Los Mesoneros comparten el video de "Solo"

Los Mesoneros estrenan el video de "Solo", sencillo que se desprende de su próximo álbum homónimo.

Aunque esta banda venezolana se formó hace 11 años, hoy son una de las agrupaciones más destacadas de Venezuela, pues desde su primer EP alcanzaron lo más alto en las listas de su país, además de que con su álbum debut obtuvieron cuatro nominaciones a los Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo, Mejor Canción de Rock y Mejor Álbum de Rock.

Los Mesoneros solo

Ahora, Los Mesoneros regresan para este 2017 con el video de “Solo”, primer sencillo promocional de su segundo álbum, el cual saldrá en mayo, a pesar de que ya se esperaba desde principios del año pasado. Este fue grabado en las ciudades de Caracas y Madrid, con la ayuda del productor Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de David Bowie y Roger Waters. También Didi Gutman y Carlos Imperatori estuvieron a cargo de la producción del disco.

Aquí les dejamos el video dirigido por Clint Hardwood, en el que podemos ver a los integrantes de la banda, Los Mesoneros, personificar al staff de un set de grabación:

Nueva canción de Paul McCartney con Elvis Costello

Paul McCartney reveló un tema inédito con Elvis Costello como parte del relanzamiento del disco Flowers In The Dirt.

Lo último que escuchamos del exintegrante de The Beatles fue la canción “FourFiveSeconds” con la cantante Rihanna y el rapero Kanye West en 2015, pero no hemos escuchado material original del británico desde su disco New publicado en 2013, pero el día de hoy ha compartido una canción inédita.

paul-mccartney-and-elvis-costello

El tema que acaba de estrenar Sir Paul McCartney lleva el título de “Twenty Fine Fingers”, este fue concebido durante la grabación de Flowers in the Dirt, su noveno álbum de estudio en solitario, el cual contaba con colaboraciones de artistas como David Gilmour y el productor George Martin, famoso por su trabajo con el cuarteto de Liverpool.

Esta canción fue escrita con Elvis Costello, músico con el que grabó cuatro de los doce temas que conforman Flowers In The Dirt, además de muchos otros que no llegaron a estar en el disco.

Paul McCartney disco

Paul McCartney compartió este demo como sencillo promocional de una edición especial del álbum, el cual saldrá el 24 de marzo a través de los sellos discográficos MPL, Capitol Records y UMe. Este estará disponible en varios formatos, así como un box set especial con nueve canciones inéditas de McCartney con Costello, y un libro con entrevistas y fotos de Linda McCartney.

Blondie regresa con "Fun"

Escucha el primer sencillo de Blondie de su próximo disco Pollinator.

La banda leyenda del rock Blondie anuncia su onceavo álbum de estudio Pollinator el próximo 5 de mayo a través de BMG. Este material tendrá canciones escritas por invitados como Sia, Charlie XCX, Dev Hynes, Dave Sitek de TV on the Radio, Nick Valensi de The Strokes y Johnny Marr, entre otros.

Además, Blondie compartió el primer sencillo extraído de esta placa. “Fun” es una melodía enérgica que desde los primeros segundos te invita a bailar al ritmo del bajo y guitarra traídos en un túnel desde el pasado. Este álbum promete ser una entrega destacada que sin duda, podrá sostenerse junto a lo más celebrado de la trayectoria de la agrupación.

Pollinator llega tres años después del lanzamiento de Ghosts of Download en 2014. Checa aquí abajo la portada del disco, así como la tracklist oficial. Para preordenar tu copia, solo haz clic en el arte.

blondie pollinator

Blondie - Pollinator

1. Doom or Destiny
2. Long Time
3. Already Naked
4. Fun
5. My Monster
6. Best Day Ever
7. Gravity
8. When I Gave Up On You
9. Love Level
10. Too Much
11. Fragments

Daft Punk vuelve a los escenarios

Daft Punk fue confirmado junto a The Weeknd como uno de los actos de la ceremonia de los Grammy, esta es su primera presentación en tres años.

El dúo conformado por Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo se ha mantenido bajo los reflectores estos últimos años gracias a su disco Random Access Memories o sus colaboraciones con Pharrell Williams y The Weeknd, a pesar de todo eso, los franceses desde hace tiempo no hacen una gira, o incluso una presentación en vivo, pero es algo que está a punto de cambiar ya que la agrupación fue confirmada para tocar durante los 59º premios Grammy.

Daft Punk Grammys

Daft Punk será uno de los actos en esta entrega, junto a artistas como John Legend y Metallica. Estos aparecerán con Abel Tesfaye para interpretar “Starboy” y “I Feel It Coming”, dos temas que se desprenden del tercer álbum del compositor canadiense.Esta será su primera aparición en vivo después de tres años.

Además la banda recientemente publicó un video con coordenadas, que podría anunciar el tour Alive 2017, lo que emocionó a sus seguidores ya que su última gira fue ya hace diez años.

La ceremonia de los Grammys se celebrará el 12 de febrero en el Staples Center de Los Ángeles a las 15 horas, zona centro de México.

Future Islands confirma nuevo disco

Además, Future Islands estrena el sencillo "Ran".

Han pasado ya casi dos años desde que Future Islands visitó la Ciudad de México como parte del festival Nrmal para presentar su cuatro álbum de estudio Singles. Ahora, los oriundos de Baltimore, Maryland, anunciaron su próximo material titulado The Far Field programado para salir el 7 de abril.

Con este anunció llega el primer sencillo llamado “Ran”, una melodía en la que sin duda el bajo tiene una presencia significativa en comparación con los discretos sintetizadores que se perciben por debajo de la poderosa voz de Samuel Herring.

Las nuevas canciones comenzaron a fluir en enero de 2016, incluso fueron “probadas” en shows secretos bajo nombres falsos. Esta placa tendrá producción de John Congleton, arreglos parar cuerdas y trompetas de Patrick McMinn y la batería en vivo de Michael Lowry. Además la vocalista de Blondie, Debbie Harry hará una aparición como invitada en la canción “Shadows”.

Checa a continuación el arte de The Far Field así como la lista de canciones que incluirá y que ya puedes preordenar aquí.

future islands the far field

Future Islands - The Far Field

1. Aladdin
2. Time On Her Side
3. Ran
4. Beauty Of The Road
5. Cave
6. Through The Roses
7. North Star
8. Ancient Water
9. Candles
10. Day Glow Fire
11. Shadows
12. Black Rose

Bleached publicará un nuevo EP

Can You Deal? será el nombre de este nuevo material de Bleached.

En el Corona Capital 2016 tuvimos la oportunidad de ver en los escenarios a Bleached, una de las propuestas de Los Ángeles que más nos gusta en Indie Rocks! Sobre todo porque seguimos su trayectoria y su lucha por no ser categorizada como una "banda de chicas", y también hemos tenido oportunidad de conocer a sus integrantes y convivir con ellas (checa la sesión de fotos exclusiva que tuvimos para nuestro #93 con Metronomy en portada). También el año pasado la agrupación conformada por las hermanas Jennifer y Jessica Clavin, Micayla Grace y Nick Pillot, se presentó en el DNARAMA que tuvo sede en el Foro Indie Rocks! y fueron uno de los actos que más disfrutamos en nuestra cobertura del festival Sound on Sound en Mc Dade, Texas.

Después de girar con su último disco Welcome The Worms (liberado en abril del año pasado) por múltiples países, hoy Bleached compartió la canción homónima a lo que será su nuevo EP. Este se llama Can You Deal? y será lanzado el próximo 3 de marzo vía el sello discográfico Dead Oceans.

Además Jennifer Clavin, guitarrista y vocalista del grupo, publicará junto con el nuevo EP un zine de edición limitada con el mismo nombre, y que se enfocará en combatir el sexismo que sufren como banda. En la publicación impresa que destinará las ganancias de sus ventas a la fundación Planned Parenthood, participaron Hayley Williams de ParamoreTegan Quin de Tegan and Sara, Jane Wiedlin de The Go Go’s, Liz Phair, EMAAlice Glass (ex Crystal Castles) y muchas otras artistas.

Sobre todo esto, Jennifer declaró: "Creo música y arte porque lo necesito. Para expresar, para enlazar, para reconciliar y conectar. Y uso mi voz. Recibirla con una etiqueta tan genérica como girl band y consistentemente usar la referencia 'liderada por una mujer' es insultante y reduccionista. El tema que da título a este EP, 'Can You Deal?', es sobre esta experiencia. El año pasado lanzamos un álbum de larga duración profundamente personal titulado, Welcome The Worms. Fue un disco sobre estar en una relación emocionalmente abusiva. Fue un disco sobre perderse totalmente para poder encontrarse a uno mismo. También fue nuestra obra más ambiciosa a la fecha, con trabajos de guitarra y sonidos de guitarra y producción con la que sólo habíamos soñado. Y a pesar de eso, al momento estoy recibiendo preguntas en entrevistas que tienen más que ver con mi género que con el arte que estoy creando. De alguna manera la conversación se sale de rieles en una variación de la siguiente pregunta: "¿Qué se siente ser una chica en una banda de rock?". Y la publicación que sigue nos definirá basándose en nuestro género. ¿Por qué el género es resaltado en casi toda la cobertura de nuestra banda? Etiquetándome como una mujer en una banda sólo me pone en una caja, y no permite que todo lo demás que soy pueda ser visto o escuchado. Es 2017, ¿ya puedes lidiar con mujeres tocando rock and roll?"

Bleached EP

“Can You Deal?”
1. Can You Deal?
2. Flipside
3. Turn to Rage
4. Dear Trouble

 Preordena el EP en este link y en este otro el zine.

Depeche Mode comparte adelanto de su próximo disco

El viernes marcará el regreso oficial de Depeche Mode.

La banda de música electrónica Depeche Mode, estrenará “Where’s The Revolution”, su primer sencillo en cuatro años, el próximo viernes 3 de febrero y será la primera probada que tendremos de su siguiente álbum de estudio Spirit.

Al igual que todo el disco, este track contará con la producción de James Ford de Simian Mobile Disco, será lo más nuevo que podremos escuchar desde que el trío conformado por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher lanzó su décimo tercer álbum de estudio Delta Machine en 2013.

Si como nosotros, ya no puedes esperar hasta el viernes, a continuación te dejamos un breve adelanto, el cual fue proyectado por primera vez durante una conferencia de prensa de la alineación. Más abajo podrás encontrar el arte del single.

En dicha ponencia, Depeche Mode también anunció que el nuevo álbum será publicado el 17 de marzo a través de Columbia Records y que apoyarán este lanzamiento con una gira llamada Global Spirit Tour que arrancará el 5 de mayo en Estocolmo.

depeche mode

Father John Misty comparte "Ballad of the Dying Man"

Escucha un nuevo sencillo del próximo disco de Father John Misty.

Una de las buenas noticias que nos ha traído este primer mes del año fue el anuncio de que Father John Misty publicará nuevo material discográfico el próximo 7 de abril. El músico estadounidense de nombre real Josh Tillman, lanzará Pure Comedy, el sucesor de su mundialmente aclamado I Love You, Honeybear (2015) vía Sub Pop Records.

Después de compartir dos sencillos en días pasados, uno con su respectivo short film ("Pure Comedy") y otro con video oficial ("Two Widly Different Perspectives"), hoy Josh publicó un nuevo tema que se llama “Ballad of the Dying Man” .

Sobre este nuevo disco, es importante resaltar que Tillman "grabó todos los tracks básicos y voces en vivo directo a cinta (en no más de dos tomas cada una) en los United Studios (antes los legendarios Ocean Way Studios, del gusto de Frank Sinatra y The Beach Boys) en Los Angeles en marzo de 2016", según reporta el comunicado de prensa.

En la realización de la obra completa, hubo participaciones del productor y antiguo amigo de Josh, Jonathan Wilson; Trevor Spencer en la mezcla y Bob Ludwig en la masterización desde los Gateway Mastering Studios. Además los músicos Gavin Bryars,Nico Muhly Thomas Bartlett contribuyeron con arreglos vocales e instrumentales.

Pure Comedy promete ser uno de los mejores discos de 2017 y si ya te urge tenerlo en manos, puedes visitar el sitio oficial de Father John Misty para conocer todos los detalles y sorpresas que preparó para su lanzamiento (desde portadas aleatorias hasta versiones delux y vinilos).

father john misty gif

Pure Comedy tracklist

1. Pure Comedy
2. Total Entertainment Forever
3. Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution
4. Ballad of the Dying Man
5. Birdie
6. Leaving LA
7. A Bigger Paper Bag
8. When the God of Love Returns There’ll Be Hell to Pay
9. Smoochie
10. Two Wildly Different Perspectives
11. The Memo
12. So I’m Growing Old on Magic Mountain
13. In Twenty Years or So

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Entrevista con Chicano Batman

No importa quién nos gobierne, Chicano Batman nos trae libertad.

“En momentos oscuros, la cultura es luz; cuando escucho 'Machine Gun' de Jimmy Hendrix siempre pienso en Vietnam, esa guerra estaba a full, y la canción representa un momento histórico, ¿estar enojado con el sistema saca más de ti?, a huevo que sí, nosotros lo hacemos”; disparó Eduardo, bajista de Chicano Batman.

La banda oriunda de Los Ángeles está de estreno, su tercera producción larga duración tiene por nombre Freedom Is Free, (una sátira a la frase que usó el gobierno de EU durante la primera guerra en Iraq). Este disco fue grabado en el estudio Diamond Mine Recording en Nueva York, y Leon Michels fue el productor encargado de darle forma a uno de los trabajos más osados del grupo, Indie Rocks! platicó con Eduardo Arenas para conocer todos los detalles.

El proceso creativo del disco fluyó muy rápido, Bardo Martínez (vocalista) es quien hace la mayoría de las composiciones y entre todos se encargan de vestirlas, en menos de dos meses tenían las canciones hechas. Chicano Batman, estaba acostumbrado a grabar sus discos de forma vertiginosa, y la dinámica cambió cuando llegaron al estudio.

“Grabamos 14 canciones en 10 días, entonces empezamos a vivir una canción por día; la ida al estudio, lo que comíamos, el tipo de cerveza que tomábamos, todo influía en la pieza en que estábamos trabajando, entonces después te vas a dormir y amaneces ya con otra canción en tu mente, hacemos todo pensando ella, eso es un lujo para nosotros y creo que para cualquiera que vive de la música”, explicó el bajista.

Diamond Mine Recording es un estudio analógico, armado de aparatos de grabación anacrónicos, Freedom is Free fue grabado a la vieja escuela y eso impacta de manera contundente en el resultado. “En el pasado yo grababa los discos y ahora todos estuvimos del mismo lado de la cerca, nos enfocamos solo en el trabajo creativo, la banda tenía un ambiente buenísimo, y se grabó en vivo para poder capturar nuestra esencia, grabar así logra atrapar la magia, cosas que solo pasan una vez”.

Los chicanos han evolucionado con el tiempo, pasaron de ser un trío salvaje y explosivo, a un cuarteto equilibrado. Eduardo asegura que han madurado. ¿Qué vamos a encontrar en esta nueva placa?, la esencia de la banda llevada al límite, funk, elementos del hip hop, la nostalgia de Los Ángeles Negros y sus congéneres.

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El grupo en todos los sentidos es una mezcla desde las raíces de sus miembros y los géneros musicales a los que recurren; la multiculturalidad es tal vez la bandera que mejor les queda, pero ¿qué papel juegan lo músicos con estas características en un país tan polarizado como ahora es el suyo?

“Vamos a tocar en Nueva York, Chicago, Canadá, de repente nos hablan de Texas, yo creo que es el resultado del hambre de la juventud, y más ahora en los tiempos de Trump, la gente va a buscar cultura de resistencia, va a buscar identidad, quieren saber de dónde vinieron sus padres, escuchan a Los Bukis, a Chicoché, pero también, escuchan a Kendrick Lamar, y nosotros representamos eso para alguien”.

Ahora más que nunca Chicano Batman tiene un discurso y una postura que la expresan a través de su música, en un panorama general, la mayoría de los grupos han optado por tocar otros temas, y mantenerse al margen de los problemas sociales, el músico explica que su conducta es legítima.

“Nosotros cuando componíamos las canciones ya estábamos molestos, ganara Trump o Hillary, eran dos candidatos que no nos gustaban, representan los mismo. No es que queramos ser rebeldes o armar una revolución, ese no es nuestro papel, la verdad es solo que ya estamos cansados de nuestra realidad, en este país mucho afroamericano muere a manos de la policía, acá también hay pobreza, las prisiones están llenas de afroamericanos y latinos, entonces si alguien no dice algo especialmente los músicos, nos ponen en la posición de hacerlo, solo cantamos lo que pensamos”.

El arduo trabajo les ha llevado a estar presentes en el cartel de Coachella de este año, lo que representa su segunda aparición en este festival, además han girado con Jack White, Gogol Bordello y Alabama Shakes, lo que los deja más que preparados para iniciar una gira solos, y uno de los objetivos es visitar México.

“Queremos saber si nuestra gente nos acepta, dicen que no somos música mexicana, pero somos música de Colombia, de El Salvador, de México; naciendo acá a veces no eres mexicano, ni eres americano, pero sí somos nuestra música, de eso estamos seguros”, finalizó Eduardo.

Freedom is Free estará disponible el próximo 3 de marzo, mientras tanto, podemos escuchar “Friendship (Is a Small Boat in a Storm)”, el primer sencillo.

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Japandroids – Near to the Wild Heart of Life

Imagina un road trip con Japandroids.

Después de cinco años de ausencia y con limitada actividad en redes sociales regresa el dúo canadiense Japandroids, quienes tuvieron una gloriosa noche en el Caradura el pasado mes de noviembre. La calidad de sus dos discos previos, así como un par de EP's, y cinco años de descanso, han levantado las expectativas por este nuevo material hacia niveles insospechados.

Empezaré por decir que Near to the Wild Heart of Life es potente, lleno de himnos, épico, pero al mismo tiempo introspectivo. El largo título, que también es el nombre de una canción homónima en el álbum, y que fue sacado de la primer novela del escritor irlandés James Joyce, augura un mayor sentido poético en las letras de las canciones, y en efecto, David King y Brian Prowse muestran una mayor destreza literaria al cargar el álbum con metáforas, imágenes surrealistas y buen ritmo en las palabras al tiempo que desenrollan la historia principal de este disco: dejar el hogar atrás en Vancouver para irse a Toronto, hacer gira ardua pero pequeña por Estados Unidos, para después regresar a unas merecidas vacaciones en Vancouver.

La bien sincronizada instrumentalización del dúo; especialmente la potente batería de Prowse, que redobla con un sabor militar en casi cada canción; inspira un sentimiento de urgencia por largarte a otro lado, algo similar a la impaciencia en Born to Run de Bruce Springsteen. Pero mientras la banda de "El Jefe" soñaba por largarse de un pueblito industrial de E.U.A., Japandroids celebra las borracheras de la gira casi como rituales de consagración adulta.

"Arc of Bar", la rola emblemática del álbum, una odisea de siete minutos, ("nuestro 'Sympathy for the Devil'", han dicho sobre la canción), es un recorrido por las noches de fiesta del grupo durante su paso por el sur de EUA, de hecho la empezaron a trabajar en Nueva Orleans, esta vez comenzando por la letra, algo que no acostumbra hacer el grupo. Personajes siniestros como “Jokers” (los padrotes), “Queens” (prostitutas) y “Jacks” (los clientes de las prostis), pululan el ambiente de la banda; así como una recurrente “Tú”, quien aparece como constante inspiración en varios números, por ejemplo en “I’m Sorry (For Not Finding You Sooner)”, una canción donde extrañan a la mencionada “Tú”, y “North East South West”, un recuento rockero del recorrido por las interestatales norteamericanas.

De acuerdo a la naturaleza reflexiva de Near to the Wild Heart of Life, lo más probable es que ese “Tú”, sea la inspiración, la musa, o la vida misma; es un álbum romántico, pero en un sentido más filosófico. Es un buen trabajo, pero no es perfecto, y parte de eso viene del intentar con demasiadas ganas ser poético. Sonoramente, el álbum debut, Post-Nothing (2009), ya había sido honesto en declarar que Japandroids no es post punk, ni post wave, ni posttrap, ni post whatever; es rock, mano, y del bueno cabe decir, pero si los guitarrazos no son de tu gusto, Near to the Wild Heart of Life te sonará simplemente como un buen soundtrack para alguna película con el título de Tras la Aventura, o The Road to Myself.

La realización de que vivimos solo por un instante, que somos nada dentro del panorama más grande es lo que finalmente la banda nos deja en la última canción, “In a Body Like a Grave”, con letras como: “…la escuela te dejará más deuda / el trabajo te chupará el alma… el amor dejará cicatrices… la edad es traidora…”; al mismo tiempo que declara “ama con tantas ganas que el tiempo se detiene”; un pedazo de hermoso nihilismo al final, para un álbum que cumple las expectativas de su creciente grupo de seguidores.