Él Mató a un Policía Motorizado en el Foro Indie Rocks! #CircuitoIndio

El tesoro sonoro de Él Mató a un Policía Motorizado.

La presentación del tercer ciclo de Circuito Indio tenía como gran estandarte al grupo argentino Él Mató a un Policía Motorizado. Las expectativas eran altas, el foro rápidamente sentía la vibra de un gran show, pues todos los asistentes esperaban ansiosos al grupo.

Después de varios minutos de espera, la agrupación saltó al escenario. Cada uno de sus integrantes poco a poco fue tomando sus instrumentos. Santiago enfundado en su característico bajo comenzaba una gran noche.

Desde el primer acorde ejecutado, la conexión entre audiencia y banda fue algo esencial. Para revivir viejas y nuevas canciones, el setlist nos iba narrando canciones como; “La Cobra”, “Nuevos Discos”, así como los primeros éxitos de La Síntesis O'Konor, su más reciente material discográfico.

Las armonías sonoras de cada canción endulzaban a todos los presentes, durante todo el concierto la voz de Santiago se unía en una sola con la del público que lo acompañaba. Después de afinar instrumentos y el sonido del lugar se acoplara a la banda, la magia de los demás integrantes comenzaba a relucir para entregarlo todo.

“Amigo Piedra”, “El Tesoro”, “Navidad en los Santos”, “Mujeres Bellas y Fuertes” se unían al repertorio musical. Han pasado algunos años desde la primera visita del grupo a México, distintos escenarios y festivales en donde Él Mató ha adquirido grandes fans a través de sus románticas y melancólicas canciones.

El público pedía a gritos canciones como “El Fuego Que Hemos Construido”, “Dos Galaxias” y “La Chica de Oro”, la emoción que generaba cada canción interpretada era explosiva y ruidosa, pues la música tuvo grandes detalles técnicos.

Tras varios minutos de descanso, el encore nos entregaba más canciones como: “El Magnetismo”, “La Cara en el Asfalto” y “Más o Menos Bien”. Dentro de los últimos del show la banda agradecía el soldout, tocando un par de canciones más.

Los primeros minutos de la medianoche anunciaban el fin de la grandiosa muestra sonora de Él Mató a un Policía Motorizado. La gira de promoción de su nuevo material dentro del Circuito Indio tendrá próximas fechas en Oaxaca, Morelia, Estado de México y Cuernavaca.

Jet está de regreso con un nuevo tema

Jet volvió con "My Name Is Thunder", tema que cuenta con dos polémicas versiones.

A cinco años de su separación, el cuarteto de Melbourne ha regresado junto a The Bloody Beetroots, proyecto de electro house del productor italiano Sir Bob Cornelius Rifo. Este trabajó con el vocalista y guitarrista del grupo para revelar el día de hoy su más reciente sencillo.

Lo nuevo de Jet se titula "My Name Is Thunder", con el que la agrupación busca ponerse al día, ya que este cuenta con dos estilos. La primera se apega más a la vieja personalidad de la banda, aunque inicia con un sonido diferente, va evolucionando hasta convertirse en un tema que bien podría ser una versión actualizada de hard rock. Mientras que la otra tiene elementos distorsionados y más cercanos al EDM.

jet_my name is thunder

Esto fue lo que dijo Sir Bob Cornelius Rifo sobre esta canción: "Sabía que esto necesitaba un cierto tono de rock ... un tono como Nic Cester de Jet. Y pensamos en lugar de alguien como Nic Cester, '¿qué tal si tenemos al verdadero Nic Cester?'. Creíamos que estaría en Australia, pero vivía a solo un par de horas de distancia de mí en Italia. Lo encontré. Trabajamos juntos, comimos juntos, bebimos juntos y creamos algo muy poderoso juntos. Con todo esto, los chicos de Jet miraban y pensaban en volver a estar juntos y cuando Nic compartió esto con sus compañeros, la idea surgió e involucramos a todo Jet. Debido a nuestras diferentes influencias, tuvimos diferentes ideas sobre la mezcla y de eso surgieron estas dos versiones. ¡Es lo mejor de ambos mundos!".

Aunque todos se han alegrado por el regreso de la banda, han sido numerosos los medios y seguidores que han expresado su inconformidad, culpando a Cornelius del resultado. Puedes escuchar ambas versiones de "My Name Is Thunder" y juzgar por ti mismo justo aquí:

Radiohead comparte su show en Coachella

La banda inglesa Radiohead, nos deja ver la segunda de sus  presentaciones en el Festival Coachella de este año.

Por: Iván Castro

Radiohead ha subido a la red el material entero de su segundo fin de semana en el Festival Coachella 2017, tratando en parte de recompensar a sus fans, después de un primer fin de semana en donde las fallas técnicas opacaron el concierto.

Los problemas comenzaron después de apenas tres canciones. Thom Yorke y compañía no notaron las fallas hasta que personal del backstage les notificó que existía una retroalimentación en el sonido y que debían abandonar el escenario mientras solucionaban los imprevistos. Por ende, el audio del concierto -que también pretendía ser transmitido vía livestream- no pudo compartirse.

Al regresar al escenario, el también líder de Atoms For Peace tomó a broma el suceso, explicando al público que los problemas técnicos fueron ocasionados por una nueva visita extraterrestre a sus conciertos: ¡Los malditos alienígenas de nuevo!, dijo al micrófono.

Una segunda falla hizo que la banda tuviera que dejar de nuevo el escenario, a lo que Yorke —después de comprobar que el público le escuchaba— respondió con un "¡Al diablo, esto es Radiohead!".

Por lo anterior, la banda —cuyo Ok Computerpieza maestra en la historia del rock, ha sido reeditado este año celebrando sus veinte años de existencia , bajo el título de OKNOTOK— comparte su presentación íntegra (y libre de problemas  sonoros) del Coachella, con la intención de seguir subiendo a la red más material en vivo.

Sin más, te dejamos el link para que disfrutes de su show:

Entrevista con Public Service Broadcasting

La estética sonora de la posmodernidad.

Public Service Broadcasting es una banda británica cuyo sonido es una mezcla de producción musical con un mash-up de cortos radiales que crean una estética sonora de la posmodernidad y su desarrollo en un mundo en el cual la pos-verdad comienza a ser un adjetivo relevante en el mundo.

“La creación sonora no surge de la nada, es necesario encontrar el modelo que permita explotar la creatividad y, que además, contenga un mensaje que constituya una totalidad. No solo se trata de combinar un sonido con otro en espera de que el resultado, sino crear un concepto musical completo”.

The Race From the Space de 2015, fue un trabajo en el cual la agrupación partió del concepto de la guerra espacial del siglo 20. Con una composición sonora y arreglos de las transmisiones radiales, la banda logró un disco conceptual de inicio a fin.

“Una disco no inicia con un guion establecido, es necesario moldearlo conforme se va a avanzando en su producción. Parte de una buena grabación es nunca dejar de proponer en espera de que el disco sea tal y como se piensa en la versión final. Partir de un concepto y desarrollarlo musicalmente no es trabajo de un solo día, es necesario no dejar de pensar qué más se le puede agregar al sonido”.

Las inspiraciones musicales y posibles colaboraciones son uno de los tópicos más relevantes dentro de la industria musical contemporánea. Sin embargo, muchas veces la industria se auto-consume y es difícil lograr trascender en la lógica con la cual opera el mundo contemporáneo.

“Prefiero no decir con quién me gustaría colaborar porque mencionar un nombre me es complicado en este momento, se trata más bien de hallar una afinidad entre músicos, en encontrar una concordancia sonora que provoque una relación de facto. La industria actualmente si bien es muy amable con el músico, también lo lleva a generar un sonido mainstream lo cual conlleva una perdida de la creatividad por ajustarse a los modelos establecidos”.

public broadcasting service_entrevista 2017

En 2013, Public Service Broadcasting visitó la Ciudad de México, ahora en 2017 y con su nuevo disco conceptual Every Valley, una visita resulta fácil de pensar y considerar, pues su música es bien recibida por el público mexicano.

“Esperamos volver este año, todavía no es seguro pero creemos que en septiembre tendremos un par de fechas en el país. Nuestra visita de 2013 fue increíble, el público mexicano es muy entregado y nos gusta tocar para ellos”.

El músico sin público no existe, es una dualidad entre el músico y el espectador lo que provoca que la música exista. Por ello, ésta siempre debe de trascender al estudio de grabación y no quedarse en una cinta que jamás llegará a la persona ideal. Puede ser uno o millones pero el músico crea para el otro, incluso, aunque en ocasiones ese otro ser el mismo músico.

“La posibilidad de generar una relación músico-espectador es lo que más nos gusta de ser músicos, por eso preferimos tocar en vivo, por la posibilidad de generar este vinculo y no dejarlo solo en el estudio. Creemos que nuestro público en verdad disfruta lo que les ofrecemos, por ello seguimos creando. Para nosotros el escucha es una parte fundamental dentro del arte”.

Public Service Broadcasting se ha consolidado como una banda conceptual con grandes proyectos musicales. A pesar de no contar con una popularidad multitudinaria, cada entrega de la banda demuestra porqué son un sonido fresco para la era del sencillo. Ellos crean una obra en su totalidad y que funciona como tal, ese es su gran aporte musical. Si aún no los conocen, tienen una oportunidad de oro para hacerlo y prepararse para su próxima visita a la CDMX.
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Actulización. Agosto, 2017.

Como parte de la promoción del álbum Every Valley, Public Service Broadcasting se presentará en el Foro Indie Rocks! el viernes 29 de septiembre. Consulta todos los detalles en el siguiente enlace: PSB – Foro IR!

Rhye regresa con nueva música

Además, Rhye comparte visual para "Please".

Después de cuatro años del lanzamiento de su disco debut Woman, el dúo integrado por Michael Milosh y Robin Hannibal por fin ha estrenado música nueva. Se trata de dos canciones, “Please” y “Summer Days”.

La primera, viene acompañada por un video musical en blanco y negro dirigido por el cantante de Rhye. “Como tocamos en vivo demasiado, construimos este show que fue de alguna manera diferente de Woman. Quise traer un poco de ese en el segundo álbum”, comentó el vocalista, “La intimidad humana pasó a través de la instrumentación en este material. ‘Please’ es el trampolín hacia donde nos dirigimos”.

La segunda canción, es ligeramente más uptempo que la anterior, con una armonía en piano que se desenvuelve en un beat simple y discretos arreglos en cuerdas. Ambos temas son distribuidos vía Loma Vista Recordings. Más abajo encontrarás el arte del sencillo.

rhye_please

Revive el show más reciente de Rhye en la Ciudad de México con nuestra reseña.

Sintoniza el Montreux Jazz Festival vía Red Bull TV

Sigue la transmisión del Montreux Jazz Festival presentada por Redbull TV México.

El festival anual de jazz de Montreux ha llegado a su edición 2017 que durará desde hoy 7 de julio hasta el 16 del mismo mes. Año con año frente al lago Lemán en Suiza, los mejores exponentes del género se presentan en los escenarios de este magno evento.

Por sus filas han desfilado desde bandas mexicanas como Café Tacvba; proyectos consolidados como Jamiroquai y Jethro Tull; los icónicos Marvin Gaye, Nina Simone y David Bowie –por mencionar algunos–, y hasta algunos artistas que no podríamos clasificar como jazz, pero vaya que tienen talento para ofrecer al mundo: Johnny Cash, Robert Plant, Sting, etc.

Este año en el lineup del Montreux Jazz Festival se incluyó a Macy Gray, Tom Jones, Bryan Ferry, Youssoupha, Kasabian, Paraíso y John Newman, entre otros. Gracias a Red Bull TV traeremos para ustedes la transmisión del festival, misma que pueden sintonizar aquí abajo, EN VIVO Y EN DIRECTO:

Visita el programa por día para conocer los horarios en que se estarán presentando tus exponentes preferidos:

07 de julio:
Macy Gray, Tom Jones, Roosevelt, The 1975, Danitsa, Cosmo Pyke
08 de julio:
Grace Jones, John Newman, Âme B2B RØDHÅD, Solomun, Tale of Us, Jessy Lanza
Brian Wilson presentando Pet Sounds, Damian Lazarus, Satori, Rhye
The Kills, Kasabian, Metronomy, La Femme, Flavia Coelho
Sampha, Solange, Erykah Badu, The Lemon Twigs, Slaves, Royal Blood
Kaytranada, London Grammar, Daniel Avery, Mimetic
George Benson, Mavis Staples, Michael Kiwanuka, The Pirouettes, WTF
Passenger, The Lumineers, Comah, Birdy Nam Nam, The Bloody Beetroots
Ala.Ni, Benjamin Clementine, FatCat, Silent Disco

Para mayores detalles visita Red Bull TV y la página oficial del festival.

Cults regresa con nuevo disco

Cults ha confirmado los detalles de Offering, su nuevo disco y ha revelado su primer sencillo en cuatro años.

El dúo neoyorquino ha estado dando pistas de nuevo material por medio de videos en su cuenta de Instagram, debemos recordar que hemos sabido poco de ellos desde que publicaron el EP Sunday Jams en 2014. Sin embargo, el regreso de los de Manhattan era inminente, ya que el día de hoy han anunciado su tercer álbum de estudio, el sucesor de Static.

El nuevo disco de Cults se titula Offering y saldrá a la venta el próximo 6 de octubre a través del sello discográfico Sinderlyn Records. Este estuvo inspirado en el sonido de agrupaciones como Pink Floyd y presenta una colaboración más elaborada entre la vocalista Madeline Follin y el guitarrista Brian Oblivion ya que trabajaron juntos en cada canción en lugar de apoyarse solo con solo un par de ideas o arreglos.

cults_offering

Esto fue lo que dijo la cantante sobre este proceso: "Fue emocionante, porque la escritura dejó de sentirse como una tarea. Pudimos sentarnos y hacerlo solo cuando queríamos. Estas canciones son menos proyectos de arte, menos pensar: 'esta es una canción de corazón destrozado, ¿qué haría Lesley Gore?'. Así que es más un reflejo de las cosas que han sucedido en nuestras propias vidas ".

Además, junto al anuncio Cults reveló el primer adelanto. Un tema que, según sus integrantes, habla sobre encontrar esperanza en una situación desalentadora. Ya que consideran que en los momentos de angustia, es importante ver a las personas que te ayudan y están ahí para ti.

Tracklist de Offering:

"Offering"

"I Took Your Picture"

"With My Eyes Closed"

"Recovery"

"Right Words"

"Good Religion"

"Natural State"

"Nothing Is Written"

"Talk in Circles"

"Clear from Far Away"

"Gilded Lily"

Amber Coffman — City of no Reply

Un viaje de introspección hacia la plenitud de Amber Coffman.

A veces, la duración de una relación sentimental es proporcional al conflicto que surge al terminarla. En su álbum debut, Amber Coffman, ex integrante de Dirty Projectors, retrata su viaje de superación al finalizar su relación de 6 años con David Longstreth (también de Dirty Projectors). Y con ello, retrata el viaje de todos aquellos que hemos pasado por una separación del estilo.

City of no Reply podría declararse como una travesía de la duda, introversión y sumisión hacia la seguridad, fuerza y confianza. Con una mezcla de R&B, folk, pop, y uno que otro sintetizador, Amber explora las posibilidades de encontrarse a sí misma, tanto musical como personalmente. “All to myself” abre con una melodía agradable y una letra tan directa como cursi. Sin metáforas de ningún tipo, Coffman habla de la primera etapa en la que no sabemos a dónde ir, qué hacer o cómo actuar: “Maybe today I’ll get something done, kick off the covers, but I don’t move”.

amber coffman_2017

A medida que los temas avanzan, ella también. Cada canción es más madura que la otra, en letra y arreglos. “City of No Reply” sorprende con un intro inesperado, ecléctico y una letra con más confianza y esperanza del futuro, recitando “You’ve got to sit back and let this life surprise you”. Después, “Under The Sun” toma un camino inesperado dejar la producción y arreglos al mínimo para dejar una canción sincera al estilo Feist.

No todas las canciones atrapan la atención ni se imprimen en el corazón. No obstante, City of no Reply evoluciona maravillosamente contando una sola historia en el orden correcto. Aquí, Coffman no pretende sorprender con cosas que no conoce. Sabe que su voz puede ser su mayor instrumento y lo utiliza sin reprimirse.

El álbum está producido por el mismo Longstreth. Y sí, es innegable que un aire a Dirty Projectors aparece de vez en cuando. Sin embargo, esto no es parte de la esencia del disco. A diferencia de su participación en la banda, en City of no Reply, Amber Coffman se muestra liberada, con una propuesta completamente diferente y decidida a encontrarse musicalmente.

Escucha el nuevo EP de DJ Shadow

DJ Shadow ha revelado nuevo material junto a Danny Brow y Nas.

El músico californiano reveló su siguiente álbum de estudio, el sucesor de The Less You Know, the Better, a mediados del año pasado, con el que obtuvo resultados promedio, pero en positivos. Ahora el productor nos ha sorprendido a todos con el lanzamiento, sin previo aviso, de un EP, el quinto en su exitosa carrera.

El material que ha publicado DJ Shadow lleva el nombre de The Mountain Has Fallen, un título que se relaciona con su disco pasado y que sirve como acompañamiento del mismo. Este estreno además coincide con el inicio de su gira por Norteamérica.

Este EP está conformado por cuatro temas, uno de ellos, "Systematic" lo pudimos escuchar anteriormente a principios del 2017 cuando reveló su colaboración con el rapero estadounidense, Nas, para la banda sonora de la serie Silicon Valley. Entre los otros artistas que participaron en el disco están Danny Brown con "Horror Show" y el ganador del grammy por el soundtrack de Gravity, Steven Price, quien trabajó con "Corridors".

Durante su entrevista en el programa de Annie Mac para la BBC Radio 1, DJ Shadow comentó lo siguiente: "Crecí en una época en la que todo el mundo en el hip hop era un personaje, y a mí me gustaba eso. (...) Si miras lo que se toca en la radio y lo que está de moda, va en contra de todo eso de una manera que admiro".

Puedes escuchar The Mountain Has Fallen justo aquí:

Tracklist de The Mountain Has Fallen
"Systematic"
"Horror Show (feat. Danny Brown)"
"Good News"
"Corridors (feat. Steven Price)"

Burger Records Latam lanza su primer compilado

Conoce la selección de propuestas latinoamericanas que presenta Burger Records.

Por: Iván Castro

En una convocatoria organizada por Burger Records Latam mediante sus redes, la casa discográfica hizo una recopilación de la música que se está gestando en Centro y Sudamérica; ésto con el fin de darle difusión a través de lo que será su primer compilado oficial.

El encargado de dirigir este nueva extensión de la californiana Burger Records —fundada por los ex Thee Makeout Party!, Lee Rickard y Sean Bohrman y conocida por crear la mayoría de su material en cassettes —es el músico Álvaro Gómez (fundador a su vez del sello Algo Records). El chileno explica que el proyecto comenzó con bandas de su país y, eventualmente, de toda partes de Latinoamérica. Así, Burger Records Latam recibió un estimado de 450 canciones inéditas de grupos argentinos, brasileños, chilenos, colombianos, ecuatorianos, paraguayos y peruanos.

Respecto a lo que está sucediendo en la escena latina, el recopilado le permitió a Álvaro notar el regreso de la guitarra rezagada un tiempo por el uso de los sintetizadores . El chileno comenta además, que si bien existe una variedad de sonidos y estilos enorme en el material recibido, el punto de conexión entre todas es su "efervescente juventud".

¿Cuándo estará disponible el material? Podrás encontrarlo a partir del 14 de julio en todas las plataformas digitales. A continuación te dejamos el arte:

burguer records latam

Finalmente, y gracias a la exitosa respuesta, Burger Records Latam ya planea una segunda convocatoria para el próximo mes de agosto. Te dejamos los links de sus redes para que estés atento por si tienes material que quieras dar a conocer o simplemente para estar al tanto de lo que sucede en la escena latinoamericana.

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