The Chamanas estrena "Ramas"

The Chamanas comparte nuevo video para su canción "Ramas".

Esta ocasión, The Chamanas presenta su nueva canción “Ramas”. Un tema que nos habla sobre una relación a la que se le “averió” el motor, pero que al menos el “piloto” hace lo posible por evitar estrellarse.

En el video dirigido por Julio Abad, podemos ver a la alineación, con nueva vocalista, interpretar esta melodía en una especie de estudio dentro de una casa, mientras son iluminados por tenues luces de colores.

The Chamanas, la banda caracterizada por sus sonidos melancólicos que evocan a la balada romántica de los setenta, ha realizado covers a dichas melodías, como “Te Juro Que Te Amo”, de Los Terrícolas y “Murió la Flor” de los Ángeles Negros, con quienes también comparte la canción “Neblina”. Sin embargo, esta agrupación también ha acariciado géneros como la música ranchera, el pop y el danzón, entre otros.

Hace un año, The Chamanas lanzó su álbum Once:once a través del sello Casete en el cual destacan temas como Purple, Yellow, Red and Blue”, “Pueblito” y  “El Cauca”. Te invitamos a que leas la reseña en este enlace.

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Father John Misty hace un cover contra Trump

El cantante Father John Misty lanzó su versión de la canción "Trump's Pilot".

Aunque los seguidores del músico estadounidense están a la espera de un décimo álbum de estudio, estos se podrán apaciguar con un tema que Father John Misty le ha versionado a Tim Heidecker, un actor y escritor que ha participado en varias producciones. Este comediante se unió a la campaña de 30Days/30Songs, un sitio que busca poner a los votantes en contra de Donald Trump, subiendo todos los días canciones inéditas de diversos artistas como Franz Ferdinand y Death Cab For Cutie, durante todo un mes.

30-songs 30 days

Todos los temas del proyecto anti-Trump abordan una perspectiva muy negativa sobre el candidato republicano. Por su parte el cómico de Pennsylvania lanzó hace unos días “Trump’s Pilot”, en la que imagina a un piloto kamikaze que sacrifica su vida por el bien de su país, estrellando su avión con Donald Trump dentro de la aeronave. Esta canción es una de las más polémicas del sitio, pues a pesar de estar llena de humor negro, también lleva a la observación de la conciencia.

Ahora con las elecciones más cerca que nunca, Father John Misty muestra su postura haciendo un cover de “Trump’s Pilot”. Dejando un poco atrás lo hilarante y elevando la calidad melódica de la canción, teniendo en cuenta que lo principal es el ingenio que hay en los versos.

Puedes escucharla justo aquí:

¡El cuarto álbum de Led Zeppelin cumple 45 años!

El primer peldaño a la inmortalidad.

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll

"Stairway To Heaven" - Led Zeppelin

Técnicamente, el cuarto álbum de Led Zeppelin no tiene nombre, su legado es ampliamente conocido y celebrado por los fans que hasta la fecha siguen buscando descifrar cada símbolo, cada estrofa y misterio alrededor. Llamado entre los fans como Zoso, fourth, symbols, o lo que sería un suicidio comercial para la disquera se convertiría en un disco legendario.

“Black Dog” fue escrita en honor a un perro que merodeaba Headley Grange, lugar en el que se maquiló gran parte de esta obra. Sus viejos muros que encerraban historias de huérfanos y revueltas fueron ideales para crear un sonido ríspido y evocador. “Rock And Roll” para emerger con gloria del infierno en el que se le había encerrado a la banda debido a sus creencias ocultistas y el misterio que encerraban los símbolos que referían a cada uno de los integrantes.

“The Battle Of Evermore” en honor al temible andar del caballero oscuro, el trueno del galope de los caballos, el camino al mar de la felicidad, un relato difuso de la batalla de los campos de Pelennor. La inspiración recurrente de J.R.R. Tolkien que también podemos apreciar en temas de su vasta obra como “Ramble On”.

led zeppelin iv

Después el arpegio que definiría el camino a la gloria musical del cuarteto, aunque muchos años después hayan salido librados de una demanda por plagio, “Stairway To Heaven”, es a la fecha un himno fundamental en la historia de la música.

Aunque mucho tiempo después Robert Plant alegara su desagrado por este tema, no podemos negar su legado gracias a su compleja interpretación instrumental, a lo difícil que fue para Jimmy Page hacer el solo de guitarra, y por su mensaje de esperanza en cada estrofa.

“Misty Mountain Hop” musicaliza el arribo de Stillwater a Nueva York en la película Almost Famous donde se hospedan en el mismo hotel que Zeppelin. El personaje de Vic Munoz sigue a LedZep durante su tour ejemplificando el fanatismo que floreció en sus años dorados. “Four Sticks” es quizás el tema menos celebrado del disco pero encierra cierta mística instrumental gracias a su acelerada percusión. “Going To California” es una extraña oda en honor a Joni Mitchel y la ciudad donde Robert Plant experimentaría un terremoto.

En su tema “Army Of Me”, Björk sampleó las álgidas percusiones de “When The Levee Breakes”. Las paredes de piedra de Headley Grange, equipamiento de grabación de los Rolling Stones y los trucos para sonorizar la batería de Jimmy Page provocaron este sonido destructor que pone fin a un disco que 45 años después sigue empolvándose en los estantes de discos, pero que al salir y comenzar su giro en la tornamesa, destapa la caja de pandora y vuelve a hacernos cuestionar todo su misterio. De nueva cuenta el agricultor nos observa, los edificios de la contraportada quizá sean ahora ruinas, el ermitaño del tarot sigue dando luz a nuestro camino en busca de la escalera al cielo.

Sohn anuncia nuevo álbum

Escucha una nueva canción de Sohn.

Ha pasado poco más de dos años desde que Christopher Taylor, mejor conocido como Sohn, lanzó su álbum Tremors a través del sello 4AD con algunas cortes como “Bloodflows” y “Lessons”. Pero hace un par de meses, el músico y productor estreno el sencillo “Signal” junto a un video musical dirigido por la protagonista de Resident Evil (2009), Milla Jovovich.

Ahora, Sohn ha revelado que lanzará su segundo álbum de estudio el próximo 13 de enero a través de 4AD y que se llamará Rennen, además acaba de compartir una nueva canción titulada “Conrad”. El lanzamiento viene acompañado de un lyric video que puedes ver aquí abajo.

Rennen se traduce del alemán como correr, “Estaba corriendo todo el tiempo sin parar. Era como una gran mancha borrosa ver el mundo de una sola vez. Iba de experiencia en experiencia siempre diciendo que si”, dice Sohn en la descripción de su álbum. “Después de tanto tour, no sabía si tenía más canciones en mí, tienes que encontrar esa hambre otra vez”.

A continuación te dejamos el arte y la lista oficial de canciones que incluirá este álbum. Haz clic en la portada para preordenar el disco.

sohn rennen

Sohn - "Rennen"

1. Hard Liquor
2. Conrad
3. Signal
4. Dead Wrong
5. Primary
6. Rennen
7. Falling
8. Proof
9. Still Waters
10. Harbour

The Rolling Stones estrena alucinante video

The Rolling Stones revela el video para "Hate To See You Go", segundo sencillo del disco Blue & Lonesome.

La histórica banda inglesa no se había atrevido a realizar un video musical desde el 2012,con “Doom and Gloom”, una producción dirigida por Jonas Åkerlund y protagonizado por la actriz sueca Noomi Rapace. Pero ahora los londinenses se vuelven a adentrar en un proyecto audiovisual para la canción “Hate To See You Go”, una versión del éxito de Little Walter lanzada en 1955.

blue-and-lonesome-rolling-stones

Este video es para promocionar el álbum Blue & Lonesome, un disco en el que The Rolling Stones vuelve a sus raíces, haciéndole un homenaje a sus mayores influencias como Howlin’ Wolf, Willie Dixon y el guitarrista Muddy Waters, este último fue el que inspiró con una de sus canciones el nombre de la aclamada agrupación. Este material discográfico saldrá el 2 de diciembre y contará con las colaboraciones de Eric Clapton, Darryl Jones y Chuck Leavell.

the stones british grove studios

Durante el metraje, podemos ver a los integrantes de The Rolling Stones trabajando en la grabación de su nuevo disco. Con Mick Jagger mostrando soltura en sus movimientos, Keith Richards y Ronnie Wood inyectando energía en sus instrumentos y un Charlie Watts tocando con sobriedad, los Stones muestran lo que hicieron durante los tres días que estuvieron en los estudios British Grove de Londres como locación. Además de eso, nos presentan una serie de imágenes en las que muestran su admiración por la cultura americana, centrándose en las ciudades de Nueva York y Chicago, esta última un lugar muy importante dentro del género del blues, pues vio nacer a grandes estrellas gracias a la compañía discográfica Chess Records.

Four Tet comparte DJ set de 4.5 horas

Date un momento del día para escuchar 270 minutos de Four Tet.

Sabemos que es martes, día laboral, probablemente tienes muchos pendientes en tu trabajo, pero si por azares del destino pudieras disfrutar de cuatro horas y treinta y cinco minutos libres, te recomendamos que escuches el DJ set que Four Tet acaba de subir a su cuenta de SoundCloud.

A lo largo de este set grabado el pasado 28 de octubre en una fiesta mensual en Far Away, Los Ángeles, podemos escuchar un intenso viaje por distintos géneros musicales como jazz, reggae, disco, techno, house, hip hop y mucho más.

Al ser el único DJ Kieran Hebden, mejor conocido como Four Tet, tocó desde el inicio del evento hasta que cerraron las puertas, sin embargo la grabación se corta durante el show faltando los últimos 90 minutos, pero con casi cinco horas de su presentación, ¿cuál es el problema?

El más reciente álbum de estudio de Hebden, Morning/Evening, fue lanzado en junio de 2015 a través de Text Records. Hace unas semanas, el músico originario de Londres compartió el remix que le hizo a la canción “Love$ick” de Mura Masa y A$ap Rocky. Escúchalo abajo.

Recordemos que el pasado 12 de mayo, Four Tet se presentó en la Ciudad De México en el Auditorio Blackberry, aquí puedes leer la reseña.

Marilyn Manson lanza video anti-Trump

Marilyn Manson ha revelado un peculiar video para la canción "Say10", sencillo que se desprenderá del disco con el mismo nombre.

El cantante y compositor, que estuvo recientemente en nuestro país por el Knotfest, vuelve a dar noticia tras el estreno de un video musical para su más reciente sencillo. El material fue lanzado en exclusiva por The Daily Beast, un sitio enfocado en la política y la cultura pop. Este fue dirigido por Tyler Shields, quien se caracteriza por sus imágenes bizarras y perspectiva decadentista.

Durante el metraje podemos ver a Marilyn Manson sentado en una silla, jugando con un cuchillo y deshojando una Biblia, aventando sus páginas por el aire mientras el humo cubre su entorno. Aunque el clip no destaca por la primera mitad de la producción, esto cambia cuando la sangre se hace presente, pues Manson muestra en una breve imagen la decapitación de una figura muy similar a la del candidato Donald Trump, debido a su traje obscuro, corbata roja y el característico peinado del republicano.

Marilyn manson say 10

A pesar de que Marilyn Manson declaró que este proyecto está abierto a múltiples interpretaciones, el haber estrenado esto en víspera de elecciones deja muy en claro la postura del intérprete. De igual manera, es preciso recordar que el músico no votará, pues se negaba a elegir entre dos personas a las que llamó: “Suciedad de gato y suciedad de perro”.

Esto fue lo que dijo Marylin Manson sobre su próximo disco el cual llevará por nombre Say10, un juego de palabras en alusión a Satán“Estamos en un estado de confusión cuando se trata de religión, política, sexualidad y se está convirtiendo en un circo y un espectáculo, me parece que es tiempo para mí como artista estadounidense, hacer algo que haga surgir un nuevo conjunto de preguntas que no sean simplemente declaraciones”.

MUTEK.MX 2016: Entrevista con Murcof

Previo a su participación en MUTEK.MX 2016, Murcof nos compartió sus impresiones.

“El tiempo es un buen filtro para los artistas que llegaron a la música por curiosidad o por cualquier otra razón. Cuando empecé a hacer música a mediados de los 80 no había la idea del internet como ahora. Tenías que desplazarte con tu cuerpo a los lugares para conseguir información y música. Desde el teléfono tienes la biblioteca multiglobal. Es otro tipo de vida con sus pro y sus contras” – Murcof.

Fernando Corona lleva más de 20 años como productor de música electrónica. Siendo su proyecto Murcof el que lo ha llevado a ser uno de los pilares dentro de la escena nacional, y ganarse el respeto internacional por el dinamismo de su sonido. Este año regresó a nuestro país para volver a subir al escenario de MUTEK.MX en su edición numero 13.

“Damián y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, cuando yo vivía en Ensenada, éramos unos adolescentes rockeros, nunca hemos estado muy lejos, nos mantenemos en contacto y con MUTEK tengo una relación bastante extensa. La primera vez que estuve en este festival fue en Montreal en 2002, ellos son como los padrinos de Murcof. Desde entonces tengo contacto con el director de allá, Alan. El mantenerme trabajando con diferentes proyectos, es una ayuda para que les interese traerme de nuevo”, compartió el productor en entrevista con Indie Rocks!

Fernando se mudó hace algunos años a Barcelona, España, sin despegarse de sus raíces mexicanas y manteniéndose siempre al tanto de lo que pasa en la música de nuestro país. Adelantó para nosotros, que junto con un amigo de Tijuana desde el 2010 ha planeado un proyecto, donde invitaron a un marakame, huichol con su hijo a grabar cantos con guitarra y violín tradicionales.

“Nosotros con base en eso creamos composiciones, el material lo estamos trabajando a distancia y esporádicamente. Ya tenemos la mitad del trabajo hecho, no sé para cuándo lo vamos a concluir pero el fin es lanzarlo. Quisiera trabajar con más productores mexicanos, porque la escena ha florecido, pero la distancia lo vuelve más difícil. En México hay mucho bagaje cultural y psíquico de donde inspirarse, somos una cultura muy singular con un espectro muy amplio, de cosas muy oscuras a cosas muy bellas. Eso nos enriquece como personas y lo importante es saber articular todo eso y plasmarlo, en nuestro caso como músicos en el sonido”.

Murcof siempre ha tenido una fascinación por la música clásica, y puede notarse tanto en su música como en sus colaboraciones. Su última producción titulada Statea, la realizó de la mano de la pianista Vanessa Wagner, gracias a que compartieron escenario al intervenir la pieza de Erik Satie, Gnossienne nº 3.

“Conocí a Vanessa a través de su esposo que es el dueño del sello InFiné, desde hace algunos años. Un día estábamos en una residencia que organizó el sello, al oeste de Paris, donde se invitaba a músicos de diferentes disciplinas, desde músicos africanos hasta clásicos y todo lo que hay en medio. Esto duraba una semana, con el fin de que conviviéramos, se crearan nuevos proyectos y ver que sonidos salían. Con Vannesa la cooperación salió del jam, al que agregue algunas atmósferas y efectos. Nos gustó mucho el resultado, al grado que ahora que le propusieron que creara un proyecto nuevo, me invitó a mí a participar en el”.

Statea se conforma de piezas sonoras de diferentes compositores reinterpretadas en las manos de estos dos músicos. Respetando casi en su totalidad la partitura, pero tomando algunas libertades. Entre los autores que podemos encontrar están Philip Glass, John Cage, Aphex Twin. “La mayoría son piezas minimalistas porque dan espacio a que la electrónica viva y florezca y pueda yo trabajar, si fuera música muy compleja sería muy difícil para mi intervenir. Desde el 2010 empezamos a tocar en vivo, tocamos continuo pero no muy seguido y ahora con el lanzamiento del disco estamos muy contentos y sigue evolucionando el proyecto hasta hoy”, comentó.

De este álbum ya podemos observar el video de "In a Landscape”, que nos llena de ensoñaciones sonoras y paisajes que nos trasladan a historias de cuentos de hadas. “El video lo hicimos entre un colega y yo, juntos trabajamos bajo el alias de 'Life Observing Life'. Antes habíamos trabajado juntos en un video del volcán del Etna en Sicilia y a los del sello les gustó este trabajo y nos invitaron a hacer el video  de 'In a Landscape' que grabamos en los Pirineos catalanes y pusimos un monolito por la asociación a Stanley Kubrick”, detalló.

Una de sus presentaciones en MUTEK fue en Intorno Labs, evento que  implicaba la utilización de un sonido 3D, un sistema parecido con el que ya había tenido contacto anterior mente, creado por Paul Oomen.

“El sonido 4d de Paul Oomen es un sistema muy inmersivo, puedes colocar tu sonido en el espacio tridimensional de una manera muy precisa, puedes sentir que se acerca y se va. Muy parecido a lo que se va a instalar en Intorno Labs, pero es un poco más complejo. Es algo muy bonito que no se puede decir en palabras, el 4d es algo que se tiene que escuchar”.

Cada visita a nuestro país de Fernando causa revuelo y expectativa por saber qué nuevos sonido presentará, aunque no ha sacado material de forma solitaria, asegura que hay Murcof para rato.

“Siempre habíamos vivido en apartamentos pequeños, mi estudio era realmente pequeño, tenía mi computadora, los monitores un tecladito y no cabía nada más. Ahora que estamos en las afueras de Gerona y todo es mucho más barato, nuestra casa es como de campesinos y esta a lado del bosque. Es muy importante tener una mente despejada para crear y un espacio adecuado. Estoy feliz, voy a seguir trabajando en mi proyecto de Murcof, no tengo fecha para un próximo disco, pero lo estoy preparando. Tengo en ello como 10 años, pero como he estado trabajando en muchos proyectos en colaboración, eso me ha absorbido y también trato de estar con mi familia cuando están en casa”, concluyó.

Siddhartha en El Plaza Condesa

Una noche tranquila y única cortesía de Siddhartha.

Son casi las siete en punto. El sol se ha ido y la marquesina resplandece anunciando el acto estelar de la noche, ese por el cual cientos de fans se han dado cita en El Plaza Condesa. En su interior la gente aguarda impaciente, se acomoda, va por unas cervezas y se detiene a disfrutar de la banda telonera para envolvernos en una especie de warm up. Luego de una presentación rápida y un par de sencillos, la agrupación 424 ofrece unas palabras de agradecimiento, desde los técnicos que hacen posible que El Plaza cobre vida, hasta el público ahí reunido. Y así como llegaron los costarricenses se retiraron en un abrir y cerrar de ojos, llevándose consigo sus instrumentos.

Los minutos pasaron y los chiflidos de las personas que ya querían ver en acción al músico tapatío se hicieron presentes. Finalmente apareció. Siddhartha y su comitiva abordaron el escenario con impresionante marcialidad. Uniformados con atuendos de color negro y tomando cada uno su respectiva posición, el concierto dio inicio y los primeros acordes de “Ser Parte” cimbraron el lugar; tema que podría funcionar muy bien como un nuevo sencillo de su más reciente disco.

“¡Qué tal, un gusto estar por acá presentando Únicos!”, son las primeras palabras que salen de Siddhartha ante un público que no deja de corear cada una de sus canciones. Su concierto sirvió para presentar de manera oficial su cuarto material de larga duración, Únicos, disco que ha sido el reflejo de un periodo de mucho goce y de mucha paz, como nos lo comentó en entrevista hace un par de meses. Pero también retrocedimos en el tiempo y repasamos algunos de los clásicos que lo han colocado donde está.

“Vamos a regresar dos pasos atrás a este disco”, son las palabras para dar entrada a “Náufragos” e inmediatamente los recuerdos y la nostalgia invaden nuestro ser. Algunos "Extraños" se convirtieron en amigos al final del concierto, mismo que se llevó a cabo en "Domingo" y el cual terminó a temprana hora, cosa que se agradece. Todo mundo perdió el "Control" al escuchar este tema, pero también con "El Poema y la Caja". En "El Aire" se podían percibir "Ecos de Miel", la verdad es que fue "Una  Noche Tranquila" y única.

Aunque no hubo invitados especiales o una gran escenografía -salvo una especie de luna en la que se proyectaban diferentes imágenes desde animales hasta constelaciones- siempre es un goce disfrutar del talento irrebatible que posee el buen Siddhartha y un deleite a las pupilas de muchas fanáticas. Después de tocar 21 temas, era momento de despedirse. El escenario quedó vacío y las porras y aplausos no se hicieron esperar. Fue así como Sidd regresó para tocar dos canciones. Al final, todos terminamos siendo chicos una vez más.

Regina Spektor comparte mensaje político

Regina Spektor lanza video musical de "The Trapper and The Furrier" para dar un mensaje a sus seguidores.

En estos tiempos electorales, la cantautora y pianista Regina Spektor, ha aprovechado para compartir el video musical de su canción “The Trapper and The Furrier”, tema incluido en su séptimo álbum de estudio Remeber Us to Life, el cual salió a la venta el pasado 30 de septiembre a través de Warner Bros.

En el íntimo clip dirigido por Jack Dishel y grabado por el fotógrafo Shervin Lainez, podemos ver a la cantante interpretando la melodía en unas escaleras.

“The Trapper and The Furrier” es quizá una de las canciones más políticas de Regina Spektor, pues hace un claro énfasis en las estructuras sociales con el ejemplo: “Those who don’t have lose, those who got get given more, more, more, more”.

El visual fue compartido a través de su Facebook acompañado por una nota que dice: “Con todo lo que está pasando, quise compartirlo. Buena suerte a todos. Buena suerte a nuestro mundo. Hay muchos tipos de paraísos… Estemos del lado de aquellos en necesidad. Estemos del lado de aquellos que aman. Estemos del lado de aquellos que se preocupan, que participan, que lo intentan… Y si no es así, al menos, estemos del lado de aquellos que pagan sus impuestos ;-).”