Entrevista con Blonde Redhead

Blonde Redhead toma pasos lentos pero placenteros.

Además de ser un baterista de clase mundial, Simone Pace es un tipo muy cortés y agradable. Platicando con él una mañana de junio, nos guió por el proceso de grabación de 3’Oclock, el reciente EP de Blonde Redhead. También hablamos sobre su relación con México y porqué el ritmo actual de la industria musical -en el que se espera que los artistas tengan nuevo material casi cada dos años- no es necesariamente algo bueno.

“Queríamos sacar un nuevo material con un proceso más espontáneo. Cuando empezamos a grabar la idea era no sentirnos presionados, queríamos quitarnos la carga de trabajo de hacer un disco, pero en vez de ser algo más tranquilo y ligero, acabó siendo mucho trabajo de todas formas. Sin embargo, fue un lindo proceso”.

Así fue como Simone resumió las intenciones detrás de su último material. Con una voz un tanto aguda, dotada de una emoción palpable y trazos de un acento italiano, el baterista ahondó. “Lo hicimos en etapas, primero grabamos “3’Oclock” y “Golden Light” y las empezamos a mezclar, luego agregamos al ensamble de cuerdas ya que estábamos de tour con ellos”.

El tour fue una especie de celebración de su historia en 2016, ya que acababan de lanzar el box set Masculin Féminin -que comprende una variedad de b-sides de sus primeros años- y reviviendo Misery Is a Butterfly (2004) presentándolo con el ensamble de cuerdas. La colaboración con ellos no sería la única en el EP.

“Terminamos las primeras dos canciones del EP cuando teníamos días libres. Luego Amedeo dijo que quería grabar dos canciones más y comenzamos con ellas. “Where Your Mind Wants to Go” es una versión nueva de una canción muy vieja. La llevamos con Mauro Refosco, el percusionista de Atoms For Peace y grabamos todos los tracks básicos ahí. Luego Amedeo grabó sus voces por su cuenta y eso es todo. Tuvimos mucho tiempo para escuchar el material, dejarlo en paz un rato y luego regresar. Disfrutar el proceso”.

3 O’clock es el primer material expresamente nuevo desde Barragán de 2014. Entre los dos se encuentra el box set ya mencionado y el compilado de remixes Freedom Of Expression On Barragán (2016). Ahora en 2017, la expectativa quizás se inclinaba más por un álbum de larga duración, pero se podría decir que es una expectativa un tanto injustificada cuando se trata de una banda como Blonde Redhead.

“Usualmente cuando terminas un disco haces una gira de -más o menos- dos años y nosotros no podemos componer hasta que se termina. Es más fácil ganarse la vida cuando estás tocando shows, pero los promotores hoy en día te dicen: ‘no, tienes que sacar algo nuevo para que vuelvas a tocar por acá’. Así que la gente realmente quiere que tengas material nuevo, solo porque todo mundo tiene que ganarse la vida. Así que las cosas están cambiando, no para mejor”, explicó Simone.

Más adelante, Simone habló sobre cómo tener su propia disquera los ayuda con estas presiones externas. Cuando se preparaban para lanzar Works In Progress -un compilado curado por la frontman Kazu Makino en beneficio a las víctimas del tsunami que arrasó con parte de Japón en 2011-, un “desastre” con su anterior manager frenó el proyecto. “El disco se había perdido, así que decidimos sacarlo nosotros mismos y empezar una disquera. De hecho el nombre, Asa Wa Kuru significa ‘El sol brillará’ en japonés”.

Y el sol brilló sin duda, aunque Simone asegura que es una labor cara y que él mismo va a la oficina de correos a enviar discos por paquetería y es justo esto lo que les ha permitido trabajar a su ritmo estos últimos años. El ejemplo claro es el EP 3’Oclock, mismo que los traerá a México para la semana Indie Rocks!.

“Siempre la pasamos muy bien en México. Me recuerda a Europa un poquito. Es muy diferente a Estados Unidos. Es un país muy interesante y por eso siempre tratamos de tomarnos un tiempo después de tocar e ir a museos o a la playa. No sé si esta vez vaya a quedarme más tiempo porque alguien tiene que manejar la disquera, pero…¿conoces a Juan Son?”.

La colaboración con Juan Son, AEIOU, es otra muestra del lazo que Blonde Redhead comparte con México. Además, este 29 de agosto Blonde Redhead tocará en la intimidad del Foro Indie Rocks! en el marco de la #SemanaIR, ese lazo será más estrecho que nunca.

Nueva canción de Ariel Pink

Ariel Pink ha revelado otro tema del disco Dedicated to Bobby Jameson.

El músico de Los Ángeles sorprendió a todos hace unas semanas cuando anunció su quinto álbum de estudio y reveló el primer adelanto con el video de “Another Weekend”. Ahora, el californiano busca seguir con su buena racha revelando el segundo sencillo de siguiente material discográfico.

Lo nuevo de Ariel Pink se titula “Time To Live”, un tema en el que destaca el sonido del bajo. Con este sencillo el interprete cada vez se acerca más a lo conseguido con el disco pom pom, publicado en 2014 y que contó con una de las últimas colaboraciones del fallecido productor Kim Fowley.

El nuevo material del estadounidense está inspirado en Bobby Jameson, cantautor que trabajó con artistas como Frank Zappa y The Rolling Stones durante la década de los sesenta y que se ganó un lugar como músico de culto dentro del género folk y los temas de protesta.

El álbum de Ariel Pink, Dedicated to Bobby Jameson, saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre a través del sello discográfico Mexican Summer (Weyes Blood, Shadow Band).

Puedes escuchar “Time to Live” justo aquí:

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Lana Del Rey presenta dos canciones nuevas

Previo al lanzamiento de Lust For Life, Lana Del Rey nos da más adelantos.

Por: Leonardo Vega

Lana Del Rey se presentó en el programa de Zane Lowe, Live NYC de la estación Beats 1, en donde liberó dos nuevas canciones en las que colabora A$AP Rocky, se trata de “Groupie Love” y “Summer Bummer”, en esta última, también participa Playboi Carti.

Escúchalas a continuación:

Las canciones forman parte de su nuevo material discográfico Lust For Life, que saldrá el próximo 21 de julio en todas las plataformas. El disco contará con algunas colaboraciones con artistas como Stevie Nicks, Sean Lennon y The Weeknd. Además, está bajo la producción de Benny Blanco, Emile Haynie, Kieron Menzies, Rick Nowels y Dean Reid.

Tracklist de Lust For Life:

"Love"
"Lust for Life [ft. The Weeknd]"
"13 Beaches"
"Cherry"
"White Mustang"
"Summer Bummer (ft. A$AP Rocky and Playboi Carti)"
"Groupie Love (ft. A$AP Rocky)"
"In My Feelings"
"Coachella – Woodstock in My Mind"
"God Bless America – And all the Beautiful Women in It"
"When the World Was at War We Kept Dancing"
"Beautiful People Beautiful Problems (ft. Stevie Nicks)"
"Tomorrow Never Came (ft. Sean Ono Lennon)"
"Heroin"
"Change"
"Get Free"

Lana Del Rey ya nos había presentado dos sencillos, “Love” y “Lust For Life”, los cuales han tenido una buena aceptación y nos recuerda sus inicios con Born To Die.

 

 

(Thee) Oh Sees estrena canción: "Animated Violence"

La ahora renombrada banda de grunge rock, Oh Sees, libera el segundo sencillo de su próximo disco.

Sin importar la denominación, los siempre liderados por John Dwyer presentan el segundo adelanto de su inminente álbum. El pasado 7 de junio, el frontman de la agrupación declaró que renombraba a la banda como simplemente, Oh Sees.

La noticia estuvo acompañada de la confirmación del nuevo material de estudio, Orc. En aquella ocasión se liberó el primer adelanto, "The Static God"; hoy, se presenta el segundo: "Animated Violence".

"Animated Violence" arranca con una batería que marca el paso de una marcha militar. Un par de guitarras frenéticas se suman; de la nada, una voz gutural (muy metalera) suelta los primeros versos. De a poco, la rola transita por un pasajes que van de lo sucio punk a los instrumental grunge. El toque fino lo ponen unos ligeros teclados. Los clásicos alaridos de Dwyer salpican de grasa el track.

La banda (que durante 7 años fue de un integrante) ha mutado de nombre varias veces. Antes fue: Orinoka Crash SuiteOCSOrange County SoundThe OhseesThee Oh Sees y ,ahora, Oh Sees.

Este año del proyecto con sede en San Francisco, California, cumple dos décadas de existencia. Orc, su placa número 19, verá la luz el viernes 25 de agosto vía el sello Castle Face Records.

Arte de Orc:

oh sees_orc

Tracklist de Orc:

01 “The Static God”
02 “Nite Expo”
03 “Animated Violence”
04 “Keys To The Castle”
05 “Jettisoned”
06 “Cadaver Dog”
07 “Paranoise”
08 “Cooling Tower”
09 “Drowned Beast”
10 “Raw Optics”

The Oh Sees estuvo en México el año pasado como parte de la primera edición de la Semana Indie Rocks! Mira cómo se puso y prepárate para la edición 2017:

Nuevo box set de David Bowie

There's Old Wave, there's New Wave and there's David Bowie.

A New Career In A New Town es el nombre del nuevo box set de David Bowie que recopila su carrera entre 1977 y 1982, está compuesto por 11 CDs y 13 vinilos con sencillos, lados b, versiones para descarga digital y un libro con fotografías.

El box set incluye la trilogía Berlín: Low, Heroes y Lodger, el clásico Scary Monsters (And Super Creeps), el disco en vivo Stage y las versiones en CD de Re:Call 3 y Baal. 

A New Career In A New Town estará disponible el 29 de septiembre a través de Parlophone Records. 

Da clic aquí para pre ordenarlo.

LOW

Side 1
1. "Speed Of Life"
2. "Breaking Glass"
3. "What In The World"
4. "Sound And Vision"
5. "Always Crashing In The Same Car"
6. "Be My Wife"
7. "A New Career In A New Town"

Side 2
1. "Warszawa"
2. "Art Decade"
3. "Weeping Wall"
4. "Subterraneans"

HEROES

Side 1
1. "Beauty And The Beast"
2. "Joe The Lion"
3. “Heroes”
4. "Sons Of The Silent Age"
5. "Blackout"

Side 2
1. "V-2 Schneider"
2. "Sense Of Doubt"
3. "Moss Garden"
4. "Neuköln"
5. "The Secret Life Of Arabia"
HEROES E.P.

Side 1
1. “Heroes”/”Helden” (German album version)
2. “Helden” (German single version)

Side 2
1. “Heroes”/”Héros” (French album version)
2. “Héros” (French single version)

STAGE 

Side 1
1. "Hang On To Yourself"
2. "Ziggy Stardust"
3. "Five Years"
4. "Soul Love"
5. "Star"

Side 3
1. "Warszawa"
2. "Speed Of Life"
3. "Art Decade"
4. "Sense Of Doubt"
5. "Breaking Glass"

Side 4
1. “Heroes”
2. "What In The World"
3. "Blackout"
4. "Beauty And The Beast"

STAGE (2017)

Side 1
1. "Warszawa"
2. “Heroes”
3. "What In The World"

Side 2
1. "Be My Wife"
2. "The Jean Genie"
3. "Blackout"
4. "Sense Of Doubt"

Side 3
1. "Speed Of Life"
2. "Breaking Glass"
3. "Beauty And The Beast"
4. "Fame"

Side 4
1. "Five Years"
2. "Soul Love"
3. "Star"
4. "Hang On To Yourself"
5. "Ziggy Stardust"
6. "Suffragette City"

Side 5
1. "Art Decade"
2. "Alabama Song"
3. "Station To Station"

Side 6
1. "Stay"
2. "TVC 15"

LODGER (2017 Tony Visconti mix)

Side 1
1. "Fantastic Voyage"
2. "African Night Flight"
3. "Move On"
4. "Yassassin (Turkish for: Long Live)"
5. "Red Sails"

Side 2
1. "D.J."
2. "Look Back In Anger"
3. "Boys Keep Swinging"
4. "Repetition"
5. "Red Money"

SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS)

Side 1
1. "It’s No Game (Part 1)"
2. "Up The Hill Backwards"
3. "Scary Monsters (And Super Creeps)"
4. "Ashes To Ashes"
5. "Fashion"

Side 2
1. "Teenage Wildlife"
2. "Scream Like A Baby"
3. "Kingdom Come"
4. "Because You’re Young"
5. "It’s No Game (Part 2)"

RE:CALL 3

Side 1
1. “Heroes” (single version)
2. "Beauty And The Beast" (extended version)
3. "Breaking Glass" (Australian single version)
4. "Yassassin" (single version)
5. "D.J." (single version)

Side 2
1. "Alabama Song"
2. "Space Oddity" (1979 version)
3. "Ashes To Ashes" (single version)
4. "Fashion" (single version)
5. "Scary Monsters" (And Super Creeps) (single version)

Side 3
1. "Crystal Japan"
2. "Under Pressure" (single version) – Queen and David Bowie
3. "Cat People (Putting Out Fire)" (soundtrack album version)
4. "Peace On Earth/Little Drummer Boy"David Bowie and Bing Crosby

Side 4
Bertolt Brecht’s Baal
1. "Baal’s Hymn"
2. "Remembering Marie A."
3. "Ballad Of The Adventurers"
4. "The Drowned Girl"
5. "The Dirty Song"

Re:Call 3 CD 

1. “Heroes” (single version)
2. "Beauty And The Beast" (extended version)
3. "Breaking Glass" (Australian single version)
4. "Yassassin" (single version)
5. "D.J." (single version)
6. "Alabama Song"
7. "Space Oddity" (1979 version)
8. "Ashes To Ashes" (single version)
9. "Fashion" (single version)
10. "Scary Monsters" (And Super Creeps) (single version)
11. "Crystal Japan"
12. "Under Pressure" (single version) – Queen and David Bowie

Bertolt Brecht’s Baal

13. "Baal’s Hymn"
14. "Remembering Marie A."
15. "Ballad Of The Adventurers"
16. "The Drowned Girl"
17. "The Dirty Song"
18. "Cat People (Putting Out Fire)" (soundtrack album version)
19. "Peace On Earth/Little Drummer Boy" – David Bowie and Bing Crosby

Entrevista con Comisario Pantera

Fotos exclusivas por Ignacio Miranda

Agradecimientos especiales a Black Taiga por el apoyo a esta producción fotográfica.

Comisario Pantera estrena material y se mantiene firme sobre los escenarios.

Después de varios años de carrera, con sus altos y sus bajos, y la pérdida de algunos miembros, esta banda ha decidido reinventarse y presentar Cosmovisiones, un álbum que muestra su lado más personal.

La música une, sin importar el género, la raza o la creencia religiosa, los sonidos que aceleran el ritmo cardiaco son los mismos. Gracias a las diferencias culturales que este cuarteto ha tenido, decidieron plantar que la unidad puede producir cosas muy valiosas.

“Comenzamos este disco casi inmediatamente después de terminar Tiempos mejores, la espera ha sido muy larga y lo que más queremos es tocarlo en vivo. El nombre surgió porque nuestras personalidades son diferentes, vemos la vida de varias maneras, nos gustan diferentes géneros musicales y vemos el arte de manera diferente, pero al final lo que nos une es la música y eso quisimos expresarlo en este disco“.

Cada disco de Comisario Pantera va evolucionando, los instrumentos cambian, su forma de vestir cambia, les gusta explorar y en Cosmovisiones la mutación es bastante evidente. “El cambio creemos que es natural, además nuestro sonido lo vino a pulir Sebastian Krys, productor con el que habíamos trabajado antes en la canción de “Amiga” y ya teníamos muchas ganas de hacer un disco completo con él. Además, tuvimos ayuda de Juan de Dios Martín y la pre producción con Pablito Romero, con el ya habíamos hecho Tiempos mejores. Entonces, tuvimos puro productor de primera. Es una nueva etapa y seguro seguiremos cambiando”.

Como adelanto de este álbum ya escuchamos “Cuando el cielo yo perdí”, canción donde la letra nos envuelve de una cuestión religiosa, al mismo tiempo que le imprime drama a su título. Esto debido a que los integrantes de Comisario Pantera se inspiran mucho en la literatura y buscan contar una historia a manera de cuento en cada tema.

“Un disco también es un diálogo. Pasamos por muchas situaciones que no son ajenas a una banda o a cualquier personas. No es lo mismo la manera en que componíamos cuando teníamos 15 a ahora que tenemos más de 30. En este disco hay letras muy universales, pero también muy personales, en las que buscamos aportar nuestras ideas, no atacar las de otros”.

Comisario Pantera ha utilizado las plataformas digitales de música como Spotify para mantenerse en contacto con sus seguidores, crea playlist específicas y siempre se mantienen actualizados, pero no por eso, dejan del lado lo romántico de tener un disco de forma física, por lo que regalaron una copia al comprar una entrada para su pasado show en El Plaza Condesa.

”Como melómanos nos encanta que podamos escuchar una cantidad infinita de música, nos gusta que nuestros fans conozcan la música que nos gusta y que también puedan descubrir nueva. Crecimos con los discos y cassettes, entonces el tener el material físico es la presentación oficial de nuestra música, esta padre que con las redes nos puedan escuchar en lugares que ni nos imaginábamos, pero la vida se vive en experiencias y el tener un pretexto de contacto entre la banda y el artista existe en el disco físico. No podríamos firmar una computadora, entonces vale la pena compartir un momento con nuestros seguidores. El peligro de las redes sociales es que todo es muy instantáneo, y al no tener algo tangible eso puede desaparecer en cualquier momento y es triste “.

Aunque su agenda esté un poco apretada, los integrantes de la banda se toman el tiempo de revisar sus diferentes redes sociales, para mantenerse actualizados y nunca perder el contacto con sus seguidores. “Desde que iniciamos leemos algunos comentarios que nos dejan, para saber qué les gusta y que no les gusta y en eso basarnos para ofrecerles un buen show. Revisamos detalladamente el setlist y a veces metemos canciones que, aunque no son las más populares, muchos fans las piden”.

“Cuarto oscuro” y “Abre la ventana“ son un par de canciones que no dejarán de sonar durante sus presentaciones. Comisario Pantera no se cansa de su música y siempre disfruta de ver las reacciones de su público. Cuentan con seguidores que de principio a fin corea sus canciones y les es imposible no sentir ese momento de conexión que se crea por su música. Cosmovisiones se estrena el próximo 16 de junio y la Ciudad de México fue testigo del inicio de su tour que esperan dure hasta el siguiente año.

Laurel Halo — Dust

De Michigan a Berlín. Del techno a lo experimental.

Si Laurel Halo había conquistado pistas con el techno infeccioso, virulento y esquizofrénico de su anterior álbum, Chance of Rain, podría pensarse que continuaría disparando beats a esa velocidad, con los bajos vibrantes y las atmósferas provenientes del mundo surrealista. Su universo sonoro estaba influenciado por la escena de Detroit, oculto bajo la zona industrial, en bodegas pulverizadas con música aceitosa y cuerpos alterados con adrenalina. Pero no sucedió eso.

Se mudó de Nueva York a Berlín, dejó de trabajar sola y comenzó a colaborar con artistas de diferentes nacionalidades y actividades. Publicó dos EPs, Behind The Green Door e In Situ; participó en Terepa, EP colectivo de siete músicos que vivían a larga distancia; y desarrolló un proyecto de lo más inquietante en la era “transdigital”: "Still Be Here", el performance híbrido protagonizado por Hatsune Miku, la creación pop star de 16 años que es humanoide y que llena estadios en Japón, pero que no existe físicamente, se trata de una proyección digital 3D. El coreógrafo Darren Johnston, el artista visual LaTurbo Avedon, el artista digital Martin Sulzer, el artista conceptual Mari Matsutoya y Halo “exploraron la existencia colectiva en una sociedad capitalista”, a través de videos y canciones interpretados por la mascota de una corporación transnacional.

Dust, el nuevo álbum de la nacida en Ann Arbor (Michigan), es un esfuerzo por recorrer otras facetas de la música, encontrando ruptura en ritmo y forma, libertad creativa en una compilación de temas que se alejan en su totalidad del techno. Montadas sobre spoken word, free jazz, electrónica experimental y ambient, las canciones parecen generadas por ese mismo humanoide del que ha formado parte recientemente la artista estadounidense. Hablaríamos entonces de composiciones hechas por una inteligencia artificial que se comporta como si fuera un ser humano a través de las voces que ha incorporado, dando sensación de vulnerabilidad y fragilidad a su música.

laurel halo_2017

Ella ha declarado que se trata de pop, pero Dust está muy lejos de tener alguna relación con ese concepto, porque los humanoides no comprenden lo que es el pop terrenal. Su sonido fue trabajado junto con Julia Holter, Eli Keszler, Max D, Klein, Lafawndah, Craig Clouse, Michael Beharie y Diamond Terrifier. "Sun To Solar", el primer corte, incluye versos de la poesía concreta del escritor brasileño Haroldo de Campos, este estilo narrativo podría ayudar a definir este nuevo álbum: "electrónica concreta". Accidentes acústicos y electrónicos.

Esta obra es de difícil acceso, su admiración requiere concentración, y al mismo tiempo determinada sensibilidad, puesto que así como el artista francés Pierre Schaeffer rompió la tradición al presentar la música concreta, Laurel Halo quebranta algunos de sus esquemas mientras marca distancia de su pasado y se aproxima a una estética más teórica que sensorial. “Nicht Ohne Risiko” es abstracción fugaz guiada por un tintineo rebobinándose en ciertos momentos, en tanto que “Arschkriecher” es rebeldía y voluntad por comunicar a través de la ruptura para traducir el descontrol interno, junto con “Do U Ever Happen”, “Buh-Bye” y “Koinos” desafía el significado de armonía. Caótico sin ser violento, Dust es desorden.

Es cierto que la pieza en su totalidad da la impresión de que Laurel Halo habla de su interior, de algo que la aflije (el miedo), y de algo de lo que se libera, pero lo hace en un código que no se comprende y queda simplemente como un performance que poco sorprende. Sin mucha fuerza. Lo más probable es que estemos ante su transformación como un humanoide digital dentro de un universo en el que la creación no tiene límites, pero que aún no es accesible para todos los que aún somos de carne y hueso.

Tricky anuncia nuevo álbum: 'Ununiform'

"When We Die" es el primer sencillo de esta nueva placa de Tricky.

El productor y músico inglés tiene listo su nuevo larga duración como interprete. El sucesor de Skilled Mechanics (2016) llevará por nombre Ununiform, y saldrá al mercado el viernes 22 de septiembre vía False Idols/!K7, su propio sello. La noticia vino acompañada de la liberación de un adelanto: "When We Die".

La melodía posee una perturbadora calma. Nicholas Matthews es, de nuevo, oscuro. El tema abordado no es menor, el autor explica en el comunicado: "If you don't accept death you don't really accept life". El sonido nos remite a sus comienzos en los mediados 90.La canción cuenta con la participación de Martina Topley-Bird. Vuelven a trabajar a dueto luego de 15 años, la primera vez que colaboraron fue para el álbum debut de Tricky, Maxinquaye (1995).

Se escucha un Tricky más, cómodo (por no decir sereno). Para esta entrega se ha apartado un poco de la experimentación pues, como él mismo revela, "no tengo que probar nada a nadie, sólo intento autoreferenciarme". Uniniform, su treceavo material de estudio, fue concebido en Moscú y terminado en Berlín, lugar en el que reside desde hace tres años.

Pese a que es un álbum profundamente personal, abundan las colaboraciones. Según se explica en el comunicado es una confrontación con su familia, con su historia, con su legado y, con la muerte misma. Colaboran, entre otros, el rapero ruso ScriptoniteVasily VakulenkoFrancesca Belmonte, Avalon LurksAsia Argento y Mina Rose. Quizá éstos sólo lo acompañan en su lluvioso viaje introspectivo.

Arte de Ununiform:

Tracklist de Ununiform:

01 "Obia Intro"
02 "Same As It Ever Was [ft. Scriptonite]"
03 "New Stole [ft. Francesca Belmonte]"
04 "Wait For Signal [ft. Asia Argento]"
05 "It’s Your Day [ft. Scriptonite]"
06 "Blood Of My Blood [ft. Scriptonite]"
07 "Dark Days [ft. Mina Rose]"
08 "The Only Way"
09 "Armor [ft. Terra Lopez]"
10 "Doll [ft. Avalon Lurks]"
11 "Bang Boogie [ft. Smoky Mo]"
12 "Running Wild [ft. Mina Rose]"
13 "When We Die [ft. Martina Topley-Bird]"

Escucha lo nuevo de Prophets of Rage

"Living On The 110", lo nuevo de Prophets of Rage.

El supergrupo integrado por miembros de Rage Against the Machine y Cypress Hill presentó ayer, durante una transmisión en vivo en su cuenta de Facebook, su segundo sencillo titulado "Living On The 110".

"Es una canción que habla de la cuestión de la falta de vivienda. La 110 es una autopista en Los Ángeles donde viven miles de personas sin hogar, Bentleys y Rolls Royces rugen literalmente sobre los pobres y sus casas improvisadas, una imagen perfecta de la grotesca desigualdad económica que plaga nuestro entorno social", dijo Tom Morello en un comunicado.

En palabras de B-Real: ""Living On The 110" abre los ojos de aquellos que no ven los problemas cada vez mayores de la pobreza".

Dale play aquí:

El disco Prophets of Rage estará disponible el 15 de septiembre, bajo la producción del legendario Brendan O’Brien (Pearl Jam, AC/DC,Rage Against the Machine).

01. “Radical Eyes”
02. “Unfuck the World”
03. “Legalize Me”
04. “Living on the 110”
05. “The Counteroffensive”
06. “Hail to the Chief”
07. “Take Me Higher”
08. “Strength in Numbers”
09. “Fired a Shot”
10. “Who Owns Who”
11. “Hands Up”
12. “Smashit”

Hace un mes fue estrenado el video del primer sencillo, “Unfuck the World” y puedes verlo aquí:

¡Passion Pit anuncia nuevo álbum!

Después de dos años de no lanzar material, Passion Pit ha dado esta noticia cuyo objetivo tendrá fines altruistas.

Por: Leonardo Vega

Ya estamos en la segunda mitad de año  y la música sigue dando buenas nuevas, en esta ocasión el grupo Passion Pit ha revelado la fecha y nombre de su nuevo material discográfico. Este trabajo tendrá el nombre de Tremendous Sea of Love y estará disponible el próximo 28 de julio en todas las plataformas digitales.

Aquí el anuncio oficial:

A principios de año Michael Angelakos, integrante de la banda indie pop compartió algunos tracks vía Twitter, todo esto a cambio de que los usuarios hicieran retweet apoyando la campaña #WeNeedScience.

Checa una de las canciones:

Este proyecto tendrá un fin altruista, ya que lo generado por este álbum será donado al Centro Stanley para la investigación psiquiátrica del Instituto Broad y cuya investigación está siendo llevada por el Dr. Michael F. Wells.

En marzo, Angelakos publicó una carta sobre este material:

El más reciente álbum de Passion Pit se tituló Kindred y fue lanzado en 2015 bajo el sello Columbia Records. Contó con tres sencillos: “Lifted Up (1985)”, “Where The Sky Hangs” y “Until We Can’t (Let’s Go)”.