Con un estilo entre chillwave y reto pop, Ariel Pinkregresa con su característica voz, suave y melancólica.
Por: Pamela Villafuerte
Este tema lanzado a través de Mexican Summer nos introduce a otro capítulo más en la exitosa carrera de este multi-instrumentista y cantautor californiano que, en cada trabajo, ofrece propuestas diferentes bajo su mismo estilo. En "Another Weekend" logra sumergirnos en un viaje nostálgico por los años 80, un tema que nos remonta a viaje por la carretera con una estética retro en tonos sepia.
No podemos dejar de lado la gran cantidad de música que ofrece Ariel Pink que, bajo diferentes matices y estilos, logra atraer a nuevos escuchas y mantiene enganchados a sus fans después de sus más de diez álbumes de estudio.
Fleet Foxes ha revelado otro tema de Crack-Up, su nuevo disco.
Estamos a tan solo unos días de que podamos escuchar el tercer álbum de estudio de el grupo de Seattle, el primero en 6 años, así que todo el mundo está más que ansioso. Es por esto que han compartido un ultimo adelanto del tan esperado material.
El reciente estreno de Fleet Foxes lleva el nombre de “If You Need To, Keep Time On Me”, una canción que te atrapa de inmediato, a pesar de su sencillez en la parte de los instrumentos. Ahora ya solo podemos escuchar al vocalista de la banda, Robin Pecknold con una guitarra de ritmo aletargado pero que se pega con facilidad.
y “Fool's Errand”, forman los sencillos promocionales de Crack-Up, disco que saldrá el 16 de junio a través del sello discográfico Nonesuch Records (Conor Oberst, Devendra Banhart). Aunque podremos escucharlo vía streaming el día de mañana.
Fleet Foxes también está por iniciar su gira mundial, en la que visitará diferentes lugares de Estados Unidos y Europa. Aún se espera que confirmen fechas en nuestro país, pero lo más posible es que lleguen hasta el próximo año.
Puedes escuchar “If You Need To, Keep Time On Me” justo aquí:
El reto de armar un disco como solista después de tener un rotundo éxito con tu proyecto de cabecera, resulta una tarea difícil de lograr. A lo largo de los años muchos músicos como Julian Casablancas, Morrissey, Paul Banks y Jack White han tomado esta complicada labor pues en la mayoría de los casos, los discos independientes de los grandes artistas siempre cojean de un mismo pie; la comparación de sonidos con el grupo que los vio nacer.
Explorar música a través de distintos proyectos, no es nada nuevo para Dan Auerbach, pues desde sus inicios con The Black Keys hasta lo hecho con The Arcs, el camino sonoro del productor estadounidense ha tomado distintas matices.
A través de diez canciones, el segundo material en solitario de Auerbach nos da texturas unidas entre sí. Los ritmos y las letras son sencillas, sin muchas complicaciones que nos llevan a un viaje lleno de nostalgia y sonidos retro.
“Waiting on a Song”, “Wildest Dreams” descansan y manejan una sensación de paz. Mientras otros temas como: “Cherrybomb”, “Malibu Man”, “Livin’in Sin” y “Undertow” exploran diferentes raíces que nos acercan a una nueva etapa creativa por parte del oriundo de Ohio.
Los recuerdos hacia los setenta manifiestan una expresión evidente en varios tracks de este LP. La línea del blues de Turn Bluede The Black Keys o de Yours, Dreamilyde The Arcs continúa resonando en este material pero enfocado a un tono más emotivo y suave. Si tomamos como referencia su primera placa en solitario, Keep It Hid, el sonido toma un nuevo rumbo, sin dejar en el olvido la esencia de sus trabajos anteriores.
Los momentos más fuertes se ven reflejados en “Shine On Me”, canción que tiene la producción y el trabajo perfecto para que esta se vuelva el mejor tema de su etapa como solista. En esta ocasión Dan Auerbach tomó una segunda oportunidad para demostrar que las ideas creativas pueden tomar distintas expresiones conservando las raíces del éxito.
Japanese Brakfast nos deleita con “Boyish”, tema que se desprende de su segundo álbum de estudio.
La cantante Michelle Zauner obtuvo la atención de todos cuando inició su nuevo proyecto a principios del 2016, y publicó su álbum debut. La ex integrante de Little Big League sorprendió a más de uno cuando anunció que su siguiente disco saldría este año y reveló el primer adelanto, recibiendo aún mejores criticas y más difusión por parte de los medios. Ahora, la de Oregon busca mantener la exaltación de todos con su más reciente sencillo.
Lo nuevo de Japanese Breakfast se titula “Boyish”, un tema en el que Zauner deja los efectos de voz y elementos espaciales que mostró con “Machinist” para acercarse más al dream pop de su anterior material. En este destaca el trabajo de los sintetizadores y la letra, que según la cantante, habla sobre los celos, sentirse sexualmente incompetente y desagradable en todo sentido.
Esta canción se desprende de Soft Sounds From Another Planet, disco que saldrá el 14 de julio a través del Dead Oceans (Slowdive, Bleached). El sucesor de Psychopomp es el primer lanzamiento que harán con este sello discográfico.
Puedes escuchar “Boyish” de Japanese Breakfast justo aquí:
Además, Courtney Barnett compartió fechas para su tour juntos.
Buenas noticias para los amantes de la música de estos artistas: se ha confirmado que ambos hicieron equipo para un álbum colaborativo, el cual será promocionado con el apoyo de un tour.
Dicho material fue grabado en ocho días, divididos en un lapso de casi 15 meses. Se espera que el disco sea publicado durante este año vía Matador, Marathon Artist y Milk! Sobre este trabajo, Courtney Barnett comentó lo siguiente:
“En 2014, abrí un show de Kurt en el Abbotsford Convent a las afueras de Melbourne. Al terminar nos conocimos brevemente pero estaba un poco nerviosa y no quería molestarlo, solo ser agradecida por el concierto”, comenta la australiana. Años más tarde empezamos a encontrarnos en varios festivales alrededor del mundo y nos hicimos amigos. Él me contactó cuando iba a Melbourne y dijo que había pensado en que trabajáramos juntos”.
Para esta gira que recorrerá los Estados Unidos, la dupla será acompañada por The Sea Lice, una agrupación integrada por músicos de la talla de Janet Weiss (Sleater-Kiney), Rob Laakso (The Violators), Stella Mozgawa (Warpaint) y Katie Harkin (Sky Larkin).
Esta alianza ya se sospechaba cuando Kurt Vile y Courtney Barnett compartieron algunas fotografías en sus redes sociales de sesiones que tuvieron en estudios o tocando juntos en espacios públicos.
PJ Harvey sacó junto a Ramy Essam “The Camp”, con un video de Giles Duley.
La poeta y cantante de Dorset volvió hace unas semanas al centro de los reflectores con las canciones “A Dog Called Money” y “I’ll Be Waiting”. Sin embargo la cantante aún tiene mucho que mostrar para este año, ya que el día de hoy nos comparte su más reciente sencillo.
Lo nuevo de PJ Harvey se titula “The Camp”, un tema que viene acompañado de un peculiar video, pues está compuesto por imágenes de Giles Duley, conocido por su trabajo como fotoperiodista en zonas de guerra, aunque inició su carrera trabajando con bandas como Oasis, Pulp y The Charlatans.
Puedes ver el video de “The Camp” justo aquí:
Esta canción cuenta con la participación de Ramy Essam, un músico activista de Egipto que saltó a la fama por una canción en contra del dictador Hosni Mubarak, además de que es uno de los pocos artistas en su país dentro del género del rock. Esto fue lo que dijo Essam sobre esta colaboración: “Tuve que lidiar con luchas, golpes, torturas y la pérdida de muchos amigos. PJ Harvey es una persona humilde y una artista sincera que soñaba conocer. Ahora estoy cantando con ella por esta causa, por la humanidad. Fue un honor trabajar con ella, lo encontré muy inspirador. Me dio la oportunidad de vivir mi sueño por un rato”.
"Espejismos" es el primer single del nuevo EP de GOTA, Tiempos de contraste.
En absoluta consonancia con su sonido lo-fi, GOTA acompaña su tema “Espejismos” con un audiovisual que asemeja la calidad de un videocámara BETA. Secuencias de la banda interpretando la canción se intercalan con tomas en la Cineteca Nacional y en las calles de la Ciudad de México.
Una notable batería que discurre entre lo digital y lo análogo marca el paso de una lírica melancólica (ligera). Un guiño surf acompasado con sintetizadores y, una voz que se intercala con el bajo completan la experiencia de balada glitch pop.
Mira el video de “Espejismos” a continuación:
De acuerdo con la banda, esta canción responde a los tiempos de oposición y contraste: "Ante el espejo uno puede llevar a cabo una operación que, por lo demás, resulta imposible mirarnos desde fuera. Ante el espejo se asumen los defectos, se advierten las imperfecciones, se enaltecen los atributos, se ensalza la belleza, pero también se maquilla un rostro. Ante el espejo el rostro puede tener mil caras. No sólo puede alterase su fisionomía llegando a construir una imagen distinta o hasta opuesta a la original, sino que ante esa realidad que nos disgusta, bien podemos crear otra".
Este tema se desprende del segundo EP de la banda titulado: Tiempos de contraste. Su anterior versión extendida, Semana EP, los llevó de gira por spots pequeños y medianos en la CDMX y algunas ciudades del interior de la república. Esta banda formada en 2015 ha tenido un recibimiento cálido por parte del público.
Con "GOALS", M.I.A. nos invita a combatir el odio con amor.
M.I.A., cuyo verdadero nombre es Maya Arulpragasam, nos sorprendió esta mañana con un nuevo video realizado con extraños gifs hechos por el artista Jaime Martinez.
La obscura canción titulada “GOALS” fue producida por Branko, quien anteriormente trabajó en su más reciente álbum AIM. En las propias palabras de M.I.A., este tema está dedicado a sus fans hardcore: "Gracias por su incansable dedicación y apoyo. Me han dado algo de fe en la humanidad”.
Mira el video“GOALS” a continuación:
A principios de año M.I.A. estrenó el video para el track“P.O.W.A.”, previo a su visita a la Ciudad de México en el Festival Tecate Pa’l Norte.
Esta semana M.I.A. se presentará en el esperado Festival Meltdown en el Southbank Centre de Londres, con bandas seleccionadas por ella misma (I Wayne, Dexta Daps, MHD, Mr. Eazi y Afrikan Boy).
Además, encabezará el festival Mad Cool 2017 que se llevará a cabo del 6 al 8 de julio en Madrid, España.
El primer single que se desprende Every Country’s Sun, próximo álbum de Mogwai ya tiene audiovisual.
En un desolado paisaje urbano donde se suspende la ley de la gravitación universal, tiene espacio y lugar la narración visual de “Colverine”, un track puramente instrumental. El andar de un hombre sobre el techo de un edificio en slow motion es acompañado por la melodía que comienza con la cadencia del espacio exterior. De a poco, la batería y el bajo aceleran el paso en intervalos irregulares; la guitarra añade brillo y, los sintetizadores desarrollan un efecto sideral.
El 15 de mayo fue presentada esta canción. En aquella ocasión se confirmó que Mogwai, la banda escocesa de post rock, tenía listo su noveno material de estudio, Every Country's Sun.
El sucesor de Rave Tapes (2014) fue producido por Dave Fridmann y será lanzado al mercado por los sellos Rock Action Records y Spunk Rock (Australia) y verá la luz el viernes 1 de septiembre.
Mira el video de "Coolverine", aquí:
Arte oficial de Every Country's Sun:
(Da clic en la imagen si deseas pre-ordenar el material)
Tracklist oficial de Every Country's Sun:
01 "Coolverine"
02 "Party In The Dark"
03 "Brain Sweeties"
04 "Crossing The Road Material"
05 "aka 47"
06 "20 Size"
07 "1000 Foot Face"
08 "Don’t Believe The Fife"
09 "Battered At The Scramble"
10 "Old Poisons"
11 "Every Country’s Sun"
A continuación el anuncio que publicó Mogwai a través de su fan page en Facebook el mes pasado:
Hace algunas semanas, Mogwai anunció una gira para el último trimestre del año. La agrupación recorrerá ciudades importantes de Europa, Estados Unidos, Canadá y la Ciudad de México (Corona Capital 2017). Es totalmente probable que toque estos nuevos temas durante el tour.
El año pasado presentó el álbum, Atomic. Este material de estudio es el soundtrack del documental Atomic, Living in Dread and Promise. En esta cinta dirigida por Mark Cousins, a partir de material de archivo se exploran los riesgos y consecuencias de la la energía nuclear. Mira el trailer a continuación:
Una vez más, Thee Oh Sees cambia de nombre y deja a la escucha un nuevo sencillo que formará parte de Orc, su nuevo material.
Oh Sees, ese es el nuevo nombre que John Dwyer ha decidido tomar este año para el proyecto. Hay que recordar que en todos estos 20 años ya ha tenido otros nombres: Orinoka Crash Suite, OCS, Orange County Sound, The Ohsees y Thee Oh Sees.
Este 2017, en su 20 aniversario celebran con el estreno de un nuevo material titulado Orc, que estará a la escucha el próximo 25 de agosto por medio de la Castle Face Records. “The Static God” es el primer sencillo que se desprende de esta producción, pieza número 19 en la discografía de la banda de San Francisco –que sigue de A Weird Exits y An Odd Entrances, ambos de 2016–.
Ellos mientras siguen de gira por Europa y EEUU pero recordemos que se presentaron el año pasado en nuestro querido Foro Indie Rocks! dejándonos un show inolvidable, como parte de la Semana IR! de 2016. Checa el video de su visita a México aquí.
Escucha el nuevo track, muy al estilo garagero de la banda, y mueve la mata un rato:
