Porcelain Raft – Microclimate

Vuelve al hogar del dream pop y del shoegaze.

No hace mucho visité la casa en donde crecí. Quise ver a mi padre, a los chicos con los que jugaba de niño, al viejo perro Rottweiler que un día casi mata a mi primo. Por la espalda le escurría una línea de sangre. Fue su culpa, le habíamos dicho que no se acercara al patio trasero. Pobre de él, corrió a 100 mil kilómetros por hora, pero las pisadas de "Gorila" –nombrado así por su tamaño– lo alcanzaron mucho antes de lo que imaginamos. No recuerdo si en ese momento fuimos detrás de él, pero por un segundo creí que ya era demasiado tarde, que nada podíamos hacer y que íbamos a terminar como el rumor de los vecinos. "¿Supiste que el perro mató a su primo?". Cuando reaccioné mi papá se lo había quitado de encima. Seguía sorprendido. Toqué la puerta –a mi padre no le gustan los timbres–, sentí que pasaron años para que él saliera. Más tarde me dijo que aquel perro había muerto de viejo, y cuando le conté mis intenciones de ver a mis amigos, él no contestó nada, seguía viendo el televisor. Uno que otro se marchó de aquí. Otro murió. No quedaba nada de lo que yo había dejado, sin embargo, no me parecía diferente, no me sentía extraño, incluso con las remodelaciones de la casa. Me pregunto si realmente volví o jamás me fui del todo. Si mi estancia era continúa, con la mitad de mi vida estando ahí, pasando como un tren que va y viene siempre a la misma estación y yo era el pasajero que no se baja.

En el libro It Stephen King escribe: “Algunas veces el hogar está en donde está el corazón (...) El viejo Bobby Frost dijo que el hogar es el lugar en donde, cuando tienes que ir, están obligados a recibirte. Desafortunadamente, también es el lugar en donde una vez que entras, no te quieren dejar salir”. Tal vez por eso mi papá no abría la puerta, no estaba seguro de dejarme entrar. Pero alguna fuerza invisible, la fuerza de los años que convivimos, lo obligó. En eso quiero detenerme un segundo… o tal vez más, porque una vez que escuchen Microclimate, lo nuevo de Porcelain Raft quizá no puedan salir de él, quizá no los dejen o quizá no quieran. Es el viejo hogar al que volvemos.

Mauro Remiddi, nacido en Italia, pero establecido en Los Ángeles, continúa tejiendo redes ensoñadoras que hacen difícil querer marcharse de las casas que construye. Su aventura psicodélica es de destinos a los que nunca llegas –ignoras cuándo comenzaste a sentirte tan cómodo en este lugar–, de habitaciones sin salidas –nadie encuentra la llave de la puerta–, de melancolía adictiva a través de pasillos dream pop y shoegaze. Será difícil huir con el agua hasta el cuello, las emociones desbordándose. Microclimate es hermoso como lo es un atardecer anaranjado en domingo. Le han criticado “la repetición de su sonido”, pero no han observado que su música vive en un universo particular, caracterizado por el cambio de patrones en composición y la inclusión de nuevas texturas, lo increíble de su música radica en la totalidad de la canción y su poder para conmover. Y eso no ha cambiado.

En Strange Weekend (2012) los sonidos aparecían en distintos planos, había perspectiva del entorno instrumental, formaba una habitación de sonidos cálidos. “I know, I know, inside this room lots of people looking at you, but just me could see you through”. Dos años después Permanent Signal era un álbum más complejo, la guitarra acústica y los riffs que se expandían a lo largo de las canciones habían dejado el lugar a las percusiones y a un ambiente más electrónico. Tres EP's después Porcelain Raft confirma que es el hogar al que volvemos por voluntad y por necesidad; su composición entre lo etéreo y lo frágil, sujetándose de una voz fantasmal que se desvanece hasta ser cubierta por oleadas de percusiones, sintetizadores y alguna que otra guitarra naufragando en este océano –"Bring me to the river"–. Remiddi puede escucharse claramente, hasta que la guitarra se va descomponiendo en una psicodelia delirante y destrona la voz como instrumento principal, ahora es el eco en tu cabeza que quiere salir, aunque no encuentre manera de hacerlo –"Accelerating Curve"–. Un eco que llega a recordar al Thom Yorke de “No Surprises”. Muy cálido.

Haciendo equipo de nueva cuenta con Chris Coady en la mezcla (Future Islands, TV On The Radio, Beach House), Mauro –el único arquitecto de esta casa– muestra 12 canciones diferentes entre sí, que podrían no pertenecer a este álbum y ser temas aislados, de no ser por su consistencia, su potencial, su tonalidad. Su música se acerca a territorios más profundos, y al mismo tiempo se siente como el viejo Porcelain Raft. Así como este hogar que ha cambiado, pero es el mismo, sacando a flote las emociones escondidas. Microclimate es devastador en cada fragmento. "Kookaburra", "Rising", "The Greatest View", son prueba del talento del italiano. Las estructuras van cambiando según avanzan los temas, hace pausas, después alimenta la composición con arreglos, levanta el tono, el agua sube de nivel y cubre el rostro.

Mi papá seguía viendo el televisor, parecía muy concentrado, sentí curiosidad por saber qué veía. Le hablaba y no respondía. O no me prestaba atención. Me quedé pensando que quizá no me marché hace años, que no dejé atrás toda una infancia, que mi primo no fue atacado por “Gorila”, eso explicaría por qué oculta la cicatriz, y por qué borró la marca de su memoria. Simplemente no me fui. Y mi padre… es gracioso cuando ves las cosas así, con cierta ironía… y mi padre, sin importar que su cuerpo ocupara un espacio en el sillón, que científicamente se pudiera comprobar su existencia, estaba ausente. No se hallaba ahí. Y nunca ha estado.

Camilo Séptimo estrena "Ser Humano"

Libérate de esa persona con el nuevo sencillo de Camilo Séptimo.

El amor es algo tan complicado que es difícil de entender, pero gracias a la música todo se vuelve un poco más fácil y adoptamos canciones que embonan de manera perfecta en nuestra vida. "Ser Humano" es la carta de presentación del álbum debut de Camilo Séptimo, y es uno de esos temas que te pegan si tienes el corazón roto o pasas por una decepción amorosa.

"Porque ya no puedo decirte que te amo, mi energía está con otro ser humano", es un fragmento que retumbará hasta en la parte más profunda de tu ser y quizá te haga recordar por qué ya no estás con esa persona que alguna vez quisiste con toda tu alma. Los motivos pueden ser variados, pero lo más importante es que de toda relación fallida se aprende algo nuevo.

El video que acompaña al sencillo sigue la historia de una pareja que se encuentra en un hotel y donde poco a poco sus cuerpos desnudos se van acercando hasta formar uno solo. El juego de luces es algo que le da un toque muy especial al clip característico de los conciertos de la banda mexicana.

Luego de presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional y en el Foro Indie Rocks! Camilo Séptimo llegará a El Plaza el próximo 13 de mayo con Óleos, su primer material de larga duración. Los boletos para este concierto ya se encuentran a la venta en taquillas y en Ticketmaster. Asimismo, formarán parte de los festivales Revolution Fest en Guadalajara y el Machaca Fest en Monterrey.

¿A quién le dedicarás esta canción?

Entrevista con NSM PSM

NSM PSM : Efecto Droste, los muros en la actualidad.

De forma asincrónica y de peculiar perspectiva era el año 2007 cuando un grupo de talentosos mexicanos, creó uno de esos videos aclamados por la audiencia internacional gracias a su ingenio y el rompimiento de la idea "con mucho presupuesto se hace una gran producción".

Ante el foco público No Somos Machos esculpió uno de los mashups más difíciles de superar. Esa mezcla/corte “selecta” de cultura y subcultura, se encuentra dentro de sus distintas producciones, las cuales crear un puente de tradición exquisita y creatividad hyper sensorial, término que recuerda la vez que Kanye West los mencionó en su blog. Una explosión en aquellos años el track “Clap your brain off”.

Al ser Kanye West una de las referencias más importantes del mainstream, la convergencia cultural, y el devenir de la vieja escuela del hip hop, es dicha mención que hizo y en cierta forma su precursor en el post-edm, lo que explica parte del sonido de estos DJ, y al mismo tiempo lo excitante que es su regreso a los escenarios.

“Se vienen cosas muy interesantes, a diferencia de lo que hacíamos hace unos años que todo era inspiracional y en el momento, ahora estamos preparando todo”, mencionó K en una charla exclusiva con Indie Rocks!, tras explicar la curaduría del show con Giorgio Moroder, en la apertura del Pabellón Cuervo, misma que abarcará una selección intensa de música disco.  

Al ser picha discos “selecta”, NSM PSM siempre tiene una curaduría específica para la audiencia. “Cada set está escogido depende del lugar, de la gente, de todo. Además de las tornamesas vamos a llevar samplers, unas herramientas al aire que vemos muy interesantes, muchas partes del show las vamos ir armando en vivo a diferencia de los otros que solo era poner discos, ahora tenemos herramientas que nos dan más libertad”, explica K.

No somos machos pero somos muchos, obtuvo la fórmula perfecta para la creación de propuesta, gracias al gran crecimiento en sus proyectos alternos, lo que demuestra su desarrollada técnica y pericia. “Lo que queríamos era regresar a los escenarios, no con lo que estábamos haciendo, sino con un refresh. Hay tantas cosas nuevas, tantas propuestas, que queríamos regresar otra vez a proponer algo, algo distinto a lo que todos los demás están haciendo. No queríamos regresar así como si nada y no aportar nada nuevo”, comparte Kay y describe los múltiples tracks que están produciendo para sacarlos, durante todo el año.

Algo característico de estos productores, es la elaboración de sus tracks que a la fecha –algunos– son difíciles de conseguir, y están producidos con demasiado detalle. Quizá, uno de los paradigmas es conjugar la colaboración de las nuevas generaciones, lo cual para NSM PSM al ser parte de la explosión del MySpace y la blogosfera en la década pasada, nos hace poner en cuestión cómo conviven con las nuevas redes sociales.

“Por un lado está de miedo, y por otro está increíble, un arma de dos filos ¿sabes? Está increíble por el escaparate que es y la exposición que da, pero por el otro lado entrarle a las técnicas de marketing digital demanda demasiado tiempo en redes, y es complejo. Lo que nosotros queremos, es enfocarnos en hacer música y presentaciones de alta calidad y de ahí que la gente nos reconozca, y se tenga un crecimiento más orgánico en las redes, pues hay una generación que no sabe bien que onda con nosotros”, comenta el productor.

nsm psm metal disco

Dentro de su gran noción musical entra su gusto por ese pop mexicano de los 80, del cual Kay entre risas nos ilustra sobre la joyas que contiene Flans en sus tracks. “Tienen muchísimas cosas, 'Las mil y unas noches' contiene un hook muy padre, que se podría hacer en una rolita soul o hip hop increíble. Son una joya, tienen hit tras hit, tras hit, y de eso no te das cuenta hasta que revisas toda su obra, fácil tienen como 20 hits, para samplear hooks”.

NSM PSM revolucionará este año con presentaciones más enfocadas al acto en vivo que al DJ set. “Lo que queremos hacer es dividir el show en dos partes: uno que sea el live set  que sí es con sintetizadores y cajas de programación, para llevarlo tal cual para instrumentación y otro, seguir haciendo los DJ sets en una modalidad más clásica, solo usar tornamesas de vinil, rotary mixer drums en vez de canales normales, irnos tal cual al tema retro de los 80, obviamente con música nueva”, alude y ríe.

Las nuevas tecnologías para masterizar hacen que el trabajo de los productores sea algo irónico y se contraponga, ya que estas al ser herramientas para una producción más sencilla y rápida, hacen que se vuelva mucho más compleja y tarde más el proceso, dentro de un mundo que consume la inmediatez. “Es increíble la variedad y la capacidad que te dan ahora las tecnologías, tener todo en tu ordenador. Las herramientas están allá afuera, pero eso no quiere decir que todo mundo sea un gran músico o un gran productor, alguna vez me mencionaron ‘bueno es que No Somos Machos a veces toca música que toca cualquiera pero lo hacen muy diferente’,  pues sí, por ejemplo si yo le regalo mi colección de música a alguien más y le digo que toque no lo va hacer bien, o igual que Pato o yo. El acto no se basa ni en la música ni en las herramientas que uno tenga a la mano, se basa en la creatividad, la calidad, en el talento. Por lo cual es increíble y positivo que ahora tengamos la posibilidad todos, lo más padre de eso es que se hace una  selección de quienes son los que van a sobresalir y quienes lo hacen amateurmente, solo para pasarla bien un rato.” 

Lo que más atesora un DJ es  su colección de música, y es difícil que textualmente, compartan, sus joyas pero K nos menciona algunos de sus tracks y músicos que le agradan para samplear .“Un track ocupado miles de veces que me encanta se encuentra en 'Maneater' de Daryl Hall & John Oates, también el último disco de Childish Gambino, Awaken, My Love!, una joya que trae  pedazos para hacer nuevas rolas, pero es demasiado pronto como para sampearlo, Yazoo, una banda electrónica de los ochenta, también estaría increíble samplearlos ahorita, George Michael siempre es una gran pieza para samplear y que sean un hit. Hay mucho de donde cortar, pero esos a mí en especial me llaman mucha la atención”.  

Al concluir en un efecto droste donde los muros son tendencia actual, dos productores “mexas” de amplia trayectoria están listos para derribarlos de nuevo y convertirlos en un espiral de actos en vivo de magna curaduría, que serán referencia para futuras generaciones, y marcarán pauta en diferentes venues y festivales: Pabellón Cuervo, EDC México, Pal Norte en Monterrey, Revolution Fest en Guadalajara y el festival de Austin SXSW.

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Totorro estrena el video "Gérard Blast"

Con este video Totorro le pone fin a su tour por México.

La agrupación francesa Totorro, recién concluyó su gira por México donde visitaron diferentes lugares como Tampico, Guadalajara, Xalapa y la Ciudad de México en el marco del Forever Alone Fest, donde compartieron escenario con bandas como Mylets, For Dummies y The Polar Dream, por mencionar algunas.

Para cerrar con broche de oro, los originarios de Rennes estrenaron el video musical para su canción “Gérard Blast”, otro extracto de su último álbum de estudio Come to Mexico. En el visual podemos ver la aplicación de distintas técnicas, como stop motion y montaje en pantalla verde. Las imágenes están en perfecta sincronía con el ritmo de la música, logrando que disfrutemos aún más la canción. Checa a continuación el visual:

En 2014, Totorro lanzó su segundo álbum de estudio Home Alone vía Recreation Center, con el cual ganaron bastante reconocimiento en Francia. Dos años más tarde y a través del mismo sello, llegó Come to Mexico que ha arrojado sencillos como “Yaaaago”.

totorro come to mexico

Joe Goddard le hace remix a Goldfrapp

Escucha el giro que le dio Joe Goddard a la nueva canción de Goldfrapp.

Hace un mes, el dúo de Londres Goldfrapp anunció el esperado sucesor de Tales of Us el cual será llamado Silver Eye y está programado para salir a la venta el próximo 31 de marzo vía Mute.

Para hacer más emocionante la noticia, compartieron “Anymore”, el primer sencillo de esta placa, y ahora ya podemos escuchar un nuevo remix a esta melodía cortesía de Joe Goddard, miembro de Hot Chip. Escúchala a continuación.

“Con esta remix tome canciones como ‘Freak’ de LFO y ‘Two Of Us’ de Supermayer como inspiración y me divertí con mi Eurorack Modular System”, comentó Joe Goddard a The FADER. “Quise hacer algo tenso y caótico”, concluyó.

Goldfrapp confirmó que para este material unió fuerzas con John Congleton, conocido por su trabajo con St. Vincent y Sigur Rós, así como The Haxan Cloak involucrado en las más recientes producciones de Björk y HEALTH. Si deseas preordenar Silver Eye, haz clic en este enlace.

goldfrapp silver eye

HEALTH estrena "Euphoria"

HEALTH hace un viaje al pasado en su nuevo video.

Después de un largo silencio, la agrupación californiana HEALTH regresó con Death Magic, un excelente tercer álbum de estudio con el cual visitaron la Ciudad de México para presentarlo a sus seguidores en el festival Nrmal de 2016.

Ahora, HEALTH lanza DISCO 3 a través de Loma Vista, su tercera colección de remixes que incluye nuevas versiones de canciones de la banda por parte de diferentes proyectos como Purity Ring, The Haxan Cloak, Vessel y, por primera vez haciendo remix, Preoccupations.

Este material también tiene una nueva melodía llama “Euphoria”, un corte bastante amigable con la pista de baile el cual cuenta con un video musical dirigido por John Famiglietti y James Kid. El clip muestra imágenes de la historia de la banda como conciertos en vivo y demás. Finalmente se destaca la salida del miembro de la banda Jupiter Keyes, quien dejó HEALTH en 2015.

A continuación te dejamos DISCO 3 para que lo escuches en su totalidad las veces que quieras.

health disco 3

Clubz estrena la canción "Popscuro"

Apréndete lo nuevo de Clubz antes de su show en Nrmal.

En los próximos meses, el dúo mexicano Clubz tendrá varias presentaciones en su agenda, entre ellas destacan su participación en los festivales Primavera Sound en Barcelona y el Nrmal en la Ciudad de México. Previo a estos shows, la dupla ofrece un nuevo adelanto de su próximo álbum Destellos.

La canción se llama “Popscuro” y llega acompañada de un video musical dirigido por Laura Martínova y que fue grabado una semana antes de que Clubz emprendiera su viaje a España. Checa el clip a continuación:

Para esta melodía, el protagonismo lo lleva el bajo con un estilo muy característico de la década de 1979 y principios de 1980, a través de una mezcla de géneros como el pop, funk y disco pero sin dejar de lado la parte contemporánea.

“Popscuro” nace de la unión de las palabras “pop” y “oscuro” que es un poco de lo que Coco y Orlando buscan plasmar en su música. Abajo puedes ver el arte del sencillo:

clubz pop oscuro

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Erasure regresa con nuevo disco

Erasure busca mantenerse activo con World Be Gone, su nuevo disco, además el dúo anunció sus primeras fechas en vivo.

El dúo británico reveló los primeros detalles de su nuevo álbum de estudio, el número 17 en la carrera de los músicos. Este será el sucesor de The Violent Fame publicado en 2014 y llevará el nombre de World Be Gone, que saldrá a la venta el 19 de mayo a través del sello discográfico Mute Records (Depeche Mode, New Order).

Este disco fue producido por los mismos integrantes de Erasure con la ayuda del ingeniero Matty Green, quien ya ha trabajado con bandas como TV on the Radio y Duran Duran. El disco estará disponible en diferentes formatos, que van desde un vinilo naranja, hasta el cassette. Igualmente, la agrupación pondrá en la carpeta del álbum el nombre de todo aquel que lo reserve antes del 7 de abril.

Erasure nuevo álbum

Esto fue lo que dijo el grupo sobre este nuevo material: "Obviamente, la actual situación política inspira muchas ideas. Creemos que hay una corriente de opinión latente y que la gente está despertando poco a poco. Espero que esa gente se tome el disco de manera positiva y piense que nuestra música sea algo optimista y excitante".

Además la banda conformada por Andy Ivan Bell y Vince Clarke confirmó sus primeras fechas en vivo, pues dará tres conciertos en mayo; en Glasgow el 27, en Manchester el 28 y en el Roundhouse de Londres el 29.

Tracklist de World Be Gone:

  1. Love You To The Sky
  2. Be Careful What You Wish For!
  3. World Be Gone
  4. A Bitter Parting
  5. Still It's Not Over
  6. Take Me Out Of Myself
  7. Sweet Summer Loving
  8. Oh What A World
  9. Lousy Sum Of Nothing
  10. Just A Little Love

Chicano Batman estrena "Jealousy"

Escucha otro adelanto de lo nuevo de Chicano Batman.

El proyecto musical Chicano Batman ha logrado destacarse en la escena gracias a su particular look y su distintivo sonido, sin dejar de lado su nombre. A través de vestuarios y accesorios, hacen referencia a alineaciones clásicas, como lo son Los Ángeles Azules y los Pasteles Verdes.

Ahora, la agrupación originaria de Los Ángeles estrenó su nuevo sencillo “Jealousy”, tema que formará parte de su próximo álbum de estudio Freedom Is Free. Escúchala a continuación:

Este material estará disponible el 3 de marzo y de él ya hemos podido escuchar un par de sencillos como “Friendship (Is A Small Boat In A Storm)” y la canción que da nombre al disco, además del nuevo “Jealousy”. Si deseas preordenar el álbum de iTunes, podrás obtener estos temas como descarga instantánea. Abajo te dejamos el arte y tracklist oficial.

chicano_batman

Chicano Batman - Freedom Is Free

1. Passed You By
2. Friendship (Is A Small Boat In A Storm)
3. Angel Child
4. Freedom Is Free
5. La Jura (Prelude)
6. La Jura
7. Flecha Al Sol
8. Jealousy
9. Right Off The Back
10. Run
11. The Taker Story
12. Area C

Ride estrena "Home Is A Feeling"

Ride acaba de revelar "Home Is A Feeling", segundo sencillo promocional de su próximo disco.

Todos se sorprendieron cuando la banda de Oxford anunció un nuevo disco, sobre todo porque no habían lanzado nuevo material desde hace 20 años, aún así, la banda demuestra que va en serio, pues ha revelado un segundo sencillo en el corto lapso de 48 horas.

Lo nuevo de Ride se titula “Home Is A Feeling” que, a diferencia de su primer sencillo “Charm Assault”, es una especie de balada con un sonido que se acerca a lo que hicieron con el disco Nowhere, pero con un giro que se inclina al dream pop. También cuenta con una letra que regresa los elementos espaciales que tanto los ha caracterizado.

Ride Ride 2017

Esto fue lo que dijo Andy Bell sobre su segundo sencillo: “De todas las nuevas canciones ‘Home Is A Feeling’ se acerca más a nuestro sonido inicial. Nos sentimos cómodos regresando de manera vintage con esta melodía porque el álbum que estamos haciendo tiene un ámbito sonoro bastante amplio. Es una melodía corta, dulce, melódica y con armonías apiladas, guitarras reverberadas, batería más lenta, y un enorme sonido de bajo distorsionado. Erol Alkan puso su astucia electrónica para probar algunas de nuestras armonías y convertirlas con el sintetizador, que acabamos usando en esta y algunas de las otras canciones. Queríamos que este tema tuviera varios cambios de tiempo, así que todo en ella fue grabado con un varispeed. Es como si The Beatles de 1966 conocieran a My Bloody Valentine de 1988... en otras palabras, Ride.