St. Vincent estrena sencillo “New York”

La querida Annie Clark (St. Vincent) está de regreso con anuncio de gira y la publicación del track “New York”.

El año pasado St. Vincent interpretó esta canción en un venue en Nueva York llamado (Le) Poisson Rouge, sin embargo,con el anuncio de su gira llamada Fear the Future, Annie estrena oficialmente este sencillo. El primero, sin contar colaboraciones previas, desde 2015.

Con su dulce voz y un fondo con piano canta: "You're the only mother fucker in the city who can stand me" dando un toque diferente a esta nueva producción, acompañada de cuerdas y beats, en vez de su característica guitarra “rasposa”. Esto nos obliga a pensar que vendrá nuevo material de larga duración, después de su último material de 2014 –St. Vincent–, pero aún no se dan noticias oficiales al respecto. Mientras tanto disfrutemos del track:

Recordemos que en los últimos años St. Vincent se ha encontrado activa aportando música para el soundtrack de la serie de HBO, Girls, colaborando con The Chemical Brothers para la canción “Under Neon Lights”, modelando un poco para la campaña de Marc Jacobs y realizando The Birthday Party, un cortometraje para la serie XX.

 

Arcade Fire estrena videoclip: "Signs of Life"

La agrupación canadiense, Arcade Fire, presenta el tercer sencillo de su nuevo álbum.

Arcade Fire acaba de liberar el audiovisual que acompaña a la canción "Signs of Life". Luego de emocionar al público latinoamericano con el anuncio de una gira (que incluye a México), el matrimonio Win Butler - Régine Chassagne y su acompañamiento instrumental vuelven a sorprender con el lanzamiento de otro track promocional de su quinto larga duración: Everything Now.

En el clip, al estilo de una película de detectives, una pareja interpreta distintos signos naturales como señales de un mensaje alienigena. En proporción directa con su romance, las pistas incrementan constantemente. Entre supersticiones y ciencia ficción, se aproximan vertiginosamente a una revelación importante: ¿El significado de la vida?

Mira "Signs of Life", aquí:

Everything Now será lanzado el 28 de julio vía Columbia Records. Previamente se habían presentado un par de sencillos: "Everything Now" y “Creature Comfort”.

El álbum fue co-producido por Thomas Bangalter (Daft Punk), Steve Mackey (Pulp), Geoff Barrow (Portishead) y Markus Dravs, quien ha metido mano a los últimos tres lanzamientos de los originarios de Montreal-Quebec.

Portada de Everything Now:

arcade fire_everything now

Tracklist de Everything Now:

01 "Everything_Now (continued)"
02 "Everything Now"
03 "Signs of Life"
04 "Creature Comfort"
05 "Peter Pan"
06 "Chemistry"
07 "Infinite Content"
08 "Infinite_Content"
09 "Electric Blue"
10 "Good God Damn"
11 "Put Your Money on Me"
12 "We Don’t Deserve Love"
13 "Everything Now (continued)"

Entrevista con Lisandro Aristimuño

Lisandro Aristimuño: melodías de constelaciones azules.

Si la música de Lisandro Aristimuño, cantautor argentino, tuviera un color sería azul. “Es una palabra que me gusta mucho su sonoridad, su estética. Verla escrita también me gusta, es como si fuera un tatuaje y es uno de mis colores favoritos. Siempre me identifico con el”.

“Tres estaciones” se desprende de su noveno material discográfico Constelaciones, el tema lo compuso para Azul, su hija de 5 años, quien ha influenciado en su composición y gran parte del nuevo disco.

“Creo que Azul me hizo tener otro tipo de responsabilidades, de amor, de visiones, de muchas cosas que se transforman y tiene mucho que ver con el disco y la forma de haber tenido la libertad seguir cambiando mi sonido. De seguir investigando y aprendiendo. Calculo que eso ha tenido que ver la fuerza que me trajo mi hija y que me estimuló a tener esa libertad y mutar a un lugar lindo, distinto y desconocido”, afirma.

Debutó en 2004 con Azules turquesas. Un año después publicó Ese asunto de la ventana, álbum del que se desprende “Anochecer”, tema que canta a dueto con Kevin Johansen. En 2007 lanzó 39°. Dos años después presentó Las crónicas del viento, disco doble en el que tiene participaciones de Fito Paez, Palo Pandolfo, Diego Frenkel y Quique Gonzales. En Mundo anfibio (2012) colabora con Ricardo Mollo, Hilda Lizarazu y Boom Boom Kid. Actualmente se encuentra promoviendo Constelaciones, su nueva producción discográfica.

“Empecé a crear las letras pensando que cada canción podía ser una constelación mía inventada”. El cantautor argentino trabaja sus discos bajo conceptos. Para él las constelaciones son mensajes que están en el cielo, que uno puede leer cuando mira hacia arriba.

“Tiene una cosa como bastante despojada. En mis discos anteriores maquetaba mucho, hacía mucho demo. Tenían muchas capas y para este decidí hacerlo más desnudo, más despojado y directo, por eso está grabado en vivo en el estudio”, indica el artista.

Cuando Lisandro escucha los discos de Luis Alberto Spinetta, siempre le gusta la base (la batería y el bajo), por lo que decidió colaborar con Sergio VerdinelliJavier Malosetti para grabar su novena producción. Sin embargo, ellos no lo acompañan en la gira.

"La gira de Constelaciones la armé con mi banda de siempre que son como mi familia, mis hermanos y la gente que siempre ha trabajado conmigo. Así que hice los arreglos de Constelaciones y todos los amoldé a ellos. En verdad es impresionante cómo suena. Estoy muy contento por ello y orgulloso también de esta banda".

Lisandro fue locutor durante 5 años en una radio cooperativa de Buenos Aires, donde presentaba música nacional independiente. Su carrera empezó a demandarle más tiempo por lo que tuvo que dejarlo, pero no ha dejado de compartir melodías. Música sin fines de lucro, es una categoría de su página web donde crea listas de canciones que le mandan a su mail.

Música sin fines de lucro es un lugar donde yo le doy espacio a la música independiente. Incluso hay gente que todavía ni graba un disco y puede mostrar sus composiciones ahí. Tiene una gran repercusión, me llegan muchos mails y muchas canciones no solo de argentina de muchos lugares. La verdad siento mucho placer al hacerlo y me parece que también es una devolución de todo lo que a mí me ha dado la música en todos estos años en mi vida”.

Viento Azul es el sello discográfico de Lisandro Aristimuño, donde ha editado sus 9 discos de manera independiente y autogestiva. “No me gustan las multinacionales, por lo menos en estos tiempos. No me gusta cómo están utilizando a los artistas y la forma que tienen de trabajar. El hecho de saber porque llegaste hasta ahí, escalón por escalón y no de la nada. Me gusta saber que el público que me va a ver me eligió, no se les impuso mi música”.

“Mi música tiene mucho del folclor latinoamericano, pero también un poco de electrónica y rock. Por ese lado me siento muy identificado con algunos músicos como Lila Downs, Son de Madera, Café Tacvba y Julieta Venegas. Con ellos cada vez que escucho algo siento una especie de parentesco”, asegura el músico que recientemente realizó una gira por tierras mexicanas: 20 de mayo C3 Stage de Guadalajara, 21 de mayo SALA Corona de CDMX y 24 de mayo Café Iguana de Monterrey.

Él Mató a un Policía Motorizado — La Síntesis O’Konor

Bailando la tristeza después de 5 largos años.

Él Mató a un Policía Motorizado -o simplemente “Él Mató” para los verdaderos "compas"- grupo argentino de noise, rock espacial, krautrock y pop depresivo, de súper culto, acaba de sacar nuevo disco después de 5 largos años donde los fans se desintegraban por la interminable espera de cosecha nueva. Sin más, acá les contamos toda la experiencia de La Síntesis O'Konor.

De primer instante, escuchamos una guerra de notas deslizándose armoniosamente, dedos suavemente haciendo slide sobre cuerdas de guitarras con bien poquitos efectos, sonidos muy limpios, fáciles de descifrar, fáciles de gozar; combinados con arpeggios relajados, bonitos, calmos, unas voces suaves casi murmurando e inmediatamente pensamos, ¡Él Mato, lo has hecho de nuevo!

Sobre la marcha nos encontramos con sonidos campiranos poco a poco transformándose en unos más tropicales y latinosos, fusionados con sintetizadores haciendo mágicos adornos esporádicos de notas largas, hipnóticas y bailables, como si hiciéramos terapia espiritual en medio de una fiesta de luces neón, así se siente la "Destrucción".

Aún cuando las letras que se escupen hablan de cosas horrendas que hostigan nuestros pensamientos diariamente -ideas negativas que han formado una mala costumbre cotidiana- encontramos una contradicción de sonidos que no nos arruina para nada el mensaje, ya que hay una celebración con sonidos suaves, voces almidonadas y letras como las de "La noche eterna", hacen más fácil de superar nuestras preocupaciones y nos hacen más fácil vivir.

Más sumergidos en las capas y capas de sonido, nos encontramos con una economía musical muy bien aplicada, con unas distorsiones nada saturadas, niveladas al punto exacto para entender a la perfección los poderosos e ingeniosos riffs sin mayor dificultad, pero eso sí, con enorme satisfacción. Las voces para esta parte hablan de tristeza y nada más que errores humanos que por fuera no parecen la gran cosa pero por dentro se convierten en una guerra nuclear, todo esto en "El mundo extraño".

Pero la verdadera tristeza se detona momentos después, cuando escuchamos un minuto y medio de puros gritos desconsolados: "Ahora soy mejor, te juro soy mejor". Unas guitarras acústicas con acordes tormentosos acompañan esta oscura y desesperada visión sonora, "Excalibur" es el punto más hondo de la infelicidad que contiene este nuevo y perfecto disco.

Para este disco, Él Mató sincroniza sonidos de marimba y guitarra que se hacen mantras, se vuelven zen. El playlist está muy bien programado, uno con el que nos sentimos cómodos mientras transcurren las rolas, muy amigable, quizás demasiado bien pensado. Normalmente Él Mató hace magia con las canciones instrumentales, pero esta vez se siente una energía poderosa cuando escuchamos los menos de 3 minutos de la única rola sin letra en el disco. Sin más que pensarlo, está nueva entrega es una gran evolución de sonido y un puntapié en nuestra materia gris de pura satisfacción.

Radiohead — OKNOTOK

OKNOTOK: como mejorar lo inmejorable con nostalgia pura.

Radiohead es una banda que no deja de sorprendernos. Desde el inicio labraron su propio camino, nunca siguieron las reglas, nunca voltearon hacia atrás, nunca han dejado de reinventarse. El álbum que los consolidó y los volvió un universo aparte fue Ok Computer. Llevó al rock más allá de los límites imaginables de la época y tomó al mundo por sorpresa. Para celebrar sus 20 años, han lanzado una reedición de lujo, con 11 temas inéditos (tres que no habían lanzado y ocho lados b) llamada OKNOTOK.

Algunos de estos temas quedaron a la deriva y nunca vieron la luz hasta ahora, otros eran lados b y fueron interpretados ocasionalmente en conciertos o formaron parte de bootlegs como Towering Above the Rest. “Lift”, por ejemplo, fue interpretada en un tour en 1996, en el cual le abrieron a Alanis Morrisette. (¡Hace 21 años Radiohead le abría a Alanis Morisette!). Para un fan de Radiohead no son algo nuevo y algunos esperaban que los lanzaran en un compilado de rarezas o lados b, porque son canciones que tienen mucha calidad, y al escucharlas te das cuenta de la difícil labor que es escoger las canciones que formarán parte de un álbum y viene a tu cabeza la duda de, ¿por qué no pudieron meter 13, 14, 15 canciones?, ¿por qué tuvieron que dejar fuera “Man of War”? Es nostalgia pura la que experimentaran con OKNOTOK.

Lo único que se puede decir del álbum original es que la nueva mezcla no hizo mucho, ya sonaba increíble. No había nada que mejorar a nivel de producción. De los 11 temas extra, pues es el ejemplo perfecto de cómo relanzar un álbum legendario agregándole canciones de una calidad musical altísima. Desde los ritmos lentos y melancólicos de las baladas de “I Promise” y “Man Of War”; a canciones melódicas y dulces, como “Lift” y “Lull”, que recuerdan su paso por The Bends; a los rápidos ritmos rockeros de “Polyethylene”, “Pearly” y “Palo Alto”; pasando por rolas más experimentales e instrumentales como “Melatonin”, “A Reminder”, “Meeting in the Aisle” y “How I Made My Millions”, una balada donde solo se escucha la voz de Thom Yorke acompaña de un piano. Realmente te pone nostálgico y pensativo escuchar un Radiohead centrado en la guitarra. A nivel lírico siguen la temática paranoica, llena de ansiedad, locura, globalización y anticapitalismo que caracterizó Ok Computer.

La mayor virtud de esta reedición es valorar y darte cuenta de la grandeza de cada una de las canciones que forman Ok Computer. Es un viaje al pasado que te sirve para darte cuenta de la importancia de un álbum que cambió las reglas. Por algo dejaron fuera canciones que honestamente son geniales y pudieron entrar en el LP original, solo que tal vez para Thom Yorke y compañía no eran para Ok Computer y sí para escucharlas como parte de una reedición 20 años después.

Escuchar OKNOTOK es como haber encontrado una cueva del tesoro, a la cual regresas años después para darte cuenta que hay una habitación secreta llena de más tesoros que esperaron 20 años para ser descubiertos.

“Cred Woes”, la nueva canción de Liars

Angus Andrew, líder de Liars lanza el primer sencillo de lo que será su nuevo material discográfico TFCF.

Por: Iván Castro

La agrupación que viera luz a comienzos de siglo y cuyo sonido (anclado al dance punk) fue renovándose a través del tiempo, nos da a conocer el primer corte de su último trabajo de estudio, bajo el sello de Mute.

Con “Cred Woes”, Liars regresa después de Mess, su disco del 2014.

El nuevo álbum cuenta con once pistas y se espera para finales de agosto. Éste contará con una versión limitada de mil copias en un vinilo doble con tracks exclusivos grabados en la profundidad de Australia. Para la promoción de dicho material, Liars hará una pequeña gira con presentaciones en Europa y Norte América.

La lista completa de TFCF es:

"The Grand Delusional"
"Cliché Suite"
"Staring At Zero" 
"No Help Pamphlet"
"Face To Face With My Face" 
"Emblems Of Another Story" 
"No Tree No Branch" 
"Cred Woes" 
"Coins In My Caged Fist" 
"Ripe Ripe Rot" 
"Crying Fountain" 

Sin más, te dejamos el nuevo track para que lo disfrutes, además de una liga de su álbum debut, They Threw Us All In a Trench and Stuck a Monument on Top, del 2001.

Mogwai revela nuevo track: “Party in the Dark”

El noveno material de estudio de Mogwai está próximo a publicarse, hoy la banda presentó el segundo adelanto del mismo.

Stuart Braithwaite y compañía lanzarán al mercado Every Country's Sun el viernes 1 de septiembre a través de Rock Action Records en el Reino Unido y el resto de Europa, Temporary Residence Limited en Estados Unidos y, Spunk Records en Australia.

De este nuevo álbum de Mogwai que sucede al Rave Tapes de 2014 se han desprendido dos sencillos: el magnífico “Colverine” y, “Party in the Dark”. Este segundo, comienza con interferencia y estática electrónica. Las guitarras levantan el vuelo con riffs suaves, la batería marcha y los coros que parecen esforzados suspiros de nostalgia son la alfombra sobre la cual discurre la melodía entre shoegaezera y espacial tipo ambient.

Escucha “Party in the Dark”, dale play a continuación:

Te compartimos la portada de Every Country Sun:

 

Tracklist de Every Country Sun:

1. "Coolverine"
2. "Party in the Dark"
3. "Brain Sweeties"
4. "Crossing the Road Material"
5. "aka 47"
6. "20 Size"
7. "1000 Foot Face"
8.  "Don't Believe the Fife”
9.  "Battered at a Scramble"
10. "Old Poisons"   
11.  "Every Country's Sun"

 

Si te perdiste el videoclip del primer sencillo, “Colverine”, puedes verlo aquí mismo:

Mura Masa lanza canción con Damon Albarn

“Blu” es lo nuevo de Mura Masa, tema que se desprende de su próximo disco.

El músico de 21 años inició su carrera en 2015 con el EP Someday Somewhere. Sin embargo, aún no ha sacado su álbum debut, pero todo apunta a que este joven DJ lo hará en grande, pues ha anunciado el lanzamiento de su primer material de larga duración, que contará con invitados de primer nivel.

El disco de Mura Masa saldrá el próximo 14 de julio a través de Downtown Records y su propio sello discográfico Anchor Point. Este joven obtuvo gran notoriedad después del éxito de “Love$ick”, tema que estrenó con A$ap Rocky y que ha alcanzado más de 80 millones de reproducciones en servicios de streaming. Además de que ha trabajado con artistas de la talla de Desiigner para “All Around The World” y Charli XCX, con la que lanzó “1 Night”.

El originario de la isla de Guernsey reveló junto al anuncio un adelanto, que lleva el nombre de “Blu”. La canción ha causado gran exaltación debido a que cuenta con la colaboración de Damon Albarn, quien ha dado mucho de que hablar con el regreso de Gorillaz.

Puedes escuchar el nuevo sencillo de Mura Masa justo aquí:

 

Tracklist de Mura Masa:

“Messy Love”

“Nuggets (ft. Bonzai)”

“Love$ick (ft. A$AP Rocky)"

“1 Night (ft. Charli XCX)”

“All Around The World (ft. Desiigner)”

“give me The ground”

“What If I Go (ft. Bonzai)”

“Firefly (ft. Nao)”

“NOTHING ELSE! (ft. Jamie Lidell)”

“helpline (ft. Tom Tripp)”

“Second 2 None (ft. Christine & The Queens)”

“Who Is It Gonna B (ft. A. K. Paul)”

“Blu (ft. Damon Albarn)”

Joe Goddard comparte mix

El ex integrante de Hot Chip, Joe Goddard, nos deja conocer la mezcla que el DJ y productor portugués RAC, realizó para el tema “Ordinary Madness”.

Por: Iván Castro

El remix de la canción que forma parte del segundo material en solitario de Joe Goodard, Electric Lines, fue creada por RAC con una intención distinta al tema original; su deseo fue el de llevar el tema por un camino más suave en donde la voz de Jess Mills (SLO) sonara más próxima a quien le escucha.

“Quería que su voz fuera cercana e íntima, como si cantara en tu oído”. Para esto, el DJ (quien ganará el Grammy este año por su remix al “Tearing me up” de Bob Moses) incluso hizo uso de la guitarra de su infancia para imprimirle a la canción un toque de desgaste que encaja muy bien con la voz de Mills.

Por su parte, Joe Goddardquien además es compositor y productor, dio una serie de presentaciones hace algunos días como DJ, después de su exitosa presentación el en el Park Stage de Glastonbury. Así, el también nominado al Grammy, continúa trabajando en una exitosa carrera de más de veinte años.

Te dejamos el link para que disfrutes de "Ordinary Madness (RAC Mix)":

Escucha Electric Lines en su totalidad:

Weezer le da un giro acústico a uno de sus temas

Weezer ha compartido una nueva versión de “Feels Like Summer”.

Hace un par de meses, Rivers Cuomo, líder de la banda de Los Ángeles, anunció el lanzamiento de su siguiente material discográfico, aún sin titulo, aunque ya es llamado por los fans como el Black Album, además de que revelaron el primer sencillo promocional. Pero después de eso, los estadounidenses estuvieron en silencio, hasta el día de hoy, ya que han estrenado una nueva versión de su único adelanto.

Weezer ha compartido una versión acústica de “Feels Like Summer”, un tema bastante alegre, con una letra simple y cotidiana. Este fue publicado a principios de la primavera, junto a la promesa de que iban a lanzar su nuevo disco durante el verano. Es por esto que la interpretación acústica que revelaron es tan importante, ya que marca el regreso de la agrupación y la esperanza de que los californianos compartan nuevos adelantos en los próximos días y confirmen todos los detalles que faltan del sucesor del White Album.

Puedes escuchar ambas versiones de Weezer justo aquí:

"Feels Like Summer" en versión acústica:

"Feels Like Summer" versión original, acompañada de un video dirigido y animado por Greg Yagolnitzer con la ayuda del productor Brendan Walter.

Dale play aquí: