Ramona estrena el video "Pulsos"

Adéntrate en el bosque con el nuevo video de Ramona.

En septiembre de 2015 salió a la luz el álbum debut de RamonaLa Segunda Luz del Día. A partir de ese momento, los tijuanenses se han apoderado de nuestros corazones con cada uno de los sencillos que han presentado: "Vete con él", "Tristes ojos", y "Dharma".

Para comenzar el año con el pie derecho, Ramona estrena el video para "Pulsos" en el cual podemos ver a los integrantes de esta agrupación rodeados de naturaleza y un bello paisaje de fondo. Montañas, árboles, nieve y un río decoran el videoclip, mientras que la letra y melodía nos incitan a relajarnos y estar ahí.

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Disfruta aquí abajo el video de "Pulsos" el cual corrió bajo la producción de Venavér, productora que ya trabajado previamente con Ramona para el video "Dharma", y no te despegues de sus redes sociales  que muy pronto podrían compartir música nueva pues ya se encuentran trabajando en su próximo material de estudio.

El arte como forma de vida según Kim Gordon

Estuvimos en la presentación del nuevo libro de Kim Gordon y esto fue lo que pasó.

Kim Gordon es reconocida por haber sido la bajista, guitarrista y vocalista de la banda de rock experimental Sonic Youth, pero también se ha desarrollado como artista visual. Esto la ha llevado a colaborar con artistas como Jutta Koeter y Mike Kelley y a presentar su trabajo en ciudades como Nueva York, Tokio y Londres. De junio a agosto del 2015, en colaboración con DESTE Foundation y el Museo Benaki presentó su exposición Design Office: Noise Name Paintings and Sculptures of Rock Bands That Are Broken Up en Grecia. Como resultado Gordon publicó un libro con el mismo nombre, en el que puso en conjunto la música y el arte, las dos pasiones que han definido su vida como artista.

Como parte de la presentación y firma de dicho libro organizada por Casa Bosques, se llevó a cabo una conferencia de prensa con la artista. Entre muchas cámaras y estantes llenos de libros y revistas apareció Kim Gordon; tímida, amable y sonriente; dispuesta a responder todas las preguntas. El evento que duró alrededor de 35 minutos, fue algo extraño, una plática en la que hubo muchos silencios, lo que llevó a la artista a decir “siento no hablar español”, pero donde también Gordon expresó su opinión sobre temas de política, arte y música.

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En septiembre pasado Kim Gordon sacó un sencillo llamado “Murdered Out”, y con esto surgió la posibilidad de que lanzara un disco como solista. Afirmó que “tal vez” suceda, no muy convencida. El libro incluye un vinilo de la presentación de Body/Head, proyecto que formó junto con Bill Nace durante la inauguración de su exposición en Grecia, y que funcionó “como un soundtrack” durante dicho evento. Gordon aseguró que si la invitan a tocar junto con su compañero de banda, ella estaría feliz, que sus presentaciones aquí han sido “divertidas” y la “audiencia mexicana es grandiosa”. La Ciudad de México le parece un lugar increíble y caótico a la vez, en donde existen muchos contrastes, y existe un ambiente lleno de “libertad” en el que “están sucediendo muchas cosas". Confesó ser algo “ignorante en la historia de los artistas visuales” porque no ha tenido mucho “contacto” con ellos, pero permanece “curiosa”, por lo que llamó su atención la inmensa cantidad de pequeñas galerías que hay en la ciudad y visitó algunas.

En cuanto al proceso de creación del libro, el cual contiene fotos de su exhibición, dijo que fue fácil, ya que todas las fotos “están muy bien logradas” y evitó ser “muy minuciosa”. En cuanto a la creación de las obras visuales expresó que todo su arte representa lo que “piensa y siente” sobre las diferentes cosas que la inspiran. Respecto al arte en general opina que se ha convertido en un“mercado”, por lo que le parece interesante y le “es agradable ver artistas encontrando diferentes significados en relación con la cultura y la sociedad”, y de ese modo adquiriendo fuerza.

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También discutió sobre la situación política que se vive entre Estados Unidos y México. Piensa que Donald Trump “no es la persona correcta” para ser presidente, le molesta “toda la construcción publicitaria, se le da demasiada atención, es difícil apartarse, pero es tramposo”. La pone feliz cómo la gente de Estados Unidos salió a protestar, desde los “pueblos pequeños”, hasta las “grandes ciudades”, aunque no cree que “en América haya una revolución, ya que “la gente está una zona de confort” y al menos que salgan de esta actuarán.

Como la única mujer dentro de una banda de rock cree que “lo más importante acerca de que a la mayoría de las chicas o mujeres les guste la música son los estereotipos que se supone representan” o en lo que se convertirán. “La música mainstream se trata de entretenimiento, la música underground es realmente acerca de tocar música”. Kim Gordon jamás se ha considerado como un “ícono de la música o feminista”, simplemente se “concentra en su trabajo”, eso es lo que la hace especial.

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Sigue a Kim Gordon en Twitter @kimletgordon

The Lemon Twigs estrena video

The Lemon Twigs documenta en su video el verdadero significado del amor.

La agrupación original de Nueva York The Lemon Twigs estrenó el video musical para su canción “I Wanna Prove To You” dirigido por Nick Roney en Utah.

“La canción es sobre probar tu amor, que es algo que no puedo entender realmente. Pero pensé que mis abuelos sabían algo porque llevan casados 50 años, así que su relación parecía ser apropiada para el clip”, explicó el director acerca del visual.

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“La pasamos muy bien conociendo a los abuelos de Nick. Son grandes personas y nos gustó hablar con ellos sobre la música y los valores que hicieron que su matrimonio fuera tan exitoso”, comenta The Lemon Twigs.

“I Wanna Prove To You” está incluida en el álbum debut de la banda Do Hollywood, que fue lanzado el año pasado en octubre y del cual se han extraído temas como “As Long As We’re Together” y “These Words”. Mira el video a continuación:

Animal Collective anuncia 'The Painters'

A un año de su último disco, Animal Collective lanzará EP.

Animal Collective anunció el día de hoy un nuevo EP llamado The Painters, un flamante lanzamiento que acompaña la publicación de su décimo álbum de estudio, Painting With.

Esta entrega estará disponible en formato digital a partir del próximo 17 de febrero, casi en el aniversario de su más reciente larga duración y podrás comprarlo en CD y 12”. Entra en la tienda oficial de la agrupación para ordenar el formato que desees.

Animal Collective incluye tres nuevas y originales canciones grabadas durante las sesiones de Painting With en este EP que también contiene una grabación de estudio de “Jimmy Mack”, tema original de Martha & The Vandellas, que la banda ha estado interpretando en giras recientes.

Con esta noticia, también llega la melodía “Kinda Bonkers” con un lyric video que puedes ver arriba. Si preordenas The Painters, obtendrás este corte como descarga instantánea. El EP muestra arte por parte de Brian DeGraw, quien realizó los retratos e ilustraciones para Painting With.

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Animal Collective - The Painters

1. Kinda Bonkers
2. Peacemaker
3. Goalkeeper
4. Jimmy Mack

Cherry Glazerr – Apocalipstick

Un dulce fin del mundo.

El camino a la consolidación de Clementine Creevey ha sido, a falta de una mejor palabra, interesante. A un año de haber formado a Cherry Glazerr ya estaban puestos para tocar en SXSW. Ya tenían dos discos bajo el brazo, Papa Cremps de 2013 y Haxel Princess de 2014, que fueron dotados de un encanto garage reminiscente a bandas de riot grrl como Bikini Kill, pero con aires pop de por medio. Y luego Hannah Uribe (batería) y Sean Redman (bajo) se salieron de la banda, se separó de Burger Records y, por un rato, anduvo como proyecto solista. Sin embargo, todo fue un replanteamiento para lo que vendría después.

