Coldplay estrena "All I Can Think About Is You"

Posted on junio 16, 2017 by -

Este nuevo sencillo de Coldplay se desprende del EP, KALEIDOSCOPE.

"All I Can Think About Is You" es el  primer tema incluido en KALEIDOSCOPE EP. El material resulta en un travel back time hacia el sonido de Parachutes o X & Y. En esta canción, el ritmo suave de los teclados progresa con armonía, la batería aumenta hasta detonar en beats potentes y los coros transmiten energía pura. Todo en armonía perfecta con la voz de Chris Martin.

Disfruta del lyric video de "All I Can Think About Is You":

El track ya cuenta con un lyric video que por sí solo cuenta una historia, dirigido por I Saw John First.

La banda londinense confirmó que Kaleidoscope EP estará disponible para su compra en formato digital y para su escucha vía streaming el viernes 14 de julio. Además, el 4 de agosto también lo podrás conseguir en CD y vinilo.

Da clic aquí para ordenar KALEIDOSCOPE EP:

kaleidoscopeepbycoldplay

Tracklist de KALEIDOSCOPE EP:

1. "All I Can Think About Is You"
2. "Miracles (Someone Special)" - Coldplay & Big Sean
3. "A L I E N S"
4. "Something Just Like This (Tokyo Remix)" - Coldplay & The Chainsmokers
5. "Hypnotised"

Kaleidoscope EP está ya en pre-venta a través de coldplay.com.

A medio siglo del Monterey Pop Festival

Posted on junio 16, 2017 by -

50 años del festival donde todo comenzó.

Cuenta la leyenda que Jimi Hendrix solía poner un cuadro de LSD en su frente sostenido por la banda en su cabeza a modo de que su transpiración impregnara y acelerara el efecto del reactivo mágico perfeccionado por Timothy Leary, el sudor lisérgico como acelerador causa y efecto de la primera gran presentación del guitarrista en territorio norteamericano como momento fundamental del Monterey Pop Festival que este fin de semana celebra el 50 aniversario de su primera edición.

Lamento decirles a todos aquellos que creen que Woodstock fue la primera gran estrella en el firmamento de los festivales musicales, que el concepto "Music, Love and Flowers" encontró su verdadero génesis los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 con 50,000 testigos y saldo blanco ante el ánimo de protesta que crecía ante la guerra de Vietnam y el clima político adverso ante la dirigencia de Lyndon B. Johnson. En Monterey fue donde se escuchó por primera vez el conocido coro de Country Joe & The Fish que retumbaría en las protestas subsecuentes: “And it's one, two, three what are we fighting for?. Don't ask me, I don't give a damn, Next stop is Vietnam”.

En pleno apogeo de la Era de Acuario, en el lugar ideal, California como epicentro del amor libre y la música de vanguardia, con Brian Wilson, Mick Jagger y Paul McCartney como curadores, Monterey Pop fue también sede de un suceso importante para la historia del rock & roll: una de las primeras grandes actuaciones de The Who y el shock total del público en el gran final al son de “My Generation” ante bombas de humo, Keith Moon pateando su batería y Pete Townshend destrozando su guitarra, lo cual eventualmente quedaría opacado por Hendrix incendiando su respectiva Stratocaster a modo de sacrificio.

Nada mejor para transportarnos a aquellos tiempos que escuchar “California Dreamin’” de The Mamas and the Papas que también formaron parte de aquella jornada musical, “Amor, paz y gran música” dijo Eric Burdon al respecto de su experiencia al pisar el escenario que, también recibió a Otis Redding en una de las actuaciones más emblemáticas de las que podemos tener memoria que quedó retratada en el subsecuente film dirigido por D.A Pennebaker como testimonio fiel del carisma del cantante que fallecería poco tiempo después.

Con la bendición y financiamiento del gran promotor de conciertos Bill Graham, The Grateful Dead representó fielmente a su territorio después de sus andanzas con los Merry Pranksters en aquel célebre autobús que inspiraría a The Beatles en la creación de su Magical Mystery Tour.

Jefferson Airplane hizo escala en su eterna persecución del conejo blanco para ser parte de la fiesta, misma a la que Bob Dylan no pudo asistir debido a que se recuperaba de las lesiones de un accidente en motocicleta. Los amados y odiados Monkees asistieron como espectadores y fueron encantados por la impresionante actuación de Ravi Shankar y su set de 4 horas de duración.

Monterey Pop Festival fue también el primer altar de adoración para Janis Joplin quien, acompañando a Big Brother and the Holding Company, empoderó la gran combinación entre el blues y la psicodelia que cada vez más acaparaba el panorama musical. Sus satánicas majestades declinaron la invitación a ser parte de la historia debido a los problemas legales que enfrentaba Keith Richards por posesión de drogas.

3 días que definieron la historia de los festivales musicales en el mundo, no solo por su organización y curación, sino por entender que la conjunción de varias bandas en un mismo escenario era posible para ofrecer una experiencia inolvidable, y subsecuentemente redituable para el desarrollo de los eventos multitudinarios que en la actualidad se re inventan, persisten y le deben su existencia a Monterey Pop Festival, que celebrará su legado este 2017 con las actuaciones de Norah Jones, heredera de Ravi Shankar, Jack Johnson, Father John Misty, Regina Spektor y el regreso de el mismo Eric Burdon & The Animals.  

monterey pop festival_2017

Recuerda con nosotros el 50 aniversario del Monterey Pop Festival y disfruta de esta increíble playlist:

Teen Flirt lanza nuevo tema

Posted on junio 16, 2017 by -

Nuevo sencillo de Teen Flirt, perteneciente a su nueva producción discográfica.

El rapero y productor estrena la canción “Skin”, una colaboración con el cantante chileno Andrés Nusser, integrante de la desparecida banda Astro. El nuevo tema cuenta con un videoclip y es un pequeño adelantó de lo que será su nuevo disco.

Este nuevo single es lanzado con el sello discográfico Finesse Records, plataforma que se ha encargado de promover la música electrónica, especialmente en Monterrey de donde también es originario David Oranday, mejor conocido como Teen Flirt.

El video esta dirigido por Ricky Mansilla y fue filmado en la playa. El clip narra la historia de un naufrago que intenta sobrevivir y adaptarse a su vida dentro de la costa; mientras esto sucede encuentra a una mujer que no pertenece a este planeta y que después desperece dentro del mar. Lo que hace pensar que todo fue una ilusión óptica por parte del protagonista.

La voz de Andrés Nusser nos hace recordar de inmediato a su antigua agrupación. Sin embargo, Teen Flirt se encarga de poner los beats necesarios para crear una melodía sensual que funciona perfecto con la lírica compuesta por el chileno. Si te gustó "Skins" puedes escuchar sus otras colaboraciones junto a Girl Ultra, Jesse Baez, Adrian Be y Denise Gutierrez.

Teen Flirt se estará presentando en el Hellow Festival a celebrarse el próximo 29 de agosto en el Parque Fundidora.

Les Machines estrena "Loving Me"

Posted on junio 16, 2017 by -

El dúo mexicano Les Machines nos presenta "Loving Me", nuevo video de esta rola que suena a fiesta, antro y mucho baile.

Noche de viernes, sales del trabajo con ganas de bajarte el estrés, bailar un buen rato y el antojo de una o dos chelas, "Loving Me" es el soundtrack perfecto para esta velada. Les Machines lo hacen de nuevo, una ves más nos empujan a la pista de baile con esta rola cargada de energía y beats pegajosos.

Hans Warner y Peter Warner son el cerebro tras este proyecto de música electrónica llamado Les Machines. Recordemos que este par de hermanos también han trabajado en proyectos como Momo! y además han producido para Dapuntobeat y Pato Watson.

