte la banda sobre  “Compañeros de Viaje”.

El sencillo se convierte así en un punto más dentro de la línea sonora sobre la que Le 1991 pretende dirigir su futuro musical, logrando un espíritu único para recibir el futuro álbum.