Escucha lo nuevo de Dale Crover (Baterista de The Melvins)

El nuevo álbum solista de Dale Crover llegará muy pronto.

El músico estadounidense Dale Crover, baterista de The Melvins, The Men of Porn, y en un tiempo de Nirvana, lanzará su álbum debut en solitario al que titula The Fickle Finger Of Fate, el próximo 4 de agosto a través de Joyful Noise.

The Fickle Finger Of Fate tendrá varias ediciones: vinilo blanco + descarga digital, vinilo negro + descarga digital, CD + descarga digital, descarga digital y una versión VIP que contiene B-sides en un vinilo (rojo con negro) + descarga digital, limitada a 500 copias numeradas a mano.

Hoy ya podemos escuchar otro adelanto con la canción “Hillbilly Math”, dale play a continuación:

A principios de junio, Dale Crover estrenó su primer sencillo, se llama "Little Brother" y puedes escucharlo aquí:

El álbum fue co-producido por el ingeniero Toshi Kasai, quien ha trabajado en múltiples ocasiones con The Melvins.

Te compartimos la portada y el tracklist de The Fickle Finger Of Fate:

01 “Chicken Ala King”
02 “Bad Move”
03 “The Members Bounce”
04 “None, No More”
05 “Hillbilly Math”
06 “String Bean”
07 “The Short Con”
08 “Little Brother”
09 “Tiny Sound”
10 “Slide On Up”
11 “Big Uns”
12 “Prismo”
13 “Giant Hunka Cake”
14 “Fickle Finger Of Fate”
15 “Thunder Pinky”
16 “Horse Pills”
17 “There Goes The Neighborhood”
18 “Our Supreme Leader”
19 “I Found The Way Out”
20 “Vulnavia”

Entrevista con Leiva

Leiva, un referente del rock en España y el mundo.

El cantante español Leiva ha tenido una carrera interesante. En 2001 fundó junto a Rubén Pozo el grupo Pereza, ganándose de inmediato el respeto de la escena rockera en su tierra natal, al grado de colaborar con grandes del género como Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Ariel Rot y, el más destacado, Joaquín Sabina. Hoy Pereza no existe más, pero eso no significa que Leiva siga siendo un referente dentro del rock & roll en la península ibérica.

Actualmente, a cinco años de la desaparición de Pereza, Leiva parece encontrarse en uno de los mejores momentos de su carrera. Ha lanzado tres discos como solista y fue llamado nuevamente por Joaquín Sabina para producir su más reciente álbum Lo niego todo, el cual fue recibido con muy buenas críticas ya que el veterano cantautor parece haber rejuvenecido su sonido de la mano de Leiva.

“Con Joaquín las cosas se dan de manera muy natural. Para mí es un privilegio que me considere, no solo para producir su disco, sino también para participar en el proceso de composición. Que él piense que yo puedo le aportar algo, es un gran honor para mí”, declaró Leiva.

El tema Sabina se menciona mucho en la primera visita de Leiva a nuestro país, no solo porque coincide con el lanzamiento de Lo niego todo, también, por cuestiones de destino, ambos tuvieron presentaciones en días consecutivos en la Ciudad de México, por lo que la curiosidad aumentó, sobre todo a la hora de especular una posible colaboración en vivo en cualquiera de sus presentaciones.

“Seguramente yo sí estaré presente en uno de sus conciertos, pero en el mío las cosa se complica más, porque Joaquín continúa su gira. Si nos juntamos, te juro que no paramos en toda la noche con la platica y el vino”.

Leiva lleva más de 15 años de carrera y su música de una u otra forma ha sonado bastante en nuestro país. Sin embargo, ni con Pereza, ni en solitario, el madrileño había pisado nuestro país, algo de lo que se arrepiente.

“Creo que fue un error. En lo personal, México se trata de un lugar que siempre había querido visitar. Por otro lado, en la parte comercial siento que hubiera sido mejor empezar con México nuestra aventura en Latinoamérica, pero en ese tiempo vimos que en Argentina ya teníamos un público que nos estaba esperando, pero creo que tuvimos que empezar a cultivar nuestra presencia en este país desde antes. Ni modo, qué se le va a hacer”.

Por recomendación, Leiva decidió pasar unos días en la playa de Mazunte, Oaxaca. Conectar con la parte natural de nuestro país es algo que quería hacer desde que se encontraba planeando visitar México pero eso sí, no quería ir a los típicos lugares turísticos.

“La gente en Mazunte es muy amable, muy natural. La playa es preciosa y el mezcal delicioso”.

Al parecer Leiva se enamoró de México a primera vista, aunque parece que lo que más disfruta es su anonimato.

“Aquí no me conoce nadie. En 5 días solo una persona me saludó en la calle mientras comía. La fama es el precio del éxito y la verdad es un poco refrescante pasar desapercibido. Tampoco es que me queje de España, pero sí es un buen cambio”.

A pesar de este aparente anonimato, la realidad es que sí existe un público que llevaba años esperándolo y prueba de esto es que su concierto en el Lunario fue sold out, lo cual le permitió firmar un par de fechas más para fin de año en tierras aztecas, pero esa es otra historia.

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Reyno en el Teatro Metropólitan

Reyno: Fluyendo como nubes sin freno.

Al principio del final, el primer material en vivo de Reyno, fue el pretexto perfecto que llevó al ahora dueto de músicos (Christian Jean y Pablo Cantú), a enfrentar un sold out en el Teatro Metropólitan. Ese recinto donde hace más de 5 años los vi por primera vez, le abrieron un show a Hello Seahorse! y, desde entonces, me volaron la cabeza con su sonido y lírica genuinos.

Zero Kill, proyecto pop rock de Benito Cerati fue la primer entrada de una noche exquisita. Acompañado por un teclado, el hijo de Cerati demostró a los fans de Reyno que en su sangre fluye el espíritu de la música ligera y que también posee una voz y una personalidad andrógina que toma lo necesario del español y del inglés para expresar libertad. El músico no desaprovechó la oportunidad para dedicar sus canciones a todos los que marcharon esa misma tarde en apoyo de la comunidad LGBT de la Ciudad de México.

Gritos, cervezas, olor a mantequilla y helados derritiéndose; palpitares fuertes y celulares preparados para archivarlo todo, esas eran las imágenes que se colaban entre palco y palco del Metropólitan. La espera valió la pena. Eran poco más de las 20:00 H, momento para recibir a Reyno, apareció su logo triangular en la pantalla y un círculo giraba frente a nuestros ojos, comenzaba la hipnosis.

Acompañados por Alejandra Moreno y otros colegas músicos, Pablo y Chris estaban a punto de materializar un gran sueño (bien merecido). El setlist estuvo dividido en dos partes, más un encore. La primera parte fue dedicada a interpretar por completo Al principio del final, pero con arreglos extendidos, jameos y múltiples variaciones de sonido que iban desde distorsiones y solos de guitarra y batería, hasta piezas convertidas en blues. La cereza del pastel fue Leo de Lozanne interpretando “Ahrimán” en la segunda parte del setlist.

El público se adueñó por completo del Metropólitan. Desde la primer canción, todo mundo se puso de pie para disfrutar del concierto que, a decir verdad, en dicho recinto se han logrado increíbles shows de álbumes en vivo, claro ejemplo el de Babasónicos. Fue así que los asistentes, en su mayoría grupos de amigos y parejas amorosas, se dejaron fluir como olas de mar en verano.

La parte de los visuales fue el pilar que más aportó al show de Reyno. Imágenes únicas y macroscópicas del universo, galaxias, explosiones de nubes y la naturaleza del planeta tierra fueron estratégicamente unidas a la iluminación del escenario. Un agasajo visual como pocos he visto últimamente.

Chris y Pablo hablaron más de una ocasión para agradecer a sus seguidores por el esfuerzo y el apoyo incondicional. La sencillez en estos músicos me impresiona, es tan fuerte y crece cada vez que voy a un show suyo; su genuinidad y perseverancia los seguirá llevando al éxito, porque hace falta mucha gente con calidad humana como la de Reyno.

Parte 1

"Al principio del final"
"Dualidad"
"No olvidé"
"Parte del sol"
"Pacífico"
"Química"
"Fórmula"
"No me dejes"
"Ay de ti"
"Dos mundos"
"Fugitivo"
"Al principio del final"

Parte 2

"Fluye"
"Control"
"Cuatro elementos"
"Ahrimán"
"Rayo de luz"
"Blanco y negro"
"Me desprendo"

Encore

"Hasta el último día"
"Viaje por lo eterno"
"Amarrado"
"Revivir"

Homegrown Crew en Pasagüero

Homegrown Crew: La fiesta de la mafia… or not your average hip hop show.

Cuando escuchas la frase “show de hip hop”, lo primero que viene a tu mente estoy casi seguro es un montón de vatos bien “reales” cruzados de brazos y moviendo la cabeza. Ésta, era la realidad de una escena de rap rezagada en el panorama musical mexicano. Generalmente los nichos musicales están llenos de estereotipos, algunos correctos y, otros bastante alejados de la realidad que terminan mermando el alcance de los mismos. En este sentido, podemos coincidir en que la llegada de Homegrown al rap mexicano marcó un antes y un después en la manera de hacer las cosas (tanto a nivel musical como de negocio). Pues bien, en cuestión de shows las cosas no son tan distintas.

El pasado 24 de junio nos reunimos en el Pasagüero, uno de los lugares preferidos para las presentaciones de música rap en sus diferentes versiones (batallas, shows y presentaciones de disco). Homegrown Crew nos prometía una noche que estaría lejos de ser ordinaria. La cita fue a las 22:30 H, aunque, claro, no inició sino hasta después. La primera etapa del evento estuvo a cargo de uno de los productores más relevantes de los últimos días: BrunOG, quien nos hizo saltar y bailar con samples y mezclas de canciones de los también miembros de La Trampa Records.

Aunque la gente se mantuvo un tanto apática, algunos de nosotros preferimos mover el cuerpo y bailar con una pareja improvisada al ritmo de los beats que se antojaban a reguetón y a trap. Mientras su DJ set continuaba, el ingreso de las personas era cada vez más continuo y el lugar se iba llenando poco a poco. Fiel a su costumbre, el público empezó a impacientarse y en lugar de disfrutar una selección de tracks que, para mi gusto, fue digno de su presentación en el Pepsi Center aquella vez que abrió para Die Antwoord. En fin, la noche seguía y el calor iba en aumento con cada minuto que transcurría.

Yoga Fire con su carisma elocuente, Fntxy y, Dee, con temas como “Bolt”, “1999x” y “Verano del 99” (cortes incluidos en el esperado material Historias del 55) rompieron la espesa atmósfera que se iba adueñando del recinto ubicado en Motolinía #33. La gente coreaba de principio a fin, saltaba, se aventaba contra la barricada, levantaba las manos y se entregaba por completo.

Una serie de fallas técnicas interrumpieron el show. Al parecer, los micrófonos de algunos no servían o fallaban a mitad de la canción y, los mezcladores y el autotune en las consolas de Trill (quien estuvo a cargo de las pistas), simplemente no funcionaban como debían. Pero, después de unos minutos, todo estaba solucionado. Fue el turno de que Alemán subiera al escenario y que con tracks como “Pues qué pues” y “Rolemos otro” hizo que la gente reventara y perdiera el control.

El ambiente nunca fue hacia abajo; es más, incluso en el momento más íntimo, ese en el que Yill subió al escenario con su potente voz y se presentó por primera vez frente al público capitalino (también su bautizo como parte de la familia de Homegrown), la gente movía las caderas y se apretaba a su pareja al ritmo de un R&B muy suave.

Durante el show, sin seguir un line up específico, pudimos escuchar las canciones de cada uno de los integrantes y rolas en colaboración con gente como Go, quien se unió a la fiesta. También se estrenaron temas que aparecerán en los nuevos materiales de Yill, Alemán, Fntxy y el resto de los integrantes de la Homegrown Family.

Sin ir más lejos, el show se convirtió en una fiesta. Todos disfrutaron de la música y los artistas eran los que más eufóricos se encontraban. Con botellas de Hennessy y cervezas en mano, saltaban, bailaban y rapeaban sobre las bases que entraban por los oídos de todos los que nos encontrábamos en Pasagüero. Hicieron llegar esas rimas hasta lo más hondo de nuestro ser.

En algún punto del espectáculo, todos estaban sobre la tarima: Yoga, Fntxy, Alemán, Yill, Bobby Bass, Go, Dee, Trill y toda la gente que los acompañaba en el backstage. Bailando, saltando y soltando rimas. No, esto no era un show de rap como cualquier otro… esto fue un festival de una noche al ritmo de rap, trap y uno que otro reguetón.

A quien le quede duda de que el rap en México está en su mejor momento puede preguntarle a cualquier asistente de esta celebración… les dirán lo mismo que yo: ¡Homegrown es la medida!

Fishlights, The Plastics Revolution y Los Románticos de Zacatecas en el Foro Indie Rocks! #CircuitoIndio

Los Románticos a la Vicente Fernández.

El ciclo dos de la gira de Circuito Indio vivió ayer al menos en la CDMX uno de sus más entrañables shows. La tercia de bandas resultó ser una combinación más que acertada para un público que se comportó de gran manera. Fishlights, The Plastics Revolution y Los Románticos de Zacatecas reunieron a un buen número de asistentes en el Foro Indie Rocks!

Desde minutos antes de las 21:00 H, la gente ya hacía fila afuera del recinto ubicado en Zacatecas #39. Muchos enfundados en playeras de alguna banda próxima a tocar; las ganas de que todo diera comienzo se reflejaron en sus rostros. El ambiente pintaba de buena manera y, no pudo haber sido de otra forma.

La aparición de Fishlights sobre el escenario tomó por sorpresa a la mayoría. El quinteto ofreció un set corto pero muy bien ejecutado; el público los cobijó desde un comienzo. Con un sonido muy ligero y preocupándose un tanto por las atmósferas y otro tanto por las melodías, el grupo bajó aplaudido y cumplió la misión de poner a punto el ambiente.

El turno siguiente fue para The Plastics Revolution. De inmediato, la banda hizo clic con la gente. Interpretando “Teen X”, la agrupación emanó muy buena onda desde el entarimado, regaló un concierto muy afable e, incluso, subieron a alguien del público a cantar. Además, Gerber (Románticos de Zacatecas) se hizo presente; sonaron canciones como “Archivo Fuente”, “Adolescentes”, “Amor Fantasma” y le pusieron fin al show con “Invasión”. Los de la CDMX se bajaron ovacionados.

Todo estaba listo para que los zacatecanos empezaran su fiesta. Solo bastó el conteo de las baquetas para echarse a la bolsa al público, quien cantó todas y cada una de las canciones de un largo concierto: “Si tú estás lejos”, “Corazón” y “Volver a quererte”, fueron de las más ovacionadas de ese set.

La banda se mostró feliz de regresar a la ciudad y, dieron todo lo que tenían. Fue un show potente, energético, desenfadado y lo que sobró fue actitud. Las canciones seguían, Manzanas invitó al público a subirse al escenario, los encargados de la seguridad del Foro no quería abrir las puertas hasta que la insistencia de todos los convenció. Cuando se aseguraron de que nadie más cabía, continuó el show con “Mi niña”. La seguridad sólo permitió un par de canciones con el público arriba y, aunque la banda interfirió tuvieron que bajar. A manera de protesta, la banda junto con un integrante de The Plastics Revolution interpretó un pedazo de “Sr. Cobranza” de Bersuit Vergarabat; entre risas y tragos de cerveza, todos cantaron: “Tienen el poder y lo van a perder”...

El reloj ya rebasaba las 01:00 H,  el show continuaba y el público se negaba a irse; cada que podían interrumpían con un “olé, olé, olé, olé, ro-mán-ti-cos”.  Manzanas aseguró que eran como Vicente Fernández (“mientras ustedes no dejen de aplaudir, yo no dejo de cantar”). Aunque la gente del lugar les pedía que finalizaran el recital, Los Románticos de Zacatecas seguían, cuando parecía insostenible seguir, llegaron a un acuerdo para tocar una más, que se convirtieron en dos. Al coro de “Muchacha”, terminó un gran concierto.

La cara de satisfacción de los asistentes es síntoma inequívoco de que todo valió la pena. Así se fue una noche más en el Foro Indie Rocks!, lugar que agregó otra historia más a las tantas que han contado junto a Circuito Indio.

Lee Burridge en Normandie

Otra noche espectacular en Normandie, el mejor club para escuchar música electrónica en CDMX abría sus puertas para presentar a una leyenda como Lee Burridge.

El inglés hacía su reaparición en esta ciudad después de su gran show cerrando la primera edición de Get Lost Mx en octubre del año pasado. Con eso, sumado a su experiencia, era una noche que seguramente se iba a descontrolar y así fue.

Para iniciar la gran velada, se tuvo a Balcazar, DJ mexicano con gran recorrido que forma parte del dúo Balcazar & Sordo y que fue una gran elección para hacer el warm up y vaya que lo hizo de gran forma. En punto de las 23:00 H y hasta las 02:00, Balcazar mostró todo su arsenal el cual estuvo deambulando entre mucho techno y algo de house bastante serio, poniendo a todos los que estábamos ya en Normandie a tono para lo que iba a ocurrir después.

Lee Burridge inició su sesión pasadas las 02:00 H y no necesitó mucho tiempo para tener a todo el público abarrotado frente al escenario. Con un manejo impecable de tiempos, mood de los asistentes, su indiscutible calidad y su grandísimo carisma, el DJ inglés por más de 3 horas dio cátedra de cómo hacer algo de una forma tan básica y sencilla, sin necesidad de meterse en líos o raros experimentos, con mucho shamanic house y un poco de techno, así fue la excursión realizada por Lee Burridge.

Mención especial a la cantidad de gente que asistió y a la entrega que mostró por más de 6 horas, sin parar de bailar, gritar y disfrutar. Normandie y la gente de Dynamic Waves, por su parte, dejaron a todos satisfechos por la gran organización, logística, producción, el súper potente audio y por esos ventiladores nuevos (o que no me había tocado ver) que evitan muchos momentos llenos de sudor.

Dorian en el Lunario

La suavidad pop de Dorian.

Después de un largo recorrido promocionando Diez años y un día, los catalanes de Dorian pisaron nuevamente el Lunario. Siendo este recinto uno de los lugares finales para despedir su gira.

La cita de sonidos suaves, llegó en primer plano cuando Love La Femme tomó el escenario. Un concierto acústico con dos guitarras y un armónica, empezaban con los primeros ritmos de la noche. Después de un breve set y un gran afecto por parte del público la agrupación mexicana se despidió.

México ha sido un país con gran relevancia para los artistas españoles, la lista es grande desde; Los Planetas, Hombres G, La Habitación Roja y los mismos catalanes de Dorian han logrado establecer un vínculo especial. Sentimientos que quedaron plasmados de manera especial en este show.

Los luces se apagaron, la ansiedad de los asistentes se replicaba en gritos de admiración hacia los españoles. De miradas fuertes y actitud imponente Dorian saltó al escenario para ofrecer un recorrido por toda su trayectoria: “Hemos preparado algo especial para ustedes, son nuestra segunda casa e incluso en muchas ocasiones son la primera", mencionó Marc Gili.

De manera inmediata, la dulzura y suavidad se manifestó cuando “Los amigos que perdí", “Verte amanecer”, “Soda Stereo” y “Estudio de mercado” fueron tocadas. En ocasiones la euforia del público era mayor a la del grupo, imposibilitando la escucha musical.

Es importante destacar el trabajo hecho por Marc, Belly, Bart, Víctor y Lisandro, los cuales gracias a un sonido creado a bases de loops infinitos entrelazados con un clásico ritmo pop han establecido una enorme conexión cada vez que estrenan un nuevo material.

El recorrido continuaba, los papelitos de colores así como distintas ráfagas de aplausos aderezaban el recital.  Entre el público, las lágrimas y la expresión de alegría se combinaban en cada uno de las presentes.

A través de sus letras, “Hasta que caiga el sol”, “Arrecife", "Paraísos artificiales” y “Cualquier otra parte” penetraban el corazón de todos. La primera parte del show había concluido, el encore continuaba el set de una manera especial, pues para Dorian estas últimas canciones habían sido rescatadas después de varios años sin ser tocadas.  Siendo “Tristeza" y “Tan lejos de ti”, las más aplaudidas.

Para terminar esta espléndida noche, sonaron “La mañana herida” y "La tormenta de arena”. Es importante mencionar que en todo momento la gente se mostró conectada con la banda. Es ahí cuando el recital adquiere una gran importancia, Dorian ha tocado muchísimas veces en México, pero en cada actuación ofrecen cada vez un poco más.

Entre líricas que encajan en una persona triste y abandonada, hasta en cualquier corazón adolescente enamorado, Marc, Belly y compañía compone sus melodías para crear emociones.

Han sido diez años de recorridos, entre giras y festivales, diez años que han marcado un referente en el pop ibérico. Diez años y una noche especial en la que la trayectoria de Dorian quedará plasmada en las entrañas del Lunario.

Nunca Jamás y Monos Piratas en el Foro Indie Rocks!

Una noche de diversos géneros en el Foro Indie Rocks! con Nunca Jamás y Monos Piratas.

La gira de conciertos Circuito Indio, una innovadora plataforma que busca apoyar la nueva música independiente nacional, continúa. Ahora en su ciclo dos, convocó un par de bandas con propuestas originales, se trata de Nunca Jamás y Monos Piratas.

Definidos como banda de rock agropecuario, Nunca Jamás proviene de Cd. Obregón, Sonora en México. Su música es una mezcla de rock, norteño y banda. Su más reciente álbum Fierro por la 300, es el cuarto en su carrera y se desprenden canciones como "Quiero verte", "De una vez" y "Venimos del desierto".

Escucha Fierro por las 300 en su totalidad:

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Monos Piratas es una banda  de Jalisco, México, conformada por Diego Cruz, Janko Rodríguez, Ricardo Arreola, Richo Acosta y Eliot Vázquez. Su música es un mix de rock, soul, post punk y blues. Han compartido escenario con bandas como Azul Violeta, Belanova, La Dosis y más.

Dale play a "Te siento aquí" y "Túnel del amor":

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Digital Charanga y La Sucursal de la Cumbia en el Foro Indie Rocks!

¡A bailar en jueves!

Las giras de Circuito Indio no paran y hemos vivido de todo, no siempre se viven grandes noches. Sin embargo, ha habido dos claros ganadores: la música y el público. Ahora esta serie de conciertos vive su Ciclo Dos, y entre las interesantes bandas que conforman la lista, ayer se apoderaron del escenario; Digital Charanga y La Sucursal de la Cumbia.

El Foro Indie Rocks! registraba de a poco una buena entrada, y la calurosa noche mantenía a la mayoría en el patio del recinto esperando el inicio de la fiesta, cabe señalar que uno de los sellos de este recital fue la pluralidad de su público, gente de todas la edades y de diferentes “nichos culturales”, todos reunidos con un solo propósito, bailar.

Alrededor de las 22:30 H se hizo presente el silencio que anuncia el arranque del "huateque", de inmediato el patio lució vacío y todos estaban expectantes frente al entarimado esperando a que Digital Charanga encendiera los ánimos, la banda presentó un formato con ocho integrantes, y sonaban muy bien, por lo que fue cuestión de segundos para que la conexión con el público tomara vida.

La agrupación nos regaló un show completo, la utilización de algunas secuencias y elementos electrónicos le dieron una energía particular, pudimos escuchar esbozos de la “Cumbia Sampuesana”, un pachuco bailando en el escenario para después bajar con público y sacar a bailar a quién tuviera cerca, su sonido cercano con la cumbia sonidera alentó a diferentes parejas a adueñarse de la pista del foro.

La sorpresa llegó cuando al escenario subió Rubén, bajista de El ClanChapo Salcedo, vocalista de la Sekta Core e integrantes de la Sucursal de la Cumbia para interpretar “La Cumbia Satánica”, también sonaron “La Sabrosita Sonidera” y “La Charanga Digital”, al final el respetable pedía más pero esta vez no fueron complacidos.

La gente aprovechó el parón para escaparse al baño o rellenar sus vasos de cerveza, y así, sin mucho preámbulo La sucursal de la Cumbia subió al entarimado y continuó la fiesta que ya se vivía, los de Mexicali nos regalaron un recital como nos tienen acostumbrados, muy enérgico, potente y guapachoso, de igual manera las parejas no tardaron en abrirse espacio y pasaban de las vueltas complejas a tímidos empujones con aire divertido.

Interpretaron canciones como “El Divorcio”, “Pa’ que pues” o “Ritmo Popular”. Además, se dieron tiempo de presentar a cada uno de su casi decena de integrantes, agradecieron al público, interactuaron con algunos gritos y se despidieron. Sin embargo, anunciaron una última canción por lo que “Vitamina C” sonó y de gran manera.

A pocos les importó el trabajo del viernes, venían buscando agasajo y lo encontraron, tomaron una buena decisión. Esta jornada de la gira de Circuito Indio puede considerarse exitosa, este par de bandas seguirán girando juntas por lo que resta del mes por lo que la oportunidad de verlas todavía existe.

Chris Baio de Vampire Weekend lanza nuevo tema

Chris Baio ha revelado otro adelanto de Man of the World con "Out of Tune".

La próxima semana el músico de Nueva York publicará el segundo álbum de estudio de su proyecto en solitario, el sucesor de su disco debut, The Names que lanzó en 2015. Es por esto que el estadounidense ha revelado el tercer y último sencillo promocional de su próximo material.

Baio_man of the world

Lo nuevo Chris Baio, bajista de Vampire Weekend, lleva el nombre de "Out of Tune", uno de los primeros temas de Man of The World. Este es un tema alegre, con melodías simples y un ritmo cadencioso, que hacen contraste con el tono de voz del músico. A diferencia de temas como "PHILOSOPHY!" y "DANGEROUS ANIMAL", este es una canción más enérgica pero mantiene los mimos elementos como el uso de sintetizadores y el sonido de una batería programable. De hecho, el reciente estreno de Baio recuerda más a su anterior trabajo, comparable con canciones como "Endless Rhythm" o " The Names".

El próximo disco de Baio, Man of the World, saldrá el 30 de junio a través del sello discográfico Glassnote Records (Mumford & Sons, Two Door Cinema Club).

Puedes escuchar "Out of Tune" justo aquí: