Floating Points DJ set en Foro Normandie

Floating Points (DJ Set): Sumersión a un océano de ritmos exquisitos.

Floating Points lleva ya algunos años siendo uno de los DJ's más místicos e infravalorados del mundo. Sus sesiones pinchando discos o en versión live act son de las más aclamadas en festivales europeos y por fin teníamos la oportunidad de presenciar uno de sus DJ Sets en la Ciudad de México.

El evento, realizado el 1 de diciembre de 2016 en el recién re-abierto Foro Normandie estuvo a cargo de las productoras Dynamic Waves y Get Move, esta última celebraba su octavo aniversario y es famosa por haber traído por primera vez a artistas de la talla de Tale Of Us o Dixon por lo que siempre han sido sinónimo de calidad.

El acceso inició a las 23:45 debido a unas pequeñas fallas en el audio y que dieron un poco más de tiempo para que Floating Points dejara todo listo para iniciar a las 00:15 horas. Comenzó su set con música muy diversa, empezando por algo de jazz, para después ir a una breve secuencia de ritmos latinos / afroamericanos, y finalmente terminar la primera hora de su show con varias canciones de rock psicodélico y algo de disco y pop en las cuáles destacó "Feel So Real (Won't Let Go)" de Patrice Rushen.

Un vídeo publicado por Axel Ochoa (@donmorro) el

Para la segunda hora de su sesión le subió un poco el ritmo al asunto y comenzó a pinchar bastante house noventero que comenzó a agitar a los presentes de una manera más ordenada y planificada. Tracks como "Sandman" de Blue Boy fueron parte de la segunda hora que no dejó de lado ritmos disco con tracks como el clásico de los 70 de Candio "Rock & Shuffle (Ah-Ha).

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Para casi el momento de llegar a la tercera hora de show, Floating Points nos deleitó con el track más increíble de la noche: "Future (Kenny Larkin Tension Mix)" de Kevin Saunderson Ft. Inner City. Un track totalmente "Made In Detroit" de tres de las leyendas de la ciudad cuna del Techno. El resto de la noche Floating Points continuó mezclando diversos ritmos y sonidos, creando todo un viaje por su colección musical, y nosotros siendo privilegiados por eso. Para terminar, debo mencionar algo muy importante: Floating Points pinchó toda su sesión con viniles, algo que se agradece, se disfruta y se aplaude a quien lo haga porque es algo bastante complicado y una técnica que cada vez se utiliza menos en el mundo de la música electrónica.

Un vídeo publicado por Axel Ochoa (@donmorro) el

La iluminación del Foro Normandie no estaba apta para tomar fotos durante el DJ set de Floating Points.

Communión en el Foro Indie Rocks!

Pop suavecito para soltar fantasmas.

Alexa Hakin y Diego Suárez parecen haber nacido para realizar música juntos. Su química en el escenario y los temas que componen crean una atmosfera de complicidad y dream pop.

La historia de Communión se remonta a más de una década cuando Alexa tenía 10 años y conoció a Diego. Años después ella fue corista de Bengala en su última gira, justo antes de mudarse a Nueva york para estudiar diseño. Finalmente el Dios del pop los unió en Topetitud (Estudio de Molotov) y ahí la magia no se hizo esperar más. A partir de ese momento el dúo no paró de componer música durante ocho meses, proceso que ellos definen como “hablar, sin tener que hablar”.

“Nos tardamos un rato en presentar el disco. Es esta maldita independencia”, dijo Alexa antes de interpretar “Lejos de la gente”, sencillo que lanzaron en junio de este año.

A finales de abril de este año Communión presentó de manera informal su disco en el Centro Cultural de España en México cuando fueron teloneros de la banda española Dorian, pero necesitaban un show propio en el que pudieran…

Invitaron al escenario a Edi para que tocara el bajo durante “Gusano”, tema que el integrante de Liquits donó al dúo, según lo explicó Diego. Lo cual es evidente pues el ritmo de la melodía tiene el sello característico del trío. Posteriormente acompañó en el mismo instrumento Tito Fuentes de Molotov con el tema “No queda nada”.

Un público pequeño, pero apasionado se desgarró el alma y la garganta coreando a todo pulmón “Explosión”, “Universo”, “Me dejas caer” y “Soltando fantasmas”, tema que forman parte del primer disco de Communión: Soltando fantasmas.

La encargada de abrir el Show fue CocóCecé, una morrita de 19 años originaria de Chihuahua, que se sentía muy orgullosa de a su corta edad poder tocar en el Foro Indie Rocks! Cassandra Balcazar presentó su primer Ep Merópili con canciones como como “Instinto”, “Bestias de ciudad” y “Marginado”, su primer sencillo.

Los encargados del baile fueron Big Big Love que a pesar de algunas fallas técnicas con sus sintetizadores lograron prender al público. Su sencillez y dedicación es evidente en el escenario pues ellos armaron y desmontaron sus instrumentos al principio y termino de su presentación.  

Santiago Mijares, vocalista de la banda comentó que para ellos era una noche muy importante pues él fue alumno de piano de Diego, por lo tanto para él era un honor poder compartir el mismo escenario.

Fue una noche de bandas emergentes y pop suavecito hecho para bailar y soltar los fantasmas.

#Aural2016: Colin Stetson, Sarah Neufeld y Anna von Hausswolff en el Lunario

Festival Aural: Una muestra que trasciende el showbiz.

Después de cinco años, el Festival Aural ha transmutado y evolucionado para posicionarse como uno de los espacios de música experimental más esperados de la ciudad; es aclamado por verdaderos melómanos debido a las diversas exploraciones sonoras que propone año con año. Debido a su excelente curaduría, el festival trasciende los eventos masivos del showbiz, para acercarse al público de una forma más íntima e incluyente, ya que podemos disfrutar de presentaciones gratuitas en diversos puntos de la CDMX.

El Festival Aural es reconocido por su excelente programación musical, y esta quinta edición no podría ser la excepción. A lo largo de estos días podremos disfrutar de una valija cargada con una selección ecléctica compuesta por 30 artistas de diversos países –incluyendo México– en donde las diversas propuestas musicales oscilan entre el avant-garde, el post-metal, el noise pop, jazz, y el minimal, entre otros géneros y disidencias auditivas que llegarán como una brisa a nuestros oídos tras la resaca del #CC2016.

El primer día arrancó con las experimentaciones sonoras del estadounidense Aiki Aubrey Lowe, y con la improvisación performática de Okkyung Lee + Andy Lampert (Corea/EU), la noche concluyó de una manera espectacular en el Foro Indie Rocks! con la presentación de Bitchin Bajas (EU) fundada por Cooper Crain, quien nos acercó a la más pura esencia del dronespace, implantando clústers repetitivos en nuestras neuronas hasta dejarnos en una hipnosis colectiva; para dar lugar a una sesión más orgánica y jazzera con el trío argentino Ricarda Cometa, cerrando con los ritmos enérgicos y la psicodelia reverberante de OOIOO.

El segundo día fue uno de los más esperados por el público y los seguidores del Festival Aural, con la presentación del dueto conformado por el saxofonista Colin Stetson y Sarah Neufeld, violinista de Arcade Fire, quienes se apoderaron del escenario por casi una hora, entre jams improvisados y ritmos sincopados, en donde la voz de Sarah se fusionaba con los instrumentos, estableciendo un diálogo etéreo y delirante logrando una perfecta composición con ritmos metálicos y repetitivos, envolviéndonos entre el steampunk, el ambient y el post-rock hasta crear una atmósfera fantasmal y onírica.

La noche concluyó en un mood gótico-dreamy, con la presentación de la multiinstrumentista sueca Anna von Hausswolff, y su característico estilo ethereal noise melódico, con toques de folk y otras mezclas paganas, enganchando plenamente a sus fans con sus vocalizaciones que evocaban a un banshee salido de algún bosque nórdico; entre los temas que tocó destacaron: "Pomperipossa", "Evocation", y "Stranger".

Mañana, los amantes del metal, el post-hardcore, y otros decibeles más duros, podrán escuchar a Godflesh, Simulacrum y Cleric, en el Lunario del Auditorio Nacional en punto de las 9:00pm. La clausura de esta gran muestra, será un aquelarre sonoro que durará todo el día comenzando en punto del mediodía con un concierto gratuito en Casa del Lago, a cargo de Edbrass, Omar Fraire, Sanjuana Vega y Rolando López, y cerrará la noche con broche de oro, con una presentación especial en donde se proyectarán siete cortometrajes del cineasta francés Georges Méliès –algunos jamás presentados en México–, musicalizados  por un ensamble conformado por el tecladista John Medeski, el guitarrista Lee Ranaldo (Sonic Youth), el baterista Kenny Grohowsky (Abraxas) y el bajista Mike Rivard.

Como podemos notar el #FestivalAural2016 está con todo, y trae propuestas para todos los gustos e inclinaciones musicales y nos demuestra cómo un festival puede tener ese equilibrio entre calidad, interesantes propuestas musicales, buena logística, inclusión y apoyo al talento nacional.

#BESTIA2016: Concierto acústico en la Vasconcelos

#BESTIA2016: Concierto acústico. El Leviatán se levanta.

Debajo de la Mátrix Móvil, la monumental osamenta de ballena concebida por el artista plástico Gabriel Orozco, que cuelga sobre el pasillo principal de la Biblioteca Vasconcelos y se ha vuelto ícono de la misma; se celebró el evento inaugural de la edición 2016 del Bestia Festival.

Al igual que el año pasado, las actividades fueron iniciadas con un concierto acústico. En esta ocasión, se trató de la interpretación de una pieza original del músico experimental norteamericano Jim O’Rourke, intitulada Happy Days, la cual fue reversionada por un grupo de intérpretes conformado por Misha Marks, Bradford Bailey, Iván Cruz, Jacob Wick, Juan Cristóbal Cerrillo y Ramón Del Buey.

A las siete y quince de la noche, y tras una breve introducción y explicación, e iniciando lentamente, con sutiles sonidos de cuerdas, dio principio el recital. La composición original de O’Rourke dura poco más de 47 minutos por lo que la obra exige mucho de quienes la interpretan.

Además del público que asistió específicamente a la presentación (dispuesto en círculos alrededor del escenario), también se encontraban usuarios habituales del recinto, así como empleados y algunas familias que deambulaban por el lugar. Todos ellos presenciaban lo que allí ocurría ya fuera desde los lugares donde estaban trabajando o estudiando, en los pasillos aledaños o bien, desde los pasillos superiores, donde se encuentran los cientos de anaqueles rebosantes de libros. Algunos de pie, otros recargados en una baranda, otros más sentados en algún recoveco… todos atentos al improvisado stage.

De a poco, la ejecución del sexteto iría en crescendo, produciendo sonidos ensordecedores que inclusive saturarían el audio local. Tal experiencia excesiva y un verdadero tour de force auditivo no fue resistida por todos, y algunos de los espectadores abandonarían sus asientos o se apartarían del lugar.

Conforme la composición alcanzaba momentos épicos, algunos instrumentos parecían replicar el llamado o rugido de una bestia enorme, dando la impresión de que el colosal esqueleto suspendido sobre el público fuese a cobrar vida, y a empezar a mover sus enormes aletas. Una sensación alucinante.

Gradualmente, las aguas serían de nuevo mansas, y los músicos volverían a los ritmos suaves y sutil melodía de un principio, los cuales irían languideciendo paulatinamente hasta desaparecer. La pieza llegaba a su fin, así como el concierto mismo, seguido de una ovación de aquellos que decidieron quedarse devotamente hasta el final. Así es como el fin marcaba el inicio, y la titánica Bestia no ha hecho más que despertar, para acompañarnos en unos días de prometedoras exploraciones sónicas.

Matthew E. White y Flo Morrissey hacen cover de "Grease"

Matthew E. White y Flo Morrissey se unen para hacer un cover de "Grease", la canción del filme de 1978.

A finales de noviembre nos enteramos que el productor y cantautor estadounidense iba a embarcarse en un nuevo proyecto con la artista Flo Morrissey. Este es el disco “Gentlewoman, Ruby Man”, un álbum donde versionan canciones de George Harrison, The Velvet Underground y Leonard Cohen, además del trabajo de músicos contemporáneos como Frank Ocean y James Blake. Este saldrá el 13 de enero del próximo año.

Matthew E. White

Hace unas semanas pudimos escuchar el primer adelanto con “Look At What The Light Did Now”, una reinterpretación del éxito de la banda Little Wings. También este dúo subió un mini documental donde muestran el proceso de grabación de este material discográfico, ambientado por la canción “Thinking ‘Bout You” de Frank Ocean.

Ahora tenemos la oportunidad de escuchar un tercer tema, pues Matthew E. White ha compartido un cover de “Grease”, la canción que abre la película protagonizada por John Travolta. Esta fue escrita por Barry Gibb de los Bee Gees, pero interpretada en el filme por Frankie Valli.

Matthew E. White Flo Morrissey

Esta versión tiene un estilo bastante peculiar, pues se concentra en la batería y deja atrás elementos como la guitarra, también el uso del saxofón se vuelve limitado. Y aunque la voz de Flo Morrissey supera a la de Matthew E. White, este le da un giro adecuado y oportuno. 

The Last Shadow Puppets estrena su EP

Escucha completo el nuevo EP de The Last Shadow Puppets.

El primer día de abril marcó el regreso de The Last Shadow Puppets con el lanzamiento de su aclamado segundo álbum de estudio Everything You’ve Come to Expect a través del sello Domino Records. De este disco se han extraído sencillos como “Bad Habits”, “Aviation” y “Miracle Aligner”.

Ahora, después de algunos meses del anuncio de que sacarían un EP, llega para nuestro disfrute The Dream Synopsis. Este material incluye dos temas incluidos en su última placa de larga duración así como covers a Leonard Cohen y Jacques Dutronc que fueron interpretados durante su gira en este año. Mira a continuación el video oficial de “Les Cactus”, tema que puedes encontrar en esta entrega.

Aquí te dejamos este EP para que lo escuches en su totalidad las veces que quieras y más abajo podrás encontrar el arte de The Dream Synopsis.

the last shadow puppets the dream synopsis

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TITÁN en El Plaza Condesa

Foto de portada: Selene Ortiz Tolentino (SOT) / Cortesía

La Dama Fina de Titán nos hizo suyos anoche en El Plaza.

Ocho en punto de la noche, colonia Condesa en total pesar y oscuridad, resaca del tránsito; espectadores de todas edades, estimas y olores, llegaron al venue (drags, señores de edad avanzada, monos araña, pubertos, youtubers).

El aura de concierto mexicano con el característico silbido de “cacaro”, anuncia la euforia y desesperación del público, el ansia del inicio del ritual. El Plaza, recinto de excelente acústica, esparce los murmullos de fans que habían llegado temprano; una intensa luz roja alumbra el escenario decorado con una gran tela tornasol negra, color de metal precioso, donde proyectado se leía TITÁN DAMA FINA. Los ojos del búho desde la altura observan las conversaciones presentes y en réplica, sobre el próximo concierto a asistir, “Lollapalooza, Trópico, Devendra”, se escucha.

La gente empieza a reaccionar con más entusiasmo, comparado a ese tres de diciembre del 2005 en el Lunario del Auditorio Nacional, cuando el TITÁN y María Daniela presentaron disco, con invitados: FACA y Miki Guadamur, noche de aquel sello Nuevos Ricos EMI (creado por Lede y el artista gráfico Carlos A. Morales); esta vez el público se sentía más eufórico, el magno escenario lucía más instrumentos y producción; los clásicos teclados Roland de Emilio; un micro Korg; synth Novation-Bass Station; dos amplificadores Valve Reactor Vox; dos baterías Ludwig Vistalite Series anaranjadas con drum pads Roland, un magnífico Mellotron M4000D; JD-Xi Red Roland; piano vertical Yamaha, bajo Epiphone Jack Casady, MS-20 mini Korg, MPC; los últimos cuales Lede utilizaría para hipnotizar al público, sin olvidar la Les Paul Black Beauty que patearía con su sonido rudo a momentos, y cetáceo en su cadencia final; y no olvidar ese Les Paul Ebony bass, que utilizará Emilio en el penúltimo set.

Son las  nueve con 10, el escenario se oscurece, se escucha una voz del lado izquierdo, es Jay dando comienzo al decir, con una voz sensual, misteriosa: “Agárrense, inicia la noche más oscura”, al ritmo de "Himno".

Oda a la alegría, fragmento del cuarto movimiento (Allegro assai vivace) de la novena de Beethoven, ejecutada por síntesis modular, la cual haría perder la cabeza a Alex DeLarge.

“Estábamos cambiando, cambiando, eso dejando partes de lado agregando loops rítmicos, haciendo que sonara más parecido a como nosotros lo oíamos y haber recibido el ejemplo, el disco más oscuro”, Jay sentado en el mellotron exclama.

¡El Rey del Swing!” Los estrobos se manifiestan a convulsionar,  el público siente que el disco no es nada  comparado a la sensación liveLede explota su voz al gritar: “Ella. Ella echa fuego”.

Mientras Church bailaba completamente poseída, inmolada por luces robóticas, estrobos, ondas sonoras y la intensa vibra del público, él TITÁN había derrumbado el Tártaro, una luz azul iluminaba a Jay en sus cadencias del bajo, memorable taping .

Siobhnan Fahey se adentra al escenario; luces frías, morado, azul y turquesa. Comienza "HelL.A.",  Venus y Bananarama quedan a lo lejos en lo heredado al look de Bleached o Warpaint. Siobhnan y el estilo que habita en ella, evolucionaron a la piel de diva sensual y oscura, estética de de imaginario fílmico Ed Wood. Su voz un poco gastada con suprema  ecualización. El bajo que maneja Acevedo excelso, como el virtuosismo de Jay en la batería, total Coloso destrozando mundanos.

La energía de las baterías, de TITÁN son inigualables en vivo, pero en esta ocasión  superaron expectativas. En  "Apache", Julián Lede con esos ejemplares bajos del MS-20, Acevedo generando los agudos en el microkorg,  para crear,  junto a esas “batacas” duras, unos solos de batería con glitch que trauma a cualquier ingeniero de sonido, por la belleza sonora del error.

"Tchaikovsky"el ejemplo perfecto, de cómo una banda se reinventa en vivo, Ximena Sariñana lo constaba, como parte del público, ondeando la cabeza disfrutando de los titanes  y la vibración de las cuerdas. La potencia de la Black Beauty, opacada por el Jack Casady. El público gritaba: “Te amo Jay”.

El venue a oscuras, el público coreando "P.E.C" y trolleo por parte de la agrupación, que guardó silencio. Segundos después la voz de Acevedo se escucha diciendo “Puta madre, yo iba en en un dragster güey”.

Empezaron los hitos, el público lo agradeció, y se noto cuando la gente empezó a ondear, con una ligera intención de armar slam al sonido del novation de "Odisea 2001", el recinto empieza a retumbar. La gente excitada, Julián echando el solo en "Space chemo",  el blues en el bajo haciendo un guiño a esos 70 Space chemo,  el slam se había armado.

Egyptian Lover entra a escena, "She Likes the Music", moviéndose al rapear como todo un  egyptian soul fucker. En algunos comentarios el público mencionó a burla “es Alejandro Céspedes”.

"Corazón" gritaban los fans. Church se veía asomada en la parte lateral del escenario, y mientras comenzaría ese surf  de antaño pasado por electricidad, "1,2,3,4" y la Dama en la batería se hace notar.

En un momento Bach llegaría con esa tocata y fuga,  "Arahant" comenzaría  y Church seguía poseída. Domesticado el público por el bajo del kick drum. "Dama negra" se haría presente al pendejear a Daniel. Después todo estaría en "Sangre", coloreado por la intensa luz roja y la decepción de la noche en "Dark Rain", pues el supuesto invitado mencionado en redes sociales, Gary Numan, apareció solo como proyección en la tela tornasol. A momentos La Dama parecía cantar, ¿acaso era Gary Numan en su faceta de baterista, escondido tras una máscara de mujer?

"Dama Fina", el final, todos empapados en oscuridad.
La tela tornasol coreaba en subtitulos: “Solo quiero dama fina”.
Abruptamente la agrupación deja de tocar y se retiran con un gracias.
Se escucha  un grito: “Con eso me salen, mejor no hubieran regresado, ¡culeros!”
El público  pedía encore, Sariñana se unía al grito de fan.

Tras regresar la banda, agradecen. Jay presenta a los músicos invitados, agarran los instrumentos, se escucha un pequeño jam que recordaba la vibra del Terror Disco,  y así comenzó el track más esperado de la noche: ¡Corazón!, los  estrobos a tope, Jay en el piano cuadrado, mientras Julián hacía que su guitarra sonara como cetáceos a punto de aparearse; después Jay pasaría a la batería, Emilio al bajo para  montar un solo épico e interminable, que cansaría a Julián Lede a tal grado que desesperado, al estilo de su Majestad Imperial les gritaría le pararan. Abandonó el escenario, al depositar pasiva agresivamente la Belleza Negra  frente al amplificador Vox, después del último remate de Jay, así se despidieron del Plaza con una onda viciada por retroalimentación en la noche más oscura.

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The Rolling Stones lanza video con Kristen Stewart

The Rolling Stones lanzó el sencillo "Ride' Em Down" junto a un video protagonizado por Kristen Stewart.

El día de ayer la agrupación inglesa compartió un adelanto de lo que sería su nuevo video musical, un buen movimiento para promocionar el lanzamiento de Blue & Lonesome. Ahora la banda estrena sencillo, videoclip y su nuevo disco.

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La canción “Ride ‘Em On Down” es un cover de Eddie Taylor, uno de los más destacados guitarristas dentro del género del blues, incluso él fue quien le enseñó a tocar este instrumento a Jimmy Reed, quien también forma parte del proyecto de los Stones con el tema “Little Rain”.

Aunque el sonido de este tema es notable, lo más sobresaliente es el video, por la aparición de la actriz Kristen Stewart. Ella interpreta a una mujer atrevida que viaja en un Mustang GT azul. Las escenas, dirigidas por Francois Rousselt, combinan de manera acertada con la música de The Rolling Stones, pues la artista de 26 años canta, baila y maneja su auto con la agresividad y el estilo necesario. Stewart habla del proyecto: "No tomó más que unas pocas palabras para convencerme de la idea. Los Stones. Un Mustang ‘65. Solo en Los Ángeles. Y el rodaje fue soñado, tanto como la idea en sí. Rompimos L.A. en un día y tuvimos una banda sonora infernal".

The Rolling Stones Kristen Stewart

El disco de The Rolling Stones ya puede ser escuchado en plataformas de streaming. Cuenta con la participación del bajista Darryl Jones; el exintegrante de los Allman BrothersChuck Leavell y el maestro Eric Clapton. Además de las canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Little Walter y Willie Dixon.

Preoccupations lanza video para "Memory"

Mira este impactante video para "Memory" de Preoccupations.

La agrupación canadiense de post punk, Preoccupations, cierra el 2016 con broche de oro con una entrega visual para su canción de 12 minutos “Memory”, extraída de su más reciente álbum homónimo, que el bajista y vocalista Matt Flegel describe como la pieza central del disco.

El video fue dirigido por el oriundo de Vancouver, Kevan Funk, quien hizo que el clip pareciera un cortometraje. En este podemos ver al personaje principal pasar por diferentes episodios divididos por la batería.

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El trabajo de Funk generalmente está influenciado por la política y aunque en esta ocasión intentó no profundizar mucho, aquí se inspiró en la historia de Mohammed Bouazizi, un vendedor árabe que fue acosado por la policía y se prendió fuego a sí mismo en medio del tráfico en diciembre de 2010.

“No intento sonar oscuro, pero hay algo poético acerca del fuego creciendo tan intensamente dentro de alguien aquel día, que se manifestó de manera física en realidad”, Funk habló sobre el video. “Pregúntate a ti mismo, ¿cuánto dolor podemos soportar? ¿Cuánto control tenemos?”

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Justice – Woman

Prepara tus pasos para la pista con lo nuevo de Justice.

Mucha gente entusiasta de la escena electrónica ha notado un pequeño retroceso en los lanzamientos de este año, quizás por la falta de sorpresas, estilos reciclados o un éxito definitivo para marcar 2016.

En cierta ironía, quizás no necesitamos MÁS cosas que definan a este año y el seguir en una zona de confort nos da cierto alivio. Todo aquél que desee un poco de baile, fiesta y sensaciones que zumben en sus oídos y que estremezcan las piernas y caderas como si fuese 2007 en un club de Ed Banger pueden encontrar un dulce suplicio en Woman, el tercer álbum de estudio de Justice.

Como en el caso de The Avalanches, Junior Boys y Michael Mayer este año, el “no romper lo que no está roto” está de moda, y más aún si es una fórmula consolidada que te distingue de los demás. Los toques “electro-ópera” que tanto han hecho famosa a esta dupla francesa dotan cada track de dramatismo, intensidad y melodías deliciosas.

El funk ochentero detroitesco de “Safe and Sound,” la seducción a paso lento de “Stop” con Johnny Blake de invitado, los beats con tonadas Wagnerianas y agresivas de “Heavy Metal” y la insistencia pegajosa de “Alakazam !” lo afirman.

Y justo cuando se pensaba que no podría haber otro “D.A.N.C.E.” o una “Waters of Nazareth” nos sorprenden con “Randy.” Quizás el track más directo, melancólico y sonoramente valioso del disco, parece salido de alguna sesión del Currents de Tame Impala mezclado con una pizca del R&B efervescente de The Weeknd, pero con ese sello característico del dúo. En un todo, el disco es espléndido y dinámico, pero el tracklist está tan bien distribuido que cada tema también se puede apreciar individualmente en caso de shuffle. Très bien!

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