Entrevista con DIIV

Zachary Cole Smith: Superando viejos demonios.

Para DIIV, 2016 fue un gran año. Una extensa gira que los llevó a distintos países, entre ellos el nuestro, y un larga duración que figuró en distintas listas especializadas como uno de los mejores del año. Sin embargo, Zach y compañía atravesaron un largo camino para llegar a esto, principalmente el frontman.

Bien sabido o no, en 2013, justo en el despunte que les había generado su álbum debut Oshin, Zachary fue arrestado por distintas faltas, entre ellas la posesión de 15 bolsas de heroína. Meses de agonía y batalla llevaron al compositor a aterrizar un álbum que es tanto introspectivo, como agridulce.

Tiempo después, Zach se escucha como un tipo en proceso de sanación. Directo, amable, que se esfuerza en cada palabra por comunicar exactamente lo que vivió, sin auto restricción alguna. Él nos contó algunas particularidades detrás de Is The, Is Are, entre ellas, la actitud de la gente a su alrededor después de su arresto, misma que plasma en “Out Of Mind”.

“Todos parecían tener tanto miedo de hablar conmigo, pero al mismo tiempo cada quien tenía su opinión. Había amigos escribiendo en Twitter acerca de los ‘peligros de las drogas’, sin mencionarme específicamente, pero obviamente haciéndome referencia. Claro, están hablando con los medios acerca de eso, opinan todo el tiempo, pero no están hablando conmigo. Sentí que todos aquellos amigos actuaban como si supieran lo que es mejor para mí y se lo decían a todos, excepto a mí, ¿sabes?”, expuso Smith.

Muchas veces el caos después de ser procesado y plasmado en arte, trae consigo armonía. Zachary destacó la parte positiva de haber pasado por tal crisis.

“Estoy agradecido por haber sido arrestado, de cierta forma, porque fui capaz de abrirme acerca de la situación por la que estaba pasando con mi familia y mis amigos, y también me ayudó a salir. Pero en cuanto a los tiempos difíciles, de cualquier forma hubiera hecho el álbum, y no soy de la idea de que más dolor implica un mejor álbum”, platicó Zach.

En 2016, el sitio especializado Pitchfork llamó a Is The, Is Are un “hermoso, sin embargo no glamoroso retrato de adicción” dándole una calificación de 8.1. Pese a esto, tal retrato fue difícil de esculpir.

“Es catártico el vivir algo y después volver a vivirlo al contar la historia. Es una forma de digestión y de poner tu propia vida en una caja y dividirla en secciones. Decir ‘esto quedó detrás de mí’ porque aquí estoy hablando sobre ello. Es un acercamiento diferente a vivir algo y tirarlo a la basura. De esta forma estoy poniendo todo en el pasado de una forma uniforme”, aceptó el frontman.

DIIV

Dentro de todos los niveles, el larga duración lanzado en 2016 es uno de los trabajos más honestos que sonaron en el año. Con algunas dedicaciones, DIIV llevó la placa a un nivel personal.

“Cada canción fue nombrada así por una razón distinta; ‘Grant’s Song’ es una canción que él amaba (Grant) y siempre le llamamos así, ‘Sky’s Song’, pues… ella canta (Sky Ferreira), la compuse específicamente para que entrara su voz. De cierta forma todo esto unifica el álbum y lo hace mucho más personal. Estas son personas reales, ¿sabes?, puedes encontrarlos en internet o topártelos en la calle. Para mí fue muy importante recargar el álbum en la realidad” , mencionó Zachary.

Actualmente el compositor ya crea nuevas letras para el siguiente álbum de DIIV, buscando nuevas caras e historias, dejando los demonios atrás, pero siempre aprendiendo de ellos. Zachary no dejó de mencionar a una pieza importante en el proceso de Is The, Is Are; Sky Ferreira.

“Ella influyó de una enorme manera, tan solo teniendo su presencia. Después de todo lo que pasamos juntos, creo que fue una parte importante del álbum. Sabes… dentro de todo lo que me pasó, ella siempre estuvo ahí, para bien o mal. Desgraciadamente, cuando una persona está pasando por algo muy difícil, afecta a la otra. Supongo que no estuve tan al pendiente de eso, como debí haberlo estado. Siento que todo lo que sucede en el álbum son cosas que ella también experimentó”, aceptó el compositor.

diiv sky ferreira

Tal parece que en ocasiones la adversidad conlleva a la genialidad. Pese a no estar orgulloso o feliz por su experiencia, Zachary se atrevió a darle un vistazo más y encontró cierta utilidad dentro del trago amargo.

“De cierta forma me pongo a pensar ‘¿qué hubiera pasado de no haber sido arrestado?, ¿habría hecho un álbum acerca de los horrores de la adicción a la heroína?’ Quizá, pero es difícil saberlo realmente, porque habría salido de la nada”, destacó Smith.

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Thieves Like Us – Thieves Like Us

Thieves Like Us y la sorpresa de lo inesperado.

Desde que “descubrí” a Thieves Like Us hace casi una década, mi corazón rápidamente quedó prendado de “Drugs in My Body” y esos repetidos sampleos que rememoraban a la década de los 80. Posteriormente llegaron Play Music y Again & Again y mi fanatismo no podía ser más profundo. Sin embargo, después de su presentación en Cine Tonalá en noviembre de 2012 perdieron todo mi respeto, no solo porque de su formación original –los alemanes, Björn Berglund y Pontus Berghe– ya solo quedaba el estadounidense Andy Grier, sino porque además de estar drogadísimo y no cantar bien las canciones ese día, su nuevo baterista no conocía ninguna de las rolas y su bajista, mucho menos. Ahora, cinco años más tarde, el vocalista del trío –que ya no es trío por cierto– regresa para lanzar un álbum homónimo bastante prometedor.

Resulta que en esos cuatro años de stand by, Andy logró cuajar una nueva alineación conformada por el bajista Thomas Franklin, el baterista Tore Knipping, y Martine Duverglas, Mia Von Matt y Monica Martinez como voces de apoyo. Dicho esto, podemos pasar a lo que nos atañe: el nuevo y “primer” disco de Thieves Like Us.

Como era de esperarse, la banda cita temas socio-políticos que no pasan desapercibidos, pero que gracias a esas melodías contagiosas y pacíficas a la vez, hacen que incluso cuando escuches a Andy hablar de crisis económica, militarización o el impacto de la tecnología en nuestros días, te mantengas positivo y puedas bailar aun con toda esa carga emocional, realista y hasta cierto punto, cruel.

Siguiendo con todo lo anterior, es importante destacar que para el artwork, la agrupación retomó el escape de Hans Conrad Schumann del comunismo de la República Demócrata Alemana y lo transformó en su propia versión. Este caso además de ser uno de los más conocidos en la historia de Alemania, también es uno de los más representativos, ya que fue justo al inicio de la construcción del Muro de Berlín en 1961. Por si esto fuera poco, aparece el traje que usa la mujer de la portada, que resulta ser ni más ni menos que el mismo que usó el papá de Andy en la guerra de Vietnam.

Pero bueno, mucha política e información a estas alturas. Hablemos de música. Los sintetizadores son imperantes como siempre, así como esas modificaciones del post punk, italo disco, glam rock, dance y electro-pop en una mezcla característica de Thieves Like Us que es bien llevada gracias a la voz de Grier y sus coristas. Asimismo está el juego con la batería –que en ciertos puntos de las canciones se vuelve la protagonista– y las distorsiones en los pedales de las guitarras.

Entre los puntos más altos no, no están “Jennifer” ni “Broken Mirror” –que a mi parecer son bastantes someras e insignificantes–. En realidad hablo de "Tears", "E-Problems", "Child Star" -que recuerda un poco a Bleed Bleed Bleed–, "Shake The Light" –que en el minuto dos acapara toda la atención con las guitarras y la batería– y por supuesto "Israel", que no solo por su nombre es un referente a la temática del álbum, sino que su melodía resulta pegajosa de principio a fin.

Es precisamente por todo esto, que Thieves Like Us me ha vuelto a ganar y aunque todavía le falta mucho trabajo por hacer, espero que la próxima vez que los vea quiten esa mala percepción que me llevé de ellos. Ahora lo tienen todo: nuevos integrantes, madurez, un disco prometedor y una base de seguidores que como yo, se emocionaron al escuchar que “la banda berlinesa/americana con base en París” –como comúnmente se les conoce– no estaba muerta después de todo.

Visita el Facebook oficial de Thieves Like Us

Jamiroquai estrena video para "Automaton"

Por fin podemos escuchar el primer sencillo, "Automaton", de Jamiroquai después de casi siete años de espera.

Hace algunos días, la banda de funk electrónico originaria de Londres, anunció la salida de un nuevo material de larga duración titulada Automaton. Hoy dio a conocer la fecha exacta para esta entrega, 31 de marzo de este 2017 por medio de la disquera Virgin EMI, y junto a este anuncio fue estrenado el video para el primer sencillo llamado de igual forma "Automaton". Dirigido por el reconocido director inglés, Charlie Lightening, podemos ver un Jay Jay del futuro, robotizado y cuestionándose de sí mismo dentro de paisajes solitarios de esta pieza. ¡No dejen de verlo! un gran track que seguro no te decepcionará.

La producción de este disco fue realizada por el mismo Jay Kay en conjunto con su tecladista Matt Johnson, quienes en un comunicado afirman que la inspiración para esta producción es en el reconocimiento del surgimiento de inteligencia artificial y  tecnología en nuestro mundo hoy en día. Jay Kay y el cómo los seres humanos están dejando de disfrutar las cosas más agradables, sencillas y elocuentes de la vida y del medio ambiente, incluyendo nuestra relaciones con otros seres humanos.

Te compartirmos el tracklist de Automaton:

01. Shake It On
02. Automaton
03. Cloud 9
04. Superfresh
05. Hot Property
06. Something About You
07. Summer Girl
08. Nights Out In The Jungle
09. Dr Buzz
10. We Can Do It
11. Vitamin
12. Carla

Ya puedes preordenar Automaton, dándole clic aquí.

Silverio estrena "Tu Casa"

Escucha aquí la más reciente producción de Silverio.

En 2002, el productor y músico mexicano Silverio lanzó su primer sencillo titulado “Yepa Yepa Yepa”. Después de quince años llenos de baile, fiestas y excesos, “Su Majestad Imperial” vuelve con una nueva melodía llamada “Tu casa”.

En este tema destinado a ser un éxito en la pista, se hacen referencias a la tradicional hospitalidad mexicana contrapuesta a la idea de clavar un cuchillo a alguien por la espalda.

silverio tu casa

Para el video musical, se realizó una exhaustiva búsqueda de locaciones, hasta dar finalmente en la paradisiaca costa de Zihuatanejo con uno de los partenones de El negro Durazo, quien fuera entonces director de la policía judicial mexicana.

Escucha aquí arriba la canción cuantas veces quieras o si lo prefieres, mira el video clip de la nueva canción de Silverio, “Tu Casa” a continuación:

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Benedict Cumberbatch en el nuevo video de Elbow

Elbow compartió el video de la canción "Gentle Storm" con la participación del actor Benedict Cumberbatch.

A tan solo unos días de que salga Little Fictions, su séptimo álbum de estudio, la banda ha estrenado un nuevo adelanto, el cual viene acompañado de un video. Este le dará seguimiento al sencillo promocional “Magnificent (She Says)”, estrenado en diciembre por la BBC Radio 2.

Elbow logo

El metraje es para la canción “Gentle Storm” y está inspirado en el video de “Cry”, del dúo Godley & Creme, con planos medios que muestran diferentes rostros transformándose. Incluso este fue dirigido por Kevin Godley, vocalista de la extinta agrupación, quien ya ha participado en los videos de artistas como Duran Duran y The Police.

En el clip podemos ver a los integrantes de Elbow, algunos desconocidos y al actor Benedict Cumberbatch, famoso por la serie Sherlock, aunque también tiene una relación muy cercana con la música, llegando a cantar con el guitarrista David Gilmour.

Little Fiction Elbow

Esto fue lo que dijo Guy Garvey sobre el video: "Fue increíble que Godley estuviera ahí. Varios de nuestros amigos y familia estuvieron implicados así que también están en él. El día del rodaje fue increíble, muy sombrío, pero fue un gran ambiente el que Kevin creó y cuando estuvo terminado fue algo con lo que nos sentimos increíblemente orgullosos".

Este será el primer disco de Elbow sin el baterista Richard Jupp, pues este dejó el grupo en marzo de 2016 por cuestiones personales.

Vanbot estrena "Collide (Krasnoyarsk)"

Escucha el primer extracto del próximo álbum de Vanbot, Siberia.

Vanbot es la más reciente propuesta electropop originaria de Suecia de nombre original Ester Ideskog. Su último álbum de estudio, Perfect Storm, obtuvo muy buena recepción por parte de la crítica e incluso se posicionó como uno de los actos favoritos de las hermanas Tegan & Sara.

Ahora, esta chica está de regreso con su nuevo álbum Siberia, el cual fue grabado en su totalidad en el Tren Transiberiano junto a los productores Johannes Berglund (conocido por su trabajo con proyectos como The Knife, Lykke Li y FKA twigs) así como con Petter Winnberg (quien ha colaborado con Miike Snow y Amason).

Cada una de las melodías viene acompañada con el nombre de la ciudad donde fue realizado, siendo el primer sencillo “Collide (Krasnoyarsk)”. Este tema fue escrito en el cuarto día de viaje, durante el frío clima tormentoso a través de pequeñas villas industriales.

“Collide (Krasnoyarsk)” describe en sus letras los choques de una relación, aceptando sin alternativa los sentimientos crudos siendo esta colisión la mejor manera de acercarse el uno al otro.

Escucha aquí arriba la canción y más abajo podrás encontrar el arte del track. Siberia saldrá a la venta el próximo 17 de abril a vía Sony Music Sweden.

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Jarvis Cocker anuncia nuevo disco

Jarvis Cocker anunció Room 29 un nuevo disco en colaboración con Chilly Gonzales y la orquesta sinfónica de Macedonia.

Lo último que estos dos hicieron fue una versión de “I’m Still Here”, del exitoso compositor teatral Stephen Sondheim, recordado por muchos por convertir la historia de Sweeney Todd en musical. Pero ahora los músicos vuelven a colaborar juntos para la creación de un disco.

Jarvis CockerChilly Gonzales

Jarvis Cocker se unirá con Chilly Gonzales para el álbum Room 29. Este será en formato cíclico, es decir, que aunque habrán diferentes canciones, estas fueron diseñadas para ser tocadas en secuencia, como el disco The Suburbs de Arcade Fire. Esta idea surgió después de que el líder de Pulp pasara una noche en la habitación 29 del hotel Chateau Marmont en Hollywood, imaginando todas las historias y famosos que durmieron ahí.

El álbum saldrá el 17 de marzo a través de Deutsche Grammophon, un histórico sello discográfico fundado en 1989, que se especializa en música clásica. Este fue grabado en las instalaciones de los Ferber Studios en París con la ayuda del productor iraní Renaud Letang, quien ha trabajado con Franz Ferdinand, The Kills y Jane Birkin. En el disco también participarán la orquesta sinfónica de Macedonia, así como la flautista Nathalie Hauptman y la soprano Maud Techa.

Esto fue lo que dijo Jarvis Cocker sobre el proyecto: "Gracias al historiador David Thomson y las historias de los famosos ex ocupantes del lugar, como Jean Harlow o Howard Hughes, trataremos de revelar una mezcla embriagadora, soñado en las inmediaciones del hotel, para intoxicar a toda la población del planeta Tierra”.

Sol Flamingo comparte video de "Coqueta"

Sueños de una coqueta en el nuevo video de Sol Flamingo.

Josue, Alonso, Diego, Jorge e Isay, son los integrantes de Sol Flamingo, una banda de rock de la Ciudad de México que lleva tiempo sonando en la escena independiente nacional. Después de publicar su EP Viento Eléctrico en febrero de 2015, el año pasado compartió una serie de sencillos como "Apaixonado", "Pintura", "Melodía", y "Natural".

Ahora, para comenzar 2017 con el pie derecho, presenta el video oficial de su nuevo sencillo "Coqueta". Un viaje visual que recorre el Parque México de la mano de una soñadora pelirroja que se encuentra con el ser amado en cierto punto de la canción.

sol flamingo coqueta

Escuchaba que eras coqueta...
y no solías platicar

Pasabas tiempo en mi cabeza...
bailando con mi paz

Y escuchaba que eras un reto..
y que nunca te ibas a enamorar

Yo me decidí por darte un beso,
pues preferí sentir que platicar.

Contestaste que estaba ebrio...
y me enfoqué a disimular

Yo te pregunté sobre tus sueños
y comenzaste a imaginar

Querías vivir en La Condesa..
pues serías mas popular

Yo me decidí a darte un beso...
para dejarte de escuchar.

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The Killers comparte adelanto su próximo disco

¡Cada vez está más cerca su quinta producción discográfica!

A principios del año pasado, te informamos que The Killers se encontraba trabajando en un nuevo material de larga duración junto a Elton John luego de que el músico británico lo declarara durante una entrevista realizada por Shazam. Ahora podemos no sólo escuchar, sino también ver un pequeño adelanto de lo que nos espera en su quinta producción.

the killers

En sus redes oficiales, la agrupación liderada por Brandon Flowers subió un teaser en el que podemos ver a los miembros de la banda desde el estudio de grabación, así como en una zona árida en donde aparece una bailarina y un imitador de Elvis Presley por lo que podría tratarse de su nuevo video desde Las Vegas. La música que aparece de fondo es algo diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar, pero sin duda nos pone a mover la cabeza.

Lo último que pudimos escuchar de The Killers fue su disco Battle Born lanzado en 2012 a través del sello Vertigo Records. También se han encargado de lanzar temas navideños y en el álbum Don’t Waste Your Wishes recopilan todos esos temas. Recordemos que el año pasado visitaron nuestro país como parte del Corona Capital y en marzo próximo se presentarán en el festival Pa'l Norte en Monterrey.

Entrevista con Mala #LlamadoBahidorá

Dubstep: la capacidad de conectar y crear comunidad.

Tu gusto musical tal vez se desarrolló junto a la vehemencia de las redes sociales. O quizás conociste a Mark Lawrence desde sus inicios, cuando jungle, garage (música electrónica), hip hop, dub, reggae, D&B, y estaciones de radio pirata, se entrelazaron para desarrollar una de los sonoridades más representativas del milenio. A finales del 2004 bajo los legendarios raves del sur de Londres organizados por el DMZ en el distrito de Brixton, COKI, Loefah, y la creación del colectivo Digital Mystikz, fueron punto crucial para que el dubstep estallará como movimiento.

Mark Lawrence mejor conocido como Mala es uno de los padres de ese sonido que desata pulsos, líneas de bajos monumentales, brakes y hooks, y dub / hip hop en tornas. Infusión cultural que más adelante devino en el sonido agresivo de Los Angeles, mezcla de samples chopeados, Ableton, distorsión, wobble bass, electro music, emo/metalcore, influencia de From First to Last, proyecto del productor Sonny John Moore, A.K.A. Skrillex, conducto directo del post dubstep / brostep, y que en 2015 pasó más digerido a los charts gracias al proyecto de Diplo / Skrillex, Jack Ü y el single "Where Are Ü Now" Ft.  Justin Bieber.

Regresa una década atrás, ve cómo lesionarse jugando soccer formó el camino para que Mala se convirtiera en exponente musical y cómo el estar sordo del oído izquierdo, desarrolló su magnífica técnica en las tornas; inteligent juggle  que se puede apreciar en el Boiler Room de Londres del 2015 y que probablemente presenciemos en el próximo Carnaval de Bahidorá, donde a este exponente lo puedes denominar un gran embajador del bass music:

“Intensamente el mismo fin de semana del carnaval estaré en Bamboo Bass festival en Costa Rica. ¿Sabes?, disfruto mucho estar de tour y caigo en el común denominador, me llena de energía conectar con el público, sentir la vibra de este”compartió con Indie Rocks! previo al #LlamadoBahidorá. 

El productor, ya en el tercer piso, hace pensar en la figura de DJ en sus inicios; ser un adolescente, estar en la escuela, practicar, la obsesión con el sonido,  los años noventa. Sus compañeros tal vez lo vieron como outsider con audífonos puestos.

“De pronto te das cuenta cómo le puedes cambiar el animo al público, ¿pero sabes? a su vez no tienes tanto tiempo para ti. En concreto, como DJ no tengo un ritual antes de subir al escenario pero en lo que te preparas, estás en la habitación del hotel, sientes la soledad, deseas estar en el dub, estás algo cansado por el cambio de horario y  piensas en los discos que utilizarás", señaló.

Su último long play Mirrors, está lleno de sonidos peruanos, que bien se podrían tomar como referente al productor Nicola Cruz, pero igual hay que entender lo imponente que son las líneas de bajo, los contrapuntos agudos y la exploración sonora del londinense.

“Conocer la identidad de un país a través del sonido, es algo presente en este material. Cuando te hablo de conectar con el público, es conectar con la cultura, la información que recibes, y el amor que se desata al hacer música, experimentar, ver como utilizan una quijada de burro como instrumento es alucinante ¿en que otra parte del mundo ocurre eso?”, afirma y nos deja con esa interrogante.

La herencia cultural africana plasmada en Latinoamérica, concierne al ámbito sonoro a nivel global, lo cual nos hace meditar: la mayor parte del ritmo contemporáneo viene de ese continente. En el dubstep en específico se plasma gracias a esas líneas de jungle y  hip hop; en las últimas producciones de Mala, en los sonidos folclóricos de Cuba y Perú.

“No ocupo casi ningún sonido que no sea grabado en ambiente de estudio, me agrada la profundidad que se puede obtener en este proceso”, aclara el productor.

Como leíste al inicio del texto, el uso de software caracteriza al sonido de L.A., lo cual afirma la calidad de la vieja escuela al utilizar herramientas que requieren una mayor destreza motriz, para encontrar el punto exacto en un vinilo, hacer que una grabación empate y suene completamente distinto a la grabación original.

“No soy de esos puristas que dicen no ese sonido agresivo no es dubstep, ni siquiera está en el tiempo...’, creo que hacemos música y lo hacemos por pasión a esta, cada quien tiene sus procesos y eso es lo que llena como músico”aclara. Lo cual puede recordar al título Genere is obsolete, texto del filósofo Ray Brassier, y deja una profunda reflexión, así como lo menciona el carnaval Bahidorá: “Donde alguna vez exploramos territorios desconocidos, hoy tenemos una comunidad sólida alrededor de nuestra cultura; un estado ideal para la creatividad…”

Lo importante de hacer música es explorar, generar comunidad, cultura, y llegar a un estado creativo, esencia de este productor al conocer el mundo a través de la exploración de distintos procesos y sonidos, reflejados en la frescura de su material y performance.

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