The Raveonettes estrena "Fast Food"

La nueva canción mensual de The Raveonettes está aquí.

El dúo de indie rock The Raveonettes, conformado por Sun Rose Wagner y Sharin Foo, lanzó hace dos años su último álbum de estudio Pe’ahi a través del sello Beat Dies Records. Desde entonces solo hemos obtenido sencillos por parte de los daneses, de los cuales, ahora tenemos uno nuevo.

The Raveonettes ha compartido una nueva canción llamada “Fast Food”. Esta melodía es la penúltima que nos regala la banda de su playlist RAVE-SOUND-OF-THE-MONTH, en la cual, el dúo sube un corte recién grabada el último viernes de cada mes hasta diciembre.

El tema forma parte de lo que The Raveonettes ha definido como un anti álbum, una colección de tracks que no están ligadas al formato de una placa discográfica. Una aventura de 12 meses que después se unificará en un disco.

Sobre “Fast Food”, Wagner comentó: “Se trata de cuando quieres dejar a alguien porque te causa más dolor que bienestar, pero el deseo está siempre presente y es imposible negarlo”.

Las otras 10 canciones ya han sido lanzadas y puedes escucharlas si te unes a RAVE-SOUND-OF-THE-MONTH y te suscribes a la playlist en la página oficial de la agrupación o si lo prefieres, disfrútalas a través de las distintas plataformas de streaming.

The xx comparte video para “On Hold”

Mira aquí este alegre y emotivo video de The xx.

Hace algunas semanas, The xx sorprendió a todos con el lanzamiento de “On Hold”, primer sencillo de su próximo álbum de estudio que llevará por nombre I See You y que será lanzado a la venta a partir del 13 de enero del año entrante. Además anunciaron las fechas con las que iniciarán su próxima gira por Europa.

Ahora, después de varios días, la agrupación inglesa conformada por Romy Madle Croft, Oliver Sim y Jamie xx, ha compartido el video musical para “On Hold”.

El clip fue dirigido por Alasdair McLellan y grabado en Marfa, Texas, lugar donde grabaron parte de I See You. El visual refleja un poco de la melancolía de la letra con el lado optimista de la música en el cual somos testigos del final de una relación sentimental y de algunas imágenes llenas de momentos entrañables por parte de los miembros de The xx.

I See You fue grabado entre marzo de 2014 y agosto de 2016 en ciudades como Nueva York, Texas, Los Angeles, Reikiavik y Londres. La producción estuvo a cargo de Jamie Smith, mejor conocido como Jamie xx y Rodaidh McDonald.

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Entrevista con Crystal Fighters

Encontrando la suerte en la muerte: Sebastian Pringle de Crystal Fighters.

La música es un universo alterno que esconde sus propias historias que enriquecen la cultura y la convierten en un arte. La mezcolanza que brinda la curiosidad puede llevar a los proyectos musicales a romper etiquetas y establecerse en géneros nuevos. Con un comienzo igualmente increíble hace ya casi una década, Crystal Fighters apareció en la escena musical con un sonido folktronic inigualable, incluyendo instrumentos musicales extravagantes que van desde el ukelele hasta la vasca txalaparta, un instrumento similar a la marimba latinoamericana.

Una tragedia se situó como el elixir de algo importante y tras la muerte del abuelo de Laure Stockley, la integrante de la banda hizo la penosa inspección de sus pertenencias y entre ellas encontró un manuscrito con una ópera inconclusa que llevaba por nombre “Crystal Fighters”; esta se convertiría en el proyecto de vida que llevaría a Laure y compañía a tocar en todo el mundo.

Con la banda como proyecto de sabor personal, entrevistamos a Sebastian Pringle, vocalista principal en la agrupación inglesa, sobre cómo fue encajar en lo que pareciera muy íntimo para Stockley, la razón de la inclusión del bagaje instrumental y hasta la posibilidad de hacer una obra musical basada en esta historia.

everything is my family crystal fighters

“El abuelo de Laure vivía alejado de la civilización en España, en una vieja cabaña. Encontró el escrito y sentimos la necesidad de terminar su obra inconclusa. La banda en sí es un homenaje post mortem para él y para la manera surrealista en que se expresaba. La curiosidad por la cultura latina y lo iberoamericano surgió a partir de ello y nos hemos involucrado hasta en el lenguaje vasco”, señaló.

Los londinenses han absorbido todo tipo de sonidos instrumentales durante sus viajes y se ven reflejado: “Nuestra música es la expresión del alma y en el mundo hay tantos sentires distintos que se siente correcto incluir un poco de todos ahí. Hemos usado instrumentos extravagantes como la txalaparta, el danbolin, el txistu y hasta un ukelele pero también nos apegamos a lo latinoamericano y usamos un instrumento boliviano cuyo nombre no recuerdo ahora; nos hemos involucrado de a poco con el lenguaje igualmente”, comentó Sebastian.

No hay tantas bandas que logren que se libere la serotonina necesaria para comenzar bien el día pero la felicidad y la manera dramática de interpretar en vivo, los ha llevado a pensar seriamente en expandir la marca Crystal Fighters: “Las presentaciones en vivo son muy teatrales y dramáticas, a veces incluimos bailarinas en el escenario, lo que nos ha llevado a considerar la realización de una obra de teatro, un musical, incluso una película con base en nuestras canciones y por supuesto lo llamaríamos Crystal Fighters, el musical”, bromeó.

Con el reciente lanzamiento de su nueva producción de estudio, cuestionamos a Pringle sobre el recibimiento que ha tenido Everything Is My Family a tan poco tiempo de su salida: “Por ahora no hemos podido evaluar los alcances que tendrá pero ha sido bien recibido. Lo importante es que el sonido nos encantó, disfrutamos tocarlo y creo que el público lo nota y no, el nombre del álbum no tiene nada que ver con la historia de cómo nació la banda”, finalizó el vocal.

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Japandroids en Caradura

Golpes, slam, headbanging, adrenalina, poder y energía: una celebración al rock con Japandroids.

Una noche de viernes fría y tranquila, el viento soplaba y como aire helado, desde Vancouver, Canadá, llegó Japandroids por tercera vez a nuestro país –después de presentarse en el festival Vive Latino y en Pasagüero– para reventar nuestros oídos, romper nuestros cuellos y llenar nuestros cuerpos de rock punk.

El ambiente era oscuro, la mayoría vestía ropa negra, la gente empezaba a gritar "Japandroids! Japandroids!”, "ya salgan culeros!". La banda respondía con una pequeña prueba de sonido antes de comenzar. El fervor por verlos aumentaba después de tres años de ausencia. Pasadas las 11, el telón se abrió y ahí estaban ambos integrantes vestidos de negro, Brian con sus característicos jeans apretados y tenis, mientras que David vestía una playera de la banda Bass Drum Of Death, cada uno con su respectivo instrumento, la guitarra color aguamarina de Brian adornada con las tarjetas de la lotería de “el alacrán y el diablito” y la batería color azul rey de David, preparadas para ser despedazadas. Empezaron a sonar los primeros acordes de “Adrenaline Nightshift”, acompañados de las primeras palabras de la noche "Yo soy Brian y él es David, somos Japandroids", también recordaron su presentación anterior y que estaban felices por regresar a presentar nuevas canciones.

La introducción llegó a su fin y como clips atraídos por el magnetismo de la música las personas se aglomeraron en frente al escenario, todos coreaban “there is no high like this, adrenaline nightshift y la euforia aumentaba, el slam se hizo presente y apenas comenzaba la noche. Siguió la poderosa “Fire’s Highway” y aumentaron los empujones. Todo era alegría. Los fans en unísono cantaban “hearts from hell collide, on fire’s hignway tonight, we dreamed it, now we know, uh oh uh oh oh oh”. La primera mitad del concierto estrenaron canciones de su próximo disco Near to the Wild Heart of Life, que se estrenará el próximo 27 de enero.

“No Known Drink or Drug”, “Midnight to Morning”, “Arc of Bar” y el sencillo que lleva el mismo nombre del disco sonaron también en la noche. Esta última fue de las que más prendieron al público, los riffs de guitarra y los golpes en la batería resonaron con tanto poder como los gargajos que escupía Brian. Estos nuevos cortes presentan el mismo estilo, con principios melódicos y finales explosivos, esto no quiere decir que han perdido calidad, al contrario. Después de indicar que “Arc of Bar” sería la última que presentarían, continuaron con temas de sus discos Post-Nothing y Celebration Rock, mientras las personas gritaban al final de las canciones “pinche Brian”. “The Night of Wine of Roses” fue la siguiente y la energía no cesaba, el furor alcanzaba su máximo nivel “we don’t cry for those nights to arrive, we yell like hell to the heavens”. Continuaron con temas como “Younger Us” y “Young Hearts Spark Fire”. El final se acercaba y “The House That Heaven Built” empezó a sonar; Brian aprovechó para dedicársela a todos sus amigos mexicanos, señalando “ustedes saben quiénes son” y sonriendo; provocando una explosión de poder en los cuerpos de los asistentes, al punto en que los ingenieros de sonido tuvieron que subir a reacomodar las bocinas que empezaban a aplastar los pedales.

Todos se movían al ritmo de la música y cantaban “when they love you, and they will, tell em’ all they’ll love in my shadow, and if they try to slow you down, tell ‘em all to go to hell”. Como ya es costumbre cerraron con “For the Love Of Ivy” un cover al grupo The Gun Club; la más ruidosa de sus canciones, todos se empujaban y de repente Brian se aventó al público, derrumbando por completo el lugar, Japandroids agradeció a todos y dijeron que esperan regresar cuando su nuevo disco salga.

Sin duda alguna la banda demostró por qué se han convertido en uno de las principales bandas de rock, es increíble cómo siendo un dúo pueden generar todo ese ruido y actitud en el escenario, lo más seguro es que esto se deba a su amor por la música y por lo que hacen, se les da de forma natural. Fue una noche llena de empujones, golpes, moretones, gargantas secas, gritos, alcohol, rasguños, energía, sudor, adrenalina, en donde el único requisito para entrar a la fiesta fue el amor al rock.

Major Lazer lanza tema navideño

Major Lazer se pone a tono con la temporada con "Christmas Tree", una canción navideña que cuenta con el apoyo de Proteje.

Después de conocer que el proyecto estadounidense estaría en nuestro país y que su siguiente disco, Music Is The Weapon, saldría hasta el próximo año, la agrupación nos sorprende con el lanzamiento de una canción navideña.

Major Lazer

El nuevo tema de Major Lazer, conformado por Diplo, Jillionare y Walshy Fire, se llama “Christmas Trees”, el cual cuenta con la colaboración de Protoje, uno de los cantautores jamaiquinos más destacados dentro del género del reggae. Esta no es una combinación tan extraña, pero se nota la gran influencia del músico ya que es algo muy diferente a lo que hemos podido escuchar de los anteriores trabajos de la agrupación de electro house.

Major Lazer

La canción de Major Lazer se unirá a un álbum llamado A Very Decent Christmas, un disco que antes tomaba canciones para convertirlas en peculiares villancicos, pero que ahora tendrá música original de artistas como 4B, Bad Royale y Nosens.

Puedes escuchar el tema "Christmas Trees" justo aquí:

Valsian estrena "Aunque Estemos Solos"

Mira este personal video de Valsian.

El dueto oriundo de Cuernavaca, Valsian, despide el 2016 con un íntimo y divertido video para su nuevo sencillo “Aunque Estemos Solos”. Esta melodía da seguimiento a su primer video musical, “De Este Mar”.

El video es protagonizado y dirigido por los chicos de Valsian, apoyados por la cámara de Daniel Reyes, quien forma parte del acto en vivo tocando los teclados. Aquí podemos ver a la dupla siendo ellos mismos: bailando al ritmo de la canción, ensayando su música, cantando, pasándola bien.

Este proyecto musical conformado por Eunice Guerrero y Oscar Domínguez, han ganado atención a través de su manera de entregarse a sus melodías melancólicas; desde el estilo de ella al cantar como en los arreglos musicales más introspectivo de él.

“Aunque Estemos Solos” es un tema que fue producido por Sacha Triujeque en Soga Estudios, conocido por sus colaboraciones con Gustavo Cerati, Los Tetas, Kinky y más, fue masterizada por Luis F. Herrera.

No olvides que este próximo 16 de diciembre, Valsian abrirá la presentación de Odisseo en el Foro Indie Rocks!

odisseo valsian foro indie rocks

James Franco lanza disco con su banda Daddy

James Franco hace su debut en la música con la banda Daddy, estrenando el álbum Let Me Get What I Want.

El año pasado el actor dio a conocer que traería de regreso a Daddy, el proyecto musical que formó junto a su antiguo compañero de la escuela de artes y aunque se dijo que su primer álbum de estudio saldría el 18 de marzo, hasta ahora podemos escuchar el material discográfico completo, además de un video que acompaña las canciones que componen este disco.

James Franco Daddy Band

El álbum de la banda Daddy lleva el nombre de Let Me Get What I Want y está inspirado en la representativa banda de Manchester, The Smiths. De hecho el nombre sale de uno los éxitos del grupo liderado por Morrissey y Johnny Marr, “Please, Please, Please, Let Me get What I Want”, lanzada en 1984. Este se compone de 10 temas, cada uno tiene un video que combinados hacen un filme conceptual de una hora.

Daddy está conformada por James Franco y el músico Tim O’Keefe, pero en el disco tuvieron el apoyo de Andy Rourke, bajista de The Smiths, quien tocó en cada una de las canciones. La última agrupación en la que estuvo Rourke fue en Freebass, que contaba con Mani de The Stone Roses y Peter Hook de New Order. Se mantuvo en silencio hasta que anunció su regreso a la industria de la música en 2014.

James Franco Daddy album

James Franco habló de sus influencias hace unos meses durante una conferencia de prensa: “Amamos el sonido del new wave inglés, especialmente de The Smiths. El álbum trata de reflejar eso, pero con nuestro propio estilo. Las experiencias de la juventud se adhieren muy bien a este trabajo”.

Flume estrena su EP 'Skin Companion I'

Escucha aquí Skin Companion I, el nuevo EP de Flume.

El pasado mayo, el joven músico y productor Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume, lanzó su esperado segundo álbum de estudio, Skin,  con interesantes colaboraciones por parte de diversos artistas como AlunaGeorge, Vic MensaLittle Dragon, Tove LoVince Staples y Beck, entre otros.

Esta aclamado y galardonado material ha arrojado algunos sencillos como “Never Be Like You”,  "Smoke & Retribution”, "Tiny Cities" y “Say It”, pero en agosto, Flume volvió a sorprender a sus seguidores con el anuncio del EP Skin Companion I, que incluye canciones que fueron escritas casi en el mismo tiempo que su más reciente disco.

flume

Ahora ya podemos gozar de este EP, que muestra el peculiar estilo de Flume, aunque también se pueden distinguir algunos destellos influenciados por artistas como James Blake o Rustie.

Al ser nombrado como Skin Companion I, probablemente en un futuro no muy lejano, el originario de Sydney nos permita disfrutar de una secuela de B-sides de Skin, pero por el momento, aquí abajo te dejamos este EP para que lo escuches las veces que quieras.

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FKA twigs estrenará visual en BBC Four

Además, FKA twigs publicó que estará disponible en todas partes pronto.

La película de FKA twigs, Soundtrack 7, será transmitida por BBC Four este domingo 27 de noviembre. La cantante y productora describe esta pieza conceptual como “carne, sudor, sentimiento, músculo; sin retoques, sin lujos”, y fue grabada en los estudios Old Granada en Manchester durante sus presentaciones en el Festival Internacional de Manchester el pasado julio.

En dicha residencia en Inglaterra, FKA twigs y sus colaboradores crearon el visual en un show de danza por siete días con audiencias en vivo que observaron este proceso. Mira a continuación una captura del filme.

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Este material autobiográfico abstracto está musicalizado por algunas canciones de la artista de nombre original Tahliah Debret Barnett, tales como “How’s That”“Ultraviolet” y su más reciente sencillo “Good to Love”, entre muchas otras.

El cortometraje será estrenado a las 23:30 H e inmediatamente estará disponible para verlo a través de BBC iPlayer para que gente fuera del Reino Unido pueda disfrutarlo después a través de la página web de FKA twigs.

PREMIERE: Coiffeur estrena el EP 'Coordenadas'

Escucha aquí lo más nuevo de Coiffeur.

El cantautor argentino Guillermo Alonso, mejor conocido como Coiffeur, cierra el 2016 con broche de oro; un año marcado por grandes logros en su carrera dándole fin con nuevas canciones para su catálogo.

Coordenadas es la primera entrega inédita en tres años y sirve con un pequeño adelanto de lo que podremos disfrutar en su siguiente álbum de estudio, en él se ampliarán los horizontes del electropop que abordó en su disco anterior, Conquista de lo Inútil.

Los temas que componen Coordenada son “Bosque Azul” y “Portal” y  se encuentra a la venta a través del sello chileno Quemasucabeza. La edición física estará disponible próximamente, además incluirá una canción acústica de 2011 llamada “FB”.

Este material cuenta con la producción de Juan Stewart y fue masterizado por Diego Warrior, todos los temas fueros escritos y compuestos por Coiffeur.

Escucha aquí las pegajosas melodías de Coordenadas y más abajo puedes ver el arte del disco.

coiffeur Coordenadas

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