El video animando muestra la ciudad de noche, el escenario perfecto para armar una fiesta. Les Machines nos hacen headbangear despacio al ritmo de "Loving Me", en ese momento dejas de ser tú, perteneces a la noche, te sumerge y empieza una fiesta que no parece tener principio ni final.

Muy pronto, El Imperial se llenará de sintetizadores, samplers y una multitud alocada con la presentación de Ilse Hendriz y Les Machines el próximo 24 de junio.

¡No te lo puedes perder!

'OK Computer' cumple 20 años

Posted on junio 16, 2017 by -

Lo que seguirá rondando en nuestras cabezas.

“I am the key to the lock in your house that keeps your toys in the basement.

And if you get too far inside, you’ll only see your reflection”.

-"Climbing Up The Walls"

Tal vez no recuerdes lo que estabas haciendo el día en el que salió Ok Computer, tal vez en ese momento no estabas familiarizado con la existencia de Radiohead, pero puedo apostar que subsecuentemente alguna de las canciones que componen el disco musicalizó algún momento específico de tu vida: un rompimiento, un ataque de ansiedad, una noche etílica o un borroso momento durante alguno de sus conciertos.

Quizá leíste reseñas en las que colocaban a la banda como los nuevos Beatles, el futuro de la música, la opus magna del rock de los 90, demasiadas letras se escribieron al respecto y diferentes opiniones fueron emanando como la voz computarizada de “Fitter Happier”. El martilleo de las teclas, la crítica destructiva, pero sobre todo el profundizar en cada pieza es lo que le sigue dando valor a este material que celebra 20 años de su lanzamiento.

¿Cuántos de ustedes devoraron las paginas de The Hitchickers Guide To The Galaxy después de escuchar “Paranoid Android”?, ¿quién pensó que su ansiedad adolescente se veía perfectamente reflejada en sus progresivos cambios armónicos?, ¿Quién se dio cuenta de que esta canción no tiene un coro para recordar?. ¿Quién con dificultad intentó emular el trabajo en la guitarra de Johnny Greenwood con sus guitarras de paquete con amplificador y plumillas gratis que les regalaron en navidad?. ¿Cuántos supieron de la existencia de Noam Chomsky después de que en su mente retumbaran frases como: “ambition makes you look pretty ugly”?

¿Quién de ustedes también sintió pánico al escuchar “Exit Music (For a Film)”?, canciones como espejos donde nos reflejamos y figuramos nuestros temores primordiales: la soledad, el insomnio, la angustia por un examen de admisión, por el futuro. Este track en repeat figurándonos en un limbo. “Karma Police” para musicalizar el camino a la escuela, “Electioneering” como aliciente antes de salir al descanso en el que escucharías a lo lejos a un grupo que hojeaba una revista y respondía una trivia “trascendental”: ¿Cuál es tu Backstreet Boy favorito?. “No Surprises”, vuelves a tus audífonos y te sientes mejor por no ser igual, crees que escuchas la música correcta y que las modas terminarán, no concibes que en 20 años comprarás una edición de aniversario en línea a la par de dar like a la foto de la bebé de una vieja amiga que solía escuchar “MMMBop” una y otra vez.

“Lucky”, te has salvado de desastres aéreos, de tendencias falsas, de los éxitos del verano, de lo más hot del canal que ya no pasa videos musicales, y crees que cada día puede ser glorioso, más cuando tienes esta música inmortal para acompañarte y librarte de los peligros, las malas noticias, la ansiedad persistente, las deudas, fitter, happier, more productive, no bebas demasiado, evita el gluten, no creas todo lo que lees en línea, ignora la reunión de Hanson, no gastes de un solo golpe toda tu caja de ahorro, anda más en bicicleta, soporta a tus vecinos, suscripción premium, estrés, bitcoins, covfefe, el concierto de tu banda favorita presentado por un banco de mierda.

