Chance the Rapper planea su álbum debut

Entérante de qué más habló Chance the Rapper en esta entrevista.

El pasado mes de mayo, el originario de Chicago Chance the Rapper, lanzó su tercer mixtape Coloring Book, el cual cuenta con colaboraciones por parte de artistas como Kanye West, Young Thugg, Future y Lil’ Wayne entre otros.

Hace poco, el artista de nombre real, Chancellor Johnathan Bennet, fue entrevistado por DJ Semtex para BBC Radio 1XTRA y comentó acerca de sus planes después de Coloring Book, diciendo que “probablemente saque un álbum. Eso es en lo que he estado pensando, entre nosotros.”

En la entrevista Chance the Rapper mencionó que su cosa favorita es interpretar su música en vivo, explicó que un disco le daría una nueva manera para hacerlo. “Mis mixtapes han sido confundidos como discos por mucho tiempo así que tiene que ser diferente. Algo que puedas considerarlo como tal, puede no ser físico, pero si viene con su propio show en vivo, es importante”.

Durante la plática, también habló por primera vez sobre los resultados de las elecciones presidenciales de 2016: “Cómo me siento al respecto? Soy indiferente, honestamente. Eres mi amigo, así que seré sincero contigo. Ya sabía que ganaría Donald Trump. Creo que cualquiera en el mundo que se haya sorprendido por la elección de Donald Trump ha sido ignorante del racismo en la historia de América y del planeta”.

Escucha la entrevista completa aquí abajo.

Tame Impala tomará un descanso en 2017

Tame Impala tendrá un descanso al concluir la gira de Currents.

Después del éxito que obtuvo Tame Impala con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio Currents que salió a la venta en julio de 2015, la banda ha decidido tomarse un descanso el año entrante.

En una entrevista con la revista neozelandesa Paperboy, el líder de la agrupación, Kevin Parker, explicó que su presentación en el Festival Laneway el próximo enero podría iniciar la pausa para el grupo originario de Perth.

“Realmente no sé como se va a sentir eso porque en el pasado, los ciclos de cada disco no terminaron de golpe. Simplemente desaparecían. Pero esta vez ya está agendado”, dijo Parker. “Estoy contento de que termine en Laneway. Habrá lágrimas y ánimos y emociones por los aires. Creo que será bastante raro, pero sin algún sentimiento de culpa”.

“Lo que viene después es más bien como un lienzo en blanco, pero de una buena manera. Ya tengo toda la pintura. Definitivamente hay algunas cosas que se acercan, no tienes que estar programado para darte cuenta de que si hago esto, pasará aquello… es así como funciona el mundo de la música, ¿sabes? Así que hay mucho poder delante, pero creo que lo arruinaría si mencionara qué", fue lo que concluyó el líder de Tame Impala acerca del futuro.

Sigur Rós participa en Planet Earth II

Escucha una versión ligeramente diferente de un clásico de Sigur Rós.

La agrupación islandesa de rock, Sigur Rós, hizo una nueva versión de uno de sus clásicos extraídos de su álbum de 2005, Takk, para Planet Eart II, la secuela de una serie documental de BBC. La canción de la que hablamos es Hoppípolla.

Esta misma melodía fue usada en el tráiler oficial del documental en 2006 de la misma manera en que es utilizada en el actual y ahora la banda la ha compartido.

“En Islandia, estamos bendecidos con una aparentemente interminable fuente de suministros de lugares vírgenes y salvajes. Pero incluso aquí, en la más lejana y salvaje esquina de Europa, las cicatrices de la industria humana son visibles con planes de futuras invasiones. Si llegaran a perderse, las tierras islandesas no son recuperables. Alrededor del mundo, la historia es la misma; el tráfico, literalmente, va hacia una dirección”, declara la alineación acerca de su participación.

Sigur Rós se enorgullece de estar asociado con Planet Earth II y su importante misión de mantenernos en comprensión y respeto de este fascinante, sorprendente y frágil lugar que tenemos la suerte de llamar hogar por un corto tiempo”, concluye la banda.

Escucha abajo la nueva versión de “Hoppípolla” de Sigur Rós.

Metallica – Hardwired... To Self-Destruct

Metallica hace un repaso sonoro de toda su carrera a lo largo de 12 nuevas canciones.

Ya han pasado ocho años desde que Metallica lanzó su último disco de estudio y luego de una larga espera por fin ha llegado el momento de escuchar el décimo álbum de esta banda que es una de las más representativas del thrash metal, así como una de las más influyentes de la escena del rock en general. Con el título de Hardwired... To Self-Destruct, el nuevo material del grupo marca su esperado regreso con música inédita, plasmada en esta ocasión en un total de 12 tracks divididos en dos partes; además de que incluye una tercera parte con canciones extra y versiones en vivo.

Para empezar, en “Hardwired”, el primer sencillo del álbum, la batería suena brutal y el doble bombo nos hace darnos cuenta de lo que puede hacer todavía Lars Ulrich a pesar del paso del tiempo. Se trata de una gran forma de abrir cualquier disco, su sonido nos recuerda los viejos tiempos de la banda y por momentos nos transporta a sus primeros años, aquellos en los que se encontraba revolucionando la forma de tocar metal. Es una invitación a armar el slam.

“Atlas, Rise!” es menos rápida que la pieza anterior, pero no es menos intensa, sigue la misma línea sonora y una vez más nos hace recordar la etapa de mediados de los 80 del grupo. “Now That We're Dead” tiene un sonido más sucio y atascado, por decirlo de alguna forma, es un tema que nos recuerda más a lo hecho en Death Magnetic y tiene su encanto. Con “Moth into Flame” todo se descontrola de nuevo, es ideal para el head banging y para hacer air guitar, lo más sobresaliente que tiene son sus potentes riffs de guitarra y los solos del mismo instrumento.

En medio de cierta atmósfera más oscura llega “Dream No More”, track con un título pesimista que coquetea con el icónico ritmo de “Sad But True”. El primer capítulo de Hardwired... To Self-Destruct llega a su final con “Halo on Fire”, una combinación atinada de ruido e inestable tranquilidad que por momentos nos trae a un James Hetfield cantando en un tono más melódico. El sexto track cuenta con diversos cambios de ritmo, bastante variados entre sí, y se convierte en una montaña rusa de emociones; es una canción más arriesgada y en la que se experimenta mucho con buenos resultados, es un gran ejercicio musical de parte de la banda.

Definitivamente la primera parte del álbum es muy buena, pero lamentablemente la segunda baja un poco y aunque no es mala, tampoco se logra igualar con la anterior. “Confusion” suena bien, mientras que “ManUNkind” cuenta con las aportaciones de Robert Trujillo en la letra. Posteriormente llegan las regulares “Here Comes Revenge” y “Am I Savage?” que son seguidas por “Murder One”, el merecido homenaje que Metallica le hace a una de sus grande s influencias, el fallecido Lemmy Kilmister de Motörhead.

El tema que cierra definitivamente el material es “Spit Out the Bone”, una muestra de la potencia que todavía te puede hacer sentir Metallica con un sonido estridente que te llega hasta los huesos, es un track frenético en el que prácticamente nunca se baja el ritmo. Tiene potencial para convertirse en sencillo y sin duda es algo que vamos a querer escuchar en vivo para organizar el mosh pit. Justo cuando piensas que va rápido, acelera, sube el volumen y va más rápido aún. Es una canción que puede ser descrita en una frase: “bienvenidos de nuevo a la época del Kill 'Em All, así se toca el thrash metal”.

Al escuchar las primeras notas de la primera canción, inmediatamente sabes que estás escuchando un disco de Metallica. Temas largos, riffs pesados, una batería frenética, solos de guitarra, un bajo potente, letras que abordan diversos temas y vocales en las que hay angustia, mucha honestidad e ira; esta sería la mejor forma de resumir lo logrado por Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y Robert Trujillo en Hardwired... To Self-Destruct, un álbum cuyo sonido engloba a la perfección todo lo que ha sido la intensa carrera de la icónica banda desde sus inicios hasta ahora.

Metallica se presentará en 2017 en la Ciudad de México. ¡Checa los detalles!

Best Coast lanza tema navideño

Best Coast comparte "Christmas and Everyday", un tema navideño para la banda sonora de una película.

El dúo de Bethany Cosentino y Bobb Bruno, al igual que Vaults y The Killers, empieza la temporada de festividades con un tema navideño. Este es su primer lanzamiento desde 2015 con el disco California Nights.

La canción que estrenó el grupo Best Coast lleva el nombre de “Christmas and Everyday” y fue escrita para la película An American Girl Story – Maryellen 1955: Extraordinary Christmas, una producción de Amazon que saldrá el 25 de noviembre y que abordará la historia navideña de una niña en Daytona Beach.

Best Coast 2015

Este reciente tema nos da una buena combinación entre los coros y ritmos del surf con elementos característicos de los villancicos como campanas o cascabeles. Dándonos un sonido muy parecido al del álbum navideño de The Beach Boys, con letras alegres y llenas de buen ánimo.

Bethany Cosentino, vocalista de Best Coast ya habló de esta canción: "Es sobre el empoderamiento y el amor. Tenemos que recordarle a nuestros jóvenes y chicas que son fuertes y capaces de lograr lo que ellos fijan sus mentes para navidad y cada día de sus vidas".

Puedes escuchar "Christmas and Everyday" justo aquí: 

HEALTH comparte video para "L.A. Looks"

Mira aquí el nuevo video de HEALTH.

Fue en agosto de 2015 cuando la banda californiana de noise rock HEALTH, lanzó su esperado tercer álbum de estudio, Death Magic, a través del sello Loma Vista Recordings.

De este álbum hemos podido disfrutar de algunos sencillos como “New Coke”, “Stonefist” y “Men Today”. Ahora, un año más tarde de este lanzamiento podemos ver el video musical del tema “L.A. Looks”.

Este clip dirigido por Derrick Beckles de Adult Swim y fue estrenado por Super Deluxe. La estética de este material es casi como si hubiera sido grabado desde una videocasetera, esas donde nuestros papás veían sus películas antes de que existiera Netflix.

En el visual, que fácilmente podría pasar por un comercial nocturno de una hotline, vemos imágenes de algunos paisajes de Los Ángeles, así como gente caminando en la ciudad y a cada uno de los miembros de la agrupación. Todo esto mientras se van interponiendo dos chicas besándose.

Aquí abajo te dejamos Death Magic, disco con el cual visitaron la Ciudad de México como parte del line up del NRMAL 2016. No olvides revisitar la entrevista que tuvimos con HEALTH previo a su presentación en dicho festival.

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Mykki Blanco estrena video para "Loner"

Mira aquí el nuevo video musical de Mykki Blanco para "Loner".

El artista, músico, escritor y activista Mykki Blanco, lanzó su esperado álbum debut Mykki hace algunos meses a través del sello !K7 Records. De este material se han desprendido sencillos como “High School Never Ends”, “My Nene”, “The Plug Won’t” y “Loner”.

De este último, Blanco compartió hoy el video musical en colaboración con Nicopanda, línea de moda del diseñador Nicola Formichetti y PornHub, además de la artista invitada Jean Deaux.

En este visual, se exploran temas como el amor, la sexualidad y la soledad en esta era digital a través de la óptica de los directores Anthony&Alex además de la animación CGI de Sam Rolfes. Mira el video musical aquí abajo.

“Esta canción es acerca de malentendidos, y más que eso es sobre el sentimiento universal de no sentirte valioso o lo suficientemente bueno”, comenta Mykki Blanco de la melodía. “Como raza humana pasamos por muchas cosas y es rara la vez en que podemos compartir nuestro dolor”.

Si aún no has escuchado Mykki, te lo dejamos a continuación, o si lo prefieres, puedes comprarlo en este enlace.

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Regina Spektor lanza video para "Bleeding Heart"

Mira este conmovedor video de Regina Spektor para su sencillo "Bleeding Heart".

