The Killers publicará nuevo disco

El primer sencillo del nuevo disco de The Killers se llama "The Man".

The Killers hizo el anuncio oficial para su siguiente álbum de estudio, que tendrá como nombre Wonderful, Wonderful.

A partir de hoy ya puedes disfrutar del primer sencillo titulado "The Man",  estrenado por medio de un segmento de radio de la BBC titulado Annie Mac's BBC Radio 1 show.

"The Man" también se encuentra disponible en las distintas plataformas de streaming.

Mira el teaser de este nuevo sencillo y escúchalo en su totalidad a continuación:

Wonderful, Wonderful aún no tiene fecha de estreno, aunque se sabe que será en algún punto de este año. También se menciona en la entrevista que para la producción se involucraron Jacknife Lee y  Stuart Price, quienes han trabajado con artistas como Robbie Williams, Crystal Castles, WeezerNew Order, Madonna Pet Shop Boys.

La banda se encuentra dando una gira en este momento y recientemente estrenó otro nuevo tema en vivo en un concierto que se dio en Altantic City. La canción se titula "Run for Cover" y puedes ver un video de su presentación aquí abajo:

The Killers se presentará durante el verano en festivales de alto calibre como Lollapalooza y Austin City Limits. Es prudente esperar nuevas sorpresas de la agrupación en sus distintos actos.

Beach House comparte el video de "Chariot"

Mira a los Kennedy en esta nueva entrega de Beach House.

El dúo de Baltimore compartió el acompañamiento visual para su más reciente estreno, “Chariot”. El clip es básicamente una proyección de varias imágenes de aviones y fotografías del archivo de la familia Kennedy, incluso hasta se muestra un fragmento de video de la controversial Marilyn Monroe.

Esta canción tuvo su lanzamiento oficial hace algunas semanas, cuando Beach House reveló los detalles de B-Sides and Raritires. Este material tendrá algunos lados B así como remixes de canciones nunca antes escuchadas. Checa el video de "Chariot" a continuación:

Entre muchas otras, una de las melodías que destaca de esta recopilación, es un cover a “Play the Game”, clásico de Queen.

El lanzamiento para la próxima placa de Beach House, está programado para este 30 de junio a través de Sub Pop. Si deseas preordenar B-Sides and Rarities, solo haz clic en la portada.

beach house

The Drums — Abysmal Thoughts

El antídoto para el dolor y la locura.

Somos humanos en un mundo abismal. Caminamos, y hasta dormimos con demonios. Pero, en este mundo, así como existe la peste, también hay diferentes tipos de antídotos. A través de los tiempos, el hombre ha encontrado en la música la mejor cura para el dolor y la locura. Así llega Abysmal Thoughts, la cuarta entrega de The Drums con nadie más que Jonny Pierce y sus demonios al mando.

La depresión ha sido la enfermedad con la que el compositor ha tenido que lidiar la mayor parte de su vida. Y en los momentos de mayor obscuridad, la música le ha abierto pequeñas rendijas a la luz.

Este álbum representa el fin y el inicio de nuevos ciclos para el artista. Se separó de Adam Kessler y firmó con la disquera ANTI-. Es así que con la producción de Jonathan Schenke, el de Brooklyn tomó su confusión, sus relaciones rotas, sus fracasos… y de la miseria compuso uno de sus discos más introspectivos.

Desde su primer LP homónimo, era innegable que The Drums se trataba de Pierce. Un ser humano con la capacidad de transformar el dolor, los miedos, la depresión y las frustraciones en piezas pop llenas de energía.

Sí, la energía de The Drums es reparadora. Entre Nueva York y Los Ángeles, los pensamientos abismales de Pierce cobraron vida.

La obra comienza con “Mirror”, canción en la que el artista abre el libro de sus más obscuras confesiones. Se trata de un tema en el que el compositor se cuestiona a sí mismo y trata de encontrarse. Con una base luminosa y la compañía de lo Echo, la angustia adolescente del pop se abre camino para llevarnos por un camino más en la vida del neoyorkino.

El ambiente se viste de misterio al tiempo de que el beat acelera y Pierce canta: “I’ll Fight For Your Life”. Lo que podría ser un momento de extrema melancolía, el músico lo convierte en una divertida melodía que expresa su promesa de luchar por el amor.

En “Blood Under My Belt” el vocalista interpreta el tema de una desgarradora ruptura. Los finales son inevitables, tal como ocurrió con su amigo Kessler. Nuevamente el ritmo alegre irradia luz, al tiempo que el músico manifiesta el miedo a su niño interno, y habla de la sangre que se va derramando a través de las pérdidas.

“Shoot The Sun Down” es una muestra más de la magia transformadora de la música. Aquí el artista se torna más nostálgico, se acompaña de coros melancólicos y teclados vibrantes. La batería es constante y funge como base en un tema menos colorido.

“Head of The Horse” es dulce, los sintetizadores armonizan junto a los dulces coros de Pierce, una entrega que equilibra el ambiente con un ritmo más lento y pausado, acompañado de algunos sonidos atmosféricos.

the drums

De camino a las profundidades del abismo, llegamos a “Are U Fucked”, rola que habla de cuando te das cuenta que la persona con la que compartes tu vida es un completo desconocido. Los teclados se encargan de dramatizar la lírica que expresa lo que es sentirse utilizado.

A través de 12 tracks, The Drums abre viejas y nuevas heridas con la intención de que, al ser expuestas, sanen. Así llegamos a “Abysmal Thoughts”. Entre guitarras, platillos, suaves coros y silbatos, Jonny Pierce trata de poner en letras lo que son sus pensamientos abismales. Y regresa a la parte en la que su mente le tiende una trampa para destruirlo.

Escucha algunos tracks a continuación:

"Head of the Horse":

"Heart Basel":

Los Viejos estrena video en 360º

"Por eso cuando naces lloras", el nuevo video de Los Viejos en 360º.

La banda mexicana Los Viejos estrenó el video “Por eso cuando naces lloras”, canción que se desprende de su segunda producción discográfica titulada Sociedad del miedo.

El video fue capturado el 19 de octubre de 2016 en el estudio Vesubio 34 por Miguel Fraíno, durante las grabaciones del álbum Sociedad del miedo. La realización 360 fue realizada por Erre Topete y Salvador Trujillo.

Mira el video a continuación:

“Por eso cuando naces lloras” ya contaba con un video dirigido por Andrei Pulverque, publicado en mayo de este año, en el que podemos ver a Jacobo y Eustaquio tocando poderosamente en tonos blanco y negro.

Si aún no lo has visto, dale play aquí:

Los Viejos continúa tocando en distintos escenarios de la Ciudad de México, muy pronto se presentará en el Multiforo Cultural Alicia junto a All Death Forces y Tormentas. La cita es el próximo 24 de junio a las 20 H.

El álbum Sociedad del miedo fue lanzado en 2016 a través de Discos Intolerancia, cuenta con 10 tracks entre los que destacan "Amnesia en el estado", "Zona de confort" y "Por eso cuando naces lloras".

Tracklist de Sociedad del miedo:
01 "Amnesia en el estado"
02 "Cuenta regresiva"
03 "Por eso cuando naces lloras"
04 "Pinche black bird"
05 "Layback"
06 "Homoestupidus"
07 "Sociedad del miedo"
08 "Pequeño bonsai"
09 "Zona de confort"
10 "Modern society TM"

Queens of the Stone Age "revela" el título de su nuevo álbum

Josh Homme falla en el polígrafo y se descubre el nombre del próximo disco de Queens of the Stone Age: Villains.

Queens of the Stone Age publica un segundo teaser en video en el que, además, revela que Mark Ronson es el productor de su material.

Mira a Josh Homme reprobar en el detector de mentiras:

La séptima placa de la banda de California todavía no tiene fecha exacta de lanzamiento; sin embargo, se espera que sea puesta en libertad en algún punto del verano. Tal como la agrupación ha estado manejado la promoción, podemos esperar más detalles pronto.

En este segundo adelanto se pude escuchar un fragmento de "Feet Don’t Fail Me", tema que al parecer, será su primer sencillo.

Aunque Josh Homme ha estado en activo con colaboraciones (una de las más recientes con Iggy Pop) y en la publicación de material de estudio con sus proyectos paralelos (Eagles of Death Metal: Zipper Down, 2015) no había novedades con los Queens desde el ...Like Clockwork (2013).

Apenas ayer la banda de la que alguna vez formó parte Dave Grohl hizo del dominio público mediante un audiovisual dirigido por Andreas Neumann  que la nueva producción estaba lista.

Vuelve a ver el primer teaser, aquí:

Death From Above estrena videoclip

Los integrantes de Death From Above son sirvientes en el audiovisual de su tema, "Freeze Me".

Sebastien Grainger y Jesse F. Keeler son el personal de servicio de un grupo compuesto de cinco veteranos fisicoculturistas. Se encargan de llevar bocadillos a sus extraños superiores mientras éstos realizan ejercicios y se divierten exoticamente. Desde el balcón de una lujosa mansión contemplan lo que parece ser el fin de una civilización.

En 2004, tras una disputa legal con el sello de música dance DFA Records (James Murphy) se vio orillada a poner el año 1979 al final de su denominación. La semana pasada la banda canadiense de punk anunció oficialmente que regresaba a su nombre original: Death From Above. Esta noticia venía acompañada de la liberación del single "Freeze Me"; hoy temprano se estrenó el videoclip dirigido por Corey Adams.

Mira el video de "Freeze Me", aquí:

Este track llega poco después del lanzamiento de su disco Live at Third Man Records (2016). Éste es el segundo lanzamiento de la banda desde su reagrupación en 2011, misma que quedó sellada con el álbum The Physical World (2014).

Da clic en la imagen, si deseas leer la reseña de Indie Rocks! sobre The Physical World:

death from above_freeze me

Vocalista de Tool en podcast de horror

Maynard James Keenan de Tool participó en una historia de horror para un podcast.

Mientras seguimos a la espera del nuevo álbum de Tool, Maynard James Keenan nos sigue sorprendiendo con sus colaboraciones. Esta vez, lo podemos escuchar en Darkest Night, una serie de podcast de historias de horror.

Los primeros cuatro episodios de la segunda temporada cuentan con la participación de Lee Pace (Ronan en Guardianes de la Galaxia), Denis O’Hare (American Horror Story), RuPaul, Jeffrey Bowyer-Chapman y Michelle Visage (RuPaul's Drag Race), Howard Jones (vocalista de Devil You Know y ex Killswitch Engage), Johnny Ferro, Callie Schuttera, Miguel Lopez, y por supuesto Maynard James Keenan (vocalista de Tool, Puscifer y A Perfect Circle).

Según sus creadores, Darkest Night está hecha para dar "un rico efecto de realidad virtual de 360 ​​grados al escuchar con audífonos". ¿Quieres comprobarlo? Escucha los primeros cuatro episodios de la segunda temporada aquí:

Los siguiente episodios de la temporada 2 de Darkest Night serán publicados exclusivamente a través de Shudder, una semana antes que en otras plataformas. Lamentablemente Shudder no está disponible en la CDMX así que tenemos que esperar un poquito más.

Actualmente Maynard James Keenan se encuentra de gira con Tool y visitará algunas ciudades de Estados Unidos como Vancouver, Washington, California y más.

Kevin Morby — City Music

Para Kevin Morby la ciudad suena contemplativa y, oscura.

¿Qué oportunidades sonoras presenta una ciudad? ¿La brisa fresca que aliviana el rostro mientras paseas por cada avenida? ¿Los innumerables puestos callejeros que llenan de matices y contrastes cada esquina? ¿La práctica de deambular solo al caer la medianoche? Kevin Morby se dio a la tarea de canalizar todas esas experiencias y el bagaje emocional que conllevan en 12 temas amenos, contemplativos y oscuros. Apropiadamente, City Music se aprecia mejor al realizar travesías por la megalópolis de la elección del escucha.

Comenzamos con “Come to Me Now”, una entrada lenta y seductora que invita a uno a abrocharse el cinturón para la jornada que vendrá. “Crybaby” recuerda en su fluidez y relajación a Mac DeMarco, mientras que “1234” raya en el punk, para cuando aprovechas realmente la palanca de velocidades. “Dry Your Eyes” es para los paseos llenos de melancolía, mientras que “Flannery” hace una breve pausa con una voz en off femenina que relaja antes de volver a emprender el camino.

La pieza central del disco es el tema que le da nombre y con justa razón. Entre el folk eléctrico que le da inicio y el revuelo setentero que ocupa gran parte de la canción, Morby logra combinar a Wilco, Bob Dylan y a Broken Social Scene en un mismo ciclo sónico. El vaivén de ánimos y ritmos continúa a través de la tierna “Caught In My Eye” y la interesante “Pearly Gates”, donde hace uso de vientos, cuerdas y melodías deliciosas. Sin embargo, ninguno de estos temas mantiene el frenesí caleidoscópico de la parte medular y deja un sabor a medias.

El texano exbajista de Woods ha mostrado una fascinante madurez musical desde que dejó el conjunto de indie folk y se aventuró a ser solista. Desde su disco debut, Harlem River, hasta su tercer LP, el sorprendente Singing Saw, Morby no escatima en lucir sus bien estudiadas influencias de Bruce Springsteen, Lou Reed, M. Ward y Pavement. Para este cuarto material de estudio, Morby coloca el freno de mano ligeramente; irónico para tratarse de un compendio de himnos al enigma urbano. Eso no significa un paso hacia atrás, sino un contrapunto oscuro y sereno a sus otras ofrendas, y son temas que serían más apreciados en un bar desolado, en las entrañas de la vida nocturna o el albor del día siguiente. Pudo haber dado para más, pero todos nos quedamos sin gasolina en algún punto.

Kasabian estrena video

La banda de space rock, Kasabian, presenta el clip que da imagen a su sencillo "Bless This Acid House".

El 5 de mayo del año en curso, los de Leicester (Inglaterra) lanzaron a las calles su sexto material de estudio, For Crying Out Loud. De este álbum se desprendieron cinco sencillos: "You're in Love with a Psycho""Comeback Kid""Are You Looking for Action?""Ill Ray (The King)" y, "Bless This Acid House". Éste último ya tiene narración visual.

Ataviados con viejos y desgastados uniformes de reclusos, Tom Meighan y su equipo tocan en lo que parece una fiesta clandestina. Las tomas tamaño widescreen en blanco y negro, muestran a los exóticos personajes que departen en esta tocada marginal. Tanto las secuencias visuales como la letra de la canción contrastan de manera inevitable con el melodioso sonido que la banda maneja actualmente.

Mira "Bless This Acid House" aquí debajo:

For Crying Out Loud es un disco que ha dividido opiniones. La crítica especializada considera que sus últimos tres lanzamientos de estudio no han podido superar a los tres primeros. Su destacado álbum homónimo de 2004 los apuntaló como una de las propuestas más interesantes de la primera década del siglo XXI. De apoco fueron perdiendo el desparpajo y la crudeza de su sonido.

Da clic en la imagen si deseas leer la reseña de Indie Rocks! sobre For Crying Out Loud (2017):

kasabian_bless this acid house

 

 

 

The Pains of Being Pure at Heart regresa

Su nuevo material de estudio tendrá como nombre The Echo of Pleasure.

Después de tres años, la agrupación neoyorquina The Pains of Being Pure at Heart está de vuelta con el lanzamiento de dos sencillos; "Anymore" y "Dance With You". Estos dos nuevos temas formarán parte de su siguiente producción de estudio, que saldrá el siguiente 14 de julio bajo su propio sello Painbow, y tendrá como nombre The Echo of Pleasure.

A continuación, disfruta de los dos nuevos sencillos:

El líder del grupo Kip Berman, menciona que existe la posibilidad de que este nuevo LP sea el último, pues recientemente tuvo su primer hijo y no está seguro de poder seguir haciendo música y tampoco salir de tour por algún tiempo.

The Echo of Pleasure cuenta con diversas colaboraciones de artistas como Kelly Pratt, quien ha trabajado con Beirut y LCD Sound System. También participó Jena Goma de A Sunny Day in Glasgow, además de Jacob Danish Sloan (bajista de Dream Dairy). Para la producción se involucró a Andy Savours, quien ha trabajado con The Killers, The Horrors y Sigur Rós.

Mira aquí abajo el arte de The Echo of Pleasure junto con el tracklist:

The Pains of Being Pure at Heart

01. "My Only"
02. "Anymore"
03. "The Garret"
04. "When I Dance With You"
05. "The Echo of Pleasure"
06. "Falling Apart So Slow"
07. "So True (feat. Jen Goma)"
08. "The Cure for Death"
09. "Stay"

Revive el concierto que tuvimos en el Foro Indie Rocks! con esta reseña y galería.