Timber Timbre estrena "Sewer Blues"

Además, Timber Timbre comparte detalles de su próxima placa.

La agrupación canadiense integrada por Taylor Kirk, Mathieu Charbonneau y Simon Trottier, Timber Timbre, con el apoyo del baterista Oliver Fairfield, está próxima a lanzar su cuarto álbum de estudio, Sincerely, Future Pollution. La fecha de lanzamiento está programada para este 7 de abril vía City Slang.

Por si fuera poco, hoy compartieron el video musical del primer sencillo “Sewer Blues”, dirigido por Karl Lemieux y producido por Sylvain Corbeil. En el clip podemos ver a la banda interpretando la melodía, así como algunas tomas de luces desenfocadas a la par de los aplastantes sonidos de los sintetizadores.

Para este material, Charbonneau y Trottier tuvieron mucha importancia en la realización: “En los discos anteriores, yo decidía a qué iban a sonar”, explica Kirk. “Este álbum fue menos enfocado de esa forma, pero es mucho más complejo. Fue complicado y difícil hasta el final, cada detalle parece ser contradictorio”. Para la grabación, la agrupación viajó a Francia donde encontraron una serie de sintetizadores antiguos para el cuerpo de sus melodías.

Sincerely, Future Pollution es el documento de Timber Timbre sobre la degeneración y desorden de esta generación. Checa a continuación la portada y la lista oficial de canciones que incluirá el disco. Haz clic en la imagen parar adquirir el álbum en preventa.

timber timbre sincerely future pollition

Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution:

1. Velvet Gloves & Spit
2. Grifting
3. Skin Tone
4. Moment
5. Sewer Blues
6. Western Questions
7. Sincerely, Future Pollution
8. Bleu Nuit
9. Floating Cathedral

#Nrmal2017: Perfiles 001

Conoce los perfiles de estos exponentes que se presentarán en la próxima edición de Nrmal.

Este año Nrmal viene con muchos cambios y eso nos encanta. Desde una nueva locación –Estadio Palillo Martínez– que estamos ansiosos por explorar, hasta una introducción de varias propuestas que ya nos urge ver en vivo. Semanalmente y hasta que llegue la hora del festival, vamos a compartir con ustedes los perfiles de todos los exponentes que se presentarán en esta edición 2017. A muchos ya los conoces, pero hay otros que también vale la pena descubrir.

Siguiendo su línea independiente y de total integración –desde géneros musicales, públicos, y más–, Nrmal cumple nuevamente con su propósito al presentarnos este cartel encabezado por The Brian Jonestwon Massacre, Tortoise y Psychic TV: traernos lo mejor de la escena emergente y de culto, no solo de México y Latinoamérica, sino de todo el mundo. ¿Lo mejor? Las mujeres son protagonistas del festival... ¡16 exponentes de este sexo se presentarán ahí! Bien, muy bien.

¡Nos vemos en #Nrmal2017 el 11 y 12 de marzo! Les dejamos la primera entrega:

Oscar Key Sung

oscar key sung

Nrmal gusta de traernos talento de lugares muy lejanos por eso, en la edición 2017 del festival, podremos disfrutar al originario de Melbourne, Australia: Oscar Key Sung. Él creció rodeado de la música por su estrecha relación con un tío que lo introdujo en su banda que tenía un concepto muy artístico. Sus padres también lo influyeron, pues eran seguidores de la escena punk de los 80 en Australia y escuchaban mucho hip hop y dance. Ahora, con su proyecto en solitario –antes formaba parte de un dúo llamado Oscar and Martin–, y después de publicar algunos EPs, Key Sung estrenará más adelante su primer álbum de larga duración. Su andrógina voz combina perfecto con los ritmos R&B que maneja en su música. Comentó a la revista Autre que su disco contendrá desde una pieza house hasta una balada, además de que las letras y atmósferas estarán llenas de elementos opuestos. Por acá el sencillo de dicho material: "Hands".

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Holy Wave

holy wave

Después de nuestra Caravana CDMX-Austin que nos llevó hasta el bar Barracuda para ver en vivo a Holy Wave y otros más, la banda psicodélica originaria de El Paso, Texas formada por Kyle HagerDustin ZozayaJulian RuizJoey CookRyan Fuson, volverá a nuestro país para presentarse en la octava edición del Nrmal. Ellos no son nuevos para el festival, pues formaron parte de su cartel en 2015; sin embargo, el año pasado publicaron su disco Freaks of Nurture, y seguramente lo presentarán aquí.

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Par Ásito

par asito

Fabriccio De la Mora, Jorge Rubén González Rubio y Daniel Nuñez forman Par Ásito, una agrupación de Guadalajara que lleva años en la industria musical independiente nacional. Puede que en CDMX no identifiquemos su nombre a la primera, pero estos tres tapatíos han trabajado duro. En julio del año pasado publicaron Creador, un EP de tres canciones llamadas así "01", "02" y "03". Su sonido es puro noise experimental y tal vez no apto para todo público, pero sí para aquellos que aguanten una dosis de poder oculto.

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Trementina

trementina

En una entrevista de 2016 con Noisey, los chilenos Vane, Cristobal y Simón, tres de los cuatro integrantes –junto con Luca– de Trementina, platicaron que nunca fue su deseo ser una banda, a diferencia de muchas otras que sueñan con eso toda su vida. Los originarios de Valdivia treparon su música a internet y en menos de un mes el japonés Minami Kouichi, dueño del sello Vinyl Junkie, ya los quería en su país para tocar y producirles un mini disco.  Su música repleta de puros ritmos shoegazeros con sabor latino está disponible en Bandcamp para descarga digital. Este año, la agrupación ahora radicada en Santiago, Chile, llegará a Nrmal y también publicará su primer larga duración.

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Tasha the Amazon

tasha the amazon

Una de las 16 exponentes mujeres que se presentará en el Nrmal en marzo próximo es la rapera de Toronto, Tasha the Amazon. Sí, su nombre real es Tasha y su apellido, Schumann. Adoptó el alias de "amazona", porque en una entrevista con The Hundreds, declaró que es una tribu a la que le hubiese gustado pertenecer, debido a una serie de ilustraciones sobre mujeres guerreras que encontró en un cómic de los años 60 o 70. Su música, se concentra 100% dentro de la cultura del hip hop, y abarca justo temas sobre ser una persona aguerrida, intensa y no tener miedo. Su EP Die Every Day salió en noviembre de 2016 y es una joya. Además, Tasha está comprometida totalmente con sus videos y planea sacar tres nuevos más adelante este año. Por acá un ejemplo de su trabajo:

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Psychic TV

Psychic TV

Psychic TV es el conjunto de todo lo que dejó la cultura underground de la década de los ochenta. Los integrantes liderados por el extravagante Genesis P-Orridge, que bajo la influencia del Marqués de Sade, Bukowski y William Burroughs, nos ha regalado canciones con temas polémicos. Son una institución musical para toda una generación. No podemos decir más que nos urge verlos en acción ¡YA!

RAKTA

rakta

Desde Sao Paulo, Brasil llega a la CDMX todo el poder anárquico de RAKTA, un grupo compuesto por tres mujeres que hacen lo que se les pega la gana con su música. Ya es arcaico tratar de etiquetar a una banda con un género, por lo que su sonido oscilante entre la psicodelia oscura, post punk, garage y death rock, nos atrapa y hasta confunde. En 2016, las tres integrantes editaron el EP de seis canciones, III, bajo el manto del sello estadounidense Iron Lung Records, pero también están firmadas en su país natal con Nada Nada Discos/Dama da Noite Discos. Con estas brasileñas estamos listos para entrar en otra dimensión. Una muy interesante.

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Brit Awards 2017

Se anunciaron los nominados a los Brit Awards, los premios más prestigiosos de la música británica.

Entre los que pelean por ser el Mejor Artista Británico Revelación están la banda Blossoms por su álbum debut que llegó a lo más alto de las listas en el Reino Unido, la cantautora Anne-Marie y tres raperos, Skepta, Stormzy y Rag’N’Bone Man, este último ganó su lugar desde el año pasado por obtener un Brits Critic Choice Award el año pasado.

anohni-2016

Como Mejor Artista Britanica están la estrella del pop Ellie Goulding, las talentosas cantantes Emeli Sandé y Lianne La Havas, quienes han buscado revitalizar géneros como el soul y el folk a lo largo de la Gran Bretaña, Nao y ANOHNI, esta nominación causó gran controversia pero el aplauso de muchos por ser una artista transgénero.

Entre los elegidos a Mejor Artista Británico se encuentra Michael Kiwanuka, un intérprete que ha sido comparado con grandes del soul como Otis Redding y Sam Cooke, además también están los raperos Kano y Skepta, así como Craig David y el fallecido David Bowie, el cual recibió el año pasado un Brits Award por su icónica carrera.

Radiohead 2017

Los nominados a Mejor Banda Británica son Biffy Clyro, Little Mix y Bastille, por el disco Wild World. Aunque los favoritos son Radiohead, que en toda su historia ha tenido siete nominaciones, perdiendo en cada ocasión, y The 1975, que después de obtener premios como la peor banda en 2014 y 2015 por NME, se han redimido hasta casi conseguir un Mercury Prize.

Para mejor Artista Femenina Internacional muchos esperan el triunfo de Beyoncé, gracias a Lemonade, pero será difícil deshacerse de la competencia, en especial de Solange o Christine and the Queens y aunque no parezcan una gran amenaza, también Rihanna y Sia tienen oportunidad.

leonard cohen

Como Mejor Artista Masculino Internacional tenemos a Drake, que rompió numerosos récords en servicios de streaming, The Weeknd que es el hombre del momento desde su aparición en el Victoria Secret Fashion Show, Bon Iver que obtuvo buenos resultados con el disco 22, A Million y el fallecido Leonard Cohen que fue una de las grandes pérdidas del 2016.

Entre los que compiten como Mejor Banda Internacional están A Tribe Called Quest, la unión de Drake y Future, Kings Of Leon que hicieron su regreso con WALLS, el dúo de Twenty One Pilots que ha llegado lejos gracias a la devoción de sus fans y Nick Cave & The Bad Seeds que entregaron uno de sus mejores y más oscuros trabajos.

Bowie BBC 2016

Para el Álbum Británico del Año tenemos a Konnichiwa que posicionó a Skepta como uno de los raperos más prometedores, Michael Kiwanuka con Love & Hate, el disco de The 1975 y Blackstar de Bowie, el disco más vendido del año pasado.

Estos son todos los nominados a Mejor Video de un Artista Británico:

Adele – ‘Send My Love (To Your New Lover)’

Calvin Harris Feat. Rihanna – ‘This Is What You Came For’

Clean Bandit Feat. Sean Paul & Anne-Marie – ‘Rockabye’

Coldplay – ‘Hymn For The Weekend’

James Arthur – ‘Say You Won’t Let Go’

Jonas Blue Feat. Dakota – ‘Fast Car’

Little Mix Feat. Sean Paul – ‘Hair’

One Direction – ‘History’

Tinie Tempah Feat. Zara Larsson – ‘Girls Like’

Zayn – ‘Pillowtalk’

Aquí los nominados a Mejor Canción de Artista Británico:

Alan Walker – ‘Faded’

Calum Scott – ‘Dancing On My Own’

Calvin Harris feat. Rihanna – ‘This Is What You Came For’

Clean Bandit feat. Sean Paul & Anne-Marie – ‘Rockabye’

Coldplay – ‘Hymn For The Weekend’

James Arthur – ‘Say You Won’t Let Go’

Jonas Blue feat. Dakota‘Fast Car’

Little Mix‘Shout Out To My Ex’

Tinie Tempah feat. Zara Larsson – ‘Girls Like’

Zayn‘Pillowtalk’

Goldfrapp comparte adelanto de nueva música

Por fin, lo nuevo de Goldfrapp parece estar más cerca.

El dúo de Londres integrado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, Goldfrapp, lanzó su sexto álbum de estudio, Tales of Us, en septiembre de 2013 a través de Mute Records. Una obra majestuosa que fusionó el folk con elementos electrónicos y que tuvo una excelente recepción por parte de la crítica después de su no tan favorable Head First.

Desde hace algunos meses, han estado insinuando avances de trabajo en su esperado séptimo álbum de estudio mediante posts en redes sociales y fotografías, por ejemplo.

#goldfrapp7

Una foto publicada por Goldfrapp (@goldfrappmusic) el

El día de hoy, Goldfrapp ha compartido en su cuenta oficial de Instagram el primer adelanto audiovisual, un extracto de breves segundos de duración acompañados de lo que parece ser un posible video musical. Mira a continuación el clip.

 

#goldfrapp7

 

Un vídeo publicado por Goldfrapp (@goldfrappmusic) el

Al parecer, la dupla planea regresar nuevamente a terrenos más upbeat, en comparación con su última entrega, Tales of Us, que en su mayoría, fueron ritmos más downtempo. Escuchemos otra vez su sexto disco durante la espera de lo nuevo.

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Buscabulla estrena "Frío" con Helado Negro

Nos queda claro que Buscabulla prefiere los climas más calurosos.

El dueto oriundo de Puerto Rico, Buscabulla, ha ido ganando la atención de los amantes de la música desde el lanzamiento de su primer álbum hace ya tres años, con el cual presentaron un estilo bastante distintivo, en el que fusionan el aspecto tropical de la música caribeña con su lado urbano inspirado por su lugar de residencia, Nueva York.

En unos días, saldrá a la venta su segundo material titulado Buscabulla EP II, del cual ya podemos escuchar el primer adelanto llamado “Frío” con la colaboración vocal de Roberto Carlos Lange, conocido también como Helado Negro.

Esta melodía comienza con algunos sonidos ambientales acompañados de lamentos por Raquel Berrios debido al frío que lastima su sangre caliente. Más adelante, sentimos como la desesperación por calor de este tema se apoderará de nuestros cuerpos con unas ganas tremendas de bailar al ritmo acelerado de los beats de Luis Alfredo del Valle.

Recordemos que en 2015, Buscabulla visitó la Ciudad de México para presentarse como parte del lineup del festival NRMAL, donde compartieron escenario con bandas como Meridian Brothers y Swans, dos años más tarde, se presentarán el próximo 1º de abril en la quinta edición de Ceremonia.

CocoRosie y ANOHNI se unen contra Trump

El dúo CocoRosie reveló "Smoke 'em Out", tema que saldrá en su próximo disco y que cuenta con la colaboración de ANOHNI.

Las hermanas Bianca “Coco” y Sierra “Rosie” Casady siguen trabajando en su séptimo álbum de estudio, pero con los recientes eventos que se produjeron en Estados Unidos, el dúo decidió compartir un adelanto de su próximo disco ya que la canción es muy oportuna en estos difíciles momentos.

El estreno de CocoRosie se llama “Smoke ‘em Out” y aunque puede destacar por la rabiosa letra o el contagioso coro, lo que más sorprende es que cuenta con la colaboración de Anohni, quien recientemente fue nominada por los Brit Awards como mejor cantante femenina.

CocoRosie Smoke em Out

Junto al nuevo tema, CocoRosie publicó una declaración en la que explican su intención con “Smoke ‘em Out”, además de un poema escrito por Bianca. Esto fue lo que dijo la agrupación: "Hoy, compartimos una nueva canción para inspirar los corazones decepcionados de tantos ciudadanos caídos. Acabamos de empezar a trabajar en un nuevo álbum, pero "Smoke 'em Out" suplicó salir al mundo ahora, como un medio de inclusión durante estos tiempos turbulentos pero vigorizantes.

Acompañadas con la voz de la Future Feminist Anohni, "Smoke 'em Out" da la bienvenida al nuevo personaje que ocupará la Casa Blanca con una multitud de mujeres y niños armados con tenedores y cuchillos. A raíz de este desastre natural, sentimos un llamado a levantarnos, gritar y quemar la casa. Se incluye un poema que hemos escrito, como una especie de canalización que profundiza en el subtexto de las letras explorando el interminable ambiente del final del tiempo y la idea de que "el futuro es femenino", una fuerza muy necesaria a tener en cuenta."

CocoRosie poem

Young Thug comparte video para "Wyclef Jean"

El nuevo video de Young Thug, será probablemente lo más divertido que veas hoy.

El rapero originario de Atlanta Jeffery Lamar Williams, mejor conocido como Young Thug, lanzó en agosto del año pasado Jeffery, un mixtape que fue citado como uno de los mejores de 2016 en diversos medios internacionales como Pitchfork, Fact, Complex y Rolling Stone, por ejemplo. Ahora, Williams ha compartido un rarísimo video musical para su canción “Wyclef Jean”, estamos seguros que no has visto uno como este.

Para empezar, el clip muestra de principio a fin una serie de descripciones escritas por Ryan Staake, “Yo codirigí este video con Young Thug. Pero nunca nos reunimos”, después reproduce una grabación del rapero, explicando cada detalle de lo que quería para el video, incluyendo autos para niños y “muchas putas”. Sin embargo, como Staake indica, el artista “no llegó a tiempo para esa toma… de hecho, nunca apareció para ninguna”.

Mira el clip para que descubras como termina este cómico e ingenioso acompañamiento visual para otro de los cortes extraídos de Jeffery, que si aún no has escuchado, dale play a continuación para que lo disfrutes cuantas veces quieras.

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Jamiroquai regresa con nuevo disco y gira

El emblemático proyecto inglés de funk electrónico, Jamiroquai, regresa con noticias sobre nueva producción y tour mundial.

Después de siete años del último estreno de su séptimo LP, Rock Dust Light Star (2010), llevando a la radio éxitos como "Two Completely Different Things" o "White Knuckle Ride", Jamiroquai llega a las redes sociales con excelente noticia sobre una corta gira en este 2017 por Europa y Asia de finales de mayo a principios de agosto.

Jamiroquai_2017_

mayo /25 – Tokyo, JP @ Tokyo International Forum
mayo /28 – Seoul, KR @ Seoul Jazz Festival
junio /17 – Athens, GR @ Release Athens Festival
julio /09 – Rotherdam, NL @ North Sea Jazz
julio/11 – Florence, IT @ Firenze Summer Festival, Visarno Arena
julio/14 – Pori, FI @ Pori Jazz
julio/16 – Aix-Les-Bains, FR @ Musilac
julio/18 – Locarno, CH @ Moon & Stars
julio/22 – Ostrava, CZ @ Colours of Ostrava
agosto /05 – Sudoeste, PT @ TBD

Junto a esta noticia apareció el hashtag #AUTOMATON y un video teaser donde se puede ver una nueva imagen del proyecto, con el clásico penacho de Jay Kay pero renovado, así como un fragmento del probable primer sencillo del octavo nuevo material titulado, Automaton. Aún no hay fecha oficial de estreno pero se rumora estará disponible en marzo de este mismo año.

Revive la visita que tuvimos de Jamiroquai en la Arena Ciudad de México en el 2012 con la reseña y galería.

Green Day lanza "Troubled Times"

Son tiempos difíciles y Green Day lo sabe.

Desde un principio, Green Day declaró que su nuevo disco, Revolution Radio, giraría en torno a las complejidades e incertidumbres de la existencia hoy en día. Su nuevo sencillo titulado "Troubled Times", nos habla de que vivimos en tiempos difíciles, pero debemos seguir adelante y aprender del pasado para no cometer los mismos errores.

El tema viene acompañado de un lyric video en el cual podemos ver a Martin Luther King, defensor de los derechos civiles de los afroamericanos, que contrasta con el próximo presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

green day

Revolution Radio se estrenó el pasado 7 de octubre. Este material fue producido por los propios integrantes de Green Day. Algunos otros sencillos que se desprenden de este LP son “Bang Bang”“Revolution Radio” y "Still Breathing".

Disfruta aquí abajo el video y espera más noticias de Green Day, pues próximamente lanzarán un documental sobre la escena punk.

Kill Aniston - Los Ángeles de la Ciudad de México

Canciones para que puedas recapacitar.

A principios de año, Richard Aschcroft, ex vocalista de The Verve, expresó en una entrevista para Radio X lo siguiente: "Solo porque algo sea indie y solo unas pocas personas lo conozcan, no le da más autenticidad sobre el trabajo de Rihanna”, lo cual es completamente cierto. Solo porque a algún proyecto se le ponga o se auto imponga por moda la etiqueta de "independiente", no significa que sea realmente bueno y con una propuesta interesante, y sobre todo que cuente con ese ingrediente que hace la diferenca: actitud.

Una de las claves que a través de la historia llevó a la música independiente a ser reconocida, fue la inconformidad de hacer las cosas iguales a como las hacía y dictaba la gran industria. De ahí que a muchos proyectos independientes se les cuestione su autenticidad y falta de carácter, más cuando actúan y se manejan exactamente como la industria a la que dicen tanto temer. Amiguismos, un círculo cerrado de bandas, falsos ídolos, hipocrecía y envidias. Es ahí donde la rebeldía y el rechazo al canon establecido saca a flote cuáles son las alternativas que sobresalen de una escena musical independiente, tal y como lo es en la nuestra el caso de Kill Aniston.

El proyecto comandado por Josué Guijosa desde hace algunos años ha emprendido un viaje llamado Gira en KAsas, el cuál se basa en realizar conciertos en las casas de sus fans, recorriendo de esta manera la mayoría de estados de la República Mexicana, en donde además de sumar miles de kilómetros musicales recorridos, dar cientos de conciertos, vende su propia mercancía, recopila experiencias, y lo más importante, se mantiene siempre cerca de sus seguidores y lejos de promotores y "la escena", realmente aplicando el dicho de Do It Yourself,  que ahora ha dado como resultado Los Ángeles de la Ciudad de MéxicoUn material que incluye siete temas inéditos y cuatro versiones acústicas, que muestran la mejor etapa de este incansable proyecto.

Desgarrador y esperanzador. Así definiría este nuevo disco. El cual comienza con "Los Ángeles" y termina con "Ciudad de México", dos temas instrumentales de no más de un minuto de duración, que dejan escuchar el caos y la calma de vivir en dos urbes como estas, y que encierran muchas de las historias que dan vida a los demás temas que se incluyen en él álbum.

"Cuándo Miras Hacía el Norte", "Su Nombre se Deletrea T-R-A-I-C-I-Ó-N", "Dudas" "Los Éxitos y las Derrotas se comparten". Estos son los nombres de todas las canciones del disco. Siguiendo esa misma línea de cantar/interpretar canciones con el corazón sangrante en la mano y aún palpitante por el dolor, Kill Aniston deja escuchar las cuatro mejores canciones logradas de su carrera, con impecables arreglos en la batería y guitarras que desgarran y al mismo tiempo sanan las heridas, entre un poco más de experimentación, y letras llenas de dolor y rabia a los fracasos amorosos, todo sana a partir de canciones hechas para recapacitar.

La segunda parte del disco son las mismas canciones pero en versiones acústicas, que cuentan con la compañía de la linda voz de Fer Casillas, las cuales se transforman en un deleite de música folk para suspirar hasta superar todo aquél/aquella que nos ha lastimado en el difícil trayecto que es el amor. Cerrando con un tema llamado "El Camino", ahora en compañía de Roy Cañedo (Thermo). Una guitarra y tres voces llenando de belleza una canción.

Discos así son los que se agradecen escuchar. Los Ángeles de la Ciudad de México no tendrá una producción rimbombante ni influencias musicales que dejen con la boca abierta a nadie, pero mantiene algo que pocos tienen, la autenticidad que ha mostrado desde los principio de su carrera Kill Aniston, esa que ha hecho que su música sea tan significativa para el día a día de sus fieles seguidores.

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