Hace algunos meses, la cantante Regina Spektor lanzó su más reciente álbum de estudio Rember Us to Life, del cual se han extraído sencillos como "Small Bill$""Black and White" y "The Trapper and the Furrier",  y hoy comparte el video musical para el sencillo “Bleeding Heart”.

En el visual dirigido por el esposo de Spektor, Jack Dishel, también podemos ver animación por parte de Chris Tucci y vemos a Regina interpretando la melodía en varios escenarios. Estas tomas son cortadas con encantadoras fotos y clips de la niñez y adolescencia de la artista.

“Durante mi infancia a veces me cansaba mientras mi padre me pedía que tocara el piano o posara”, comentó Regina Spektor a NPR Music sobre los videos familiares. “Pero ahora cuando mira hacia atrás en cada momento grabado, me siento agradecida. Tomo trabajo duro y paciencia de su parte, la mayoría de las fotos fueron elaboradas por él en su cuarto oscuro en momentos de descanso de sus labores”.

Esta canción nos transporta de un ritmo más upbeat de pop a románticas armonías de piano. Mira aquí abajo el video de "Bleeding Heart".

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Kate Bush lanza un nuevo video

Kate Bush puso en peligro su condición para el video del tema“And Dream of Sheep”.

Mucho se ha esperado desde el regreso de la cantante británica, en especial por Before the Dawn, un álbum en vivo compuesto por tres discos. Este será lanzado el 25 de noviembre a través de Fish People, la compañía discográfica de la compositora. Para promocionar este material, la intérprete compartió el video de “And Dream of Sheep”.

Aunque esta canción se desprende de Hounds of Love, Kate Bush decidió dejar atrás la versión de 1985 y volverla a grabar en los estudios Pinewood para el videoclip, sin dejar a un lado el estilo original del tema, manteniendo elementos como el piano y el ritmo sosegado.

La cinta es minimalista, mostrando imágenes muy sencillas en las que podemos ver a Kate Bush flotando en el agua con un chaleco salvavidas, abordando la historia de una mujer perdida en el mar nocturno. A pesar de la simple y sobria producción, la cantautora puso en riesgo su vida, llegando a los principios de hipotermia debido a las condiciones en las que estuvo.

El equipo de Kate Bush habló en un comunicado sobre lo que sucedió con la cantante: “Pasó tanto tiempo en el agua durante el primer día de filmación que contrajo una leve hipotermia", se recuperó después de un día libre y continuó filmando, todo el mundo estaba de acuerdo en que esto añadió autenticidad a la canción".

El metraje fue proyectado en una enorme pantalla en el Hammersmith Apollo de Londres.

Comparten canción inédita de Prince

Se ha revelado "Moonbeam Levels" una nueva canción de Prince en la que habla sobre la muerte y la energía esotérica.

El día de hoy se lanzó el álbum Prince4Ever, el cual tiene incluido un tema inédito del fallecido cantante. Este se estrenó horas antes por el canal ABC News, con algunos fans del también compositor escuchando la canción en el estudio de grabación Cutting Room en Nueva York. Además revelaron fotos desconocidas del músico, las cuales podrás ver justo aquí:

Prince unreleased

Este disco se compone de 40 temas, que en su mayoría son los grandes éxitos de Prince, y estará a la venta a partir de hoy, 22 de noviembre, a través de Warner Bros. Records y NPG, empresas que también tienen en mente el relanzamiento de Purple Rain para el próximo año y un segundo álbum con material nunca antes visto.

Prince Unreleased 2

La canción se llama “Moonbeam Levels” y fue grabada por Prince en 1982 durante la creación del álbum 1999, acumulando polvo por varios años hasta que la consideró para el disco Rave UN2 the Joy Fantastic, idea que fue desechada en el último minuto. Como fue grabada en ese tiempo es normal que el sonido sea muy cercano al R&B, con guitarras distorsionadas y tonos agudos.

En 2013 Elvis Costello hizo un cover de “Moonbeam Levels” durante el evento The Music Of Prince en el Carnegie Hall