El resultado es una mezcla furiosa y divertida entre pasarla increíble durante una noche de juerga y una sesión de experimentos pop que no quedarían fuera de lugar en un disco de Kate Bush o Empress Of. Bautizado como Apocalipstick, esto es rock sin rodeos y sin miedo a desviarse hacia armonías psicodélicas o arreglos dulces que solo podrían surgir de una banda ya aventajada. Les recuerdo nuevamente: esta banda no tiene ni cinco años de haberse formado y mucho menos de haber probado las mieles y estragos de un hype masivo.

Armada con nuevos miembros en el equipo –Tabor Allen en la batería y Sasami Ashworth en los sintetizadores– Creevey anuncia de entrada que no está jugando y que busca divertirse con “Told You I’d Be With the Guys.” Los riffs potentes y la voz etérea/contundente detrás de ellos no detiene su marcha con “Trash People” y “Humble Pro” para hacer una pausa más tranquila y sentimental con “Nuclear Bomb.” Si lo pusiéramos en vinilo, sería el punto perfecto para el cambio de lado, ya que a partir de “Only Kid On the Block” se convierte en un suite desenfrenado que fortalece esta nueva mezcla de estilos con cada canción, para terminar en la dupla intercalada de “Instagratification” y el tema que le da el nombre al disco.

A veces Creevey teme meter algunas ideas entre temas o los termina súbitamente, pero quizás sería una cuestión si se tratara de punk. Pero si alguna vez se preguntaron cómo sonaría Elizabeth Fraser de Cocteau Twins con una banda de glam o si Bat For Lashes se aventara a subir el nivel de los amplificadores hasta el 11, este sería un buen punto de partida para disipar esas dudas.

Visita el Facebook de Cherry Glazerr

The KVB y Human Tetris en el Foro Indie Rocks!

The KVB y Human Tetris: Dos estilos, una misma esencia.

Desde que se anunció que ambas agrupaciones vendrían a nuestro país, la exaltación de la gente se hizo presente, por lo que las expectativas fueron altas.

Eran las ocho en punto cuando todos entraron al lugar, y aunque aún no había nada en el escenario, el espectáculo estaba entre los asistentes pues dentro del obscuro panorama sobresalían un par de mohawks, fishnets y algunas playeras con el estampado de bandas como Joy Division o Bauhaus.

Cuando Human Tetris salió al escenario el recinto ya estaba a reventar y la emoción imparable que demostró el público durante la segunda canción, “Summer In Crimea”. Debido a los problemas que Avid Krieger tuvo con su guitarra, provocó que los rusos repitieran tres veces este tema.

La agrupación mantuvo la velada interesante con temas como “Morning”, “Runaway” e “Insanity”, captando la atención de los espectadores y haciendo un buen trabajo, pero aquello era un concierto como los demás. Todo cambió cuando tocaron “Things I Don’t Need”, pues la gente embestía los bordes del recinto como el oleaje de un mar encrespado.

Poco después de las nueve, Human Tetris se despedía, no obstante, el público pedía más, cuando incluso Sasha Kondyr ya había repartido sus baquetas entre la multitud. Sin embargo, volvieron con “Here Comes The Rain Again”, un cover de Eurythmics que han interpretado con frecuencia desde hace unos años.

A pesar de que los rusos ya habían terminado, pocos fueron los que salieron del foro, lo que confirmaba el acierto de juntar a las dos bandas. Tras unos 20 minutos de asedio de lugares, The KVB hizo su entrada.

Mentiría si les dijera que la agitación perduró con los ingleses, mas no fue por el dúo, ya que Nicholas Wood se movió con entusiasmo y Kat Day bailaba tanto como lo permitían sus instrumentos. Un buen espectáculo audiovisual y una constante interacción con el público fue lo que reanimó a los asistentes, que estaban sumamente agotados por el espectáculo anterior.

The KVB presentó una buena parte de su más reciente material. Temas como “White Walls” e “In Deep” fueron bien recibidos, al igual que los clásicos “Into The Night”, “Again and Again” y “Between Suns”, pero fue con un peculiar versión de “Symphaty For The Devil" y la promesa de volver con lo que cerraron, entre gritos, una noche espectacular.

División Minúscula en la Carpa Astros

División Minúscula, el soundtrack de nuestra adolescencia.

– Recordar: Del latín Re-Cordis, volver a pasar por el corazón.

El pasillo de luz azul que lleva al interior de la Carpa Astros es un túnel del tiempo. Todo aquel que ingresa vuelve inevitablemente a la adolescencia.

Camiches, Sputnik, Tolidos y Tungas son las bandas teloneras de "15 de Extrañando casa | 10 años de Defecto perfecto". Los integrantes de las cuatro agrupaciones reconocen a División Minúscula como una de las bandas precursoras del pop punk en Méxco.

Aldo, vocalista de Tungas, dedicó "El espíritu del tiempo" a los que hace cinco años acompañaron a División Minúscula en el José Cuervo salón quienes en ese entonces festejaban 10 años de su debut discográfico, Extrañando Casa.

Desde "Mi mayor mentira" (2015) de Camiches hasta "El mundo puede esperar" (2008) de Tolidos. Cada riff demuestra que el pop punk  no ha muerto: sigue vigente "arruinando vidas".

Los primeros acordes de "Extrañando casa", los riffs de "Televidente", "Cursi" y nuestro primer crush, pero sobre todo la gratitud en el rostro de Javier Blake al decir que "por nada en el mundo cambiaría todos estos años" usando como referencia "1° aniversario" para hacer alusión a los 20 años de trayectoria de División, nos llenan de nostalgia.

Finaliza Extrañando Casa con "Todo", tema que Blake dedica a todas esas personas que a pesar de tanta mierda que pasa en el mundo no pierden el enfoque.

“Hot Rod” nos da la bienvenida al 2007 y Defecto Perfecto.

Es inevitable darnos cuenta de la evolución que División tuvo de 2002 al 2007: Riffs más ponchados y un sonido propio.

A pesar de que la calidad del audio es bastante buena, la voz de Javier se pierde entre los gritos del público. El headbanging no es suficiente para expresar la emoción que nos genera escuchar “Veneno es antídoto" y "Sismo". Tenemos que saltar.

"Cada martes", "Sognare", "Me tomé una pastilla", son clásicos de nuestra adolescencia que nos erizan la piel, nos quiebran la voz. Cada acorde nos conecta, hace que nuestros corazones latan al unísono en un mismo beat. Javier lo sabe por lo que agradece que nos apropiemos de sus canciones para hacerlas el soundtrack de nuestras vidas, pero sobre todo por ser "defectos perfectos".

Javier Blake, Alejandro Blake, Alejandro Luque, Efren Barón, Ricardo Pérez y Rodrigo Monfort ya no son esos que 1996 en Matamoros, Tamaulipas decidieron formar una banda, pero siguen cantándole a la rebeldía y al amor. Es por eso que junto los integrantes de las bandas teloneras los tamaulipecos cantan "Voces" que desde 2013 se ha vuelto un himno generacional porque hoy (y siempre) cantaremos y nadie nos callará.

"Song 2", el chiste de Blur que nadie entendió

En su 21º aniversario, abordamos la gran controversia que ha rodeado a este tema desde su lanzamiento.

El día de hoy se cumplen 21 años del lanzamiento de “Song 2”, uno de los temas más exitosos de la banda Blur, pero también uno de los casos más peculiares en la industria de la música.

Esta canción pertenece al quinto álbum de los británicos lanzado en 1997, durante el dominio del britpop sobre el grunge, esto en parte por la muerte de Kurt Cobain tres años antes. Esto es importante porque Damon Albarn y compañía pensaban darle el tiro de gracia a este género, también conocido como el sonido de Seattle, con un sencillo que satirizaba los elementos que usaban músicos como Nirvana, Alice In Chains y Pearl Jam, como sonidos distorsionados, un coro genérico y una letra simple.

Blur Song 2

A pesar de su intención paródica, este fue uno de los grandes éxitos de Blur, pues fue nominada en los Brit Awards como mejor sencillo, también fue elegida por la BBC Radio 1 como una de las 15 mejores canciones de todos los tiempos, así como en 2011 logró el puesto 79 de la lista de las 150 mejores canciones de los últimos 15 años. Y a esto hay que agregarle el notorio renombre que obtuvo el video dirigido por Sophie Muller.

Sin que fuera su intención, “Song 2” se posicionó como uno de los clásicos de la banda para los medios y muchos oyentes junto a “Girls & Boys”, “Coffe & TV” y “Parklife”, pero para muchos seguidores de la agrupación inglesa, esta canción terminó siendo el chiste que nadie entendió.

FRENCH WAVES 2017

¿Qué importancia tiene Francia para la música electrónica a nivel mundial? FRENCH WAVES tiene la respuesta.

La música electrónica se ha ido transmitiendo de generación en generación desde aquellos que, en la década de los 90, andaban en sus veintitantos hasta los actuales nativos de la era digital.

La filosofía que ha impulsado el fenómeno social de la escena electrónica se ha caracterizado por darle mayor importancia a la música, dejando de lado preferencias sexuales, edades, apariencia física, nacionalidad, etcétera. Por ello, el proyecto FRENCH WAVES hace énfasis en la difusión, innovación, audacia, diversidad y convivencia en ella.

FRENCH WAVES es una plataforma que ha logrado que esta historia cobre vida y se sienta más fresca que nunca a través de múltiples canales con las que nos transportan a el nacimiento de este género, pasando por la exploración de la cultura rave y el movimiento French Touch, terminando con lo más reciente de esta escena.

Dichos canales son: un documental que cuenta la historia de la música electrónica francesa; una serie web de 10 episodios en los cuales conocerás la perspectiva del artista y la historia de sus canciones más exitosas; el sitio web que muestra una mirada a fondo de los 200 eventos que más han marcado dicha escena con fotos, ilustraciones, música y videos y por si fuera poco, un tour mundial compuesto de fiestas que unirán con el público del mundo a los más icónicos DJ y productores de Francia.

El lanzamiento de FRENCH WAVES será este 23 de febrero en París, posteriormente arrancarán con la gira. Esperen muy pronto noticias sobre la fecha en México. Mira a continuación el segundo episodio de la serie web.


Kings Of Leon lanza el video "Reverend"

Kings Of Leon por fin ha compartido el video de "Reverend", cerrando la misteriosa trama que iniciaron con "Waste A Moment".

A pesar de que publicaron WALLS en octubre del año pasado, los hermanos Followill han revelado un nuevo video como continuación de la historia que empezaron con el clip de “Waste A Moment”, primer sencillo promocional de su séptimo álbum de estudio.

La primera parte de esta trama empieza con un grupo de porristas, una aventura y un asesinato, todo sin ninguna explicación aparente, pues presentan todos estos elementos de una manera misteriosa y poco ordenada. La historia sigue con “Find Me”, con estudiantes desaparecidos, un bosque y parpadeos de luces, por lo que se especuló mucho sobre una inspiración en la serie Stranger Things. Ahora, finalmente Kings Of Leon cierra el capítulo de este relato con un nuevo y último metraje.

Kings Of Leon Reverend

Con “Reverend” podemos ver un misterioso orbe cayendo del cielo, dándonos a entender a lo largo de los cuatro minutos que dura el video, que este es el culpable del comportamiento extraño de los habitantes de aquel pequeño pueblo, terminando con un final ambiguo como el resto de la trama.

Por el momento, Kings Of Leon está en su gira por el Reino Unido que incluye el festival Hyde In The Park junto a The Killers, Green Day y más artistas por revelar, así que la posible explicación de este drama tendrá que esperar.

Aquí te dejamos los tres vídeos que completan la historia:

"Reverend"

"Find Me"

"Waste A Moment"