Mira un video de Nirvana tocando en 1988

Nirvana grabó un video en una popular tienda de electrónicos.

Por: Leonardo Vega

Recientemente salió a la luz un video de Nirvana grabado el 24 de enero de 1988, en el que se ve a la banda liderada por Kurt Cobain, tocando en una popular tienda de artículos electrónicos.

Lo curioso aquí es que en ese momento aún no eran conocidos como Nirvana sino como Ted Ed Fred. Además, un día antes de la grabación, habían preparado su primer demo en Reciprocal Recording Studios en Seattle.

En el visual, con duración de 17 minutos, también se puede apreciar la canción “Paper Cuts", en la que vemos a Cobain brincando.

Dale play al behind the scenes:

Este no fue el único video que se dio a conocer, ya que también se liberó una serie de entrevistas a Kurt CobainDave Grohl y Krist Novoselic. Las escenas fueron subidas sin editar por lo que podemos ver todos los movimientos y situaciones que ocurrían mientras conversaban. Todo esto pasó el 13 de diciembre de 1993, previo a su presentación en Seattle para MTV.

Los videos se dieron a conocer por el usuario Mike Ziegler en Youtube y los puedes checar a continuación:

Estos videos nos traen recuerdos de una de las bandas de grunge más importante del planeta.

Wolf Alice comparte otro adelanto

Wolf Alice reveló "Don't Delete The Kisses", tema que se desprende de su siguiente disco, Visions of a Life.

El cuarteto de Londres anunció, hace unas semanas, el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, el sucesor del exitoso debut, My Love Is Cool, publicado hace dos años. Hoy, la banda regresa con el segundo adelanto de este tan esperado material.

El reciente estreno de Wolf Alice lleva el nombre de "Don't Delete The Kisses". Un tema con el que el grupo muestra un lado muy diferente, presentando gran contraste en las vocales de Ellie Rowsell y con un ritmo ascendente. Anteriormente, pudimos escuchar "Yuk Foo", canción que fue bien recibida tanto por la critica como el público en general.

wolf alice_Visions of a Life.

Han sido distintas las declaraciones del grupo, pero han asegurado que este es el tema donde han utilizado más los sintetizadores y que es una canción que aborda un amor donde no se espera nada a cambio, además de que con esto buscan explotar las emociones de todos sus seguidores.

El nuevo disco de Wolf Alice, Visions of a Life, saldrá el próximo 29 de septiembre a través del sello discográfico Dirty Hit Records en formato digital, CD y disco de vinilo.

Puedes escuchar "Don't Delete The Kisses" justo aquí:

josh pan estrena "Give It To Ya"

El productor nos sorprende con nueva canción y un audiovisual hipnótico.

Por: Leonardo Vega

La segunda mitad del año ya está aquí y los estrenos siguen a todo lo que dan. En esta ocasión el productor josh pan lanzó la canción "Give It To Ya" junto a la cantante ABRA. Lo nuevo de pan está bajo el sello OWSLA (creado por Skrillex) y sale dos meses después de su último track "Unconditional Love".

Checa el visual y disfruta de los beats:

Checa la portada del single que ya está disponible en todas las plataformas musicales:

josh pan_give it to ya
El video fue dirigido por Quentin Derozier, quien ha trabajado para Jerry Folk, Kidswaste, Robotaki e Island Kizhi. Derozier se caracteriza por emplear imágenes tridimensionales y un estilo futurista.

La canción es una colaboración con la cantante ABRA, una chica originaria de Atlanta que se ha dedicado a la música de manera independiente en diversos géneros como son el R&B, synthpop y el darkwave. Bajo el sello Awful Records ha lanzado un álbum: Rose (2015) y dos EP: Princess (2016) y BLQ Velvet (2015).

josh pan a lo largo de su carrera se ha dedicado a producir música en donde los sonidos electrónicos fusionados con el hip hop lo han caracterizado. En su cuenta de SoundCloud se pueden encontrar remixes que ha realizado para rolas de Migos y Lil Uzi Vert, en los que su versatilidad queda plasmada.

Escucha más del originario de Nueva York que apenas cuenta con 27 años:

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Nueva canción de Twin Peaks

Pasa un buen momento con el nuevo sencillo de Twin Peaks.

Hace un par de meses, Twin Peaks anunció que lanzaría algunos sencillos de manera esporádica por lo que resta del año. Hoy es el turno de "Under the Pines", canción que formará parte de su nueva producción discográfica titulada Sweet '17 Singles.

Después del estreno de "Who It’s Gonna Be", que fue incluida en Songs of Summer (playlist creado por Amazon Music), el quinteto originario de Chicago vuele a sorprender con "Under the Pines", un tema lleno de energía y guitarras alegres.

Los primeros segundos arrancan con un grito pronunciado por Cadien Lake James quien -para este tema en particular- canta de manera rasposa y un tanto violenta. En "Under the Pines" también aparecen algunos coros hechos por los integrantes de la banda.

Dale play a continuación:

"Under the Pines" funciona como cara b de "Tossing Tears" estrenada tiempo atrás, ambos temas está disponibles en plataformas digitales. Actualmente la banda se encuentra de gira por Estados Unidos y su próximo concierto será 7 de julio en Grant Park.

Esperamos que pronto Twin Peaks nos comparta nuevas canciones, mientras tanto puedes ordenar los singles por medio de la página oficial de Twin Peaks.

Four Tet regresa con un nuevo tema

Se ha revelado la primera canción de Four Tet del 2017.

A pesar de que el músico de Los Ángeles se mantuvo activo gracias a los remixes que le hizo a Rihanna y Jamie XX, poco ha sido lo que hemos podido escuchar del californiano. Esto podría estar cerca de cambiar, ya que el interprete ha compartido su más reciente sencillo.

Lo nuevo de Kieran Hebden, mejor conocido como Four Tet, se titula "Two Thousand and Seventeen", este tema fue estrenado en la BBC Radio 1, durante el programa de Annie Mac. La canción tiene un sonido envolvente, que evoca a la introspección y a diferentes sensaciones. Algo muy diferente a lo que hizo con "Mother", su último lanzamiento.

La locutora británica mencionó en su show que el estadounidense estuvo ocupado los últimos 10 meses porque estaba trabajando en el estudio de grabación. Esto pronto ha logrado que los seguidores de Hebden estén a la espera de que el músico anuncie su noveno álbum de estudio, el sucesor de Morning/Evening, publicado en 2015. Además, según los rumores, este saldría a través de Text Records, sello discográfico con el que ha estado desde hace cuatro años.

Puedes escuchar “Two Thousand and Seventeen”, lo nuevo de Four Tet, justo aquí:

Liam Gallagher estrena video de "Chinatown"

El segundo sencillo del álbum solista de Liam Gallagher ya tiene videoclip.

Hace algunas semanas se confirmó que Liam Gallagher, el vocalista principal de Oasis, estaba por lanzar su primer material de estudio en solitario. Este debut llevará el nombre de As You Were y saldrá a la venta el viernes 6 de octubre vía Warner Brothers Records.

Hasta el momento hemos podido escuchar dos sencillos de este álbum seminal: "Wall of Glass" y "Chinatown". Ahora se presenta el videoclip de este último. Fue dirigido por Charlie Lightening de Lightening Films (Paul McCartney, Paul Weller, Kasabian) y fue rodado en varias locaciones de Londres, incluido el barrio chino de la ciudad. 

Mira el visual que acompaña a "Chinatown":

En relación y contraste con "Wall Of Glass", "Chinatown" desemboca en una atmósfera un tanto psicodélica. Es una melodía un poco más suave y en el clip vemos a un Liam reflexivo desplazándose por lugares emblemáticos y paisajes bañados por tonalidades cálidas. 

Desde al año pasado se rumoraba que el menor del clan Gallagher estaba por presentar material como persona singular. Todo había quedado en declaraciones aisladas en entrevistas y tweets dispersos. Las palabras se convirtieron en hechos cuando el intérprete británico —ahora también compositor— presentó varias canciones nuevas durante su participación en el 02 Ritz de Manchester, evento en beneficio de las víctimas del ataque terrorista que sufrió la ciudad mientras Ariana Grande ejecutaba un recital. En esa ocasión Liam Gallagher interpretó siete de las doce canciones que componen la versión estándar de su placa.

Portada de As You Were:

liam gallagher_as you were

Tracklist de As You Were:

1. “Wall Of Glass”
2. “Bold”
3. “Greedy Soul”
4. “Paper Crown”
5. “For What It’s Worth”
6. “When Im In Need”
7. “You Better Run”
8. “I Get By”
9. “Chinatown”
10. “Come Back To Me”
11. “Universal Gleam”
12. “I’ve All I Need”

Bonus tracks en la edición de lujo:
 
13.   "Doesn't Have To Be That Way"
14.   "All My People / All Mankind"
15.   "I Never Wanna Be Like You"

Big Thief — Capacity

Big Thief juega con los escalofriantes ecos del pasado.

Conjurar el pasado sin caer en la nostalgia no es del todo sencillo. Usualmente la nostalgia es el camino fácil; olvidar los detalles malos y recordar solo lo bueno. El verdadero reto, incluso en la vida cotidiana, es hacer que los recuerdos minuciosos del pasado más bien iluminen y enriquezcan el presente que disfrutamos. Incluso si eso duele. Por eso, lograrlo en canciones capaces de conmover a seres humanos que ni siquiera te conocen es todo un logro.

Eso es precisamente lo que Big Thief puede hacer con las canciones que Adrianne Lenker (guitarra y voz) ha estado escribiendo la mayor parte de su vida. Su primer álbum, Masterpiece de 2016, hacía pensar que la banda había elegido las mejores canciones de Lenker. Los temas en general siendo personajes y sucesos de su infancia, viejas parejas y homenajes a sus padres.

Uno pensaría que esos temas se acaban rápido, pero a menos de un año de la salida de Masterpiece, Big Thief sorprende con un disco que en esencia es mucho más suave y detallado, menos estrambótico y lo-fi que su predecesor, pero mucho más seguro respecto a los sentimientos que evoca.

En términos generales, Capacity sigue siendo una profunda exploración hacia el pasado de Lenker. El primer track “Pretty Things” recorre la violencia de una relación pasada haciendo hincapié en la resiliencia y dureza del espíritu femenino que hay en todos nosotros. Lenker entona “There’s a woman inside of me, there’s one inside of you, too”.

Luego destaca “Mythological Beauty”, un recuento sobre un accidente que casi mata a la vocalista cuando era niña, visto a momentos, desde la perspectiva de su madre. Como letrista, Lenker juega libremente con puntos de vista, inspirada en la manera en la que cuando sueñas puedes ser otras personas y “de pronto no sabes quién eres en la historia, pero estás viendo todo lo que pasa”.

Además de existir en las letras, esos múltiples puntos de vista parecen estar presentes en la producción también. Entre las capas fantasmagóricas de voces y el sonido envolvente de las baterías, Big Thief ha creado un álbum en el que te puedes perder por 41 intensos minutos, una y otra vez. En parte, también, porque los temas no solo se centran en sucesos dolorosos.

“Mary”, la canción más larga del disco, es una oda a una amiga cercana de Adrianne Lenker, escrita en el órgano de sus abuelos durante un break de la universidad hace ya cuatro años. Consta de nada más que piano, voz y arreglos mínimos de órgano, pero eso es suficiente para traer una infinidad de recuerdos de la infancia al cuarto en el que estés.

Muchos momentos en Capacity se sienten justo así. Como cuando te sientas a ver fotos viejas con tu familia y el olor de papel añejo junto a las caras familiares, pero más jóvenes, te permite redescubrir nuevos recuerdos. A veces parece demasiado, pero es combustible para seguir viviendo.

Entrevista con Johnny Nasty Boots

En entrevista para Indie Rocks!, Johnny Nasty Boots nos habla de su nueva producción discográfica.

Hace un par de años, Juan Herrera (Johnny Nasty), Alfredo Espinosa y Mr. Chochi recibieron una invitación para grabar el que sería su disco debut, en los estudios Sonic Ranch, el mayor complejo de grabación del mundo. Juan confiesa que no tenía idea del lugar y que aceptó por el simple hecho de tener la oportunidad de grabar un disco. Aún así, cuando investigó el estudio la emoción creció:

“No conocía el estudio pero en cuanto investigué me di cuenta que muchos de mis disco favoritos fueron grabados ahí, así que sabía que iba a ser una experiencia que no podía dejar pasar”, explicó Juan.

Este fue el inicio de un camino que terminaría en el disco debut de Johnny Nasty Boots, una banda rockera que se encarga de rescatar el viejo sonido del género y que por momentos, guardando la debida distancia, puede llegar a sonar a Led Zeppelin. Ese sonido no es casualidad, no solo se debió a que lo grabaron en el estudio adecuado para lograrlo, la técnica de grabación también fue distinta a lo que se acostumbra en estos tiempos:

“Lo grabamos todos juntos, no quisimos grabar cada quien nuestra parte por separado porque sentimos que así perdíamos nuestra esencia y fuerza en vivo, además, así se hacía antes y decidimos que era lo mejor para lograr el resultado que queríamos”, explicó Juan.

Esto realmente impresiona ya que vivimos en una época en la que la tecnología ha convertido a la música en un producto exprés, en el que ya casi nadie se preocupa por hacer un disco de la manera adecuada. Ya nadie busca las herramientas ni se toma el tiempo necesario para lograr el mejor sonido posible, parece que se trata de una carrera y eso ha mermado la calidad de las bandas actualidad.

Algo que también se ha ido olvidando es el arte del disco. Al pasar del formato físico al digital, la gente dejó de apreciar el trabajo de portada. Esto es algo que Johnny Nasty Boots también quiso rescatar, y vaya que lo logró, pues trata de una obra que funciona por si misma y que fue creada por alguien muy especial para la banda:

“El arte del disco, al igual que el de los sencillos, lo hizo mi papá Jorge Herrera, que es artista plástico. Ha sido muy importante su apoyo, incluso tocó la armónica en el disco, siempre ha creído en el proyecto y eso es un impulso muy importante para mí y el resto del grupo. Aunque a veces nos peleamos, siempre he contado con su apoyo”, comentó Juan.

johnny nasty boots_album

Después de la grabación, Johnny Nasty Boots se tomó con calma el proceso de lanzamiento. Primero llegaron y completaron el disco con unas cuantas tomas más. También tuvieron un proceso de master ademas de una correcta planeación de lanzamiento, todo hecho como si estuviéramos en 1970, cuando las cosas se realizaban con calma, pero bien:

“Hemos lanzado dos sencillos y estuvimos promocionándolos, además de que hemos podido girar en varias ciudades del país e incluso hicimos nuestra primera incursión en los Estado Unidos, así que hemos aprovechado bien este tiempo”, explicó Juan.

Johnny Nasty Boots presentará su primer disco en Casa de Lago, lugar donde hace un año celebraron su primer aniversario:

“Hace un año tocamos ahí por nuestro primer aniversario y nos fue muy bien, tocamos uno de nuestros mejores shows y pues, ya que no pudimos celebrar nuestro segundo año decidimos que era un buen lugar para presentar el disco. Tendremos algunas sorpresas y esperamos tener invitados, pero es muy pronto para poder anunciarlos”, mencionó Juan.

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Kele Okereke (Bloc Party) anuncia disco

El vocalista de Bloc Party prepara el lanzamiento de un nuevo álbum en solitario: Fatherland.

Kelechukwu Okereke, o simplemente Kele Okereke, revela algunos detalles de su siguiente producción de estudio en singular. Fatherland será el sucesor de Trick (2014) y será liberado el 6 de octubre vía BMG. Se compone de trece canciones, de entre las cuales ya podemos escuchar el primer sencillo: “Streets Been Talkin’”.

Sobre una guitarra acústica, Okereke monta una voz que, pese a la gravedad que le conocemos, suena dulce. A juzgar por este adelanto, se espera que el nacido en Liverpool continué por una vía más introspectiva en comparación con lo que realiza en Bloc Party.

Portada de Fatherland:

kele okereke_fatherland

Tracklist de Fatherland:

01 "Overture"
02 "Streets Been Talking"
03 "You Keep On Whispering His Name"
04 "Capers"
05 "Grounds For Resentment [ft. Olly Alexander]"
06 "Yemaya"
07 "Do U Right"
08 "Versions Of Us [ft. Corinne Bailey Rae]"
09 "Portrait"
10 "Road To Ibadan"
11 "Savannah"
12 "The New Year Party"
13 "Royal Reign"

A lo largo de su carrera, el cantante de 35 años ha lanzado dos discos, The Boxer (2010) y Trick (2014) y tres EPs, The Hunter (2011), Heartbreaker (2013) y Candy Flip (2014). Además, ha colaborado con The Chemical Brothers y Martin Solveig.

Kele Okereke se presentó en la Ciudad de México junto con Bloc Party el 21 de octubre de 2016 en El Plaza Condesa. También formó parte del Festival Coordenada en Guadalajara en donde compartió escenario con Wolfmother, Capital Cities y Carla Morrison.

Will Butler (Arcade Fire) comparte un nuevo tema

El hermano menor del frontman de Arcade Fire, Will Butler, presenta: “Anything You Want”.

A través de su cuenta personal en SoundCloud, William Pierce Butler publicó un track en el que reflexiona sobre la historia de los Estados Unidos. Acompañado de un lento piano, la lírica discurre entre consejos, recuerdos y reflexiones que incluyen a George Washington.

Escucha “Anything You Want”, aquí:

Sin ser necesariamente un tema patriótico, decide realizar este estreno justo en el día de la independencia de su país natal. Aún no está confirmado si éste es un track suelto o si se planea incluir en algún álbum.

El multiinstrumentista en Arcade Fire cuenta con dos largas duración como solista: Policy (2015) y Friday Night (2016), ambos firmados por el sello Merge.

El trabajo musical del menor de los Butler estuvo nominado a un premio Oscar. En 2014, junto con Owen Pallett compitieron en la categoría de Best Original Score por su colaboración en el largometraje, Her (2013). Aunque el galardón fue para la banda sonora de Gravity, el solo hecho de haber sido parte de la selección oficial le dio el impulso necesario para intentar despuntar una carrera en solitario.

Mira el tráiler de Her, aquí:

Portada de Friday Night:

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