Mira el trailer de David Gilmour 'Live At Pompeii'

Muy pronto veremos el regreso de David Gilmour a Pompeya.

Tuvieron que pasar 45 años para que David Gilmour regresara a Pompeya, lugar donde Pink Floyd grabó su legendario concierto Live At Pompeii en 1972. Fue la primera vez en casi 2000 años que alguien ofreció un show en el anfiteatro.

David Gilmour regresó el 7 y 8 de julio del año pasado, durante la gira de promoción de su álbum Rattle That Lock. En el concierto interpretó clásicos como "The Great Gig In The Sky""Comfortably Numb", "One of These Days" -la única que se repite desde el concierto de 1972- y canciones de sus discos solitas On An Island y Rattle That Lock.

"Es un lugar de fantasmas y no pude evitar pensar en tocar allí, es una sensación de revivir la historia. Lo que me gusta hacer es tocar en lugares hermosos donde la gente pueda sentir la majestuosidad del lugar y quería también que se sumarán a los recuerdos que hay allí", expresó Gilmour en un comunicado.

David Gilmour: Live In Pompeii será exhibido el 13 de septiembre en más de 2000 cines de todo el mundo. En México será proyectado en Cinepolis, da clic aquí para conocer las salas.

Mira el trailer:

 

 

 

 

Entrevista con Clap Your Hands Say Yeah

La catarsis musical de Clap Your Hands Say Yeah.

Alec Ounsworth, fundador de la banda Clap Your Hands Say Yeah (CYHSY) toma la llamada de Indie Rocks! desde su casa en Pennsylvania. Hace algunas semanas estuvo enfermo, por lo que tuvo que cancelar algunos conciertos, pero asegura que ya está bien.

“Desde niño he sido susceptible a enfermarme. En esta ocasión terminé en el hospital con una fiebre terrible. Obviamente no me encanta, pero la realidad es que estar enfermo me vuelve más creativo. En este último episodio compuse como tres canciones. Resulta una ayuda, entro en otro estado de consciencia”, explicó Alec.

Además de tomar la enfermedad como fuente creativa, Ounsworth suele componer mejor cuando no está en un lugar emocional feliz. Según él Only Run, su disco pasado, fue el resultado de terminar una relación romántica que duró tres años.

“Mis álbumes son como una catarsis, un alivio. No soy alguien que se abra fácilmente con la gente, pero con mi música me abro de una forma más libre. Es mi terapia, me auto medico una dosis de composición. No es algo bueno ser alguien con tendencia a la depresión, pero ese es mi estilo de personalidad”, narró el vocalista.

Sin embargo, la razón de nuestra charla es algo feliz: su presentación el 30 de agosto en el Foro Indie Rocks!. Esta no será su primera vez en CDMX pues, además de haber tocado aquí con anterioridad, vivió alrededor de tres meses en México cuando estaba en sus veintes.

“La última vez que fui a la ciudad disfruté mucho tocar en El Plaza Condesa, fue un show genial. Pero cuando pasé una temporada ahí, me encantó conocer la casa de Trotsky, la de Diego Rivera. También iba mucho a la UNAM a pasear y tomaba el metro para perderme por distintas zonas”, recordó el músico.

En su show durante la #SemanaIR, tocará temas de sus cinco discos. Incluido The Tourist, el más reciente. Según Ounsworth, este material lidia con temas más adultos y es el resultado de reclutar distintos músicos de la Costa Este. En él, encontró una forma de cantar que le acomodó mejor, menos extravagante y más concentrada en la melodía.

“Ya no es tan forzada como en canciones como “Upon this Tidal Wave of Young blood”. Fui más cuidadoso en lograr una textura suave, de no querer volverla rasposa. Me gusta mucho cómo suena mi voz con una guitarra de 12 cuerdas. Mis influencias siguen siendo el cine clásico, el arte visual (como el de David Hockney, y la música de amigos de Filadelfia. Yo soy de los que siguen escuchando discos completos, una canción sola no es nada, cualquiera puede tener suerte y hacer una buena rola. No importa si es “Like a Rolling Stone”, no tiene el mismo valor sola que como parte de Highway 61 Revisited. Ahora estoy escuchando mucho Nick Cave y Broken Social Scene, música de mis cuates”, compartió.

Para finalizar la entrevista, el músico explicó que estaba interesado en apoyar la lucha contra el Alzheimer y que en su tiempo libre, disfruta de ver partidos de soccer.

“Soy un fanático del Barcelona. Y de Messi. Cómo podría no serlo, es un genio. No porque vaya a tocar allá, pero últimamente me ha impresionado el desempeño de "El Tri". Ese Carlos Vela es peligroso. Me gusta como juega”, concluyó.

Nick Cave lanza tema para otra película

Wind River, la película en la que colabora Nick Cave.

El músico, junto a su colaborador Warren Ellis, han estado trabajando en numerosos y grandes proyectos cinematográficos en el último par de años, como War Machine y Hell or High Water. A pesar de eso, el cantante se hará cargo de otra banda sonora, la segunda en lo que va del 2017, y ya ha revelado el primer sencillo.

El reciente estreno de la unión entre Nick Cave y Ellis se titula “Three Seasons in Wyoming”, este formará parte y será el tema principal del soundtrack de Wind River, que saldrá en formato digital el próximo 4 de agosto a través de Lakeshore e Invada Records, sellos discográficos que se especializan en música de largometrajes y series de televisión.

Puedes escuchar “Three Seasons in Wyoming” justo aquí:

El filme estuvo escrito y dirigido por el actor Taylor Sheridan, quien obtuvo gran reconocimiento como guionista por la película Sicario. Además cuenta con los actores Jeremy Renner y Elizabeth Olsen como protagonistas.

nick cave_wind river

Esto fue lo que dijeron Nick Cave y Warren Ellis sobre su trabajo en este proyecto: La banda sonora de Wind River fue ante todo un viento incesante o el silencio de duelo de la nieve. En medio de esas fuerzas elementales, hicimos una especie de tema fantasma, en el que las voces susurran y los coros se levantan, desaparecen bajo un pulso electrónico”.

Mira el tráiler de Wind River aquí:

Tyler, The Creator, lanza “Boredom”

El rapero sigue dando adelantos de su nuevo material.

Por: Leonardo Vega

Tyler, The Creator dejó el misterio hace unos días y nos ha dado adelantos de su próximo álbum Scum Fuck Flower Boy. En esta ocasión el rapero ha dado a conocer “Boredom”, uno de las canciones que conformarán este disco.

Escucha este track en el que colaboran Rex Orange County, Anna Of The North y Corinne Bailey Rae:

La semana pasada Tyler, The Creator anunció el lanzamiento de este nuevo material del cual ya se han lanzado dos singles promocionales: “Who Dat Boy” a dueto con A$AP Rocky y “911/ Mr. Lonely” con Frank Ocean.

Escúchalas aquí:

El estreno de este álbum será el próximo 21 de julio bajo el sello Columbia Records y en cuestión sonora se percibe una nueva tendencia a lo experimental que no solo está empleando el originario de Los Ángeles sino también algunos de sus colegas.

El rapero de 26 años inició su carrera bajo el nombre de Goblin y también fue co-fundador del grupo Odd Future en el que fungía como productor.

Checa el tracklist y la portada de lo que será Scum Fuck Flower Boy:

1. “Foreword”
2. “Where This Flower Blooms”
3. “Sometimes...”
4. “See You Again”
5. “Who Dat Boy?”
6. “Pothole”
7. “Garden Shed”
8. “Boredom”
9. “I Ain't Got Time!”
10. “911 / Mr. Lonely”
11. “Dropping Seeds”
12. “November”
13. “Glitter”
14. “Enjoy Right Now Today”

El trailer oficial del documental de Jawbreaker ya está aquí

Checa el primer adelanto de Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker.

Por: Iván Castro

El Riot Fest será el escenario que reunirá en septiembre de este año a Jawbreaker. El evento cuenta con la banda de San Francisco como acto principal, presentándose el domingo 17 (el viernes lo hará Nine Inch Nails mientras que Queens of the Stone Age hará lo propio el sábado).  Pero, además de su reunión, Jawbreaker presenta el trailer de un documental que se lleva gestando desde hace poco más 10 años: Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker.

¿Qué podremos ver en el filme? Situados en San Francisco, el documental nos presenta a la banda de nuevo en un estudio después de que pasaran once años tras su separación. En la sesión, el trío hace una retrospectiva de su carrera al volver a escuchar su música y ensayar por primera vez después de su ruptura en la segunda mitad de los años noventa.

Por otro lado, Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker nos traslada a lo que fue la grabación de su cuarta y más popular entrega discográfica 24 Hours Revenge Therapy, bajo la producción del músico y productor Steve Albini (quien trabajó con artistas de la talla de Pixies y Nirvana).

Escucha el disco completo aquí:

Finalmente, te podemos adelantar que el documental cuenta con entrevistas al productor ya mencionado, así como a Billie Joe Armstrong, Jessica HopperGraham Elliot, entre otros.

Sin más, te dejamos el trailer de este documental:

Downtown Boys pelea por la internet con su nuevo tema

Downtown Boys acaba de estrenar “Lips That Bite”, tema que se desprende del disco Cost Of Living.

Estamos a un par de semanas de que la banda de Providence revele su siguiente álbum de estudio, y aunque los estadounidenses nos han sorprendido recientemente con temas como “Somos Chulas (No Somos Pendejas)” y “A Wall”, el día de hoy han revelado su tercer adelanto

Lo nuevo de Downtown Boys se titula “Lips That Bite”, un tema que se presenta como aportación de la próximo edición del Adult Swim Singles Series, que sacará la televisora para este año. Este es uno de los ocho temas que componen al sucesor de Full Communism, publicado en 2015.

Estas fueron las declaraciones de la agrupación sobre su reciente estreno: “Se trata de comprender los orígenes sistémicos y colectivos de todas las ansiedades y luchas que a menudo vemos aisladas, para luego usar todo lo que tenemos que luchar. Eso puede ser con nuestros labios, nuestros dientes, nuestras palabras o nuestros cuerpos. En este punto no tenemos otra opción más que usar lo que cada uno de nosotros tiene. Es apropiado que la canción salga hoy, 12 de julio, ya que es el día del internet. Actuamos para salvar la neutralidad de la red. Las grandes empresas y la FCC están tratando de observarnos y silenciar voces en línea. Echa un vistazo a BattleForTheNet.com para ayudar a detenerlos.

El disco de Dowtown Boys, Cost Of Living, saldrá a la venta el próximo 11 de agosto a través de Sub Pop Records. Esta será la primera vez que la banda trabaja con este sello discográfico.

Puedes escuchar “Lips That Bite” justo aquí:

Annie Hart (Au Revoir Simone) estrena canción

La integrante de Au Revoir Simone lanza su nuevo sencillo como solista.

Por: Leonardo Vega

Previo al estreno de su álbum Impossible Accomplice, Annie Hart revela otro single a través de su cuenta de SoundCloud. La canción se titula “I Don’t Want Your Love”, un track que mezcla el synthpop con una letra melancólica.

Dale play aquí:

Annie Hart se dedicó a componer canciones del género pop con la ayuda de sintetizadores clásicos en la comodidad de su casa en la ciudad de Brooklyn. Las influencias que tendrá Annie en este material son de Laurie Spiegel y Tubeway Army. De acuerdo a la cantante los sonidos del proyecto fueron basados en distintos estados de ánimo como son la felicidad, melancolía, anhelo y el deseo. Una de las canciones de este material, “Hard To Be Still” apareció en la serie de Netflix, Gypsy .

Puedes escucharla aquí:

Este álbum estará disponible el próximo 14 de julio en distintas plataformas y contó con la producción de Jorge Elbrecht, quien ha trabajado a lado de Ariel Pink.

En días recientes la banda Au Revoir Simone, apareció en la nueva temporada de Twin Peaks cantando “A Violet Yet Flammable World” a lado de Sky Ferreira y Hudson Mohawke.

 

alt-J lanza el video “Deadcrush”

La banda de indie pop estrenó el video de su más reciente single.

Por: Leonardo Vega

Los estrenos nunca paran y en esta ocasión alt-J puso en línea su nuevo videoclip “Deadcrush”. La canción forma parte de su álbum Relaxer, que fue lanzado el pasado 2 de junio. Este álbum logró colocarse en el número 14 del Billboard 200 en su semana de estreno.

En el audiovisual se puede apreciar a tres bailarinas encarnando a personajes importantes, Sylvia Plath (poetisa estadounidense), Lee Miller (fotógrafa) y Ana Bolena (reina de Inglaterra).

Dale play a lo nuevo de alt-J:

Este material fue estrenado en We Transfer y en ella se puede leer una entrevista que se le realizó a la banda en la que hablan sobre este nuevo video.

La dirección de “Deadcrush” estuvo a cargo de Young Replicant, el casting fue hecho por la banda ya que cada miembro eligió a las bailarinas que aparecen en este material cuyo escenario se torna oscuro y enloquecedor. Las coreografías corrieron a cargo de Darcy Wallace.

alt-J está compuesto por Joe Newman, Thom Sonny Green y Gus Unger-Hamilton y busca mostrar una nueva forma de hacer videos con temáticas se queden plasmadas en la mente de quienes los ven.

El conjunto formado en 2007 y que pisará suelo mexicano en la próxima edición del Corona Capital 2017.

Empress Of estrena "Go to Hell"

Después de casi un año, tenemos nuevo track de Empress Of.

La cantante y productora Lorely Rodríguez, mejor conocida como Empress Of, ha compartido hoy una nueva melodía titulada “Go to Hell” a través del sello Terrible Records.

La canción está producida por la misma Lorely Rodríguez y fue co escrita por la cantautora Caroline Polachek. Aún no está claro si “Go to Hell” formará parte del sucesor de Me, el cual salió a la venta en 2015 vía XL Recordings, o si será un sencillo aislado como “Woman Is a Word”, que fue estrenado en 2016.

Escucha “Go to Hell” a continuación:

Además de la colaboración con Blood Orange para el tema “Best to You” de su álbum más reciente Freetown Sound, Empress Of ha mostrado en distintas ocasiones a través de redes sociales que no ha parado de hacer música, así que esperemos muy pronto más lanzamientos por parte de Empress Of.

Mientras tanto,  te dejamos el video para “Woman is a Word”.

Lorely Rodríguez se presentó en la Ciudad de México como parte del Festival Nrmal 2016, una noche muy agradable llena de magia, luces, gritos y emociones. Si deseas revivir ese increíble momento, no te olvides de leer aquí nuestra reseña.

 

Mira el primer video póstumo de Alan Vega

Se ha estrenado el clip de “DTM” con viejos metrajes de Alan Vega.

En un par de días se cumplirá un año de la muerte de Alan Vega, músico estadounidense, conocido como el padre del electropunk y por su circulo artístico en la ciudad de Nueva York, ya que contaba con personajes como Lydia Lunch; Genesis P-Orridge de Psychic TV; Dee Dee Ramone e incluso Lou Reed. Para recordar al de Brooklyn, se ha revelado el video de uno de los temas que se desprenden de su álbum póstumo.

El clip de Alan Vega es para la canción “DTM”, una abreviación de Dead To Me. Este sencillo muestra el clásico estilo innovador y decadente que tanto representó al músico durante su etapa con Suicide, por sus elementos industriales y sonidos distorsionados.

En el metraje podemos ver una presentación del músico en un club a finales de los setenta, al igual que algunas de sus creaciones como pinturas y esculturas de luz, que al parecer simbolizan el tema y el resto del álbum. La producción del video estuvo a cargo de Ric Ocasek, líder de la banda The Cars y gran colaborador de Vega. Además fue grabado por el cineasta Marc Hurtado, conocido más que nada por su trabajo en documentales.

El siguiente disco de Alan Vega, IT, saldrá a la venta el próximo 14 de julio. Este será el primer material que saldrá bajo el nombre del artista en diez años, ya que el álbum Station fue publicado en 2007.

Puedes ver el video de “DTM” justo aquí: