Nunca Jamás y Monos Piratas en el Foro Indie Rocks!

Posted on junio 24, 2017 by -

Una noche de diversos géneros en el Foro Indie Rocks! con Nunca Jamás y Monos Piratas.

La gira de conciertos Circuito Indio, una innovadora plataforma que busca apoyar la nueva música independiente nacional, continúa. Ahora en su ciclo dos, convocó un par de bandas con propuestas originales, se trata de Nunca Jamás y Monos Piratas.

Definidos como banda de rock agropecuario, Nunca Jamás proviene de Cd. Obregón, Sonora en México. Su música es una mezcla de rock, norteño y banda. Su más reciente álbum Fierro por la 300, es el cuarto en su carrera y se desprenden canciones como "Quiero verte", "De una vez" y "Venimos del desierto".

Escucha Fierro por las 300 en su totalidad:

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Monos Piratas es una banda  de Jalisco, México, conformada por Diego Cruz, Janko Rodríguez, Ricardo Arreola, Richo Acosta y Eliot Vázquez. Su música es un mix de rock, soul, post punk y blues. Han compartido escenario con bandas como Azul Violeta, Belanova, La Dosis y más.

Dale play a "Te siento aquí" y "Túnel del amor":

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Digital Charanga y La Sucursal de la Cumbia en el Foro Indie Rocks!

Posted on junio 23, 2017 by -

¡A bailar en jueves!

Las giras de Circuito Indio no paran y hemos vivido de todo, no siempre se viven grandes noches. Sin embargo, ha habido dos claros ganadores: la música y el público. Ahora esta serie de conciertos vive su Ciclo Dos, y entre las interesantes bandas que conforman la lista, ayer se apoderaron del escenario; Digital Charanga y La Sucursal de la Cumbia.

El Foro Indie Rocks! registraba de a poco una buena entrada, y la calurosa noche mantenía a la mayoría en el patio del recinto esperando el inicio de la fiesta, cabe señalar que uno de los sellos de este recital fue la pluralidad de su público, gente de todas la edades y de diferentes “nichos culturales”, todos reunidos con un solo propósito, bailar.

Alrededor de las 22:30 H se hizo presente el silencio que anuncia el arranque del "huateque", de inmediato el patio lució vacío y todos estaban expectantes frente al entarimado esperando a que Digital Charanga encendiera los ánimos, la banda presentó un formato con ocho integrantes, y sonaban muy bien, por lo que fue cuestión de segundos para que la conexión con el público tomara vida.

La agrupación nos regaló un show completo, la utilización de algunas secuencias y elementos electrónicos le dieron una energía particular, pudimos escuchar esbozos de la “Cumbia Sampuesana”, un pachuco bailando en el escenario para después bajar con público y sacar a bailar a quién tuviera cerca, su sonido cercano con la cumbia sonidera alentó a diferentes parejas a adueñarse de la pista del foro.

La sorpresa llegó cuando al escenario subió Rubén, bajista de El Clan; Chapo Salcedo, vocalista de la Sekta Core e integrantes de la Sucursal de la Cumbia para interpretar “La Cumbia Satánica”, también sonaron “La Sabrosita Sonidera” y “La Charanga Digital”, al final el respetable pedía más pero esta vez no fueron complacidos.

La gente aprovechó el parón para escaparse al baño o rellenar sus vasos de cerveza, y así, sin mucho preámbulo La sucursal de la Cumbia subió al entarimado y continuó la fiesta que ya se vivía, los de Mexicali nos regalaron un recital como nos tienen acostumbrados, muy enérgico, potente y guapachoso, de igual manera las parejas no tardaron en abrirse espacio y pasaban de las vueltas complejas a tímidos empujones con aire divertido.

Interpretaron canciones como “El Divorcio”, “Pa’ que pues” o “Ritmo Popular”. Además, se dieron tiempo de presentar a cada uno de su casi decena de integrantes, agradecieron al público, interactuaron con algunos gritos y se despidieron. Sin embargo, anunciaron una última canción por lo que “Vitamina C” sonó y de gran manera.

A pocos les importó el trabajo del viernes, venían buscando agasajo y lo encontraron, tomaron una buena decisión. Esta jornada de la gira de Circuito Indio puede considerarse exitosa, este par de bandas seguirán girando juntas por lo que resta del mes por lo que la oportunidad de verlas todavía existe.

Chris Baio de Vampire Weekend lanza nuevo tema

Posted on junio 23, 2017 by -

Chris Baio ha revelado otro adelanto de Man of the World con "Out of Tune".

La próxima semana el músico de Nueva York publicará el segundo álbum de estudio de su proyecto en solitario, el sucesor de su disco debut, The Names que lanzó en 2015. Es por esto que el estadounidense ha revelado el tercer y último sencillo promocional de su próximo material.

Baio_man of the world

Lo nuevo Chris Baio, bajista de Vampire Weekend, lleva el nombre de "Out of Tune", uno de los primeros temas de Man of The World. Este es un tema alegre, con melodías simples y un ritmo cadencioso, que hacen contraste con el tono de voz del músico. A diferencia de temas como "PHILOSOPHY!" y "DANGEROUS ANIMAL", este es una canción más enérgica pero mantiene los mimos elementos como el uso de sintetizadores y el sonido de una batería programable. De hecho, el reciente estreno de Baio recuerda más a su anterior trabajo, comparable con canciones como "Endless Rhythm" o " The Names".

El próximo disco de Baio, Man of the World, saldrá el 30 de junio a través del sello discográfico Glassnote Records (Mumford & Sons, Two Door Cinema Club).

Puedes escuchar "Out of Tune" justo aquí:

 

Caloncho estrena sencillo

Posted on junio 23, 2017 by -

"Hedonista", lo nuevo de Caloncho.

El cantante mexicano Óscar Alfonso Castro, mejor conocido como Caloncho está de regreso con un nuevo sencillo al que titula "Hedonista" y que estará incluido en su próxima producción discográfica Bálsamo.

En "Hedonista", Caloncho muestra un sonido renovado con letras que hablan acerca de la transformación en la vida, el karma, el egoísmo y por supuesto el amor. Una canción ideal para un corazón roto.

Dale play aquí:

"Hedonista" es la primer canción que Caloncho grabó para Bálsamo, en palabras del artista, este track: "Es un experimento de origen ranchero, en donde traté de capturar la esencia nostálgica del género".

Caloncho presentará oficialmente Bálsamo, el próximo 26 de agosto en El Plaza Condesa. Mientras tanto podemos disfrutar de un adelanto con "Hedonista", que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster. ¡No te lo pierdas!

Caloncho se ha caracterizado por su estilo tranquilo y relajado. Sus más grandes influencias son: Bob Marley, Bradley Nowell, Sublime, Ritchie Valens, Dirty Beaches, Ella Fitzgerald y Jack Johnson. Publicó Homeotermo en 2011, Fruta en 2013 y Fruta Vol. II en 2015.

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The xx estrena video para "Brave for You (Marfa Demo)"

Posted on junio 23, 2017 by -

Además, The xx lanza versión deluxe de I See You.

El trío de Londres compartió el video musical para su canción “Brave for You (Marfa Demo)”, un giro acústico de la melodía que será incluida en la edición deluxe de su más reciente álbum de estudio I See You.

Al principio del clip, podemos ver a Romy Madley Croft recargada en una pared con Oliver Sim mientras está tocando la guitarra y cantando dicha melodía. Más adelante, vemos otras tomas en las que se une Jamie Smith para caminar por un sendero desértico. Mira el video de The xx a continuación:

Además de esta versión de "Brave for You", esta edición de I See You incluye el tema “Seasuns Run” y “Naive”, el cual samplea “Doing it Wrong” de Drake. Puedes escucharlas aquí abajo:


Además, la banda londinense The xx, se presentó el pasado 4 de abril en el Pabellón Cuervo, un show lleno de magia y acordes que vivirán en nuestra memoria. Para revivir aquel show te invitamos a que leas nuestra reseña.

the xx

No olvides también checar nuestra entrevista con Oliver Sim, lectura obligada para el verdadero fan.

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Escucha lo nuevo de Kakkmaddafakka

Posted on junio 23, 2017 by -

Todo el mundo querrá oír esto, es lo que nos dice Kakkmaddafakka.

La banda formada en Bergen, Noruega, Kakkmaddafakka estrena hoy un extracto de su nuevo producción discográfica Hus, se trata del sencillo "All i Want to Hear".

En palabras de Axel Vindenes, vocalista de la banda, el sencillo "All i Want to Hear" fue escrito durante un viaje a Berlin: "se puede decir que es nuestro regalo a los fans".

Dale play a continuación:

Hus será el cuarto álbum de Kakkmaddafakka y estará disponible este año: "El nuevo álbum es serio, pero tiene un toque ligero que seguramente nuestros fans del primer álbum Hest apreciaran", comenta Axel Vindenes en un comunicado.

Kakkmaddafakka está integrado por Axel Vindenes, Pål Vindenes, Stian Sævig, Kristoffer van der Pas, Sebastian Emin Kittelsen y Lars Helmik Raaheim. Se ha caracterizado por su música desafiante que nunca toma el camino fácil. Su propuesta los ha hecho referencia del indie en países como España, Alemania y por supuesto México.

Kakkmaddafakka se presentó en el Festival Vive Latino de la Ciudad de México en el 2014. Este año regresó con éxito a la CDMX al Foro Indie Rocks!. Ahora, confirma un show más para promocionar su más reciente álbum Hus, el 10 de diciembre en El Plaza Condesa.

