Princess Nokia está de estreno con "G.O.A.T."

La rapera nos da un adelanto de su nuevo material con este video.

Por: Leonardo Vega

Destiny Frasqueri, mejor conocida como Princess Nokia, lanzó su nueva canción y video que tiene por nombre ''G.O.A.T.", en el que podemos a la boricua tirando flow en un auto de carreras.

La MC cuya imagen no es la misma que las divas de la música urbana actual, da una muestra de que la calidad en sus productos no está peleada con los lujos.

Dale play a lo nuevo de Princess Nokia:

El video de este sencillo fue dirigido por Milah Libin, quien ha dirigido audiovisuales de Kayla Guthrie y Beach Fossils; Frasqueri también formó parte de la dirección en este video, que fue grabado en los suburbios de Nueva York.

Checa la portada del single:

Princess Nokia nos presenta este nuevo trabajo bajo el sello Rough Trade Records, todo esto después de su primer álbum 1992, que fue lanzado el año pasado y del cual se desprendió el sencillo "Tomboy".

La rapera se ha identificado como una chica feminista y orgullosa de sus raíces latinas. Su estadía en el "Spanish Harlem" ha hecho que sus vivencias se reflejen en lo que hace actualmente.

A lo largo de su corta carrera ha contado con varios nombres como Wavy Space y Destiny, con el primero se dio a conocer en 2012 lanzando una canción titulada ''YAYA'', en la que fusiona el inglés con el taíno, un idioma que se hablaba en las Antillas durante la Conquista Española.

Sin duda Princess Nokia con su frescura y autenticidad logrará acaparar más atención.

Sean Lennon y Les Claypool anuncian EP de covers

The Claypool Lennon Delirium reveló los detalles de Lime and Limpid Green.

A principios del 2016 nos enteramos de la unión entre estos dos músicos e incluso pudimos escuchar su álbum debut, Monolith of Phobos, hace poco más de un año. Aunque obtuvieron buenos resultados gracias a temas como "Mr Wright" y "Cricket and The Genie", este dúo tiene todavía mucho que dar, pues el día de hoy anunciaron un EP en el que interpretarán algunos clásicos de grandes agrupaciones.

Lo nuevo de The Claypool Lennon Delirium se titula Lime and Limpid Green, material que saldrá el 4 de agosto a través del sello discográfico ATO Records (Alabama Shakes, King Gizzard & The Lizard Wizard). Este tendrá covers de Pink Floyd, The Who, King Crimson y Flower Travellin' Band, una agrupación japonesa de rock psicodélico, cuyo líder, Yuya Uchida era gran amigo del cantante John Lennon. El disco conformado por cuatro canciones primero fue publicado durante el Record Store Day del 2017 y debido al éxito obtenido decidieron hacer otro lanzamiento limitado a 3000 copias en formato de vinilo.

lennon_lime and limpid green

Además, Sean Lennon y Les Claypool revelaron el primer adelanto por medio de un video para "Satori", de la banda de Tokyo. Este fue dirigido por Koichiro Tsujikawa, conocido por su trabajo en animación y cortometrajes, así como por su estilo lleno de elementos bizarros. Puedes ver el metraje justo aquí:

Tracklist de Lime and Limpid Green:

1. "Astronomy Domine" (Pink Floyd)

2. "Boris The Spider" (The Who)

3. "The Court Of The" Crimson King (King Crimson)

4. "Satori" (Flower Travellin' Band)

Escucha lo nuevo de Deerhoof

"I Will Spite Survive", es lo nuevo de Deerhoof.

La banda californiana Deerhoof nos comparte detalles de su nuevo material discográfico, se trata de Mountain Moves, un álbum que incluye covers de Violeta Parra, The Staple Singers y Bob Marley. Además, cuenta con la colaboración de Lætitia Sadier "The Shah"Matana Roberts y la cantante argentina Juana Molina.

Hoy Deerhoof estrena el primer sencillo al que titula "I Will Spite Survive", un homenaje a Gloria Gaynor, Bee GeesThe Bobby Fuller Four, en el que participa la cantautora Jenn Wasner de la banda Wye Oak.

"En este mundo de tiranos y CEOs que aparentemente impacientes por lograr la terminación de nuestra especie, tal vez lo más rebelde que podamos hacer no es morir. Si sobrevivimos al calentamiento global, a la falta de asistencia sanitaria y a las bombas, un futuro más humano puede esperarnos. Malignados por eludir su deber capitalista, son las generaciones más jóvenes las que centramos. La salvaguardia de nuestras conciencias es sólo parte del desafío diario, ya que también necesitamos navegar por los medios electrónicos de propiedad corporativa, que ayudan y agotan nuestras energías", explicó Deerhoof en un comunicado.

Dale play aquí:

Mountain Moves estará disponible el 8 de septiembre a través de Joyful Noise, mientras tanto te compartimos la portada y el tracklist.

 

deerhoof_mountain moves

Mountain Moves tracklist:

01 “Slow Motion Detonation” (Feat. Juana Molina)
02 “Con Sordino”
03 “I Will Spite Survive” (Feat. Jenn Wasner)
04 “Come Down Here And Say That” (Feat. Lætitia Sadier)
05 “Gracias A La Vida” (Violeta Parra Cover)
06 “Begin Countdown”
07 “Your Dystopic Creation Doesn’t Fear You” (Feat. Awkwafina)
08 “Ay That’s Me”
09 “Palace Of The Governors”
10 “Singalong Junk” (Feat. Xenia Rubinos)
11 “Mountain Moves” (Feat. Matana Roberts)
12 “Freedom Highway” (The Staple Singers Cover)
13 “Sea Moves (Feat. Chad Popple & Devin Hoff)
14 “Kokoye”
15 “Small Axe (Bob Marley Cover)

Entrevista con Yo Camaleón

Yo Camaleón, un camino lento pero seguro.

Es una banda que tiene su origen en una reunión de amigos que no buscaba otra cosa más que jugar con sus ideas, mismas que el tiempo se encargó que fueran la base de un interesante proyecto. Ana Karla Escobar, Yamil Rezc, Renato del Real y Marco Verderi, se han dado a la tarea de darle vida y forma a Yo Camaleón.

Indie Rocks! sostuvo una charla con Yamil y Ana Karla, para entender más sobre sus inicios y el rumbo que han tomado.

“En 2009 empecé a hacer música con Jesús Baez de Zoé y con José Salinas de DaPuntoBeat, teníamos una especie de taller casero, componíamos canciones e invitábamos a amigos y Yamil fue parte de este proceso, al final el resultado fue un EP producido por Phil Vinall, que quedó en plataformas y ya, nunca hubo promoción o un seguimiento; fue cuando explotó el unplugged de Zoé, y esa era la prioridad de Chucho”, explicó Ana Karla.

Sin saberlo, ese primer intento serviría como plataforma de despegue para que años después, Yo Camaleón tomara caminó, continuó la cantante: “Por el 2015 me acerqué a Yamil y le dije que intentáramos hacer música, retomamos lo que teníamos e hicimos cosas nuevas, en ese tiempo él estaba muy cercano a Zoé, quien estaba formando Discos Panoram, las canciones tomaron forma y pudieron ser expuestas a través de la disquera”.

Una vez retomado y formalizado el proyecto (ya con Renato y Marco en la alineación), el grupo fue el encargado de abrir los conciertos de León Larregui el año pasado, y este año le abrieron a Phantogram, donde enseñaron al público un pop que ha sido muy bien aceptado, pero ¿cómo es la experiencia de un show en vivo?

“A la hora de tocar, el grupo puede sonar más homogéneo, no usamos teclados sino guitarra, bajo, batería y la voz. Hacemos pop y estamos ligados a la música electrónica, pero en vivo somos más “rock”. Justo ahora estamos trabajando en encontrarle un sonido a cada instrumento, que cuando se combine genere una cosa más interesante que si usáramos iPads o teclados”, abundó el también productor.

El proceso creativo ha ido cambiando con el tiempo, aseguran no casarse con ninguna forma de trabajo, lo que hemos podido escuchar es resultado de fórmulas distintas, cada canción tiene su personalidad y su historia. En streaming podemos encontrar su EP, con los sencillos “Room Service” y “Natural”. Además de algunos remixes que artistas amigos se encargaron de producir. Sin embargo, pronto tendremos más material y oportunidades de verlos en acción, así lo manifestó Yamil.

“Estamos trabajando en un disco que esperamos sacar en octubre o noviembre. Antes tal vez salga otro sencillo más, a finales de junio. Aunque la meta es concentrarnos en el disco, además tenemos la idea de hacer tocadas promocionales pero muy puntuales”.

La idea de formar este grupo está basada en la honestidad y no esperan otra cosa más que disfrutar el camino, lo demás no les quita el sueño. El apoyo de la gente es consecuencia de defender un trabajo legítimo.

“Nuestra expectativa tiene que ver con disfrutar las cosas, hoy tocamos para pasarla bien, para descargar nuestra energía y nuestras emociones. No somos una banda que esté diseñada para frustrarnos porque estamos abiertos a probar muchas cosas, tampoco es una banda que pretendamos explotarla económicamente. Es una cosa de mucho respeto y valor, porque hacer la música que queremos es más importante que lo otro”, finalizó el músico.

BRUTUS — Burst

Torbellinos de emociones y descargas de energía en el álbum debut de BRUTUS.

Uno de los pilares fuertes de Indie Rocks! es el underground y gracias a ello se han creado lazos con disqueras como con la estadounidense Sargent House, misma que todo el tiempo está sumando a sus filas a diferentes bandas, por ejemplo al trío de post hardcore de origen belga, apodado como BRUTUS, quienes editan su primer álbum entero, Burst este 30 de junio.

Poco a poco la presencia femenina va predominando en el mundo de la música, Stefanie Mannaerts es vocalista y baterista del proyecto, fusionando una voz melódica con las fuertes pisadas de bombo que le imprimen personalidad al sonido. Stijn Vanhoegaerden y Peter Mulders hacen lo propio en las seis y cuatro cuerdas, creando pasajes sonoros que no se limitan.

“March” es la prueba de fuego si estás en búsqueda de nuevos horizontes dentro del hardcore y el metal, una vez que te adentras al ritmo hipnotizante de la guitarra ya no puedes parar. Siendo piezas muy cortas. “All Along” es especial, habla de la unión entre amigos, colegas y personas que estuvieron involucradas con BRUTUS para este primera producción.

brutus band_2017

“Not caring” es una pieza más melódica en fondo, sin embargo es explosiva por las ráfagas vocales y los riffs de guitarra; a BRUTUS le gusta las cosas sin rodeos, van rápido y sin frenos. Con descargas de metal llegamos a “Justice de Julia II”, que de a poco se transforma en una pieza magistral de post rock que abre paso a “Drive” para detonar en hardcore con vocales más arriesgadas. La voz de Stef juega diferentes roles, tantos, que es imposible catalogarla en un solo modus operandi.

Llegamos a la mitad de Burst, más rápido de lo esperado. “Bird” es melancólica e intravenosa, los riffs impulsan la voz aguardiente que suplica por libertad.

Entre más avanzamos, más nos imaginamos un show en directo de BRUTUS. ¿Será igual de genial como se escucha en nuestro reproductor?. “Crack/Waste” es un puñado de bombos ardiendo y se calma cuando entra Stef a calmar el incendio.

La parte final se aproxima y no queremos que llegue. “Looking for Love on Devils Mountain” arriesga el todo por el punk, mientras que “Horde II” se percibe, de principio, con espíritu oriental que se guía por el ritmo vertiginoso de una guitarra enfurecida, pero al final “Baby Seal” y “Child” siguen teniendo el estandarte puro del punk y del post rock.

Burst de BRUTUS para el mundo, una propuesta fresca en alineación comandada por una mujer fuerte que modula su voz y golpea con fuerza el bombo de su batería. Larga vida a este proyecto de Lovaina, Bélgica.

The Horrors anuncia disco

El quinto material de estudio de The Horrors se titulará: V.

Hace algunos días, Faris Badwan y compañía hicieron que vaticinaramos su regreso a la palestra musical. El estreno de un track presagiaba que el nuevo material de estudio de la banda de Essex estaba próximo. Hoy, la noticia ha sido confirmada, el sucesor de Luminous (2014) llevará por título V y, verá la luz el viernes 22 de septiembre vía Wolftone/Caroline International.

El 13 de junio liberaron el primer single que se desprende de esta nueva placa: "Machine". Este nuevo track de The Horrors fue grabado en Church Studios; y lo produjó Paul Epworth, quien ha trabajado con AdeleFKA twigsThurston Moore, entre otros.

Escucha "Machine", aquí:

"Machine" tiene un intro industrial-orgánico semejante a "Closer" de Nine Inch NailsCon sintetizadores que aumentan de intensidad y abren paso a la voz reverberante de Badwan; la batería cruda y la guitarra interestelar transitan el tema del clásico sonido gothic shoegaze hacia uno más del tipo punk dreamy.

Arte de V:

the horrors_v album cover

Tracklist de V:

01 "Hologram"
02 "Press Enter to Exit"
03 "Machine"
04 "Ghost"
05 "Two Way Mirror"
06 "Weighed Down"
07 "World Below"
08 "Gathering"
09 "It’s a Good Life"
10 "Something to Remember Me By"

En su cuenta oficial de Twitter, la banda compartió una animación de las cabezas que protagonizan la portada del disco:

Mira el nuevo video de The Killers

Brandon Flowers es el hombre favorito de Las Vegas en el nuevo video de The Killers.

Hace unos días, la banda liderada por Brandon Flowers, nos compartió "The Man", un adelanto de lo que será su nuevo álbum Wonderful, Wonderful, a través de un segmento del programa de radio de Annie Mac. Ahora, The Killers nos presenta el video de su primer sencillo.

Dale play a "The Man" aquí:

La banda presentó el video en su cuenta oficial de Facebook con las palabras:

"Comunidad de amantes de la música, regocíjense. Hemos dado un acompañamiento visual a "The Man". Tuvimos cuidado de tomar las cosas en etapas, ya que demasiadas cosas buenas pueden convertirlos en raros. Está bien".

Dirigido por Tim Mattia (Marilyn Manson, The Pretty Reckless), en "The Man" vemos a un Brandon Flowers siendo el hombre favorito de Las Vegas, representado por distintos estereotipos masculinos: el cowboy, el rebelde, el cantante y el hombre guapo y elegante.

Wonderful, Wonderful fue producido por Jacknife Lee en sesiones de grabación en Las Vegas y Los Angeles. The Killers aún no ha revelado la fecha de estreno del álbum, sin embargo, han dado señales de que será en este año.

Próximamente, The Killers encabezará festivales como Provinssirock Festival en Finlandia, Exit Festival en Serbia y Lollapalooza, Austin City Limits, Lost Lake Music Festival, Voodoo Festival en Estados Unidos.

Nueva canción de Lana Del Rey

"Cherry", el más reciente sencillo de Lana Del Rey.

La neoyorquina Lana Del Rey estrena sencillo, se trata de "Cherry", tema que formará parte de su nuevo disco Lust for life, que será publicado el próximo 21 de julio bajo el sello de Interscope Records.

Hace unos meses nos emocionamos con“Lust For Life”, single que cuenta con la colaboración de The Weeknd, hoy la cantante vuelve a sorprender con la versión de estudio de "Cherry" (que ya había sido presentada en vivo en alguno de sus shows).

El lanzamiento esta acompañado por un pequeño trabajo audiovisual que fue compartido a través del instagram de la revista V Magazine, de la cual Lana será portada para el mes de julio. En este pequeño clip podemos ver entre imágenes distorsionada a la artista montando a caballo en medio de un campo lleno de flores.

Te dejamos una pequeña muestra de como suena "Cherry":

Kendrick Lamar estrena videoclip

Las cosas se ponen violentas en "ELEMENT.", el nuevo audiovisual de Kendrick Lamar.

Secuencias de peleas, persecuciones entre gangs, personas ensangrentadas, una casa en llamas, alguien que salta al vacío y un pequeño niño que juega con su insecto mascota se alternan con escenas de Lamar rapeando. Kendrick también se pone agresivo en el videoclip de la canción, "ELEMENT.".

Este nuevo visual del rapero de Compton fue codirigido por Jonas Lindstroem y Lamar (bajo el alías de “The Little Homies”). El clip se desprende de DAMN., el más reciente material de estudio del cantautor estadounidense lanzado el 14 de abril del año en curso.

“ELEMENT.” se suma a “HUMBLE.” y a “DNA.” como single de este material que se apuntala como uno de los mejores del año. Los dos últimos temas mencionados, con sus correspondientes visuales, fueron presentados previo al lanzamiento oficial del disco.

Da clic en la portada, si deseas leer la reseña de DAMN.:

kendrick lamar_damn

Public Enemy anuncia nuevo disco

Se ha confirmado el regreso de Public Enemy con un nuevo material titulado Nothing Is Quick In The Desert.

El grupo de hip hop Public Enemy estrenará un nuevo material discográfico bajo el título de Nothing Is Quick In The Desert, que será estrenado el próximo 4 de julio. Además, ese mismo día podrá ser descargado de manera gratuita por medio de su pagina oficial.

Los originarios de Long Island revelaron que este disco tendrá una canción especial llamada "Rest In Beats"tema dedicado a todos sus colegas músicos que fallecieron durante este año. Recientemente,  Chuck D confesó que se encuentran listos para la promoción de este álbum, sin embargo, aún no se conocen las fechas exactas, pero si todo sale bien habrá conciertos para finales de este año, entre los meses de noviembre y diciembre.

Este álbum será el sucesor de Man Plans God Laughs lanzado en 2015, y busca reflejar un poco de la situación económica, social y política que ha vivido Estados Unidos desde la llegada de Donald Trump  e incluso un poco antes. Nothing Is Quick In The Desert será una critica al sistema corrupto, que en los últimos años ha regido a nuestra humanidad.

Mientras esperamos la llegada de Nothing Is Quick In The Desert de Public Enemy, escucha"No Sympathy From The Devil":