Chris Cornell en el nuevo álbum de Johnny Cash

El recién fallecido frontman de Soundgarden es uno de los artistas que colabora en Johnny Cash Forever Words: The Music.

John Carter Cash, hijo del célebre músico nacido en Arkansas, invitó en 2016 a Chris Cornell (1964 -2017) a participar en un proyecto para grabar en audio el poemario que recién había publicado en nombre de su padre, Forever Words: The Unknown.

Esta serie de composiciones inéditas fueron encontradas poco después de la muerte de Cash en 2003. Datan de 1944, cuando Johnny tan sólo contaba con 12 años.

Brad Paisley, un artista de country, recuperó y  musicalizó uno de estos versos para su nuevo disco, Love and War. Cash junior se sumó a la iniciativa y comenzó a invitar a distintas personalidades para ponerle audio a las letras de su padre. Además de Chris Cornell, participan Jewel, T-Bone Burnett, Kacey Musgraves, entre otros.

Aún no hay fecha de lanzamiento ni adelantos; pero se esperan novedades, pronto.

En 1996, Johnny Cash realizó el cover de uno de los temas de Chris Cornell: "Rusty Cage" (SoundgardenBadmotorfinger, 1991).

Mira el video de esa grabación aquí:

Apenas el día de ayer, día internacional de los refugiados, se presentó el último videoclip en el que Cornell participó: "The Promise".

Carl Barat, Pete Townshend y Brian May juntos por una buena causa

Artist For Grenfell unió a diferentes músicos como Carl Barat, Pete Townshend y Brian May para apoyar a las víctimas de una de las grandes tragedias de Londres.

Imaginen a más de 50 artistas británicos de fama internacional interpretando una canción a favor de una obra de caridad, eso fue lo que hoy se acaba de revelar a través de las plataformas de streaming más importantes.

Esto sucedió gracias a London Community Foundation, un sitio que se encarga de ayudar a los más necesitados en la capital de Inglaterra, además de que siempre está presente para dar su apoyo en cualquier situación que aqueje a la ciudad. Esta fundación comenzó el proyecto Artist For Grenfell, buscando recaudar dinero para las víctimas del incendio de Grenfell Tower, que tomó la vida de casi 80 personas la semana pasada.

Entre los músicos que participaron estuvieron los integrantes de The Who, Roger Daltrey y Pete Townshend; el guitarrista de Queen, Brian May; Carl Barat de The Libertines y el músico de grime, Stormzy. Todos ellos tocaron juntos uno de los clásicos del dúo americano Simon & Garfunkel, "Bridge Over Trouble Water". Tema que sacaron en enero de 1970, poco después de publicar sencillos como "The Boxer" y "Mrs Robinson".

Cabe mencionar que esta canción es una de las más versionadas en la historia de la música, con decenas de artistas que la han interpretado e incluso cuenta con versiones en cantonés, entre los que destacan Willie Nelson, el hombre de negro Johnny Cash, Aretha Franklin, el rey Elvis Presley y ahora el grupo de artistas liderados por Pete Townshend.

Puedes escuchar la canción justo aquí:

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Parcels lanza su sencillo “Overnight” de la mano de Daft Punk

La banda de origen australiano tuvo una colaboración con Daft Punk, el dúo robot más famoso del mundo.

Por: Leonardo Vega

Hace algunas horas fue subido a diversas plataformas el nuevo sencillo de Parcels, “Overnight” el cual fue producido y co-escrito por Thomas Bangalter y Guy-Manuel the Homem-Christo, mejor conocidos como Daft Punk, la canción fue lanzada bajo el sello de Kitsuné Music y grabada de acuerdo con los australianos en un ligar secreto de París.

El sonido que se presenta en esta canción es parecido a lo último que lanzó el dúo francés hace cuatro años con Random Access Memories. Junto a The WeekndPharrell Williams, y Kanye West; Parcels forma parte del grupo selecto de los artistas que han sido producidos por Daft Punk.

La banda pop surgida en 2014 ha lanzado diversos sencillos como son: “My Enemy”, “Gamesofluck” y “Another Clock”. Está conformada por Patrick Hetherington, Louie Swain, Noah Hill, Anatole Serret y Jules Crommelin.

Parcels hace unos días publicó las fechas de sus próximas presentaciones en Europa a partir de noviembre en las que visitará Reino Unido, Francia, Alemania y Holanda.

Daft Punk_Parcels band

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Mira el nuevo corto de Die Antwoord

5 minutos de pesadilla en el nuevo cortometraje de Die Antwoord.

La banda sudafricana Die Antwoord estrenó un nuevo corto al que titula Tommy Can't Sleep, que cuenta la historia de una niño que no puede dormir por la presencia de ratas en su habitación.

¿Quieres saber lo que sucede? Dale play aquí:

Tommy Can't Sleep está dirigido por ¥o-landi Vi$$er y protagonizado por su hija, Sixteen Jones. Además, podemos ver al actor y músico Jack Black con rasgos de ratón y a Ninja en un mundo obscuro y aterrador.

El año pasado Die Antwoord anunció que lanzará su última producción discográfica titulada The Book of Zef, que aparentemente estará disponible en septiembre de este año.

Mira el video "Love Drug", primer sencillo de su nuevo álbum:

Recientemente, Die Antwoord se presentó en Guadalajara, México, como parte del Corona Revolution Fest y unos días más tarde, en el Pepsi Center WTC en la CDMX, promocionando su álbum Mount Ninji and Da Nice Time Kid.

Da clic en la imagen para leer nuestra reseña:

Por su parte, Jack Black y Kyle Gass, visitarán la Ciudad de México como Tenacious D. La cita es el 22 de septiembre en el Pepsi Center WTC. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

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Peaking Lights — The Fifth State Of Consciousness

Las tonalidades armónicas y psicodélicas de Peaking Lights.

A través de cinco materiales discográficos Peaking Lights ha logrado un balance entre lo rítmico y lo lírico. En esta ocasión, The Fifth State Of Consciousness combina estas dos características entregándonos un disco perfecto para el verano.

A pesar de su separación como esposos, Aaron Coyes e Indra Dunis logran continuar con el proyecto de buena manera. Partiendo de sus trabajos anteriores, la banda encontró la forma adecuada para balancear todos los elementos que los definen como grupo.

La experiencia de escucha se enfoca en un plano conceptual, pues a través de las canciones, la atmósfera nos cuenta los impulsos de superación que puede encontrar una persona a través de amor, la vida diaria, la inocencia y la fuerza.

Con doce canciones y adaptado como un disco doble por parte de la banda de San Francisco, la sonoridad psicodélica se combina de manera sencilla con las letras.

Desde el track inicial, “Dreamin Outside”, comenzamos a sentir un sin fin de emociones encasilladas en una atmósfera de un mismo ritmo.

Mientras el clásico dub pop que han hecho continúa su recorrido, los elementos referentes al reggae, el house y los sintetizadores con aroma a dream pop van tomando un hilo conductor. “Love Can Move Mountains” destaca uno de los tracks más agradables junto a “A Phoenix and a Fish” que por momentos nos recuerda a “Alone In Tokyo” de Air.

“Everytime I See the Light” y “Eclipse of the Heart” parecen ser las canciones melancólicas, a pesar de sus letras, los ritmos nos transmiten sensaciones diferentes; es como vivir atormentado a través de un mundo multicolor.

“Wild Paradise” cierra el trabajo de Peaking lights, el cual a través de un recorrido de ochenta minutos explota en cada canción, los mundos que vive cada uno de los tracks cuentan toda una historia tomando como elemento de unión la sonoridad instrumental.

El verano está por comenzar, el sol y la playa atacan todos los recuerdos de la época, The Fifth State Of Consciousness puede ser la compañía melancolía que buscas, disfrazado de un suave y tierno sonido.

 

Entrevista con Daniel Sais

El eco de Soda Stereo.

Conmemorando 30 años de su paso por Soda Stereo, el músico y productor argentino Daniel Sais regresa a la CDMX con su show Soda Eterno, un homenaje a la música de los legendarios Charly Alberti, Zeta Bosio y Gustavo Cerati. En entrevista para Indie Rocks!, esto fue lo que nos platicó.

Soda Eterno es un recorrido completo por la obra de Cerati y, por supuesto Soda Stereo. Elegimos las mejores canciones, las más queridas y reconocidas de todas las épocas de Gustavo. Están hechas con un alto nivel de trabajo, tuvimos mucho detalle en cada una de las canciones. Hemos preparado un espectáculo muy bonito”.

Daniel Sais fue tecladista de Soda Stereo entre 1987 y 1989, participó en la grabación de los álbumes Ruido Blanco, Doble Vida y Languis; realizó algunos arreglos para canciones como “En la Ciudad de la Furia”, un tema icónico en Latinoamérica. “Cuando grabamos la canción, nosotros considerábamos que estábamos haciendo un gran tema y con el tiempo se convirtió en un icono, si yo lo hubiese sabido en aquel entonces, me hubiese puesto nerviosísimo. Ahora me doy cuenta y pienso: ‘Wow ¡Qué miedo!’”.

En aquella época, Soda Stereo buscaba tecladista, la estrategia de Sais fue aprenderse la mayor cantidad de canciones de la banda para interpretarlas en la audición. Ese día, tocó 18 canciones seguidas. “Soda Stereo me dejó todo, evidentemente mi vida cambió totalmente, para siempre. Han pasado 30 años y todavía seguimos hablando de lo mismo. No lo dimensioné, no me di cuenta en ese momento de la importancia y la trascendencia que tuvo. Me dejó un profundo conocimiento compartir con un compositor de la altura de Gustavo Cerati, fue increíble”.

La figura de Gustavo Cerati marcó la vida de Daniel Sais, quien lo recuerda como una persona absolutamente entregada y apasionada con su trabajo. “Era una persona con un nivel de control casi extraterrestre. Sabía lo que quería en todo sentido, no solamente se subía a tocar. Sabía todo lo que pasaba con las luces, el público, los asistentes, el sonidista, todo lo sabía. Lo recuerdo con una personalidad tan maravillosamente magnifica, era imposible sacarle los ojos de encima. Era una persona fuerte, un tipo complicado. Un ser increíblemente seductor, porque no había mujer que se le resistiera –risas- “.

Daniel Sais se ha dedicado a la ingeniería de sonido, la docencia y la producción audiovisual. Desde 2003 radica en Ecuador, ahí fue donde surgió la idea de formar un grupo homenaje a Soda Stereo a lado del cantante argentino Caio Arancio, y los músicos ecuatorianos Juan Carlos Macio (batería), Pablo Estrella (guitarras) y Gabriel Moreano (bajo). “Definitivamente no somos una banda tributo en donde todo el mundo se caracteriza, no hacemos eso. Somos una banda de músicos completamente diferentes. Ninguno de nosotros se parece a ningún integrante de Soda Stereo, bueno, yo me parezco un poco al tecladista Daniel Sais – risas- ".

daniel sais_gustavo cerati

Con la intención de revivir las canciones de la banda argentina y crear una atmósfera especial durante los shows en vivo, Daniel Sais buscó una voz muy parecida a la de Gustavo Cerati, pronto encontró a Caio Arancio, considerado como una de las voces más similares a la de Cerati. “Al principio me erizaba la piel porque físicamente (más o menos) se parece, tiene los rulitos como los tenía Gustavo. Las primeras veces que tocamos juntos yo estaba más atrás y lo veía de espalda cantando con esa voz tan similar y era increíble. Era como estar dentro de una máquina del tiempo y pensar que estaba otra vez tocando con Soda Stereo. Obviamente no existen dos voces iguales en el mundo, pero quisimos encontrar una voz parecida para que la gente entre en este código, en este juego de regreso en el tiempo. Es un homenaje a él”.

Soda Eterno viene de una gira que comenzó el año pasado, ha realizado poco más de 162 conciertos entre México y Ecuador, presenciados por más de 30 mil personas. Afortunadamente, los shows han sido muy bien recibidos por los fanáticos de Soda Stereo: “El fan de Soda (especialmente el fan argentino), es un fan casi religioso. Hay mucha gente que tal vez no le gusta nada que estemos haciendo esto porque sienten que profanamos lo sagrado. Pero nosotros lo vivimos totalmente diferente, estamos tocando la obra de un compositor maravilloso. Lo que nosotros hacemos es ponerle vida a un recuerdo para que la gente lo disfrute”.

El argentino presentará su show el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC de la CDMX, un concierto que promete ser inolvidable. Recorrerá la historia de Soda Stereo con un segmento dedicado a la carrera solista de Gustavo Cerati. “Nos encanta la potencia del público mexicano, el cariño, la interacción. La gente aquí aplaude, canta, baila. Es algo muy lindo. Cuando venimos acá sabemos que el show va a tener una potencia increíble. Vengan, los estaremos esperando. Escuchen la música de Cerati con nosotros, van a salir eufóricos (como les ha pasado a todos)”.

SZA estrena el video para "Drew Barrymore"

Un breve cameo es la cereza en el pastel en este video de SZA.

Hace dos semanas, la cantante de nombre real Solána Imani Rowe lanzó su álbum debut Ctrl a través de Top Dawg Entertainment y RCA Records. Ahora, la originaria de St. Louis, Missouri, reveló el video musical de su canción “Drew Barrymore”, sencillo que fue lanzado a principios de 2017.

El clip fue dirigido por el realizados Dave Meyers, quien también estuvo a cargo del visual para “HUMBLE.” de Kendrick Lamar. En el podemos ver a SZA y a sus amigos vagar por las calles de Nueva York mientras hacen algunas paradas en pizzerías, el metro y hasta una lavandería para finalmente encontrar un nuevo lugar para seguir la fiesta.

sza drew barrymore

Cabe destacar que en algún momento del video, vemos a SZA cantar en unas escaleras e intercambiar una sonrisa casual y amistosa con la verdadera Drew Barrymore. Míralo a continuación:

No olvides escuchar Ctrl en su totalidad:

Escucha lo nuevo de Shabazz Palaces

Shabazz Palaces nos da otro adelanto de su nuevo material discográfico.

La banda de hip hop proveniente de Seattle, Shabazz Palaces estrena un nuevo sencillo al que titula “When Cats Claw”, perteneciente a Quazarz: Born On A Gangster Star, la versión súper especial de su más reciente álbum Quazarz vs. The Jealous Machines.

Dale play a “When Cats Claw” a continuación:

Shabazz Palaces ya nos había compartido anteriormente "Shine a Light (feat. Thaddillac)" y “Since C.A.Y.A.”, también incluidas en Quazarz: Born On A Gangster Star.

Los álbumes fueron grabados en Seattle, mezclados por Kamal Humphrey  y producidos por Palaceer LazaroSunny Levine.

Ambos estarán a la venta el 14 de julio a través de Sup Pop.

Tracklist de Quazarz Vs. The Jealous Machines:

1. "Welcome to Quazarz"
2. "Gorgeous Sleeper Cell"
3. "Self-Made Follownaire"
4. "Atlaantis"
5. "Effeminence (feat. Fly Guy Dai of Chimurenga Renaissance)"
6. "Julian’s Dream (ode to a bad) (feat. The Shogun Shot)"
7. "30 Clip Extension"
8. "Love in the time of Kanye (feat. Purple Tape Nate)"
9. "Sabonim in the Saab on ‘em"
10. "The SS Quintessence"
11. "Late night phone calls (feat. Laz)"
12. "Quazarz on 23rd"

Tracklist de Quazarz: Born On A Gangster Star:

1. "Since C.A.Y.A"
2. "When Cats Claw"
3. "Shine a Light (feat. Thaddillac)"
4. "Dèesse Du Sang"
5. "Eel Dreams (feat. Loud Eyes Lou)"
6. "Parallax (feat. The Palaceer Lazaro)"
7. "Fine Ass Hairdresser"
8. "The Neurochem Mixalogue"
9. "That’s How City Life Goes"
10. "Moon Whip Quäz (feat. Darrius)"
11. "Federalist Papers"

Actualmente Shabazz Palaces se encuentra promocionando su nuevo álbum con una gira norteamericana que incluye ciudades como El Paso, Toronto, Quebec City, y Baltimore.

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TOPS estrena nuevo video

Disfruta del nuevo clip para "Further" de TOPS.

La agrupación canadiense le da seguimiento a la publicación de su más reciente material de estudio titulado Sugar at the Gate, el cuál salió este pasado dos de junio por medio del sello discográfico de Arbutus.

Dicho seguimiento se traduce en un nuevo video musical para el tema de nombre "Further", el cual es uno de los sencillos de esta última producción por parte de TOPS.  El clip fue dirigido por Jane Penny (vocalista del grupo), al igual que con el clip para otro de los sencillos de Sugar at the Gate de nombre "Petals". La artista Jane Penny describe esta obra al sitio de The Fader como: "una historia de amor no tradicional entre tres personas. Una aventura fugaz y efímera".

Cabe destacar que la actriz y productora  Jef Ellise Barbara (recomendada) es la protagonista de este triángulo amoroso, quien es otra artista de la escena musical de Montreal, al igual que TOPS.

Disfruta de este lúcido video para "Further" a continuación:

Como ya se mencionó, TOPS publicó recientemente su tercer álbum de estudio titulado Sugar at the Gate.

Lee nuestra reseña al dar clic en el arte del LP aquí abajo:

TOPS

 

Filthy Friends anuncia álbum debut y estrena sencillo

La superbanda recién formada, Filthy Friends, está lista para su consolidación a través de un disco.

Lo que comenzó como un proyecto para homenajear la música del fallecido David Bowie y jamear, está por estrenar su álbum seminal. Filthy Friends es una banda formada por experimentados músicos de diversas corrientes. Participan Corin Tucker (Sleater-Kinney), Peter Buck (R.E.M.), Bill Rieflin (King Krimson), Kurt Bloch y Scott McCaughey (ambos de The Minus 5).

Hoy temprano anunciaron el título de su álbum debut: Invitation. Esté verá la luz el viernes 25 de agosto y, realizaran una pequeña gira por algunas ciudades de Estados Unidos para promocionarlo. También, aprovecharon para liberar el tema "The Arrival".

Arte del álbum Invitation:

filthy friends_invitation

Hacia la recta final del año pasado, presentaron su primer tema original, "Despierta". Esta canción formó parte del proyecto 30 days, 30 songs (ahora: 1000 days, 1000 songs) una iniciativa cultural que pretende, por medio de la música, advertir de los riesgos que Donald Trump supone para la sociedad global.

"Despierta":

Para el Record Store Day 2017 lanzaron su primer single en vinilo de siete pulgadas: "Any Kind of Crowd". En la cara B del mismo pusieron un cover de "Editions of You" (Roxy Music: For Your Pleasure, 1973).

En el transcurso de las semanas, hasta el lanzamiento oficial, esperamos más más sencillos promocionales, videoclips y detalles de interés público.

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