Vanessa Zamora estrena "Hbls Mucho"

La cantautora mexicana Vanessa Zamora, nos presenta un nuevo sencillo.

Vanessa Zamora estrena "Hbls Mucho", tema que estará incluido en su nueva producción discográfica que lleva por nombre TornaLuna. La canción combina la energía pop, sintetizadores y sutiles arreglos de guitarra con la voz de la cantante, quien repite de manera constante el coro: “Hablas mucho, callas poco”.

Este single es un giro musical en la carrera de la cantante, ya que se aleja de lo melancólico y nostalgia que caracterizaba sus composiciones, para compartir un poco de alegría e incluso provocar el baile en sus gracias a sus influencias electrónicas.

Bajo la dirección de Benjy Estrada, el video para "Hbls Mucho" fue presentado el pasado 1 de julio en un show de la cantante en la CDMX. Sin embargo, el estreno oficial es hoy 5 de julio.

TornaLuna será su segunda producción discográfica de manera totalmente independiente, luego de su debut en 2014 con su disco Hasta La Fantasía, que la puso en la mira del público. El álbum aún no tiene fecha de lanzamiento.

Vanessa Zamora forma parte de ese movimiento artístico impulsado por jóvenes de Tijuana y próximamente se estará presentando el próximo 24 de agosto en Denver, donde compartirá escenario con Gaby Moreno.

 

Nuevo tema de Sheer Mag

Sheer Mag compartió “Suffer Me” por medio de un interesante video.

El quinteto de la ciudad de Philadelphia está a tan solo unos días de publicar su álbum debut. Es por esto que el grupo ha lanzado un tercer adelanto de este esperado material, que promete posicionarlos como una de las agrupaciones más interesantes de este año.

Lo nuevo de Sheer Mag se titula “Suffer Me”, una canción que se aleja del sonido glam de “Just Can’t Get Enough” y va más por melodías más afables, aunque mantiene de buena manera el estilo lo-fi que tanto ha caracterizado a la banda.

Además, este sencillo viene acompañado de un video, el cual, fue dirigido por Philip Steiger, quien recientemente trabajó en el metraje que usó Girlpool para “Powerplant”. Esta no es la primera vez que el cineasta participa en un proyecto de los estadounidenses, ya que colaboraron en el clip de “Fan The Flames”.

En las imágenes podemos ver una figura encapuchada con el logo de la banda paseando en un edificio, así como a los integrantes de Sheer Mag bajo un formato que recuerda mucho a la década de los ochenta.

Puedes ver el video de “Suffer Me” justo aquí:

Skepta por fin comparte “Hypocrisy”

Nuevamente Skepta da de qué hablar con su reciente sencillo.

Durante su presentación en el festival Primavera Sound el músico y DJ Maximum estrenaron un nuevo tema, lo que causó gran exaltación dentro de sus seguidores. Pero el día de hoy podemos escuchar la versión de estudio de este sencillo a través de su cuenta en Soundcloud.

La canción que Skepta acaba de revelar lleva el nombre de “Hypocrisy”. Este ha provocado gran revuelo en poco tiempo dentro del Reino Unido, ya que en la letra el rapero menciona que rechazó la condecoración de la Orden del Imperio Británico y ganarse el título de Sir. Algo que músicos como David Bowie, Brian Eno y Paul Weller sí aceptaron.

Además, el interprete expresó su respeto a Kendrick Lamar y Wretch 32, así como el creciente rechazo a las grandes disqueras por parte de los nuevos artistas y el uso de medios independientes. Algo que el rapero ha apoyado por medio de su sello discográfico, Boy Better Know, con el que publicó Konnichiwa, su cuarto álbum de estudio y ha firmado a músicos como Wilery y Jammer.

A pesar de que es poco probable, los fans de Skepta están a la espera de que anuncie un nuevo disco, pero todo parece que el músico no tiene nada en mente.

Puedes escuchar “Hypocrisy” justo aquí:

Damian Marley lanzará el álbum 'Stony Hill'

El cantante de origen jamaiquino, Damian Marley estrenará disco antes de finalizar el mes.

Por: Leonardo Vega

Damian Robert Nesta “Jr. Gong” Marley, mejor conocido como Damian Marley, quién además es hijo del legendario Bob Marley, está próximo a estrenar álbum Stony Hill el 21 de julio.

En este disco podremos encontrar colaboraciones con Major Myjah y con su hermano, Stephen Marley. El reciente sencillo de su nuevo material tiene como nombre “R.O.A.R”, y viene acompañado de un video en el que homenajea su lugar de origen, Jamaica.

El cantante de reggae quien desde 1992, ha estado en la escena musical ha lanzado los álbumes: Mr. Marley, Halfway Tree y Welcome To The Jamrock, este último fue lanzado en 2005 y lo hizo acreedor a dos premios Grammy. A lo largo de su carrera ha colaborado con Skrillex, Nas, Gwen Stefani, Bruno Mars y recientemente con Jay-Z en su álbum 4:44.

El reciente trabajo de Marley será distribuido por Island Records/Republic Records y contará con una versión en vinilo, que está disponible en la pagina web del también compositor.

Checa el tracklist y la portada del disco:

 

1. “Intro”
2. “Here We Go”
3. “Nail Pon Cross”
4. “R.O.A.R”
5. “Medication (feat. Stephen Marley)”
6. “Time Travel”
7. “Living It Up”
8. “Looks Are Deceiving”
9. “The Struggle Discontinues“
10. “Autumn Leaves”
11. “Every Wants To Be Somebody”
12. “Upholstery (feat. Major Myjah)”
13. “Grown & Sexy (feat. Stephen Marley)”
14. “Perfect Picture”
15. “So a Child May Follow”
16. “Slave Mill“
17. “Caution”
18. “Speak Life”

Entrevista con Deafheaven

El tenue tono de una voz que emana furia de Deafheaven.

“La música siempre ha estado en mi vida, en mi casa siempre había una televisión prendida con la rotación de videos de MTV o discos de Duran Duran, Michael Jackson, Radiohead, Stone Temple Pilots o Soundgarden sonando todo el tiempo gracias a mis padres”, refirió George Clarke, aquella furiosa voz de Deafheaven, tenue al teléfono a larga distancia, durante el tour que lo regresó a México para presentarse en El Plaza Condesa.

La inspiración al momento de crear y actuar viene de todos lados: el black metal, Slayer, My Bloody Valentine, Mogwai, desde Morbid Angel hasta Oasis, y es en esta mezcla donde radica la relevancia de la agrupación y el cómo han llamado la atención en los últimos años, creando una especie de amor-odio entre los adeptos más "trues" del metal y aquellos que no enfocan su total atención al género en específico.

Clarke refiere que al estar dentro de cierta élite del metal, el hecho de realizar tours con bandas como Carcass les ha abierto el camino a nuevos escuchas y a cumplir la constante ilusión de tocar junto a las leyendas del género: “Obviamente nos encantaría tocar con Metallica o Emperor, aunque personalmente me hubiera gustado tocar junto a Dissection”. Power Trip como su nueva banda de metal favorita y la dedicada constancia de impregnarse con nueva música en medida de lo posible para sonorizar los tiempos muertos entre esperas por vuelos en un aeropuerto y travesías en carreteras. Al respecto de todos aquellos que comienzan su andar por el complicado camino de la música el vocalista compartió su experiencia: “Mi consejo para las nuevas bandas es que tienen que ser pasionales, no tener miedo a enfrentar al público y aprovechar todas las oportunidades que puedan tener”.

Recordando su primera visita a México en el Festival Corona Capital, George refirió que prefiere tocar en inmuebles más pequeños en los que puedes controlar de mejor forma el sonido y para tener cercanía con el público, con el que establece una conexión transgresora y visceral gracias al poder de su voz como complemento de la estridencia influenciada por el black metal: “Me gusta observar que algunos fans lloran, se arrancan la ropa o tratan de arrancármela a mi, intentan escupirme o entran en trance con la música, es sorprendente”.

