Mono + Deafheaven en El Plaza Condesa

De lo sublime a lo maldito, Mono y Deafheaven en la Ciudad de México.

Después de la tormenta no siempre llega la calma. La lluvia que nos ha inquietado todos estos días y no faltó a la cita en El Plaza Condesa. Aún con luz natural afuera, Mono comenzó con el delicado titilar de “Ashes in the Snow”, la canción de cuna que se convierte en un despertar feérico: el rasgueo permanente a las cuerdas, el golpe del feedback como el vuelo rasante de un avión de combate, la intensidad de Takaakira "Taka" Goto y el golpe incesante a su guitarra. La primera canción para hacer las tomas perfectas con la cámara desde la barricada, el comienzo del sueño sonico.

“Death for Rebirth” para comenzar la travesía dantesca, los ecos del réquiem por el infierno, como si la batería marcara el galope de Dante a caballo y la guitarra fuera la sirena que alerta de su paso a las almas en pena. Lo mejor de los conciertos de post rock es que la gente guarda silencio, y si llegan a platicar, no puedes escucharlos gracias a la estridencia instrumental.

La calma y nostalgia de “Dream Odyssey” para continuar con el recorrido por la historia musical del cuarteto nipón que nunca imaginamos ver por estos lares y esta es la tercera ocasión en la que nos visitan, siempre se llevan las palmas, se siguen sorprendiendo por la respuesta del público después de cada tema, nos dan lecciones de disciplina musical al no titubear en su interpretación ante la intensidad de su devaneo escénico.

“Pure As Snow (Trails of the Winter Storm)” para hacer que simplemente cerremos los ojos y nos olvidemos de los malos días, las inundaciones, el malestar por el entorno, la pesadumbre de las obligaciones. “Recoil, Ignite”, cada acorde nos enciende, corre por la espina dorsal hasta el cerebro, nos quiere hacer llorar, las cabezas se mueven lentamente en el preludio a su gran final. Los casi 20 minutos de “Requiem From Hell” son la despedida y de nuevo la larga espera por volver a ver a estos genios que nos adoran.

Deafheaven afina sus instrumentos ante la espera por la masacre que comienza con el repicar de las campanas y “Brought to the Water” arrastrándonos en una espiral de furia, los primeros gritos de George Clarke nos conmueven, nos cercenan, nos parece mejor que aquella primera vez ante un inmenso terreno casi baldío, esta vez tenemos a los 5 malditos tan cerca que hacen que nos apretujemos.

Comienza el trance, el discreto headbanging que resultará en dolor de cuello al día siguiente, el frenético movimiento como ataque de pánico con “Baby Blue”. Lo que podría parecer una tortura para aquellos que disfrutan la música tenue es gratificante para los entes que enaltecen la brutalidad instrumental, el black metal pulverizado y dosificado en una potente píldora que se traga con ayuda de cerveza.

“Come Back” para conmovernos; “Language Games” del disco Road to Judah para entender que antes que la fama el talento era casi innato; “Cody” de Mogwai para rendir honores al post rock como influencia persistente; y, “Sunbather” para que la intensidad llegue al clímax.

El body surfing y George Clarke en la barricada enfrentando a la sudorosa multitud. El majestuoso final con “Dream House”. Cansados, y satisfechos volvemos a la calle a esquivar los charcos, a regresar a casa con cuidado, a esperar la próxima tormenta que estalle nuestras neuronas a través de los oídos.

Sotomayor + Mylko en el Foro Indie Rocks! #CircuitoIndio

Mucho baile y fiesta con la presentación de Sotomayor y Mylko en el Foro Indie Rocks!

Sin duda Sotomayor es una de las bandas con mayor crecimiento en nuestro país. En solo un par de años han logrado conquistar los corazones de los amantes de lo tropical y la música electrónica y eso se vio demostrado anoche en el Foro Indie Rocks! como parte del segundo ciclo de Circuito Indio.

La noche empezó con Mylko, tremendo dúo de música electrónica que ha empezado sonar fuerte en los últimos meses, generando fama de ser quienes ponen el ambiente perfecto para la fiesta y claro, no dejaron a deber. A pesar de que la gente apenas estaba empezando a ponerse en modo party, desde el principio Mylko captó la atención del público y puso a bailar hasta al más incrédulo del lugar, dejando todo listo para los estelares de la noche.

Sotomayor es una banda reciente y con un set un poco limitado en tiempo, pero que resulta imperdible para todo aquel amante del buen baile. Desde el principio de su presentación los pies de los asistentes empezaron a cobrar vida propia y como no, si una de las primeras canciones en sonar fue: “Pum Pum”, cuya letra dice: “no te apagues, no, no te apagues no”. Con esa indicación es imposible no empezar a bailar.

Sin embargo, Sotomayor no es puro baile, canciones como “Pajarito” o “Morenita”, lograron lucir la voz de Paulina, que de la nada se adueñó del foro, gracias a la pasión que le logró meter a su interpretación.

También hay que hablar del resto de los músicos que acompañan a los hermanos Sotomayor. Si bien el trabajo del bajista y del tecladista fue excelente e impecable, el encargado del acordeón fue simplemente maravilloso, agregando su propia personalidad guapachosa al proyecto y dándoles un plus de energía, bien por él.

El grupo aprovechó esta presentación para empezar a dar a conocer un par de canciones nuevas, mismas que acaban de salir: “Eléctrico” y “Afrika”, siendo la segunda la que más le llegó a los asistentes.

La más coreada de la noche fue “Cielo”, con la que cerraron la primera parte de su presentación acompañados de los muchachos de Mylko en las percusiones. Después regresaron al escenario solo para interpretar su versión reggae de “Cuando suena el bling” del rapero Fuego, que a su vez en un cover de “Hotline Bling” de Drake, algo que vale la pena escuchar.

Si una palabra puede describir el show de Sotomayor es: Conquistador, justo como el nombre de su segundo disco, del cual ya se conocen un par de canciones. Sotomayor conquista corazones con la voz de Paulina, pero también conquista pies con los beats de Raúl, nadie que asista a un concierto de estos muchachos puede presumir de no haber bailado y de no haberse enamorado de ese sonido salvaje.

Dromedarios Mágicos estrena su nuevo álbum

¡Llegó el momento! Ya está disponible el disco Estudios Universitarios, lo nuevo de Dromedarios Mágicos.

Diego Puerta y su absorbente proyecto que hace llamar Dromedarios Mágicos, ha vuelto con un nuevo álbum titulado Estudios Universitarios, el cual se conforma de 10 temas esenciales para tu lista de reproducción para cuando tienes ganas de entrar en un estado de instrospección y melancolía, gracias a su confortable voz acompañada de nada más que su guitarra que conserva un agradable sonido reluciente de folk.

Además implementa una gratificante colaboración con otra propuesta mexicana del género. Se trata de Belafonte Sensacional y ambos proyectos trabajaron juntos para la sexta canción del álbum titulada “Así quiero vivir”.

Arte de Estudios Universitarios:

Tracklist:

1 “Todas Esas Fiestas” 

2 “veintitrés”

3 “Extrañar”

4 “Bosque de San Marcos”

5 “Donde nos quedamos”

6 “Así quiero vivir (Feat. Belafonte Sensacional)”

7 “Luli”

8 “Las multitudes”

9 “Verano 14”

10 “El mar”

Ya puedes escuchar en su totalidad este nuevo material en plataformas digitales y además lo puedes adquirir en formatos físicos como CD y cassette.

También puedes ver un video para “Mar”. Uno de los sencillos de este nuevo material discográfico a continuación:

Por otro lado, recordemos que Dromedarios Mágicos va a presentar este nuevo disco en el Foro Indie Rocks este siguiente 20 de julio.

Has a Shadow estrena el video “Sorrow”

La banda mexicana de garage, Has a Shadow, se encuentra promocionando su nuevo material.

Por: Leonardo Vega

La banda mexicana Has a Shadow estrenó el video de su tema “Sorrow”, sencillo que se desprende de su segundo material Sorrow Tomorrow, el cual lanzó bajo el sello Fuzz Club, una disquera de Gran Bretaña que ha firmado a bandas como Black Market Karma, The Black Angels, GOAT, The Janitors, Singapore Sling, entre otras.

Dale play a lo nuevo de la banda:

Los originarios de Guadalajara, Jalisco (México), Daniel Garciano y Víctor Garay, lanzaron su primer material llamado Sky Is Hell Black en 2013 con canciones como “May Fever”, “Poison in Me” y “Drive”.

Próximamente Has a Shadow tendrá una presentación en la Ciudad de México en la cual tocarán su álbum completo bajo un formato especial. La banda tocará en Bajo Circuito el próximo 21 de julio y en el evento tendrán invitados del género.

Los costos de los boletos están en $120.00 MXN y el evento es únicamente para mayores de 18 años.

A lo largo de su trayectoria se han presentado en escenarios como el House of Vans y durante la semana previa al Corona Capital. Estos mexicanos actualmente están teniendo proyección fuera del país en el underground internacional.

Puedes escuchar su último material aquí:

Nuevo video Action Bronson

Blue Chips 7000 se estrenará muy pronto, mientras Action Bronson nos da un adelanto.

Action Bronson estrena el video de “Let Me Breathe”, sencillo lanzado hace unos días y que estará incluido en su nuevo disco Blue Chips 7000, disponible este verano por medio del sello Atlantic Records.

Este trabajo audiovisual fue dirigido por James Lareseinicia e inicia con una breve explicación por parte del rapero acerca del arte, para después verlos salir del baño mientras se fuma un cigarrillo con mucha actitud.

Divertido e irónico las escenas transcurren dentro de una bodega, entre autos, herramientas y unos peculiares bailarines. Además las tomas van intercaladas con algunas escenas detrás de cámaras, donde podemos apreciar cómo fue hecho el video y compararlo con el resultado final. Una especie de making of , con los comentarios de los actores.

Disfruta de “Let Me Breathe” aquí

Su nuevo disco contará con la participación de Harry Fraud, quien declaró que el sonido para esta producción será algo así como: "escuchar a U2 con esteroides". Fue hace dos años cuando el cantante editó su tercer material de estudio llamado Mr. Wonderful.

A finales de julio estará por fin listo Blue Chips 7000 de Action Bronson y estamos muy ansiosos por escucharlo.

Escucha lo nuevo de Tyler, The Creator

El rapero Tyler, The Creator lanzó dos tracks en compañía de Frank Ocean y A$AP Rocky.

Por: Leonardo Vega

Tyler Gregory Okonma, mejor conocido como Tyler, The Creator nos da un adelanto de lo que parece ser un nuevo material discográfico. Además, el también productor publicó los temas: “Who Dat Boy” junto a A$AP Rocky y “911/Mr. Lonely” junto a Frank Ocean.

Dale play aquí:

En el audiovisual de “Who Dat Boy”, podemos ver al rapero haciendo mofa de algunas experiencias que ha tenido en recientes fechas: una persecución, una cirugía y un baile final. Checa el video a continuación:

Días atrás el rapero compartía mensajes haciendo una cuenta regresiva del lanzamiento de estas colaboraciones sin decir nada. Tyler, The Creator lanzó su último material discográfico Cherry Bomb en 2015 y a la fecha el lanzamiento de un nuevo proyecto es un misterio. Solo queda esperar más noticias del originario de Los Ángeles.

Tyler, The Creator en 2012 creó el Camp Flog Gnaw Carnival junto a Odd Future, en su edición 2016 contaron con la participación de Kali Uchis, SZA, Lil Wayne y A$AP Ferg. Este año se llevará la otra edición el 28 y 29 de octubre en el Exposition Park de Los Ángeles , el line up aún no se revela.

Candy + Vaya Futuro en el Foro Indie Rocks! #CircuitoIndio

Una noche de garage entre Candy + Vaya Futuro.

Entre un ambiente frío y de poco ruido, el ciclo dos de Circuito Indio llegaba a su recta final. La noche del jueves Candy + Vaya Futuro dieron una presentación ruidosa, potente y con sensaciones acogedoras.

Poco a poco el venue empezaba a llenarse, entre la gente se observaban distintos tipos de personalidades, desde fans from hell, hasta alguno que otro despistado que decidió descubrir nuevos sonidos.

Vaya Futuro tomó el escenario. Con vestimenta multicolor y algunos detalles de maquillaje entre sus caras, el momento ruidoso entre post rock y shoegaze comenzó. Rápidamente la fuerza de los tijuanense se presentó pues entre duros riffs y sonidos crudos. El show tomaba una esencia íntima.

Por momentos el audio jugó en contra de la banda, pues en repetidas ocasiones tuvieron que ajustar la entonación de los instrumentos. Con una nueva alineación, la banda tocó canciones como: “Tips para salir de viaje”, “Mal sueño”, “Aunares” y la profunda y larga “El hombre sin cabeza y la danza de los resignados”.

Las canciones se prolongaban entre arreglos sonoros dando la sensación de una canción interminable, crudos sonidos y una gran interacción con el público Vaya Futuro abandonó el escenario.

El Foro Indie Rocks! esperaba a Candy. Entre la audiencia se sentía una tranquilidad infinita pues las vibras del show nos recordaban a una tocada estudiantil. Sin pretensiones y con el único objetivo de tocar por el simple hecho de disfrutar la música, Valentina, Ángel y Héctor salieron al escenario.

Llenos de energía y con una mejora en el sonido del venue, Candy comenzaba su set. Poco a poco salían a relucir los ritmos frenéticos y energéticos de la banda. Canciones como "Atlas", “Sin control” y “Hombres de sal” sonaron el la primera parte del show.

Los fotógrafos lanzaban sus mejores tiros hacia Valentina, los fans y los asistentes despistados admiraban la belleza de la líder de la agrupación. Gracias a la respuesta de la gente, el grupo se fue relajando, tomando el show con una tocada entre amigos. Al setlist se unieron temas como: "Oxidado" y "El entierro", dando así finalizado el show.

Circuito Indio nos entrega nuevamente una noche mágica en donde los matices de intimidad y las ganas de conocer nuevas propuestas son el ingrediente principal. Tanto Candy como Vaya Futuro cerrarán su ciclo este Texcoco y Pachuca.

Checa nuestra galería aquí:

¡Por fin salió lo nuevo de Jay-Z!

Después de adelantos y una larga espera, Jay-Z nos comparte nueva música.

Por: Leonardo Vega

Jay-Z nos sorprendió el día de hoy con el lanzamiento de su esperado 4:44, un álbum muy esperado por sus fans de todo el mundo. Este nuevo material incluye 10 tracks y está disponible de manera exclusiva en Tidal. Los temas principales en esta producción son: la fama y su experiencia racial.

Escucha lo nuevo del rapero aquí:

 

En 4:44 podemos escuchar las colaboraciones de la mamá del rapero, Gloria Carter; así como Frank Ocean y Damian Marley. El álbum fue realizado con la ayuda de No I.D., y la producción ejecutiva corre a cargo del propio Jay-Z.

Destaca la canción “Family Feud”, en la que participa su esposa, la cantante Beyoncé y en donde hace referencia a la famosa “Becky”, de la que habló la Señora Carter en su último disco Lemonade.

Como es costumbre en los discos del rapero podemos escuchar algunos samples en los tracks de artistas como Nina Simone, Stevie Wonder, The Fugees, Sister Nancy, Jacob Miller, entre otros.

Jay-Z también lanzó el video de la canción “The Story Of O.J.”, un corto en el que podemos ver una animación al estilo de los años 50, en donde el protagonista es un personaje llamado Jay Bo que retrata la historia de la cultura afroamericana en Nueva York.

Checa un adelanto o si tienes Tidal dale play:

 

Foster the People estrena tema: "Loyal Like Sid & Nancy"

Previo al lanzamiento de su tercer álbum, Foster the People publica otro adelanto.

Mark Foster y su gente liberan "Loyal Like Sid & Nancy", uno de los 12 tracks que componen su nueva placa, Sacred Hearts Club. El nombre del sencillo es una clara referencia a la tórrida/trágica relación sentimental del bajista de The Sex Pistols. Sin llegar al punk rock y, pese a lo "ambiguo" de la letra, la canción discurre por el mood bailable que la banda maneja. Sorprende un poco el protagonismo de los beats electrónicos y los sintetizadores.

Disfruta del lyric video de "Loyal Like Sid & Nancy", aquí:

El álbum saldrá a las calles el 21 de julio vía Columbia Records. Estará disponible para su escucha en todos los servicios de streaming y, en vinilo.

El 27 de abril del año en curso, la agrupación californiana compartió el EP titulado: III. Está compuesto de tres canciones y, se ha confirmado que formarán parte de este nuevo álbum. Las rolas son: “Doing It for the Money”, “Pay the Man” y “SHC”.

Portada de Sacred Hearts Club:

foster the people_sacred hearts club

Tracklist de Sacred Hearts Club:

1. "Pay the Man"
2. "Doing It for the Money"
3. "Sit Next to Me"
4. "S.H.C."
5. "I Love My Friends"
6. "Orange Dream"
7. "Static Space Lover"
8. "Lotus Eater"
9. "Time to Get Closer"
10. "Loyal Like Sid & Nancy"
11. "Harden the Paint"
12. "III"

El ahora cuarteto también compartió un pequeño videodocumental en el cual se muestra el proceso creativo detrás de este nuevo álbum. Obsérvalo a continuación:

Liam Gallagher lanza “Chinatown”

Lo nuevo de Liam Gallagher formará parte de su próximo álbum As You Were.

Por: Leonardo Vega

Como cada viernes la música nos sorprende con novedades y en esta ocasión no fue la excepción, ya que Liam Gallagher lanzó su reciente sencillo “Chinatown” una canción más tranquila en la que la melancolía se hace presente.

Recordemos que su nuevo álbum, As You Were, será lanzado el próximo 6 de octubre en todas las plataformas digitales y en físico bajo el sello Warner Bros. Music. Sin duda es una buena manera para iniciar la segunda mitad del año.

Dale play a lo nuevo de Gallagher:

El primer material del ex integrante de Oasis contará con la participación del productor Greg Kurstin en 4 canciones (entre las cuatro se incluye el primer single “Wall Of Glass”) al igual que por Dan Grech-Marguerat quien se verá involucrado en el resto del disco.

Ayer, Liam reveló el tracklist de su debut como solista vía Twitter. Solo queda esperar más novedades de uno de los álbumes más esperados de este año.

As You Were

1. “Wall Of Glass”
2. “Bold”
3. “Greedy Soul”
4. “Paper Crown”
5. “For What It’s Worth”
6. “When Im In Need”
7. “You Better Run”
8. “I Get By”
9. “Chinatown”
10. “Come Back To Me”
11. “Universal Gleam”
12. “I’ve All I Need”