Décimo Aniversario de Los Manejadores

Los Manejadores celebraron su primera década de vida con un festival lleno de invitados de lujo, entre los que destacaron Mon Laferte, Caballo Dorado, Pastilla y Rebel Cats.

Mas de 10 horas de música y fiesta fue parte de lo que se vivió en el festejo de los primeros diez años de Los Manejadores dentro de la Carpa Astros, en los que a través de dos escenarios, una docena de grupos entregó en sets cortos lo mejor de su repertorio para los fans que se dieron cita para tener en un mismo lugar a sus artistas favoritos.

Dentro de las primeras sorpresas del día, fue Matilde Band, quienes con su exquisito funk, pusieron a mover las caderas de los curiosos que se asomaron a ver a la banda. Una agrupación con muy buena propuesta como lo demostró en su tema "Tell Me".

Out Of Control Army tomó el escenario de la explanada de la Carpa para dar una pequeña dosis de Ska que sirvió para darnos una idea de lo que presentarán en su próximo debut dentro del Vive Latino 2017. Aunque la gente no conectó del todo con la banda, sacaron varias sonrisas con su cover a "Era Mi Corazón Encantado" de la serie de Televisión Dragon Ball.

Otra bella sorpresa fue El David Aguilar, quien acompañado de su guitarra, acarició nuestros oídos con su folk bolero chiflador. Temas como "Mi Abuelo" y "La Libélula" enamoraron a muchos, quienes seguramente no dudaran en ir a verlo el próximo 9 de febrero en el Lunario del Auditorio Nacional a la presentación de su álbum debut. Una verdadera joya este muchacho.

Aunque nunca estuvo a su máxima capacidad el evento, Los Fascinantes fueron una de las primeras bandas en convocar gritos y piropos. Con una pequeña pero sólida base de fans, el cuarteto hizo gala de su rock pop, aventando algunos de sus viejos clásicos como "La Playa", "Del Sur" y "Voluntad".

Tristemente Clemente Castillo no pudo presentarse, entrando al quite en su horario Piluso, a quienes no les fue nada bien con el audio, cosa que no le importó a la gente, quienes comenzaron a lanzar globos de colores para poner el ambiente.

El Tropipop romántico de Okills fue de lo mejor del día. La agrupación venezolana dio lo mejor de sí para poner la fiesta dentro de la carpa. Entre trompetas, camisas floreadas, ukuleles y discos de regalo, el quinteto agradeció a Los Manejadores por su apoyo desde su álbum debut América Supersónica, del que interpretaron algunos temas como "Lo Mejor de lo Peor" y "Tiempo".

Pastilla regresó a la CDMX para recordarnos esa melancolía de la juventud. A pesar de que la banda nunca tuvo un éxito masivo, tiene una lista de canciones que son más que apreciadas para su público fiel. "Amor Metal", "Pastilla", "Comezón", "Mortal" y "Colores" fueron algunas de las melodías más coreadas. Al final de su set invitaron a un ex integrante de la banda, Oscar Ceceña ahora líder de Atomix, con quien tocaron "Bule Bule".

Con espíritu rockabilly navideño, los Rebel Cats aparecieron en el escenario para ponernos a  sacudir la polilla al ritmo de "Navidad Rock", "Chica Rockabilly", "Prisionero". Su invitada de honor fue Marcela Viejo quien cantó con ellos "Mala Influencia". Siempre una garantía de diversión.

Después de hace unas semanas dar uno de los shows más importantes de su carrera en el Teatro Metropólitan, Comisario Pantera se sumó al festejo de Los Manejadores. Comandados por Darío Vital, quien también forma parte del equipo de los festejados, Comisario no dudó un solo segundo en mostrar sus mejores armas. "Cada Vez Que Miento", "Como La Vez Primera" y "Amiga" fueron cantadas a una sola voz. No cabe duda que el cuarteto orgullo de Milpa Alta es uno de los más queridos.

Por fin llegaba uno de los momentos más esperados, y es que para muchos o tal vez todos, por fin se conocería la cara de los interpretes de dos de las canciones más sonadas y queridas de las fiestas de los mexicanos. Caballo Dorado dio un excelente show que comenzó con "Juliantla", tema hecho famoso por Joan Sebastian. Aunque todo era ánimo y felicidad en los primeros momentos, ya que la cuarta o quinta canción fue "No Rompas Más", el público se fue yendo poco a poco hasta dejar casi vacía la plancha, ya que se fueron a apartar lugar para el comienzo de Mon Laferte dentro de la Carpa, quedando solamente unos cuantos curiosos, entre ellos los Rebel Cats y un fan de corazón de la banda. A pesar de esto, el ambiente dentro de lo que cabe jamás cayó. Para cuando sonó "Payaso de Rodeo", la  explanada volvió a llenarse y entre el clásico baile campirano, mucha descoordinación y risas al por mayor, el set de Caballo Dorado llegó a su fin. Se rifaron como la leyenda que son.

Luego de un año de ensueño que comenzó con el Teatro Metropólitan y el Auditorio Nacional a lado de Caloncho y giras por Estados Unidos y toda la República Mexicana, pasando por los Grammys Latinos y hasta Ciudad Neza, Mon Laferte fue la encargada de cerrar el festejo, con el cual también cerró con broche de oro un año lleno de logros.

Entre piropos y gritos de amor, Mon cantó mejor que nunca. "Tormento", "Vuelve Por Favor", "Salvador", "Malagradecido", Tu Tanta Falta de Querer", "Si Tú Me Quisieras" fueron parte de su set, siendo uno de los momentos especiales el estreno de un tema llamado "Yo Te Qui", el cual con folclor peruano, dio una pequeña probada de lo que será su próximo material discográfico.

Felicitaciones, baile, sonrisas y ambiente familiar. Así fue el bonito festejo de Los Manejadores, quienes a través de diez años se han encargado de hacer un excelente trabajo con las bandas que representan.

¡Felices diez primeros diez años, que vengan muchos más!

Day for Night 2016: Día 2

En el segundo día de actividades del Day for Night, pudimos disfrutar el primer show en vivo de Aphex Twin en Estados Unidos después de ocho años.

En nuestra cobertura del Day for Night presentada por Doritos, hemos experimentado cosas totalmente diferentes a las que estamos acostumbrados en México. En primer lugar, nos dimos cuenta de que tal vez Aphex Twin, no tiene el impacto que merece en nuestro país. En Estados Unidos, su regreso a los escenarios después de ocho años de no tocar en vivo ahí, marcó un antes y un después en las personas que lograron verlo por primera vez en la segunda edición de este festival. A pesar de la lluvia y el creciente frío que arremetió anoche en Houston, Texas, los seguidores del músico británico no dudaron un segundo en permanecer al pie del cañón para poder presenciar este enorme regreso, aún después de un retraso de casi una hora en su horario. ¡Y tocar en vivo no fue todo! Además, Twin trajo al plato, un nuevo material discográfico en forma de un vinilo de 12 pulgadas con una portada totalmente blanca, que solo estará a la venta hasta hoy, si es que alguien logra encontrarlo.

This @aphextwin vinyl of never before heard music was only available tonight at #DayForNight #Rare #AphexTwin

Una foto publicada por フランキー (@thefrankiepalmeri) el

Así con música nueva, dos horas de concierto, un escenario con un enorme DJ booth que reflejó –al igual que las dos pantallas laterales–  los característicos visuales con los que trabaja el productor inglés; entre caras, risas, figuras geométricas, destellos, y más; podemos contar que fuimos, por un día, parte de la historia de la música. Incluso la misma Björk fue parte de ese momento, según las propias redes del Day for Night:

Empezamos esta reseña con el final, el acto principal y más esperado, pero ahora retomaremos los actos que más nos gustaron, y como naturalmente sucede, en un festival de esta dimensión, no es posible lograr ver todos los nombres del catálogo; sin embargo, aquellos de los que fuimos parte, definitivamente nos marcaron, y de una manera muy positiva.

Para estas alturas es importante mencionar que el festival está distribuido en cuatro escenarios musicales (rojo, verde, azul, amarillo)  y cuenta con 14 instalaciones digitales. Las actividades el sábado y domingo fueron programadas para comenzar entre las tres y cuatro de la tarde y terminar pasando medianoche, casi a la una de la mañana.

Chelsea Wolfe

Oscuridad, tarde nublada, cuatro músicos en el escenario. El sonido de la californiana Chelsea Wolfe –firmada por el sello Sargent House–, quien en vivo se acompaña de Ben Chisholm (teclado y bajo), Jess Gowrie (batería) y Bryan Tulao (guitarra), logró atrapar a pocos, pero interesados expectantes.

La originaria de Sacramento, California, sabe bien lo que hace. Portaba un traje negro y tocaba su instrumento como si estuviese sola en su cuarto de ensayo. Sí, puede que su música no sea digerible ni para todo mundo, pero es definitivamente una propuesta gótica alternativa que debe mantenerse a la vista.

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Thundercat

Pleno atardecer, cielo más despejado. Sentados, calma. El turno del talentoso músico Stephen Bruner, mejor conocido como Thundercat, fue el pretexto perfecto para recostarse en la zona del festival dispuesta para eso.

Podías estar bebiendo una cerveza –la Heineken cuesta 8 dólares–, y al mismo tiempo presenciar detrás del escenario rojo, los enormes y modernísimos edificios de Houston, además de gozar con el talento inmaculado tanto del músico como de la banda que lo acompaña en vivo. Uno de los mejores momentos de la tarde.

BANKS

Banks tiene toda la pinta de que podría ser una estrella pop más del montón, pero su presentación en el Day For Night, nos llevó a darnos cuenta de que tal vez la estuvimos juzgando de manera errónea. La cantautora de Los Ángeles, se plantó en el escenario con un all black outfit que parecía sacado de una pasarela de cualquier diseñador de alta costura. Su elegancia innata nos atrapó desde el primer minuto.

Acompañada de dos bailarinas, finalmente formaron un trío que muy sincronizado, ejecutaba pasos suaves pero bien pensados. Banks interactuó con el público brindándoles la oportunidad de cantarle a su micrófono canciones como "Mind Games", "Waiting Game" o "Trainwreck".

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Nick Murphy aka Chet Faker

Algunos dicen que los cambios no siempre son buenos, pero en el caso de Nick Murphy, antes conocido como Chet Faker, ese dicho no aplica en absoluto. Sí, tan ya se había hecho con ese nombre que cuando anunció el cambio por usar el suyo, original, muchos dudaron de que fuera a seguir siendo reconocido; sin embargo, con la publicación de dos sencillos con esta nueva etapa, que trajeron consigo –evidentemente–, modificaciones en su sonido, hemos conocido otro lado de Nick y anoche en el Day for Night, corroboramos que nos encanta.

"Fear Less" y "Stop Me (Stop You)", sus nuevas canciones, sonaron y muy bien, pero también, viejos éxitos en la etapa de Faker, como "Gold" y "1988". Podemos decir de la manera más sincera, que este fue uno de nuestros shows preferido del día. Nos urge en México.

Blood Orange

Para corroborar el talento que llevó a Dev Hynes el posicionarse en muchos de los tops de los mejores discos del año (por ejemplo el nuestro) con su nuevo material, Freetown Sound, no podíamos perdernos su show en el segundo día del Day for Night. ¡Y fue una buena elección! Armado con una banda de talentosos músicos y dos back up singers, Hynes comenzó a ganarnos desde el primer momento de su actuación.

Entregado al público que acudió a presenciarlo, Dev se involucraba de manera tal con sus canciones (ya sea bailando, dando vueltas en el escenario o cerrando los ojos para sentir en lo más profundo) que nos contagiaba su entusiasmo y amor por la música. "Augustine", "But You", "Chance" (del nuevo disco) y "You're Not Good Enough" de su predecesor Cupid Deluxe, fueron de los mejores momentos.

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Odesza

Dos jóvenes universitarios de Seattle, Washington se conocen en la universidad. Forman un grupo. Harrison Mills (aka CatacombKid) y Clayton Knight (aka BeachesBeaches) son integrantes de ODESZA, un dúo electrónico que si bien está más en la corriente del EDM, goza de cierto respeto en la industria musical underground. Su presentación en el festival de Houston, trajo consigo a muchos adolescentes vestidos con colores chillones –muy pocos comparados con el promedio que iba totalmente con prendas extravagantes y oscuras–.

Como era de esperarse, su set funcionó para poner el ambiente de fiesta. Con su éxito "Say my Name", en colaboración con Zyra, cantante británica de 22 años, muchos de los presentes se dejaron fluir con luces de neón que llevaban, al igual que aros que giraban entre sus cuerpos.

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Tycho

Muy poco tiempo pudimos ver a Scott Hansen, mejor conocido como Tycho, en el escenario azul del Day for Night. Cabe mencionar que en este escenario, era sumamente difícil alcanzar a ver algo desde lejos, debido a la altura del entarimado y a que generalmente se llenaba demasiado rápido entre cada acto y las personas de Houston, son, en su mayoría, de estatura elevada. Aún así, desde nuestra lejana posición, pudimos escuchar a las personas gritándole a Scott, quien como de costumbre, se presenta acompañado de una banda en vivo.

Etéreo y elegante en su ejecución. Garantía en cualquier festival o show en solitario; por ejemplo, el que ofreció en SALA Corona el año pasado.

DJ Windows 98

Una de las sorpresas de la noche llegó junto con Win Butler como DJ Windows 98, en el escenario verde. Muy plantado en su papel de DJ, el líder de Arcade Fire y hermano de Will Butler, nos confundió cuando en sus ritmos destacaban sonidos tropicales, africanos y hasta rusos.

Además, junto con él, un músico hacía lo suyo en las percusiones, acción que le brindaba mayor vida al set de Butler. La concurrencia para verlo no fue la de una súper masa, pero sí, quienes estuvieron, se entregaron al baile con fervor.

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Run The Jewels

Después de verlos hace unas semanas en el Sound on Sound, poder disfrutar nuevamente de Run the Jewels, fue una verdadera dicha. El-P y Killer Mike, manejan muy bien los escenarios y el del Day for Night, les quedó como anillo al dedo. Entre cientos de personas congregadas para verlos ejecutar su nuevo tema "Legend Has It", ambos raperos comenzaron a soltar frases como "bitch, bitch, bitch, bitch" y el público respondía con júbilo y excitación.

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Esto sucedió antes de que corriéramos al show de Aphex Twin, quien con todo y un retraso de casi una hora, congregó a sus seguidores para lo que se convertiría en leyenda unas horas después.

Sigue la cobertura presentada por Doritos en Facebook y Twitter y lee aquí la reseña del día 1 del Day for Night 2016.

Day for Night 2016: Día 1

Este fin de semana estaremos en Houston, Texas para llevarles la cobertura del Day for Night.

- Foto destacada Björk: Santiago Felipe

¿Qué es el Day for Night? Expectantes por descubrir la respuesta, nos lanzamos a Houston, Texas, para cubrir gracias a Doritos, la segunda edición de este festival. Comenzaremos a darles una idea diciéndoles que este evento podría ser primo de MUTEK.MX, pues tiene un concepto parecido, que se basa en combinar instalaciones digitales con música innovadora. Sin embargo, la diferencia entre ambos, es que el Day for Night no solo se concentra en el género electrónico, pues también incluye hip hop, noise, stoner, e incluso música árabe e instrumental, entre otras cosas.

La oficina postal Barbara Jordan, lugar ubicado en el centro de la ciudad donde se celebra este fresco festival, desde afuera luce una serie de iluminaciones que forman parte de las instalaciones visuales. Este es un recinto de carácter industrial por dentro, con aire acondicionado y sumo espacio para brindarle protagonismo a cada una de las atracciones; ofrece una experiencia muy diferente a la de cualquier otro recital de música debido al acomodo de sus escenarios: tres en el interior y uno exterior con vista a los edificios. Es impresionante entrar a la oficina postal pues de inmediato se nota la animosidad de las personas por interactuar con las instalaciones digitales, entre las que destacan Ghostbeast de Shoplifter, y por supuesto, el espectáculo de realidad virtual: Björk Digital.

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Afortunadamente, el Day for Night es un evento en el que no te juzgaran por sacar tu celular y tomarle foto a todo, debido a que el público está en pleno contacto con la tecnología. Anoche, en la fiesta inaugural, tuvimos la oportunidad de ver algo único en su tipo, y por supuesto, capturamos el momento en video. Claro, hablamos del DJ Set de Björk.

Para aquellos que pensaban que la islandesa se había rebajado cuando comenzó a hacer DJ sets, les tenemos la noticia de que están muy equivocados. Esta etapa de la músico, es sumamente diferente y reveladora. A lo largo de casi hora y media, atravesamos varios lapsos experimentales en los que pudimos comprender la conexión que Björk tiene con la naturaleza. Tan importante es para ella que incluso, como se ha visto en otras de sus participaciones en fiestas y sets, rodea su espacio de plantas que la cubren casi totalmente. Sonidos de pájaros, delfines, viento, agua..., todos estos elementos llegan a nuestros oídos cuando empieza la acción en su consola. En verdad es una experiencia única el verla –aunque de hecho es muy difícil apreciar su semblante entre la oscuridad– con este formato. No es un DJ set en el que te pongas a bailar y bailar –o sí, pero no parece ser su función–, más bien es una manera alternativa de disfrutar su manera de compartir la música que le gusta, y de verla divertirse en el escenario.

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Entre fanáticos y personajes muy característicos (drag queens y gente con peinado de Björk, por ejemplo), podemos decir que vivimos uno de los DJ sets más únicos del año. ¡Ojalá alguien la traiga a México!

Ahora, retomando un poco el espíritu del festival, cabe mencionar que la fiesta inaugural en serio tenía ese propósito, ser una verdadera fiesta. En el momento en que accedías al venue, ya te estaban ofreciendo cerveza gratis, misma que para nuestra sorpresa, siguió así durante toda la noche. La barra libre de Heineken y una especie de vodka, tenían a la gente de lo más contenta y lista para lo que venía después de ese gran show.

Light Wheel, Kam Franklin y DJ Windos 98 (proyecto alterno de Win Butler de Arcade Fire), tomaron la batuta del primer día del festival y cada uno ofreció un concierto muy variado, por ejemplo, los primeros mencionados, son dos jóvenes de Austin, Texas, recién salidos al mercado.

De nombres reales Tyagaraja y Evan Dunivan (más otro músico que los acompañó en escena), Light Wheel nos confundió un poco pues todavía estábamos en impacto por el DJ Set, pero finalmente lograron que pasáramos un buen rato gracias a su dinamismo y groove.

Acto seguido, más fiesta. La talentosa Kam Franklin llegó a la tarima y arrasó. Nos hizo bailar, nos provocó ganas de hacer amigos, nos puso de buenas, ¡todo! Fue prueba de que muchas veces quien menos esperas, te deja una linda sensación al final del día.

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Sobre DJ Windos 98 no podemos decir mucho por el momento, pero esperen nuestra reseña y galería del segundo día, pues ahondaremos en todos los detalles que quieren saber sobre esta etapa de Win.

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Meme en el Foro Indie Rocks!

Una noche de felicidad y sorpresas con Meme.

Anoche fue un día frío y de lluvia en la Ciudad de México, pero también fue una fecha muy representativa en la carrera de Meme como solista. Ahora que ya es un músico consolidado y pertenece a la historia de la escena del rock nacional junto a los demás integrantes de Café Tacuba decidió comenzar un nuevo viaje solo para mantenerse vivo en el escenario y en el imaginario colectivo del público mexicano.

La muestra de ello fue la presentación de ayer en el Foro Indie Rocks! donde tuvo como teloneros a Ruzzi, una joven chihuahuense que abrió el concierto de una manera muy cálida y acústica, lo que sirvió para contrarrestar el frío que hacía afuera. Y aunque tocó pocas canciones se escucharon muy bien, desde la interpretación de su primer sencillo “Dime”, hasta “Dártelo”, un “perreo con clase” que originalmente canta con Gepe pero para la que ahora la acompañaron Meme en la voz y Vanessa Zamora en el bajo.

También estuvieron calentando la noche los chicos de Yo Camaleón que con canciones como “No Creo Nada”, “Más Más” y “Room Service”, brillaron en el escenario y nos demostraron que sí hay bandas mexicanas con un sonido propio echándole ganas en sus presentaciones.

Poco después salió Meme, quien antes de comenzar una canción daba una breve introducción sobre la composición de la misma. Su presentación comenzó con “Hoy Decidí” del Unplugged de Pepe Aguilar con el que nos hizo vibrar con un tono de voz muy llegador para seguir con la melancolía y hacernos corear con mucho sentimiento “Aviéntame” de Café Tacuba.

De pronto Ruzzi y los integrantes de Yo Camaleón subieron al escenario para acompañar a Meme en “El Ruido de Mi Corazón”, una canción nueva que nos presentó antes de interpretar “Un Año de Amor” que originalmente canta junto a Luz Casal. En conclusión como lo dijo Meme, ayer fue una noche de película porque casi todas las canciones que tocó fueron hechas para ser el soundtrack de una película, como “16 de febrero”. A pesar de esto también tocó canciones populares como “Quiero ver” o “Verde”.

Lo que comenzó como una noche muy acústica terminó en la felicidad de los asistentes que brincaron al escuchar la canción “Todo va a Estar Bien”, mientras Meme robotizaba y la rola se mezclaba con “Around the World” de Daft Punk que todos cantaron a todo pulmón. Sin duda una noche de combos ganadores y sorpresas pre navideñas para todos los asistentes que se fueron felices y recargados con la buena onda que emanaron Meme, Ruzzi y los chicos de Yo Camaleón, que aportaron su talento como un pre al recorrido musical de la trayectoria de Meme.

We Are The Grand lanza el video "Se Incendió"

Mira el video de We Are The Grand para el cuarto sencillo de Volver.

La agrupación We Are The Grand, integrada por Sebastián Gallardo, Fernando Lamas, Juan Aguirre y Matías Peralta, estrenó hace unos meses su segunda placa discográfica, Volver, del cual ya hemos escuchado algunos sencillos como “Pienso En Ti”, “Al Despertar” y “Soy”.

Ahora estos chilenos regresan con “Se Incendió”, cuarto sencillo extraído de dicha entrega, que además llega con un video musical dirigido por Mario Trujillo y producido por Tonatihu Loza. En este clip podemos ver cerillos, cigarros y otros materiales en plena combustión, un corazón que late al ritmo de la batería y mucha piel. Mira el visual a continuación:

Esta banda ya se está preparando para sus presentaciones en algunos festivales importantes de 2017, como Cumbre del Rock Chileno, Vive Latino y Lollapalooza por ejemplo, además, se espera que para el segundo semestre del año comiencen las grabaciones de su nuevo álbum.

El disco debut de We Are The Grand, Until The Morning salió en 2013, si aún no lo has escuchado, te lo dejamos aquí abajo para que los disfrutes las veces que quieras.

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Michael Stipe canta con Stephen Colbert

Michael Stipe participó en nueva versión de una de sus canciones con R.E.M. durante el show de Stephen Colbert.

Fuera de sus campañas activistas sobre el medio ambiente y sus comentarios sobre las elecciones en Estados Unidos, poco hemos sabido del artista nacido en Georgia, en especial sobre asuntos referentes a la música, pues lo único que hemos sabido de él o de su antigua banda R.E.M. es que lanzarán una reedición de lujo de Out of Time, un álbum que consiguió gran popularidad por el tema “Losing My Religion”. Aunque al parecer el intérprete no está interesado en sacar nada nuevo, por lo menos ayudó a hacer una versión de uno de sus clásicos.

Michael Stipe Stephen Colbert

 

Michael Stipe fue uno de los invitados en el programa The Late Show de Stephen Colbert y a pesar de que habló sobre por qué se alejó de la industria musical y su trabajo en la producción del nuevo disco de Fischerspooner, el momento más destacado de la noche fue cuando acompañó al presentador para interpretar la canción “It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)”, pero con una letra completamente distinta, ya que habla sobre eventos ocurridos este año como la partida de Prince y David Bowie, así como la elección de Donald Trump y el zika.

El actor, y ahora también músico, James Franco también participó para el coro final.

Ryan Hemsworth estrena el video "Wait"

Ryan Hemsworth comparte la canción "Wait" con RYAN Playground, además de un imperdible video.

Aunque el DJ y productor canadiense no ha hecho grandes lanzamientos este año, podemos decir que lo poco que ha sacado es de gran calidad, como “Wait”, un tema que hizo junto a Keaton Henson y Mitski para el Adult Swim Single Series del 2016 o el remix que le hizo a Nothing con “Nineteen Ninety Heaven”, aún así el músico parece haber superado las expectativas con una nueva canción.

Ryan Playground Ryan Hemsworth

El nuevo sencillo de Ryan Hemsworth se llama “Holy” y cuenta con la colaboración de RYAN Playground, una prometedora DJ que ya goza de su primer álbum de estudio. Además también participa Swim Good Now, quien ha trabajado con artistas como Bon Iver y The Avalanches. Ambos pertenecen a Secret Songs, un sello discográfico dirigido por Hemsworth.

Ryan Hemsworth

Este tema viene acompañado de un singular video, dirigido Luke McCutcheon y Michael Yablonski. La trama aborda a un grupo de gente mayor, divirtiéndose en un estacionamiento mientras esperan un mensaje de texto para partir a una fiesta. Ryan Hemsworth habla sobre este metraje: "Quería ver una versión mayor de la generación que vive para después de las fiestas, pero termina aburrida, sentada en el sofá con sus teléfonos. (…) Algunas veces uno hace algo o se viste de una manera que espera que siga por el resto de su vida".

Die Antwoord estrena video NSFW

Mira el extraño video que dirigió Yolandi de Die Antwoord.

Hace solo unos meses, el proyecto sudafricano del hip hop Die Antwoord, lanzó su cuarta producción discográfica Mount Ninji and da Nice Time Kid a través de su sello, Zef Records. De este material se han extraído algunos sencillos como “Gucci Coochie” en colaboración con Dita Von Teese, “Banana Brain” y “We Have Candy”.

El más reciente corte fue “Fat Faded Fuck Face”, el cual ahora también tiene acompañamiento visual dirigido por la misma Yolandi Visser. Como era de esperarse, este visual contiene una gran cantidad de elementos NSFW, como traseros, senos, híbridos de humanos y cabras, y claro, una vagina.

Die Antwoord compartió en un comunicado algunas opiniones de otros artistas elogiando el clip:

“Es sorprendente. No se ve como cualquier otro video. ¡La canción también!” – William Gibson
“Perverso.”” – Jonathan Glazer
“¡Están locos! ¡Hahahahaa el arte es maravilloso! ¡Mierda épica! Que se jodan.” – Damien Hirst
“Épico. Wow. Gran canción. Perfección.” – Ineez & Vinoodh
“OK ahora el próximo que hagan tiene que ser ULTRA dulce y lleno de amor, abrazos.” – Aphex Twin
“Solo una chica podría dirigir algo tan perfecto.” – Ninja

Por si aún no has escuchado Mount Ninji and da Nice Time Kid de Die Antwoord, te lo dejamos aquí abajo para que lo escuches las veces que quieras.

Bob Moses en SALA Corona

En la intimidad, todo luce mucho mejor…

Las noches de diciembre son bastante peculiares, no sólo por el clima gélido, el tránsito pesado en todas partes y los centros comerciales a reventar, sino porque también es una época llena de fiestas por doquier. En esta ocasión, Bob Moses visitaba nuevamente nuestro país para dar una fiesta dentro de SALA Corona.

Marrón, luego de participar en el festival Trópico de este año, fue el designado para ambientar a la gente previo a la banda estelar de la noche. Su set fue congruente; un acto donde solo dos personas son los encargados de crear una atmósfera idónea para olvidarnos de aquellos malos pasos que dimos a lo largo de este año y disfrutar al ritmo de los beats. Su actuación fue bastante bien recibida por el joven público que desde temprano atiborró la pista de baile.

Alrededor de las 11 de la noche, la espera se terminaba, pues Bob Moses tomaba su lugar sobre el escenario, para sin más ni más abrir la pista de baile con “Like it Or Not”. Inmediatamente se sintió una vibra increíble al interior del recinto, pues al parecer muchos de los asistentes eran ávidos seguidores de la banda canadiense.

Sin pausas, el siguiente tema a interpretarse fue “Far From The Tree”, y aunque la velocidad del ritmo se había vuelto menor, el ánimo y el ambiente continuaban en todo lo alto, pues la gente no paraba de bailar.

Jimmy Vallance agradece al público mexicano por el estruendo con el que recibieron sus primeros temas, comentándonos el placer que era para ellos volver a México luego de su presentación en el pasado Festival Ceremonia.

“Talk” cambia la dinámica de la noche, pues la euforia del baile cede ante la sensualidad de este tema, seguida de “Before I Fall”, bañándonos en una atmósfera más íntima, misma que tenía como cómplice a la oscuridad, pues el show no destacaba por contar con material visual.

El primer gran golpe de la noche fue con “All I Want”, rola que incendia nuestros pies y vuela nuestra cabeza, y cómo no hacerlo, si es uno de nuestros tracks favoritos, incluso hubo gente que prefería irse a la parte trasera de la pista para tener un poco más de espacio disponible para bailar sin inhibiciones.

Estupefacientes pasaban de mano en mano y a través del sistema nervioso de varios de los asistentes, con el fin de vivir una experiencia distinta, misma que en algunos casos se salió de control, pues se observó a varios adolescentes fuera de sí y presenciando el concierto desde el piso, teniendo temas como “Winter’s Song”, “Touch and Go” y “Keeping Me Alive” de fondo musical.

Previamente pude ver el show de Bob Moses en Ceremonia, pero ayer confirmé que suenan mucho mejor en espacios más pequeños y con una audiencia más ubicada sobre el acto que tiene frente a sus ojos, ya que en todo momento la gente estuvo conectada con ellos.

El clímax de la noche corrió a cargo de “Tearing Me Up”, canción que fue fuertemente coreada y que dejó atónitos a los canadienses, quienes nos confesaron que este fue el mejor ambiente vivido en sus shows de este año. Luego de una pausa, Bob Moses se despide con “Nothing At All” y “Too Much Is Never Enough”, grandes canciones para concluir con esta gran fiesta que le pone un broche de oro al cierre de este 2016 lleno de extraordinarios conciertos.

Sigue a Bob Moses en sus redes oficiales para más novedades:

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The Flaming Lips estrena "Sunrise (Eyes of the Young)"

The Flaming Lips revela "Sunrise (Eyes of the Young)", sencillo que se desprende de su próximo disco Oczy Mlody.

Desde que empezaron los rumores a principio de este año hasta octubre, cuando la banda favorita de Oklahoma anunció los detalles de su nuevo álbum de estudio, los reflectores se han posado en Wayne Coine y compañía, pues este material es uno de los más esperados para el 2017. Ahora podemos acrecentar nuestra exaltación ya que se ha estrenado otro sencillo.

The Flaming Lips

La nueva canción The Flaming Lips se llama “Sunrise (Eyes of the Young)” y es el tercer avance de Oczy Mlody, que saldrá el 13 de enero a través del sello de Warner Bros, el mismo día que el cumpleaños del vocalista Wayne Coine. Este disco es el sucesor de With A Little Help Of My Friends, en el que hacen un homenaje a The Beatles, aunque podemos decir que el último trabajo de la agrupación estuvo en el disco Miley Cyrus & Her Dead Petz.

Este tema se une a anteriores lanzamientos como “The Castle” y “How??”, los cuales ya cuentan también con sus respectivos metrajes. “Sunrise (Eyes of the Young)” tiene un ritmo parecido al del trip hop a principios de los 90, sin dejar a un lado el estilo psicodélico que tanto los caracteriza.