20 o 40 años después seguiremos siendo turistas del mundo, moviéndonos entre multitudes tratando de sobrevivir el caos como modus vivendi, el oxígeno como una de las pocas cosas por las que aún no tenemos que pagar. Pero mientras siga nuestra vida nómada, que en cada sala de espera antes de emprender el vuelo, que Ok Computer siga sonando para comprender que somos entes mutantes, que los pinchazos de la droga necesaria entran por los oídos y no por la sangre. A veces hay que acelerar el paso, pero cuando tengamos tiempo de meditar, que Radiohead siga dominando el territorio que le pertenece desde el primer día, nuestra mente dislocada que busca curarse de los malos pasos entre el hastío.

Bajista de The Libertines lanza nuevo video de The April Rainers

Posted on junio 16, 2017 by -

John Hassal de The April Rainers, acaba de compartir el clip de "Whether Girl".

A finales del año pasado, el músico de Westminster anunció la formación de su nuevo grupo musical, en el que fungiría como vocalista y guitarrista. Además, en aquel tiempo confirmó los detalles y la fecha de lanzamiento del álbum debut. Con este proyecto el músico obtuvo buenos resultados a pesar de la poca difusión. Sin embargo, el interprete y su agrupación han hecho su regreso con un video.

El clip que acaba de compartir John Hassall con The April Rainers es para "Whether Girl", tema que se desprende su primer disco, Wheels to Idyll publicado el 25 de noviembre a través de VAM Records (Spiritualized, Shed Seven).

En el metraje podemos ver diferentes tomas con los integrantes de la banda tocar sus instrumentos en un parque, acostados en el pasto o moviéndose entre los árboles, algo que combina a la perfección con el alegre y melódico sonido de la canción. Este fue dirigido por el cineasta Niels Vogensen, más conocido por su trabajo en la pantalla grande, aunque hizo un gran trabajo con el grupo.

Cabe destacar que esta semana, The Libertines, grupo en el que Hassal es bajista, informó sobre una gira por el Reino Unido para este año.

Puedes ver el video de "Wether Girl" de The April Rainers justo aquí:

Escucha el nuevo álbum de Lorde

Posted on junio 16, 2017 by -

La cantante neozelandesa Lorde estrena su segunda producción discográfica llamada Melodrama.

Fueron cuatro años de espera, pero hoy por fin podremos disfrutar del álbum de Lorde titulado Melodrama (editado bajo el sello LAVA/Republic Records). La cantante también dio a conocer las fechas para su gira por Estados Unidos, Melodrama World Tour.

Este nuevo material pretende demostrar que Lorde es una artista polifacética, capaz de crear un pop inteligente y sincero. Este nuevo material es más introspectivo, con un montón de sentimientos transformados en energía, tal y como lo dice su nombre. Melodrama está conformado por once canciones que la crítica ya elogiado como el gran lanzamiento pop de este 2017.

Escucha completo el álbum Melodrama a continuación:

Por su parte la neozelandesa ha compartido que es un disco hecho desde la soledad, pues a sus 20 años decidió irse a vivir sola, enfrentándose a una crisis existencial que la hizo madurar. Lorde debutó de manera exitosa en 2013, cuando tenía apenas 16 años con el álbum Pure Heroin, que la convirtió en referente generacional. Cada sencillo fue un éxito y el disco logró grandes ventas.

Su gira por Norteamérica dará inicio hasta marzo del siguiente año en Milwaukee, sin embargo puedes obtener la preventa de los boletos registrándote dentro su pagina oficial.

Lista de canciones de Melodrama:

"Green light"
"Sober"
"Homemade dynamite"
"The louvre"
"Liability"
"Hard feelings/Loveless"
"Sober II (Melodrama)"
"Writer in the dark"
"Supercut"
"Liability (Reprise)"
"Perfect places"

Disfruta de “Green light” en vivo:

Industrias WIO para Indie Rocks! 13

Posted on junio 16, 2017 by -

Industrias WIO es una distribuidora independiente de música digital. Como cada quincena, hoy les traemos estas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos, en Facebook y Twitter, qué te parecen las bandas de esta entrega.

Sunset Images

 

Álbum: Obscure Daze

Género: Experimental/ Shoegaze/ Dark Noise

Locación: León Guanajuato / Ciudad de México

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Con tres discos desde el 2013, antes como un cuarteto, trío y dúo, Sunset Images ahora es el proyecto solista de Samuel Osorio. Todo partió del post rock para aventurarse y probar sonidos mucho más experimentales, distorsiones de guitarra que se acompañan con visuales para generar una experiencia envolvente. Desde su EP Hajime (cuya traducción es "Inicio" en japonés) del 2015, deciden probar otro tipo de sonidos mucho más densos como si estuviéramos presentes en el momento justo de entrada a una tormenta de descubrimientos sonoros, en el inicio.

Después de giras por Estados Unidos, México, de vivir por un tiempo en Nueva York y de una mini gira en Japón, en abril de 2017 Sunset Images regresa con Obscure Daze, grabado en Testa Estudios de León, Guanajuato con Alejandro Zúñiga en la batería y en las presentaciones en vivo, el disco nos adentra a esta nueva tormenta, mantiene las grandes atmósferas que curiosamente puede desatar un par de personas si lo saben orquestar.

Obscure Daze es como admirar el mar en tonos de grises, seis tracks que van desde un rock denso alimentado por secuencias cruzando por el puente del shoegaze, hasta melodías más tranquilas como si nos encontráramos la calma en medio de la tempestad.

"1969" es el vaivén de un recuerdo, "Death" es un camino de distorsiones de guitarra que de pronto colisionan con la batería, estremece porque si hay algo que nos une es la muerte. Cierra el álbum con "Roads" para ver el disco en su conjunto, como una magna atmósfera atravesada por reverbs, explosiones y el agua estallando.

El arte del disco resume bastante lo que es Sunset Images, esas imágenes en su apogeo que estallan y se evaporan, los mundos que como palimpsesto habitan en nuestro cuerpo. Cuando tenemos tanto que decir y lo llevamos cargando en silencio por tanto tiempo emergen trabajos como este:

 Hey Moetz

 

Lanzamiento: Paralelo te Seguí

Género: Rock/ Synth Pop/ Alternativo

Locación: Ciudad de México

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Con sólo dos singles, Hey Moetz muestra de lo que es capaz. Su formación data del 2015 por José González, Valeria Cruz, Raúl Barreiro y Nacho Miranda, cuando el primero decide aislarse por un tiempo en un departamento para componer Humaniac, que fue grabado y producido en la Ciudad de México en los estudios Casa 432 por Alan Ortiz.

"Tan Moderno" fue la carta de presentación para este cuarteto capitalino que con secuencias, bajo definido y la voz de José y Valeria en español, que nos adentran en un sonido electro pop bastante seductor.

Las imágenes del video para su primer sencillo sirven para asomarnos a ese mundo tan moderno y quedarnos con Hey Moetz, con su propuesta visual y sonora a través de los gestos y movimientos de una mujer ¿Qué es ser humano?

"Paralelo te seguí" es el segundo sencillo con una línea más cercana al rock, con guitarra, batería, bajo y la voz de José, nos adentran más en la columna vertebral del álbum, explorar y preguntarse sobre qué es estar bajo esta piel, lo extraño que puede resultar estar en este mundo y ser parte de una sociedad llena de convenciones, moldes, apariencias y ahí encontrarte.

Quizá somos una mezcla de máscaras que se desintegran y se vuelven a coser y la música de este grupo capitalino nos lo hace saber.

Descúbranse a través de la música de Hey Moetz y síganlos en paralelo:

 FRDZ

 

Álbum: Fernández EP

Género: Math Rock/ Instrumental/ Progresivo

Locación: Aguascalientes

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FRDZ nace en 2016 conformado por Nestor Alonso (guitarra y voz), Juan Carlos Carreón (guitarra), Said Aguirre (batería) y Ubaldo Montoya (bajo) y creando una primera maqueta titulada Typ ese mismo año.

La cotidianidad llevada a melodías matemáticas que, con sonidos suaves de guitarra, nos van llevando de la mano por este paisaje multisensorial llamado México.

El nombre de la banda representa su sonido y su estética, una síntesis visual de lo que significa habitar este contrapunto geográfico. Melodías que como ecuaciones se van desplegando ante nuestros ojos. Entre el math rock y el post rock hay una tierra muy fértil y eso es FRDZ, el juego cantado de sílabas entre guitarras y los platillos sobre los que se deslizan.

Fernández EP es el primer material discográfico de la banda en donde con pasos firmes nos develan la construcción de este proyecto audiovisual.

"Ágata", "Habanero", "Ausente", "Los Muertos", "Felina" y "Sonora" son las 6 pistas de este tejido musical. Cuando el imaginario extranjero piensa que México solo suena desde la trompeta, marimba, guitarrón y que Fernández es mariachi, llega este cuarteto desde Aguascalientes para hacernos mirar en otras direcciones.

Este álbum continúa con la estela que bandas como Austin TV, Vicente Gayo y Jean Loup han dejado pero con una propuesta diametralmente distinta y muy fresca.

En la música instrumental el contexto también importa e influye y cada canción de FRDZ es prueba de ello, Fernández no es una persona, es la construcción colectiva de una identidad que no se sigue recomponiendo hasta que alguien la escucha:

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¡Hasta la siguiente quincena!

Escucha lo nuevo de Dan Auerbach para el soundtrack de Cars 3

Posted on junio 16, 2017 by -

Dan Auerbach ha compartido un nuevo tema, "Run That Race", que forma parte del filme animado de Disney.

El músico estadounidense publicó su nuevo álbum en solitario hace más de un mes, con una mayoría de comentarios negativos por parte de sus fans, sobre todo los que siguen su trabajo con The Black Keys. Sin embargo, el cantante aún tiene mucho que mostrar, ya que el día de hoy ha revelado su más reciente sencillo.

La canción que estrenó Dan Auerbach se titula "Run That Race", que estará dentro de la banda sonora de Cars 3, la próxima entrega de la exitosa saga de Pixar. El filme se estrenó el día de hoy en cines de Estados Unidos y el resto del mundo.

Esto fue lo que dijo el interprete sobre su trabajo con la gran empresa de animación: "La canción es acerca de nunca rendirse y siempre hacer lo mejor. (...) Me mostraron los storyboards y me contaron la trama. Pude leer algunos de los diálogos y tuve suficiente para juntar una historia en mi mente para la canción".

El disco de Dan Auerbach, Waiting On A Song, salió a la venta el 5 de mayo a través del sello discográfico Nonesuch Records (Fleet Foxes, Devendra Banhart).

Puedes escuchar "Run That Race" justo aquí:

 

M.I.A. comparte el video para "Finally"

Posted on junio 16, 2017 by -

Arena y sol, el mejor escenario para el video de "Finally"

La rapera británica estrenó el video musical para su canción “Finally”, uno de los temas incluidos en su quinto álbum de estudio AIM, que salió a la venta el pasado septiembre vía Interscope Records.

finally video m.i.a.

En este video, podemos ver a M.I.A. caminar por lo que parece ser una playa al lado de un desierto mientras canta acerca de lo poco que le preocupa lo que digan sus haters sobre ella. Mira "Finally" a continuación:

Hace algunos días, Maya Arulpragasam compartió el clip de una nueva canción llamada “GOALS”, el cual está compuesto básicamente por gifs creados por el artista Jaime Martinez.  Además, este fin de semana se llevará a cabo el Meltdown Festival, cuyo lineup fue curado especialmente por M.I.A. y cuenta con talento de la talla de Mykki Blanco, Yung Lean, Young Fathers, Crystal Castles, Afrikan Boy y muchos más.

Y para todos los que nos quedamos esperándola en Ceremonia, aquí abajo les dejamos AIM para que lo escuchen las veces que quieran.