 

 

Foxygen le hizo un cover a Jessica Pratt

Posted on junio 23, 2017 by -

"On Your Own Love Again" de Jessica Pratt fue interpretada por Foxygen para recibir el verano.

Después de publicar su quinto álbum de estudio, la banda ha estado en diferentes proyectos. Lo último que supimos de este dúo californiano fue que iban a participar en el soundtrack de la nueva película de las muñecas American Girl y que uno de sus integrantes, Jonathan Rado, versionó por completo el disco Born To Run de Bruce Springsteen. Ahora, volvemos a tener más noticias de los estadounidenses, pues han revelado un cover para Amazon.

El tema que interpretó Foxygen fue "On Your Own Love Again", de la cantautora de folk Jessica Pratt, quien lo estrenó hace poco, en 2015, como sencillo promocional de su segundo disco. En este, la agrupación de Agoura Hills hace a un lado el sonido simple de Pratt para ir por un camino más instrumental, cercano al estilo que adoptó Elvis Presley a final de su carrera, mezclando la balada con el bluegrass o parecido a canciones como "Bonnie and Clyde" de Serge Gainsbourg.

Esto fue lo que dijo Foxygen sobre esta canción: "Mientras la versión de Jessica es acústica, nosotros decidimos emplear la técnica Wall of Sound de Phil Spector para hacer que la canción sonará de lo mejor en las bocinas que usen en su próxima reunión del verano"

Puedes escuchar ambas versiones de "On Your Own Love Again" justo aquí:


Marcol estrena canción: "Dejaste de quererme"

Posted on junio 23, 2017 by -

La catarsis del desamor en el nuevo tema de Marcol.

Unos beats electrónicos que se acompañan de castañuelas son la puerta de entrada para la voz de Marcol. De entre sintetizadores y coros en reverb destaca y se proyecta una lírica que intenta cicatrizar las heridas de un cariño perdido. "Dejaste de quererme" no es una canción de despecho, sino una que reconoce el valor de la sinceridad de los sentimientos.

Escucha "Dejaste de quererme":

Luis F. Martínez , el joven que de a poco se ha ido abriendo paso en la escena independiente del pop electrónico, presenta este nuevo single libre. Para Marcol no hay escenario pequeño o grande, todas sus interpretaciones están cargadas de intensidad y entrega. Lo mismo toca entre los pasillos del Sistema de Transporte Colectivo Metro que en El Plaza Condesa o, le abre en un show a UNKLE.

Arte de "Dejaste de quererme":

Hacia finales del año pasado, Marcol estrenó a través de Indie Rocks! el tema "Optimista". Logró diversos comentarios favorables de parte de la crítica y del público en general. Esto fue algo muy positivo para la carrera de este músico. El mes pasado estrenó el videoclip del mismo track, el primero en su carrera.

Este audiovisual estuvo a cargo de la productora Art| House, con Valente Vazquez en la dirección y, Arturo Chu en la fotografía. Este último ha trabajado en numerosos clips musicales. Además, el audiovisual contó con la participación de la bailarina de danza contemporánea Fana Muñoz y Juan Manuel Torreblanca, músico que colaboró en este tema de Marcol.

Mira el video de "Optimista", aquí:

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Soda Eterno en el Pepsi Center WTC

Posted on junio 23, 2017 by -

La nostalgia se hace eterna.

Daniel Sais, tecladista de Soda Stereo (1987 y 1989) presentó, la noche de ayer en el Pepsi Center WTC, su show Soda Eterno, un nostálgico tributo a Soda Stereo.

En un recinto solo a un cuarto de capacidad, a las 20:50 H se apagaron las luces para dar la bienvenida a la banda ecuatoriana Mary Jane, que salió sigilosamente al escenario y al ensordecedor grito de "Viva México Cabrones", rompió el silencio para comenzar con "One Way or Another" de Blondie. Mary Jane se presentó como una banda de "rock ejecutivo" y sí, literalmente son una banda "Godín", que puedes encontrar en cualquier bar. Interpretaron éxitos como "Old Time Rock and Roll" de Bob Seger, "Hace calor" de Los Rodríguez y hasta sus propias canciones “Panza cervecera” y “Comerse el pastel antes del recreo”. El publico respondió con actitud de fiesta.

En punto de las 21:30 H, y con un Pepsi Center WTC más lleno, el foro se obscureció hasta que comenzó un video que mostró a Daniel Sais tocando con Soda Stereo. El recinto se llenó de emoción cuando en el video, Gustavo Cerati presentó a Sais, en ese momento aparecieron en el escenario Caio Arancio, Juan Carlos Macio, Pablo Estrella, Gabriel Moreano  y por supuesto Daniel Sais. Así fue como los primeros acordes de "En el séptimo día" comenzaron a sonar, el  publico estalló en gritos y Soda Eterno se mostró feliz por volver a tocar en México: "¡Esto es increíble! Vamos a recorrer mucho de la carrera del maestro, un aplauso para Gustavo por favor", expresó Caio.

La mayoría de la gente estaba sorprendida con el parecido físico y vocal de Caio Arancio con Gustavo Cerati, por lo que en seguida entraron en el mood y recibieron con ansias "Danza Rota", incluida en el segundo álbum de Soda Stereo, Nada Personal (1985). Al finalizar la canción, Caio Arancio comentó: "Estamos aquí por una razón especial. Estamos celebrando los 30 años del paso de Daniel Sais por Soda Stereo". De inmediato, la gente comenzó a gritar: "Ole ole ole Soda, Soda".

El bloque de Cerati como solita comenzó con una sorpresa, Soda Eterno invitó a Gus Lozada, tecladista de La Ley, para interpretar "Crimen". Además, también pudimos escuchar canciones como "Puente", del álbum Bocanada (1999) y "Deja vu" de Fuerza Natural (2009).

Para continuar el recorrido por la historia de Soda Stereo, la banda invitó a Jorge "Chicken" Ortiz, quien los acompañó en la primera gira de Soda Eterno por México en octubre del año pasado, Daniel Sais tomó el micrófono y comentó: "Gustavo siempre dijo que la Ciudad de México era la segunda ciudad de la furia" y así comenzó "En la Ciudad de la furia", canción de 1988 en la que Daniel participó en algunos arreglos. Durante la canción, el cantante Caio Arancio tuvo el detalle de cambiar la frase "Un hombre alado prefiere la noche" por "Nuestro hombre alado prefiere esta noche", los fans entendieron rápidamente la referencia y estallaron en gritos.

El show continuó con "Los languis", canción que compuso Sais junto con Gustavo Cerati. La noche se encendió poco a poco hasta que apareció un invitado más, el saxofonista Salvador Patiño, que acompañó a la banda para interpretar "La cúpula". La emoción estaba al tope cuando comenzaron a sonar los más grandes éxitos de Soda como: "Cuando pase el temblor", "Juegos de seducción", "Te Hacen falta vitaminas" pegada con "¿Por qué no puedo ser del Jet Set?" "Nada personal" y "Prófugos", canción que nos llevó a un encore de 5 minutos.

Caio Arancio regresó pidiendo aplausos para Gustavo: "Qué linda fiesta hicimos hoy. Gustavo está presente" y Soda Eterno cerró con la clásica "Persiana americana" y "De música ligera". A pesar de que todos esperaban el famoso "Gracias totales", se mostraron satisfechos por el show y la excelente interpretación de Soda Eterno.

Setlist:

"En el séptimo día"
"Imágenes retro"
"Hombre al agua"
"Danza rota"
"Zoom"
"Ella usó mi cabeza como un revolver"
"Trátame suavemente"
"Crimen"
"Puente"
"Deja vu"
"Signos"
"En la ciudad de la furia"
"Los languis"
"La cúpula"
"Cuando pase el temblor"
"Juegos de seducción"
"Sobredosis de tv"
"Te Hacen falta vitaminas" / "¿Por qué no puedo ser del Jet Set?"
"Nada personal"
"Prófugos"

Encore

"Persiana americana"
"De música ligera"

 

Grizzly Bear lanza "Four Cypresses"

Posted on junio 23, 2017 by -

Grizzly Bear estrenó mediante un video el tema "Four Cypresses", que se desprende del disco Painted Ruins.

El grupo estadounidense ya ha compartido un par adelantos de su nuevo material con "Three Rings" y "Mourning Sound", y hoy sorpresivamente revelaron un tercer adelanto, a casi 2 meses de que publiquen su quinto álbum de estudio, el sucesor de Shields, publicado en 2012.

El tema que acaba de estrenar Grizzly Bear se titula "Four Cypresses". Este a diferencia de las anteriores canciones, produce una sensación de melancolía, a pesar del gran trabajo instrumental y un ritmo al estilo del jazz por parte de la batería. Además, la letra aborda la historia de un veterano de guerra que vive en las calles de Los Ángeles, lo que crea una combinación de lo más desgarradora.

El sencillo fue lanzado junto a un lyiric video, con un estilo lo-fi en el que juntan diferentes películas caseras que muestran una desordenada casa de una familia en los suburbios norteamericanos, al igual que a unos niños jugando. Estos metrajes podrían ser de alguno de los integrantes de la banda, pero se revelaron pocos detalles sobre la cinta.

El próximo disco de Grizzly Bear, Painted Ruins, saldrá a la venta el próximo 18 de agosto a través del sello discográfico RCA Records (Cage The Elephant, Nothimg But Thieves).

Puedes ver ver el video de "Four Cypresses" justo aquí: