Ride — Weather Diaries

El esperado regreso de Ride.

El grupo de Oxford escogió un gran momento para volver a la luz, debido a que el shoegaze ha sido revitalizado de increíble manera este año. Sin embargo esto también ha puesto las expectativas más altas que nunca, ya que es su primer material en más de 20 años y Slowdive, el enemigo a vencer, publicó su nuevo disco a principios del mes pasado, obteniendo un recibimiento muy positivo a pesar de que solo destacaron un par de canciones. Teniendo en cuenta que pase lo que pase muchos estarán satisfechos por su retorno, la pregunta es ¿será que los de Andy Bell repetirán la fórmula de sus colegas británicos o harán un regreso sobresaliente?

Ride nos da la bienvenida con “Lannoy Point”, un acierto para la agrupación ya que inicia con un sonido misterioso, avivando nuestra impaciencia y agitación, aunque va evolucionando de manera ascendente, para explotar segundos después con la batería, que mantiene un ritmo enérgico y cadencioso. Esto se mantiene con “Charm Assault”, aunque este recuerda mucho a lo que hicieron los ingleses en Going Blank Again, su segundo álbum de estudio, el favorito para la mayor parte de sus seguidores y el mejor posicionado en ventas, llegando al puesto número cinco en la listas del Reino Unido.

Con “All I Want” la situación vuelve a acelerarse, pues tanto las melodías como el mensaje transgresor se transforman para mostrarnos algo mucho más enérgico, lleno de coros y ritmos dinámicos. Este es el punto más alto del disco, ya que tras varios temas sumamente intensos, todo empieza a bajar de ritmo para iniciar con la introspección, como con “Home Is A Feeling”, una canción con geniales imágenes poéticas.

Ya a la mitad del álbum, por fin llega el tema que le da el nombre a este material. “Weather Diaries”. Tiene un compás muy aletargado, pero que se disfruta bastante por el tono melancólico y las voces. Esta sensación se desvanece de manera abrupta con “Rocket Silver Symphony”, pues aunque recompensa a los que tienen la virtud de la paciencia, no justifica el terrible intro de dos minutos. A diferencia de “Lateral Alice” que inicia con poderosos riffs y un gran trabajo de la batería de principio a fin o incluso “Cali”, que no tiene un sonido tan entusiasta pero es equilibrado en todo momento.

Ride cierra con tres canciones muy difíciles, sobre todo si se escuchan en el orden determinado. “Integration Tape” es tal vez la más complicada, por no tener una letra y mantener un estilo que solo es digerible en los discos ambientales de Brian Eno. “Impermanence” y “White Sands”, aunque son menos experimentales, tienen un sonido plano y aburrido.

El disco es un viaje que inicia con el pedal a fondo, con diferentes texturas y momentos sobresalientes, pero que finaliza perdido, sin combustible y con una notable falta en la esencia del grupo.

Oasis estrenó un audiovisual

La canción "Talk Tonight" de Oasis ya tiene lyric video.

Si pensabas que tras el rompimiento entre los hermanos Gallagher en 2009, no habría más novedades de la agrupación campeona de la batalla del Britpop, estabas equivocado. Hace algunos días se liberó en el canal oficial de Oasis en Youtube el lyric video de "Talk Tonight", tema extraído del Masterplan (1998).

Esta canción fue compuesta por Noel Gallagher y grabada por la agrupación en 1995. Salió a la luz como la cara B del sencillo "Some Might Say"; y se coló en el recopilatorio Stop The Clocks: The Definitive Collection (2006).

Observa el lyric video de "Talk Tonight", aquí:

El audiovisual fue animado por Ste McGregor, y en él las letras se conectan de forma sutil con las figuras que vivifican parte de la historia del track.

De acuerdo con una versión que circula entre los seguidores de la banda, Noel compuso esta canción a partir de una anécdota/crisis en la que la agrupación estuvo a punto de separarse prematuramente por inciativa suya en 1994. Esta versión refiere que, sin avisara a nadie, el guitarrista partió a San Francisco para encontrarse con una chica que había conocido durante una presentación que la banda ofreció hacía no mucho en California.

Melissa Lim, la joven con la que se encontró, cuenta que el letrista estaba severamente alterado cuando tocó a su puerta. Después de una charla para intentar tranquilizarlo, puesto que él hablaba de desintegrar el proyecto, decidió llevarlo a dar la vuelta por el parque en el que ella jugaba de niña con el propósito de que despejara la mente.

Según menciona Paul Mathurs, en su libro Take Me There, esta señorita tenía una obsesión con la “limonada de fresa” y, de allí la parte del verso: "all your dreams are made of strawberry lemonade". En el documental Supersonic, Noel asegura no recordar tal anécdota o mujer.  

Portada de Masterplan:

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Rebolledo estrena disco

Mondo Re-Alterado, el nuevo disco de Rebolledo que tienes que escuchar.

Rebolledo estrena producción, se trata de Mondo Re-Alterado, una nueva versión de Mondo Alterado, disco editado hace apenas un año. Con este trabajo el músico buscó llevar sus canciones a un plano más trastornado con arreglos densos y oscuros.

Mondo Re-Alterado no es una continuación del anterior, sino más bien, es una experiencia distinta. El álbum está conformado por remixes que fueron hechos en colaboración con amigos. Además, cuenta con la participación de Fantastic Twins, Mike Simonetti, The Black Frame y Superpitcher, proyectos de los que el músico se ha declarado fan.

Escucha completo Mondo Re-Alterado a continación:

Mondo Re-Alterado fue lanzado el viernes pasado y ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Portada del álbum:

Mauricio Rebolledo ha sido reconocido a nivel internacional por sus trabajos como productor y DJ. También es fundador del dúo Pachanga Boys y del sello hippie dance, plataforma que defiende y distribuye a los proyectos alternativos de música electrónica.

Actualmente Rebolledo se encuentra en una gira que visitará lugares como España Grecia, Francia, Holanda, Nueva York, Miami y San Francisco.

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Entrevista con Juan Pablo Vega

El inconmensurable amor de Juan Pablo Vega por México.

“Ser independiente lleva una cantidad de sacrificios, al no tener un músculo financiero de una disquera, los procesos se vuelven lentos -con un apoyo así, esta gira en México hubiera pasado hace tres años-. Además, hay que estar pendiente de tus reproducciones, de tu merch, de vender los discos mano a mano, de contar con un grupo de trabajo que confíe en ti, no quiero pagar “payola”, prefiero tardarme diez años pero hacer música con muchísima dignidad”, disparó animado Juan Pablo Vega al explicar el camino artístico que ha tomado.

El músico colombiano estuvo de gira en la CDMX, por lo que aprovechamos para platicar con él sobre los pormenores. Se mostró satisfecho de estar acá ya que representa una visita especial, es la primera vez que ofreció un show con banda completa; trompeta, batería, bajo, guitarra y piano.

Juan Pablo es un reflejo fiel de su música; transparente, cadencioso, etéreo. Con un aire de emoción, explicó su relación con nuestro país: “Desde el  minuto cero que estuve acá se sintió como una familiaridad con los mexicanos, hay un entendimiento muy bonito. Ahora puedes monitorear a través de las redes en qué países te escuchan más y curiosamente ahí está México, incluso lo hacen más que en mi país natal, por lo que el cariño que le tengo es muy muy grande”.

Él y su guitarra han venido varias veces a abrirse camino en estas tierras mexicanas, curiosamente uno de sus shows más entrañables fue uno que no estaba presupuestado.

“Este año vine de vacaciones y estuve con muchos amigos tapatíos, se nos ocurrió improvisar un concierto para ver lo que estaba pasando en Guadalajara, tuve la fortuna de encontrarme con muchísima gente que se sabía todas las canciones, incluso hubo personas que no pudieron entrar, fue bastante sorpresivo, todo ese cariño no me lo esperaba. Fue un espaldarazo a mi trabajo”.

Quien ya lo hizo lo podrá confirmar y quien no, pronto lo hará; ver en vivo a Juan es apelar a la música y a la magia, es descartar lo ajeno a ella y apostar con conmover desde la honestidad, así lo describe.

“Hace poquito fui a ver a Justin Bieber y me pareció un excelente show, todo está concentrado en las luces y el baile, está chido, pero dobla el 80% del concierto, el 20% restante lo canta y lo hace bastante bien. No es que me esté comparando con Justin pero mi show dista de todo eso, no sé bailar ni voy al gimnasio, yo solo sé hacer música y aprovechar ese puente tan hermoso que crea”.

En su país natal hay una especie de boom musical (del cual es parte el cantautor), y aunque en número ya es considerable, puede crecer  y consolidarse más, él lo acepta gozoso.

“Es un momento de mucha efervescencia musical en Colombia, y lo digo con mucho orgullo, no solo en un género sino en varios, ahí está Esteman, Elsa y Elmar, Puerto Candelaria, Bomba Estéreo y un montón de propuestas que me gustan. Además, también está el lado mainstream que respeto mucho, ahí suena mi hermano Manuel Medrano, o J Balvin, que me parece increíble su música”.

En la lista de testigos de esta gira estuvieron, Morelia, Guadalajara, Toluca, Puebla, Querétaro y para cerrarla se presentó en el Festival Anónimo en la CDMX, el pasado 3 de junio, donde compartió cartel con Los Amigos Invisibles, Siddhartha, Porter, entre muchos más.

2 minutos en Pabellón Cuervo

El Pabellón Cuervo de la CDMX se llenó de punk con la presencia de 2 minutos.

Una de las bandas más emblemáticas de punk argentino, 2 minutos, celebró su treinta aniversario en el Pabellón Cuervo. Fueron tres décadas resumidas en poco menos de hora y media con un set intenso y poderoso que maquilló a la perfección el paso del tiempo.

Hubo dos bandas invitadas a este festejo. Seguimos Perdiendo, probablemente la banda más emblemática de punk rock mexicano, fue la encargada de abrir y no decepcionó. De inmediato prendió al público que ya se encontraba en el recinto armando de inmediato el slam, gracias a canciones como “Puta vida/Se me entumió la mano” que ya son un clásico dentro de la escena local.

La segunda banda invitada fue Chingadazo De Kung Fu. Este grupo ha sabido ganarse al público rápidamente pues con solo tres años arriba de los escenarios ya cuenta con una fuerte base de seguidores que los ha llevado incluso a tocar en un Vive Latino. Chingadazo dio un show breve pero conciso como buenos punks y el público, que ya casi llenaba el lugar, se les entregó por completo.

Después de semejantes abridores llegaba la hora de los festejados. 2 Minutos subió al escenario pasadas las 21:00 H y de inmediato explotó el recinto. Mosca, el vocalista, portaba una playera de la selección argentina con un 50 detrás, esto debido a que recientemente había llegado al quinto piso y para ser sinceros, el tiempo no pasa por su barrio, sigue siendo el mismo de siempre, un tipo con vitalidad y energía que parecen eternas; el mismo peinado de hace treinta años, la misma pinta, como si el tiempo se hubiera detenido en 1987.

Comenzó con canciones de tiempos recientes y no fue hasta la tercera o cuarta que todo terminó por embonar. Con las palabras: “¿Quién de ustedes pertenece al club de la mala suerte?”, anunció el primero de los grandes clásicos de la noche: “Mala suerte”, una especie de himno a la cotidianidad del barrio.

A partir de ese momento nadie dejó de corear una y cada de las canciones que sonaron: “Canción de amor”, dedicada a la cerveza; “Otra vez”, cuya letra habla de un pibe que escapa de casa y termina en el lugar equivocado; “Amor suicida”, que relata la historia de una chica que se quita la vida tras la muerte de su novio en la guerra, y muchas otras desgarraron las gargantas de los asistentes.

Aunque el público de 2 Minutos se jacta de saberse cada una de las letras de sus ídolos, también existen las preferidas: “Ya no sos igual”, su primer éxito; “Tema de Adrián”, “Borracho y agresivo”, “Piñas van, piñas vienen”, dedicada a los boxeadores; “Otra mujer”, himno de la ruptura, y con la que realmente hicieron tumbar el pabellón, pero hubo una que incluso destacó de estas últimas “Demasiado tarde (La marcha)”. No importa cuántas veces se vea a 2 Minutos en vivo, “La marcha” siempre es un show a parte.

El concierto se llevó acabo de manera tranquila y sin interrupciones, cosa rara en los shows de 2 minutos que normalmente terminan en golpes. Quizás esto se deba a que el público ha ido creciendo con la banda, de hecho se podía ver una marcada diferencia entre los que estaban adelante que eran chicos de 15-23 años y los que se encontraban más atrás que superaban, o amenos rozaban, los 30.

Tal vez el momento más especial de la noche fue cuando Mosca subió a un niño de apenas 10 años al escenario. El chiquillo al principio de notaba nervioso pero cuando el vocalista le indicó que le dedicara unas palabras a los asistentes, el niño sorprendió a todos con un grito de guerra que iba más o menos así: “A todos los que están aquí les quiero decir que por favor, ¡Hagan todo lo que quieran, que nada los detenga!” y de inmediato se llevó las ovación de la masa.

Han pasado tres décadas de la fundación de 2 Minutos, pero su legado aún no ha terminado de escribirse y no parece que tengan para cuándo parar, bien por esos pibes de 50 años que nos siguen demostrando que para la juventud, no hay edad.

Borchi y Su Doble Redoble estrenan “La cumbia del Duque”

En el marco de su primer aniversario, Borchi y Su Doble Redoble lanzan esta rola para bailar y celebrar.

Por: Leonardo Vega

La cumbia sin duda es un género que ha puesto a bailar a más de uno. En esta ocasión no será la excepción, ya que Borchi y Su Doble Redoble estrenó "La cumbia del Duque" un track que, sin duda, te mantendrá en la pista de baile.

Dale play y engánchate con beats fusionados, un sonido definido por Borchi como "cumbia con energía Beastie Boys":

La canción cuenta con la participación de Asaph Sánchez en el saxofón, Garu Anzures en la tuba y Raúl Hernández en la guitarra. La producción corrió a cargo del propio Borchi. Además, esta canción rinde tributo a Cumbiasound y Cumbia Cosmonauts.

Pablo Borchi Klapp comenzó su carrera en 2013, pero fue hasta el año pasado, que se volvió Borchi y Su Doble Redoble, una banda que destaca el tropical bass. Han estado presentes en distintos eventos como el MUTEK, Festival Ajusco y recientemente en el Pop Up Tour, que se llevo a cabo en el Monumento a la Revolución.

Este 7 de julio conmemorará su primer aniversario con un evento en El Imperial, todo esto previo a que estrenen su LP. En este festejo contarán con la presencia de Bicho Blanco (Ferdinand and the Guadaloops) y Alan Anaya.

 

Caloncho estrena "Optimista"

El cantante Caloncho está compartiendo adelantos de lo que será su próximo material discográfico.

Por: Leonardo Vega

Óscar Alfonso Castro, mejor conocido como Caloncho, nos presenta “Optimista”, una canción que seguro te pondrá de buenas con su optimismo y alegría.

El sencillo se estrenó hoy, junto con un video en el que podemos ver a dos niños disfrutando de diversas actividades y atacando lo que parece un ente negativo.

Dale play a "Optimista" aquí:

Portada del single:

"Optimista" estará incluida en su nuevo álbum Bálsamo, que se presentará oficialmente en un show el próximo 26 de agosto en El Plaza Condesa.

El regreso  de Caloncho comenzó cuando nos compartió “Hedonista”, una canción que parece lo opuesto a su reciente sencillo porque trata cuestiones como el karma y la soledad.

Escúchala a continuación:

Caloncho se dio a conocer en 2011 con su EP Homeotermo, su álbum Fruta, Vol. II, fue su primer trabajo bajo el sello Universal Music y se desprendieron canciones como “Palmar”, “Chupetazos” y “El Derroche”.

Da clic en la portada para leer nuestra reseña:

Bálsamo se estrenará muy pronto, mientras tanto podemos disfrutar de "Hedonista" y "Optimista" en todas las plataformas digitales. Mantente pendiente de las novedades y no te despegues de Indie Rocks!.

 

 

Escucha ya el nuevo disco de Broken Social Scene

Previo al estreno oficial de su nuevo material de estudio, Broken Social Scene permite el streaming del mismo vía NPR.

El próximo viernes 7 de julio se libera en todas las plataformas electrónicas, y se pone a la venta en tiendas, el quinto álbum del talentoso colectivo canadiense. Hug of Thunder está compuesto de 12 temas y lo firma Arts & Crafts.

Hasta hace algunas horas, Broken Social Scene sólo había presentado tres adelantos: "Halfway Home",  “Hug Of Thunder" (colaboración con Feist) y, "Skyline".

Escucha completo el Hug of Thunder en el siguiente enlace: NPR.

Pasaron siete largos años para la llegada del sucesor del Forgiveness Rock Record (2010). Hace algunos meses trascendió que Kevin Drew, líder del proyecto, decidió reunir a la banda y crear nueva música a propósito del ataque terroristas de París en 2015 (estaba en la ciudad cuando esto ocurrió) .

Esto declaró el frontman en una entrevista con SiriusXMU:

“Queremos que esto sea unidad, y que sea de todos nosotros. Y eso es lo que es. En este tiempo y en este estado del mundo, la única cosa que sabemos que podemos hacer es regresar como amigos... Era muy importante para todos todos regresar unidos porque es lo único que podemos hacer, políticamente hablando, en este momento”.

Con la escucha se confirma que los 15 miembros originales de BSS aparecen en esta nueva placa. Están las colaboraciones de Feist; Emily Haines y James Shaw de Metric; Amy Millan de Stars; Evan Cranley; y, Brendan Canning. Joe Chiccarelli (Beck, The Strokes) se encargó de la producción y, Shawn Everett de la mezcla.

Arte de Hug of Thunder:

broken social scene_hug of thunder

Tracklist de Hug of Thunder:

01. "Sol Luna"
02. "Halfway Home"
03. "Protest Song"
04. "Skyline"
05. "Stay Happy"
06. "Vanity Pail Kids"
07. "Hug of Thunder"
08. "Towers and Masons"
09. "Victim Lover"
10. "Please Take Me With You"
11. "Gonna Get Better"
12. "Mouth Guards of the Apocalypse"

Lorde — Melodrama

La amante de los lujos estrena un álbum magistral: Lorde y su Melodrama.

Los adolescentes actuales se caracterizan por su rebeldía, por su manera relajada de ver la vida y por soñar con extravagancias y fama infinita. Así, casi como si de un sueño se tratara, inició la carrera de Ella Yelich-O’Connor, una adolescente neozelandesa de la que probablemente hayas escuchado hablar (a no ser que hayas vivido bajo una piedra). Para la autora de “Royals”, el éxito llegó con un show local de talentos. A sus 12 años, las disqueras se abalanzaron para tener a la prometedora artista en sus filas y lanzar, finalmente en 2013, el multipremiado Pure Heroine, un álbum de pop alternativo que fue etiquetado por la crítica como “el disco de una generación”.

Ahora, a sus 20 años y con el sueño hecho realidad, Lorde está lista para demostrar que lo suyo no fue una simple casualidad y lanza su segundo LP Melodrama, un disco con 11 temas escritos de manera magistral por la feminista, que van desde lo dramático del piano hasta lo divertido del electro pop. En este trabajo se puede notar una gran evolución y la madurez musical que la artista alternativa ha mostrado al expresar que: “este disco se creó para representar cómo se vive una fiesta sin control”.

Las primeras muestras de Melodrama han sido muy bien recibidas por los fans, que pedían a gritos este lanzamiento. La primera del disco es “Green Light”, una canción alegre con los tonos vocales envidiables que posee la de origen irlandés y croata. “Sober”, también salió como previo y es un track para cuando sales a bailar con tus amigos, pero funciona igual para cuando andas en el gym por lo enérgico y envolvente del ritmo. Contrario a ella, está su continuación “Sober II (Melodrama)”, que comienza con ritmo semi lento y va anunciando una explosión lúdica.

Una de las piezas que darán de qué hablar es “The Louvre”, una canción que raya en la perfección, es revolucionaria, vanguardista y marcará una pauta en las demás artistas en su género. Mucho se dice de la similitud de Lorde con la norteamericana Lana del Rey, pero aunque los fans de ambas se empeñen en comparar el Born To Die de la diva americana con el clásico Pure Heroine de la "kiwi", lo cierto es que ambos son complementarios, únicos y se consideran grandes producciones del alternativo.

La más desgarradora es “Liability”, una canción interpretada al piano por la propia Lorde que da muestra, de nuevo, del alto rango vocal que posee; este track también tiene una segunda parte en “Liability (Reprise)” y no desentona con la excelente producción de Jack Antonoff. Otras que merecen mención son “Writer In The Dark”, “Hard Feelings/Loveless”, “Perfect Places” y “Supercut”.

Melodrama, la segunda producción de Lorde, ya se encuentra en el mercado y fue lanzado en formato digital, CD y vinil. El disco es altamente recomendable para los fans del alternativo, lo independiente de calidad y para aquellos que aún no conocían a esta gran promesa que se ha convertido en una realidad.

#CircuitoIndio: Sexy Zebras + Yokozuna en el Foro Indie Rocks!

Sexy Zebras + Yokozuna: Irreverencia y reflexividad.

Tres escuálidos madrileños decidieron que, en sus conciertos, el slam comienza desde el primer tamborazo. Sexy Zebras se apoderó del templete desde el minuto cero. Hora y cuarto de puro trancazo limpio a los tímpanos con estos desfachatados españoles. Casi sin descanso, cedieron la estafeta a los hermanos TranquilinoYokozuna extendió el viaje sonoro hacia lo atmosférico mediante sintetizadores y animaciones visuales. Así la clausura de actividades del Ciclo Dos de Circuito Indio en el Foro Indie Rocks!

Desde que se anunció la dinámica y el cartel de Circuito Indio, supimos que la apuesta era muy arriesgada; pero, necesaria. Llenar de oxígeno a la escena nacional es un esfuerzo importante que no podía seguir siendo aplazado. Descentralizar y volver más alternativa la dinámica de las tocadas del talento nacional fue el principal objetivo de esta propuesta impulsada por Vive Latino, Intolerancia y Cerveza Indio.

Decir que Sexy Zebras y Yokozuna "cerraron con broche de oro" lo que va del Circuito —además de ser una espantosa frase hecha— es injusto para el resto de los músicos que se presentaron en lo que va de las cuatro jornadas por Ciclo. Hemos tenido oportunidad de ver actos tan múltiples y diversos que, a riesgo de no ser lo suficientemente explicativo no los enlistaré [al final del texto, dejo el flyer de ambos ciclos cumplidos, más lo que está por venir].

Jose Luna, Gabriel Montes y Samuel Río, los integrantes de la banda española Sexy Zebras, se postraron en el escenario con actitud de fiesta, baile e, irreverencia. El desaliñado trío decidió que ni el intenso frío de la noche ni la lluvia torrencial impediría que esta velada musical fuera ejecutada sin playeras. La banda prendió a la gente desde que pisó el escenario; sin la menor advertencia el "Búfalo blanco" se abrió paso entre codazos y empujones. Ni las señoritas de las primera filas resistieron la tentación de entrarle al slam que explotó de inmediato.

Las reglas de civilidad quedaron olvidadas tras los acordes de "Caníbales", pues "sólo somos leña para la humanidad" como bien se explicó en la subsecuente "Máquina". De a poco y, como una onda de agua que se expande, la gente que hasta el momento permanecía expectante fue entrando en calor y se dejó cimbrar por lo que sucedía en aquel epicentro llamado escenario.

El rock and roll es catarsis, y no distingue de géneros. Sorprendentemente, hasta la morras seguían la lírica de "El semental": "Somos potencia natural, como la lava de un volcán, lo puedo regalar; tenemos algo celestial, siempre que te lo doy, no puedo parar, no puedo parar, no puedo parar... soy un semental". "YEAH", "Sexo y marihuana" y "Quiero follar contigo" (La Polla, 2017) para llevar las cosas todavía más lejos.

Con "Canción de mierda" se realizó el relevo entre bandas. José Anonio de Yokozuna apoyó en los coros de este tema. Poco después, Arturo, su hermano, se sumó con su guitarra para un torrencial cierre de riffs. Después de esta entregada presentación, la banda se vuelve a su natal España; pero, ya amenazó con regresar para el Coordenada. A juzgar por la dinámica y la interacción en el escenario, estas dos agrupaciones estrecharon lazos fraternales en lo que duró su experiencia girando por los foros aliados en el interior de la república.

Yokozuna no titubeó en continuar de inmediato. En pocos minutos, los hermanos terminaron de montar lo necesario y comenzaron con un intro atmosférico-espacial. Aunque el slam finalizó, el baile continuó en nuestras cabezas: "Canción para mí".

Los visuales de criaturas extrañas en situaciones irreales reforzaron la sensación de extrañeza generado por el combo: "Abre los ojos", "Estamos aquí" y "Naxodol". Momento de introspección. La música bien pensada y mejor ejecutada también posibilita estados de reflexión: sorpresa, felicidad y angustia, solo por respetar el orden de los tracks.

Los hermanos Tranquilino continuaron su setlist con algo más divertido. "Canción de motivación" para aventarle más ribete a la vida; "A pesar de todo" porque necesariamente debemos existir; "Prometéa" porque el amor nos impele a buscarlo, perderlo y reencontrarlo; y, algo de sosiego "Para que puedas dormir".

Con tan sólo tres largas duraciones desde su formación como banda en 2005, la banda ha destacado como uno de los actos más interesantes por su reflexividad musical y su paso sin prisas. Son consentidos del Vive Latino con cinco presentaciones en el festival, son propuesta de exportación con dos visitas al South by Southwest (2010 y 2013), e interesante combo en las aperturas de System of a Down, Mastodon, Bad Religion o Wolfmother.
Puesto que se conocen de toda la vida, su interacción en el escenario y su ensamble instrumental resulta preciso. La sincronía quedó demostrada en su cierre: "Huevos al motor", "Quiero venganza" y... "No mames".


Así concluyeron las actividades del Ciclo Dos del Circuito Indio en el Foro Indie Rocks!

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*Lo prometido es deuda.

Ciclo Uno:

Ciclo Dos:

Ciclo Tres: