Hotel El Ganzo: playa, música y arte en un mismo lugar

Fuimos parte de la residencia de Centavrvs en Hotel El Ganzo y aprovechamos para conocer a detalle este paradisiaco lugar.

Normalmente cuando pensamos en ir a la playa, lo que viene a la mente es tener días de sol, arena, mar, una que otra delicia culinaria recién pescada y tranquilidad. Todo esto es posible en El Ganzo, pero con una vuelta de tuerca: música y arte por doquier.

El hotel, ubicado en San José del Cabo, Baja California Sur, a tan solo 20 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Cabos: “Es un espacio de esparcimiento creativo, donde los huéspedes pueden inspirarse, expresarse, vivir el arte y la música de cerca y cohabitar con otros seres creativos que enriquecerán su vida”.

Esto no puede estar más cercano a  la realidad, y así lo comprobamos el pasado fin de semana, después de tres días de disfrute en este hermoso lugar.

Sobreviviente del huracán Odile, con su fachada blanca y sus pisos de cemento pulido, sus habitaciones con vista al mar, su infinity pool en el cuarto piso y su club de playa perfecto para desconectarse de las presiones diarias de la vida. El Ganzo tiene el arte en su espíritu, ya que una característica fundamental del mismo es crear residencias para músicos y artistas plásticos, quienes pasan por lo menos 5 días en las instalaciones, creando, inspirándose, dejando un legado en Los Cabos.

“Al no ser un museo ni una galería, el artista tiene total libertad de crear y eso para ellos es muy enriquecedor. Además de que están aportando algo a un espacio que es en realidad una casa abierta para artistas, músicos y talking heads”, dice Luz María Moctezuma, curadora del hotel.

Creación musical en el paraíso

Qué mejor pretexto para descubrir El Ganzo que una residencia de Centavrvs. El cuarteto mexicano llegó por tercera ocasión a este destino para dar un concierto espectacular, con el mar de fondo, y presentar ante unas 120 personas sus sencillos más recientes “El punto final” y “Quebrar las ventanas”, además de canciones insignia como “Chiquita milagrosa” y “Por eso”.

Platicamos con Demián, Rayo y Alan, quienes comentaron que esperaremos buenas sorpresas en su próximo disco, como algunos cambios en la alineación en directo (entran percusiones y metales) y nos dijeron que si sus logros se deben a algo, es a la pasión que le imprimen a la música desde que comenzó el proyecto.

También, la banda grabó una Ganzo Session, pues el hotel cuenta con un formidable estudio subterráneo, abierto las 24 horas del día, por si a los músicos les llega la inspiración en cualquier momento. Además de Centavrvs, grandes artistas nacionales e internacionales como Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Thievery Corporation y Demian Rice han dejado su música inmortalizada en estos videos, que pueden ver aquí: elganzo.com/sessions.

Un plus musical es que cada sección pública del hotel tiene un playlist distinto, que no se repite (por lo menos en 7 días), con música que va desde el rock hasta la electrónica, todo depende del mood del día y de si estás en la playa, la alberca o el restaurante.

Arte en cada rincón

Es poco probable que a alguien se le ocurra pasear por los pasillos de un hotel en el que se está alojando. En El Ganzo, esto es un must. Incluso, si ciertas habitaciones están desocupadas, vale la pena pedir la llave y entrar a ver lo que diferentes artistas han plasmado es sus paredes.

Tal es el caso de la habitación 300, intervenida por el mexicano Pedro Reyes. No todas las habitaciones están intervenidas, es probable que te toque la suerte de que la tuya sí.

Si no es el caso, desde el rooftop hasta la fachada, artistas como Karian Amaya, Lourdes Villagómez, Aldo Chaparro, residentes de SOMA en CDMX o Ciler, entre otros, han dejado obra durante los últimos años.

Interés en la comunidad

El arte no se puede quedar en las fachadas y habitaciones; algo que nos causó mucha alegría fue descubrir L’Ecole, un espacio destinado para que los pequeños de la comunidad adyacente al hotel descubran el arte.

Los artistas en residencia deben dar talleres a estos chicos, y transmitir sus proceso creativo de distintas formas. Esto ha ayudado a ofrecer alternativas creativas para el esparcimiento de los asistentes.

Además, L’Ecole tiene un pequeño huerto con el que complementan las actividades; los niños pueden aprender técnicas de cultivo y llevar no sólo nuevas perspectivas artísticas a casa, sino alternativas ecológicas y de autosustentabilidad.

Sabemos que quieres ir a El Ganzo, así que solo busca un vuelo en tu aerolínea de preferencia y entra a elganzo.com para reservar una habitación, o llama al 01 800 801 7791 para disfrutar, como nosotros, de unos días sin igual.

Arcade Fire podría regresar pronto a México

Win Butler de Arcade Fire tuiteó banderas de México en su cuenta de @DjWindows98.

Aún no existe anuncio oficial, pero es bastante obvio que Win Butler, vocalista de la agrupación canadiense, sabe algo que nosotros no.

La idea de que Arcade Fire venga a México no es tan absurda, pues están por publicar su quinto material de estudio titulado Everything Now y todos sabemos que un nuevo álbum conlleva una nueva gira en donde no puede faltar una que otra fecha para nosotros los latinos.

Por lo pronto ya esta confirmada una presentación para el 15 de diciembre en Argentina, lo cual sugiere que harán un tour por Latino América.

En lo que se hace algún anuncio oficial, ya puedes disfrutar de los dos primeros sencillos de su siguiente álbum ("Everything Now" y "Creature Comfort"). Esta nueva producción se estrena el 28 de julio.

Escúchalos por acá abajo:

Habrá reedición del 'Our Love to Admire' de Interpol

Interpol celebra los 10 años del Our Love to Admire.

La banda integrada por Paul Banks (Voz, guitarra, bajo), Sam Fogarino (Batería) y Daniel Kessler (Guitarra, teclados y coros), celebrará el próximo 6 de julio de 2017 los 10 años del lanzamiento de su álbum Our Love to Admire.

Para conmemorarlo Interpol lanzará, el 18 de agosto, una reedición expandida que incluye dos LP en vinilo, un doble LP + DVD y un CD + DVD. Además, habrá una versión en vinilo de color, limitada a 500 copias, que puedes conseguir a través de The Sound of Vinyl por $39.98 dólares.

El DVD fue grabado en el concierto del 2 de julio de 2007 en el London Astoria. Contiene canciones como "Mammoth","Evil" y "Stella Was a Diver and She Was Always Down". 

interpol_our love to admire

Our Love to Admire Tracklist:

01. "Pioneer to the Falls"
02. "No I In Threesome"
03. "The Scale"
04. "The Heinrich Maneuver"
05. "Mammoth"
06. "Pace is the Trick"
07. "All Fired Up"
08. "Rest My Chemistry"
09. "Who Do You Think"
10. "Wrecking Ball"
11. "The Lighthouse"

DVD
01. "Pioneer to the Falls" 
02. "Narc"
03. "Mammoth"
04. "Rest My Chemistry" 
05. "Obstacle 1" 
06. "Public Pervert" 
07. "Hands Away"
08. "The Heinrich Maneuver"
09. "Evil"
10. "Not Even Jail" 
11. "NYC" 
12. "Stella Was a Diver and She Was Always Down" 

Mientras tanto, Interpol continua celebrando el 15 aniversario de su disco debut Turn On The Bright Lights y regresará a la Ciudad de México el 17 de octubre de 2017 para presentarse en el Pepsi Center WTC.

¿The Stone Roses dice adiós?

The Stone Roses podría decir adiós una vez más.

Durante un concierto en Glasgow, el vocalista de The Stone RosesIan Brown, pronunció la frase que ha hecho pensar en una segunda separación: “No estés tristes porque se haya acabado, estén felices de que haya ocurrido”. La agrupación aún no ha confirmado la noticia, pero sus fans aseguran que el último show fue una despedida inminente.

Con tan solo dos álbumes de estudio, la banda originaria de Manchester logró establecerse como una de las propuestas más novedosas dentro de aquella corriente nacida en los noventas denominada britpop. En 1996 The Stone Roses anunciaba su separación debido a problemas internos, esta fue quizá la principal razón por la cual nunca pudieron alcanzar el éxito que obtuvieron sus contemporáneos de Blur y Oasis.

"I Wanna Be Adored" se convirtió en himno generacional que seguía vigente hasta el día que decidieron volver a los escenarios. En 2011 ofrecieron una pequeña serie de conciertos que emocionaron a sus seguidores, dos años más tarde pisaron México para ofrecer un show emotivo dentro del Pepsi Center. Después de mentarse activos por casi cinco años, parecía que 2016 sería el año esperado; dos nuevos singles: "Beautiful Thing" y "All For One", alentaban la salida de un esperado tercer disco.

Hace unos días The Stone Roses cerraba su gira en Escocia, con un Ian Brown que se negaba a bajar del escenario, incluso canto en solitario parte del tema "Beautiful Thing", tal vez fue la nostalgia del último show en vivo lo que provocó las palabras de Brown, solo nos queda esperar un comunicado oficial por parte de los ingleses.

Escucha el último lanzamiento de la banda:

Salt Cathedral lanza "Always There When I Need You"

El dúo de origen colombiano Salt Cathedral está preparando su debut con un LP que saldrá en octubre.

Por: Leonardo Vega

Buenas noticias para los fans de Salt Cathedral, ya que se encuentran de estreno con su más reciente sencillo "Always There When I Need You". Los colombianos Juliana Ronderos y Nicolás Losada, radicados en Nueva York y cuya propuesta está basada de sonidos de distintas partes del mundo, están preparando el lanzamiento de su primer álbum Big Waves/Small Waves.

Juliana Ronderos declara en un comunicado lo siguiente: "Ésta es una canción que habla del deseo de un amor incondicional, que está ahí siempre y que promete crecer junto a ti. Es ese amor ideal de película que promete ser tan perfecto y tan romántico y que creo que todos nos preguntamos si realmente existe. Cuando escribí esta canción, pensaba en todas las cosas bonitas que quería que me cantaran, y las escribí para cantármelas a mí misma”.

Escucha la nueva rola "Always There When I Need You" aquí:

En 2014 lanzaron su primer EP titulado Omm Velt, el cual tuvo diversas criticas positivas por parte de portales como son The Fader y Pitchfork. Su sonido pop ecléctico es producto de diversos sonidos que han ido rescatando al paso de los años y con los cuales buscan que sus fans bailen.

En octubre próximo podremos escuchar el resto del álbum en el que los ritmos tropicales y el dancehall jamaiquino se harán presentes y también podremos disfrutar de colaboraciones con Lee Scratch, Assassin y el rapero judío, Matisyahu.

Checa la portada del single:

salt cathedral_always there when i need you

A lo largo de su carrera han tenido influencia de Björk, Mike Snow y Radiohead.

Future estrenó el video de "PIE"

El rapero durante la entrega de los BET Awards estrenó una nueva canción.

Por: Leonardo Vega

Future puso en línea una nueva canción en colaboración con Chris Brown llamada "PIE", este nuevo lanzamiento fue agregado en el disco HNDRXX en plataformas de streaming. En fechas recientes el rapero ha ganado la aceptación del público debido a sus colaboraciones con cantantes como A$AP Ferg, The Weeknd, Ariana Grande y Rihanna.

El video fue presentado después de la presentación de "Mask Off" en la que tuvo una participación especial el rapero Kendrick Lamar, quien actualmente está promocionando DAMN.

Checa lo nuevo de esta estrella en ascenso:

El cantante está a punto de iniciar una gira mundial titulada HNDRXX Tour, que comenzará el 8 de julio en Milwaukee y recorrerá países como Portugal, Mozambique, Tanzania, Canadá, Australia, Berlín, entre otros.

Nayvadius DeMun Wilburn, mejor conocido como Future este año ha lanzado dos álbumes con pocos días de diferencia, el primero fue FUTURE el 17 de febrero y siete días después HNDRXX, ambos de la mano de Epic Records. Los discos han registrado buenas ventas en Estados Unidos y a lo largo de su trayectoria ha incursionado en el hip hop, trap y R&B.

Puedes escuchar ambos materiales aquí:

Nuevo sencillo de Widowspeak

Nuevo álbum de Widowspeak, escucha un adelanto aquí.

Widowspeak, banda originaria de Brooklyn, Nueva York, nos presenta “Dog”, el primer sencillo de su tercer material discográfico titulado Expect The Best, álbum que según los miembros de la banda, tiene un sonido cowboy grunge.

"Dog" fue escrita por Molly Hamilton cuando vivía en Tacoma, Washington. En palabras de la cantante: "Habla de la compulsión de mudarme de cosas y lugares cuando no estás necesariamente lista. A veces me aferro a una idea de 'yo sería feliz si...' y luego hago un cambio drástico. Entonces, inevitablemente, me siento inquieta unos meses más tarde y comienza de nuevo".

Dale play a continuación a este video dirigido por Otium.

Expect The Best de Widowspeak fue producido por Kevin McMahon (Swans, Real Estate), será el sucesor de su álbum All Yours  de 2015.

Expect The Best será publicado el 25 de septiembre a través de Captured Tracks, mientras tanto compartimos la portada y el tracklist:

"The Dream"
"When I Tried"
"Dog"
"Warmer"
"Good Sport"
"Let Me"
"Right On"
"Expect the Best"
"Fly on the Wall"

Widowspeak también anunció una gira por Norteamérica Toronto, Chicago, Denver, Seattle, Los Angeles, San Diego, Atlanta, Brooklyn y más.

Sigue a Widowspeak en sus redes sociales:

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Nine Inch Nails en Twin Peaks

"She’s Gone Away" es el tema que Nine Inch Nails interpreta en el drama dirigido por David Lynch.

Trent Reznor y compañía aparecen tocando en uno de los nuevos episodios de la serie Twin Peaks: The Return. "She's Gone Away" es la canción que la banda interpreta en el Redhouse, el bar que regularmente aparece en la trama. Mariqueen Maandig (esposa de Reznor) apoya en los coros de este track que se desprende del EP que la banda lanzó hacia finales del año pasado, Not the Actual Events.

Un viejo presentador de color introduce a la banda como "The Nine Inch Nails". De inmediato, entre sonidos tétricos y lamentos lejanos, la banda —toda vestida de negro— comienza a tocar. Un Trent con gafas oscuras, chamarra y guantes de cuero vocaliza por momentos en reverb. Hacía el final del clip, un hombre lesionado se despierta como de una alucinación en medio del bosque.

Mira la participación de Nine Inch Nails en Twin Peaks, aquí:

Esta no es la primera vez que Reznor y Lynch trabajan juntos. El vocalista de Nine Inch Nails colaboró con "The Perfect Drug" para la banda sonora del film Lost Highway (1997). En 2013 el reconocido cineasta dirigió el videoclip de "Came Back Haunted".

Otros de los artistas o bandas que también participan de la serie son The Chromatics, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, y Sharon Van Etten.

Azealia Banks presume el nuevo single "Escapades"

Su reciente firma con Global Records está apresurando próximos lanzamientos.

Por: Leonardo Vega

Azealia Banks se encuentra de estreno,  ya que lanzó su nuevo sencillo "Escapades" en el que los beats y el canto se hacen presentes. La polémica rapera subió en su cuenta de SoundCloud una de las canciones que estarán presentes en su nuevo mixtape Slay-Z Vol. 1, el cual se presume incluirá canciones como "Chi Chi", "Crown" y "Ain't Know", en la cual colabora el rapero Safaree.

Checa lo nuevo de Banks aquí:

La cantante en estos días ha dado de que hablar ya que parece ha buscado limar asperezas con su colega, Iggy Azalea, con la cual tuvo un enfrentamiento vía Twitter en 2014. La australiana ha respondido a una posible colaboración y deja en claro que está abierta al diálogo ya que son mujeres adultas.

Azealia Banks lanzó su último material discográfico Broke With Expensive Taste en 2014 de la mano de Prospect Park y a lo largo de estos años ha estado grabando nuevo material para futuros lanzamientos como Fantasea II: The Second Wave, del cual se ha hablado mucho pero no se ha realizado un lanzamiento oficial.

¿Cuántos ansiosos por lo nuevo de Mi$$ Banks?

Royal Blood — How Did We Get So Dark?

How Did We Get So Dark?, el estridente regreso de Royal Blood.

Por: Álvaro Hernández Villalobos

Han pasado casi tres largos años desde que se estrenó el primer disco de Royal Blood, aquél que se ganó la aclamación de Jimmy Page cuando dijo que la banda iba a llevar el sonido del rock a un nuevo reino. Por estos motivos, la expectativa en torno a How Did We Get So Dark? no es menor. La pregunta reside en si este segundo álbum está a la altura del primero, o si aquello fue sólo un destello de brillantez. La respuesta breve es: la espera valió la pena.

Esta nueva entrega definitivamente pretende sonar diferente a la anterior sin abandonar el núcleo duro del sonido estridente de la banda, y eso es digno de celebrar. Incorpora elementos más armónicos, y coros que le dan una textura distinta a las canciones como en "I Only Lie When I Love You". De la misma manera, la banda continua con la costumbre de mezclar un estilo de composición de rock clásico, con un sonido altamente distorsionado y más contemporáneo como es evidente en el sencillo "Lights Out".

No obstante, en ciertos momentos, el disco carece de cierta unidad que le termine de dar solidez a las canciones como en "Don’t Tell"; en la que la sincronía entre letra y música no es la mejor, sin que eso le reste valor ni la haga de relleno. Del mismo modo, tiene otras ocasiones destacables como "Sleep"; un tema compuesto a un ritmo distinto de todos los anteriores, y con un humor mucho más melancólico y oscuro.

En conclusión, How Did We Get So Dark? mantiene el sonido pesado de la banda, y agrega nuevos elementos acústicos y rítmicos que abren el sonido a otras posibilidades. A pesar de que no todas las canciones son completamente circulares, prevalece el escándalo que caracterizó a su primer álbum. Es un disco que saca el máximo provecho de los recursos limitados y característicos de los que parte la agrupación, y conserva su identidad escandalosa y pesada.