En su show con Mono, banda que considera genial y cuyos integrantes son agradables y talentosas personas, la emoción del vocalista se centró en los fans mexicanos durante su primer show estelar presentado por INTRSTLRS en Guadalajara y en su segunda fecha en la Ciudad de México, los cuales señaló como pasionales y llenos de energía: “Después del actual tour comenzaremos a escribir canciones para el nuevo álbum”. Como planes en el futuro inmediato de la banda, cuyo ímpetu oscuro ha ganado el respeto y la admiración en un circuito en el que a veces es difícil entrar si decides experimentar más allá de inclinarte por imitar lo que hace la vieja escuela o ser renuente a expandir tus influencias creativas que pueden ser tan opuestas como Liam Gallagher o Varg Vikernes.

Neil Young celebra el 4 de julio con nuevo tema

Neil Young busca crear consciencia en el futuro con “Children of Destiny”.

Desde hace un par de años el músico canadiense ha estado muy activo en los estudios de grabación y todo parece que seguirá así, ya que Neil Young ha revelado un nuevo tema para celebrar el 4 de julio, fecha en el que Estados Unidos celebra su día de la independencia.

La canción que acaba de estrenar Neil Young se titula “Children of Destiny”. En esta, el cantante expresa su preocupación por el medio ambiente y la postura del presidente Donald Trump sobre el calentamiento global. Esta no es la primera vez que el músico aborda este tipo de situaciones, ya que con Earth habló de conservar la belleza de la naturaleza y el disco Peace Trail, estuvo inspirado en la lucha que tuvieron nativos americanos contra la planeación de un gasoducto en sus tierras.

En el clip podemos ver a diferentes familias celebrar el 4 de julio, al igual que diferentes metrajes de la pasada marcha de la mujer, desfiles militares, ciudades bombardeadas y la bandera de la nación americana hondeándose en lo alto.

Aún no se sabe si formará parte de una nueva producción discográfica, mientras tanto, puedes ver el video de “Children of Destiny” justo aquí:

Baterista de Garbage presenta su nuevo tema

Butch Vig compartió un metraje de 5 Billions In Diamonds.

A pesar de que sigue de gira con Garbage, hace un par de meses el baterista Butch Vig nos presentó su nuevo proyecto y el primer sencillo de esta agrupación. El día de hoy el músico vuelve a repetir la fórmula con su reciente canción.

Lo nuevo de 5 Billions In Diamonds se titula “I'm Becoming You”, un tema que, al igual que el anterior, se mantiene en el camino del dream pop, pero con elementos progresivos que incluso entrarían dentro del ambient. Algo muy distinto a lo que hace junto a Shirley Manson.

El grupo de Vig está formado por el DJ James Grillo y el productor Andy James. Además, para este material contaron con la colaboración del ex integrante de Suede, Alex Lee; así como el bajista de Spiritualized, Sean Cook y su compañero Damon Reece, quien también ha trabajado para bandas como Massive Attack y Echo & the Bunnymen. Ningún integrante de Garbage participó en la creación del disco.

El álbum debut de 5 Billions In Diamonds saldrá a la venta el próximo 11 de agosto a través del sello discográfico británico independiente 100% Records (Orchestal Manoeuvres In The Dark, Stone Foundation).

Puedes escuchar “I’m Becoming You” justo aquí:

Jay-Z estrena Episode One: Footnotes for "The Story of OJ"

Como parte del álbum 4:44  de Jay-Z , lanzado hace unos días.

Por: Leonardo Vega

Si creyeron que lo nuevo de Jay-Z quedó en el lanzamiento de su álbum 4:44 el pasado viernes, están equivocados, ya que el rapero compartió la primera parte de su proyecto 4:44 short, al que titula: Episode One: Footnotes for "The Story of OJ".

En esta especie de documental podemos ver a personajes como Will Smith y Kendrick Lamar compartiendo sus experiencias en cuestiones raciales en Estados Unidos.

Este clip fue lanzado en la plataforma Tidal y lo puedes checar aquí:

Durante los ocho minutos, también aparecen figuras como son Chris Rock, Mahershala Ali, Michael Che, Michael B. Jordan, Van Jones, Trevor Noah, entre otros. Cada uno habla de cómo es la vida de un hombre negro, de sus familias  y de una nación en la que la distinción de razas es evidente. Al final de las declaraciones aparece un teaser de un nuevo video que lanzará el viernes.

Recientemente Jay-Z lanzó 4:44 samples con extractos de canciones de Nina Simone, Totó la Momposina, Raekwon y Sister Nancy. Escúchalo a continuación:

El álbum de Shawn Corey Carter, nombre verdadero de Jay-Z, logró impulsar a Tidal, ya que durante el día de estreno logró escalar 163 peldaños, de acuerdo a la consultora App Annie. Sin duda, todo un logro para la empresa que fue comprada por el rapero y del cual son accionistas distintos cantantes.

Kali Mutsa — La Devoración

La Devoración de Kali Mutsa e Imaabs: poder chileno en su máximo esplendor.

“Let's speak in english, even though i don’t know how to do”, repite insistentemente Kali Mutsa en "Inglis", el primer sencillo de La Devoración, su increíble nuevo Ep al lado de Imaabs, uno de los productores latinoamericanos más prolíficos que existen hoy en día. En una sola frase parece arrojar mucho de lo que se puede encontrar ahí dentro: un sonido particular que oscila entre la electrónica más apocalíptica y el medio oriente más contemplativo, un manifiesto a la revolución cultural sudamericana contemporánea y un sentido del humor que le añade a todo una perspectiva mucho más amigable al oído promedio. Es una sola canción y el resto del disco es igual de interesante.

Editado por N.A.A.F.I., La Devoración es, como la misma Kali lo ha dicho, una serie de canciones construidas a partir de la visión del poder, sus repercusiones y su impacto a distancia. Teniendo como epicentro un país cuyo poder dictatorial permanece como una sombra inspiracional para artistas que van desde Alejandro Zambra hasta Pablo Larraín, las cinco canciones que se encuentran aquí incluidas parecen ser hoy más puntuales que nunca.

Lo que aquí se puede escuchar es un híbrido entre la furia cargada en cada uno de los beats de Distancia y un collage de las distintas etapas del viaje espiritual de Kali a través del tiempo. Una verdadera obra colaborativa que decanta no solamente en un disco que habla y transpira razón políticamente cargada, sino que, al mismo tiempo que denuncia, se levanta como una de las muestras más claras del poderío cultural chileno contemporáneo.

Porque La Devoración es, a la par de un EP que explora el concepto de poder en la historia, una clara muestra de ese otro poder que también se debe reconocer con fuerza: el de Chile como una región fértil de artistas conscientes cuya voz hace cada vez más eco en el resto de la región. Que Lia Nadja se escuche en Eder como un profeta o que Tomasa Del Real interprete un papel sanguinario no es ninguna sorpresa, pues no es otra cosa sino una puesta en escena que respira Chile hasta en el color predominante de su portada.

Este año ha salido mucha música latina para apreciar, pero pocas cosas tan tremendamente bien armadas como el poderoso arsenal de La Devoración. Dos de los personajes más interesantes de Sudamérica haciendo música juntos para el resto del continente. Son cinco canciones nada más, pero todas golpean de frente y tan fuerte que es imposible no detenerse a admirarlas.

Sampha coverea a Solange

El cantautor inglés Sampha reinterpreta el tema “Cranes in the sky”.

Por: Iván Castro

Durante una emisión de la BBC Radio, en el marco del Festival Glastonbury de este año, Sampha realizó su versión de “Cranes in the sky”, apoyado solo por su piano. En el tema, el también productor, plasma su sello personal en donde los falsetes y su particular tono de voz recorren toda la canción.

Como sabemos, esta no es la primera canción a la que Sampha hace un cover. Anteriormente ya nos había presentado su versión del tema "Controlla", del rapero canadiense Drake -con quien recurrentemente ha colaborado-, el cual es acompañado tanto de su piano, como de un conjunto de cuerdas. Ahora, el piano del inglés rinde tributo a la compositora, modelo y DJ Solange.

“Cranes in the sky”, corte del tercer material discográfico de Solange, A Seat at the Table —en el cual Sampha colaboró—, fue escrito ocho años antes de su grabación.

En la emisión de la BBC, Sampha también interpreta un tema de su autoría, "Blood On Me", incluido en Process, de este año.

Dejamos aquí el audio del cover para que lo disfrutes:

Sampha visitará muy pronto la Ciudad de México como parte de la edición 2017 del festival Corona Capital, el próximo domingo 19 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.