Grizzly Bear lanza nuevo clip

"Neighbors", el nuevo video de la banda de Grizzly Bear. 

El grupo indie Grizzly Bear reveló otro sencillo de su nuevo material discográfico, el cual está acompañado por un videoclip oficial. Se trata de "Neighbors", que se presenta como el cuarto corte de su nuevo LP Painted Ruins . El material (que ya nos mostró los temas “Four Cypresses”"Three Rings" “Mourning Sound”) fue grabado bajo el sub sello de Sony Music, RCA, y producido por el bajista de la banda Chris Taylor. Se espera que el disco vea luz a mitades de agosto.

El video —dirigido por Jonny Look— nos muestra una historia de escenas rápidas en donde sus protagonistas se representan como personajes camaleónicos que se mimetizan con entornos tanto salvajes como hogareños. Así, este interesante clip deja un final a la interpretación.

Te dejamos pues este gran video para que lo disfrutes, recordándote que ya puedes anticiparte a la compra del disco Painted Ruins en este enlace.

Los originarios de Brooklyn, Grizzly Bear —que se han presentado en festivales de la talla del Coachella—cuenta ya con fechas en los Estados Unidos y parte de Europa para promocionar Painted Ruins. Por su parte, nuestro país los espera a finales de año en su presentación del Corona Capital 2017.

 

#CircuitoIndio: Daniela Spalla + Dromedarios Mágicos en el Foro Indie Rocks!

Una noche mágica de folk con Daniela Spalla y Dromedarios Mágicos en el Foro Indie Rocks!

El ciclo 3 del Circuito Indio sigue su marcha y el Foro Indie Rocks! albergó anoche a la talentosa Daniela Spalla y a Dromedarios Mágicos en una noche fría, se generó una gran expectativa por la combinación un tanto bizarra que nació gracias este ciclo. Los asistentes estaban expectantes a las afueras del recinto, la taquilla seguía vendiendo entradas y la fila era cada vez más larga, el acceso fue puntual y con muchos ánimos por los que ya esperaban.

El foro se fue llenando de a poco, pero desde el ingreso nos esperaba ya la presentación de un proyecto muy interesante: el argentino Juan Ingaramo comenzó la noche llena de música, interpretando canciones muy a su estilo como “Matemática” y “Comodín”, que fueron bastante bien recibidas por el público. Con un look muy casual y relajado, se subió al escenario y dio lo mejor de sí.

El ambiente mejoraba a medida que pasaba el tiempo y fue el turno en el escenario para Dromedarios Mágicos, una propuesta musical nueva que ha crecido enormidades en solo dos años. Debo afirmar que no había escuchado de este proyecto a cargo de Diego Puerta Gamboa, pero quedé muy satisfecha con su música. Los presentes estaban expectantes a aquel hombre que, enfundado en color rosa, se subió muy seguro al escenario para exhibir su material que se asemeja al folk de Bob Dylan (si cabe la comparación) y cuya voz me hizo recordar mi adolescencia por ser tan parecida a la de Juan Son, de Porter.

El de Chihuahua interpretó canciones de su LP Estudios Universitarios y “Los buenos tiempos”, canción del EP Bosque de San Marcos; se mostró muy activo, invitaba al público a corear las canciones y hasta bajó del escenario para cantar entre el público, se notó que disfrutó mucho la presentación porque tuvo varios encore.

Con el mood en el bedroom folk se subió la única mujer de la noche, la querida Daniela Spalla, quien sin preámbulos interpretó “Ahora vienen por nosotros”, que le da el nombre a su reconocido álbum debut. Le siguieron “Pequeño ladrón”, una de las favoritas; “Encerrémonos” y “Estás pensando” fueron muy aplaudidas, pero no tanto como “Prefiero olvidarlo” y “Prometí”, que se incluirán en su nuevo disco.

Era momento de tomarse un respiro, pues la noche había estado muy movida; Spalla aprovechó para hablar del disco, del nuevo sencillo que saldrá el 11 de agosto y aprovecho para invitar a Juan Pablo Vega para cantar juntos “Viaje a la luna”, una canción muy emotiva que quedó muy buena con la voz de ambos. La cordobesa hizo un cover del vals original del argentino Ángel Cabral, “Que nadie sepa mi sufrir” y siguió el repertorio con “Folk japonés” y la romántica “Si no lo cortas”. El encore llegó con el hit folk de Spalla, “Amor difícil”.

La noche fue muy rítmica, con tres buenos shows que dejaron satisfecho al público; el lugar se mantuvo con buen aforo durante las casi tres horas y la interacción de los asistentes con los artistas fue constante; el sonido no era muy claro, pero se mantuvo un excelente ambiente. Sigan al pendiente de las demás fechas en el ciclo 3 del Circuito Indio y esperen el ciclo 4.

DJ Shadow estrena "Corridors"

Una tornamesa congelada en el nuevo video de DJ Shadow.

El pasado 7 de julio DJ Shadow lanzó su EP The Mountain Has Fallen bajo el sello Mass Appeal en donde colaboró con Nas y Dany Brown. Hoy se dio a conocer su más reciente videoclip "Corridors", en el que participa junto al compositor Steven Price. En este material se puede apreciar a dos mujeres nadando en una piscina obscura, un coche a control remoto caminando por todos lados, lasers coloridos y una tornamesa congelada con el nuevo álbum de DJ Shadow.

Checa el video "Corridors", dirigido por Dan Emmerson:

El año pasado DJ Shadow visitó la Ciudad de México con su increíble show, una noche caótica provocada por la constante lluvia, el preludio de uno de los mejores conciertos.

The Mountain Will Fall es un material relacionado con su anterior trabajo y está compuesto por cuatro canciones, fue lanzado de manera sorpresiva en la cuenta de Soundcloud de Joshua Paul "Josh" Davis, mejor conocido como DJ Shadow.

Puedes escucharlo completo aquí:

DJ Shadow se dio a conocer en 1996 lanzando su primer álbum Endtroducing..., un material hecho a base de samples y cuya recepción crítica fue positiva, además logró obtener un Record Guinness.

 

Escucha lo nuevo de The Darkness

El hard rock y el glam de The Darkness está de vuelta en la escena musical con un nuevo sencillo.

La banda inglesa The Darkness volvió al estudio después de su último material discográfico del 2015 Last Of Our Kind. El grupo liderado por el carismático y gran guitarrista Justin Hawkins estará lanzando su nuevo LP a principios de octubre y hoy nos dan un adelanto con su primer sencillo "All The Pretty Girls".

Pinewood Smile —que contiene 10 tracks— es el primer disco grabado por el baterista Rufus Taylor, siguiendo así con el ya constante cambio de integrantes en la agrupación. El material será promocionado por una gran gira por el Reino Unido, que esperemos llegue a México como sucedió en el 2015.

Así, tras superar distintas vicisitudes que incluyen rehabilitación de adicciones y los ya mencionados cambios de alineación, esta banda ganadora—entre otros premios— del Grammy y el Brit Award y que compartiera escenario con Guns N´Roses retorna para seguir revitalizando el hard y el glam. Mientras esperamos el material completo, te dejamos el link del audio oficial de su primer sencillo.

Te compartimos el tracklist de Pinewood Smile:

"All The Pretty Girls"
"Buccaneers Of Hispaniola"
"Solid Gold"
"Southern Trains"
"Why Don’t The Beautiful Cry?"
"Japanese Prisoner Of Love"
"Lay Down With Me, Barbara"
"I Wish I Was In Heaven"
"Happiness"
"Stampede Of Love"

 

 

Jay-Z estrena el video "Bam"

El rapero Jay-Z continua promocionando su álbum 4:44 y nos comparte un video.

Jay-Z  ha dado a conocer el videoclip de la canción "Bam" en la que colabora con el músico jamaicano Damian Marley. El clip fue grabado en el barrio Trenchtown en Kingston, Jamaica donde vivió el legendario Bob Marley y fue dirigido por Rohan Blair-Mangat, quien también ha trabajado con PAULi y Bryson Tiller.

"Bam" comienza con una introducción a cargo de Damian Marley en la que explica lo que para él significa Trenchtow. En el video, el hijo de Bob Marley lleva a Jay-Z a dar un recorrido por el barrio en donde podemos conocer de cerca el legado del llamado "Rey del reggae" y la importancia musical del lugar.

"La forma en que la comunidad se construye, se ve cómo las habitaciones rodean un pequeño patio, ese lugar es donde mucha música fue hecha", explicó Damian Marley.

Dale play a continuación:

4:44 logró colocarse en el primer lugar del Billboard 200 y también se le otorgó una certificación de parte de la RIAA por vender más de 1 millón de copias.

Te invitamos a leer nuestra reseña del disco 4:44, dale clic a la portada.

Prophets of Rage y el regreso de la música de protesta

Fotos exclusivas en el festival Bråvalla, por Rodrigo Rivas

La gira de Prophets of Rage que comenzó en el pasado Vive Latino, culminó el pasado 1 de julio en el festival Bråvalla en Suecia. Aquí un análisis sobre este gran supergrupo.

Para comprender la importancia de esta gira tenemos que entender que Prophets of Rage no solo es una banda conformada por la mayoría de los integrantes de Rage Against the Machine, o el supergrupo formado por miembros Cypress Hill y Public Enemy. Esta banda representa el regreso de la música de protesta en tiempos modernos.

Estos profetas que viajaron alrededor del mundo difundiendo su mensaje y exigiendo democracia a través de la música– han ayudado a la gente a abrir los ojos en contra de la trágica situación que se vive en el mundo. Nosotros en México pudimos ver algo al respecto en el Vive Latino de este año.

Durante esta gira ellos fueron la voz de la gente, en cada país que visitaron se aseguraron de mandar un mensaje de protesta sobre alguna situación de injusticia.

El mundo está en llamas y no hay música de protesta que este a la altura de la situación, es por esto que hay que valorar Prophets of Rage ya que son parte de la élite que levanta la mano hacia el gobierno tirano.

En los últimos años, la libertad artificial de internet está controlando las masas, y es en esta época vanidosa de falsos ídolos cuando más se necesitan líderes de opinión para alzar la voz por las vías culturales.

Tiempos peligrosos necesitan música rebelde, su slogan: Make America Rage Again, alza la voz directamente hacia uno de los gobiernos más cuestionados en la historia de los Estados Unidos. Al perecer esto es solo el principio, ya que sacará el disco Prophets of Rage el próximo 15 de septiembre.

Es momento de disfrutar de su música y unir voces para mandar un mensaje de paz e igualdad. La música es el arma para combatir el sistema. Aquel mensaje de furia y protesta hacia los gobiernos –de principios de la década de los 90– está de regreso para pelear por nosotros.

Entrevista con 2 Minutos

El punk en 2 Minutos.

Walter Velázquez, alias “Mosca”, lleva tres décadas como líder de 2 Minutos, una de las bandas de punk-rock más importantes e influyentes de Latinoamérica. Su look “ramonero”, su actitud desenfadada y sus letras brutalmente honestas han ayudado a moldear un sonido a lo largo y ancho del continente. Sin embargo, Mosca no es más que un tipo punk como cualquier otro que, como si no se diera cuenta de su relevancia, a sus cincuenta años sigue saliendo a tomar en la misma esquina con los amigos que le quedan en su barrio natal Valentín Alsina, con la tranquilidad de quien sabe que la vida se disfruta mejor con una cerveza.

“Mi vida hoy es la misma que hace 30 años. El barrio ha cambiado, ahora hay más edificios porque la población va creciendo, pero yo sigo haciendo lo mismo de siempre: cantar y beber cerveza con los amigos del barrio”, confesó Walter.

 Es cierto que parece vivir una vida simple, sin muchas preocupaciones, pero el barrio que tanto le ha dado también le ha quitado mucho:

“Existen muchos amigos que ya no están, algunos se casaron y se fueron, pero la mayoría los mató la vida de barrio y las drogas, la vida me ha arrebatado a muchos”, dijo Walter con una naturalidad que solo puede tener alguien que ya hizo las paces con la muerte. Así es “Mosca”, eligió una vida punk y ha tenido que bancarse, como dicen los argentinos, lo que esta vida le ha dado.

Sí, la vida punk siempre ha sido complicada, no por nada es uno de los géneros musicales que más muertos dio en sus inicios. Las drogas y la violencia siempre han estado presentes desde sus orígenes en Nueva York y Londres a finales de los años setenta.

De hecho si hay algo presente en los shows de 2 Minutos es la violencia. Por años, sus visitas a nuestro país fueron accidentadas y tiro por viaje los conciertos tenían que terminar abruptamente debido a los pleitos que se daban en el público e incluso en ocasiones con integrantes de la banda. Para Walter no es más que algo típico del punk.

“El punk es así, y esas cosas no pasan solo en México, en todos lados a los que vamos existe violencia. A lo mejor si fuéramos los Babasónicos este tipo de cosas no pasarían”.

Hablando de México, 2 Minutos es un visitante asiduo de estás tierras. Desde hace más de dos décadas han pisado el país casi cada año:

“Me parece que vinimos a México por primera vez en el año 95. Creo que con excepción de un par de años, hemos tocado cada año acá. Hemos hecho todo tipo de foros, algunos no muy profesionales del centro, Foro Alicia y hasta un par de Vive Latino”, recordó Walter.

En sus visitas por tierras aztecas, Walter ha escuchado todo tipo de bandas locales, pero existe una con la que han logrado conectar mejor.

“Creo que una de las primeras veces que vinimos me pasaron un cassette de Masacre 68, recuerdo que me pareció brutal. Pero creo que la banda con la que más convivimos es con Seguimos Perdiendo, de hecho a Maic lo conocí en Argentina hace mucho, iba seguido para allá y nos hicimos muy amigos, por eso cada que podemos los invitamos a tocar con nosotros, aunque casi siempre a los teloneros los escogen los organizadores”.

El pasado 31 de julio, 2 Minutos celebró su treinta aniversario en el Pabellón Cuervo, de la mano precisamente de Seguimos Perdiendo además de Chingadazo de Kung Fu, una banda que contrasta con las dos anteriores por su juventud, pero que se está encargando de seguir los pasos tanto de los argentinos como de los locales. Sin embargo, cuando le pregunté a Walter sobre ellos su respuesta fue clara. “Jamás los había escuchado, me habían dicho que no son una mierda, así que esperaba escucharlos”.

PREMIERE: Mira el nuevo video de Hey Moetz

La banda de synth pop independiente Hey Moetz da a conocer su video "Caos".

El año 2016 vio nacer a Hey Moetz, banda que hoy en día ya cuenta con su primer trabajo de estudio de larga duración. El álbum se titula Humaniac y fue grabado en la Ciudad de México en los estudios Casa 432 por Alan Ortiz. Dicho material, del que ya conocemos los sencillos "Tan moderno” y “Paralelo te seguí”, está próximo a estrenarse.

Ahora el cuarteto nos presenta "Caos", el tercer sencillo de Humaniac que, según los mismos integrantes, expresa la esencia de rock que tiene Hey Moetz. Así los tres sencillos (hasta ahora lanzados) envuelven, en su conjunto, el sonido de la banda.

El cuarteto considera que ser un grupo independiente representa una ventaja en el sentido de poder involucrarse en todo lo que respecta a su proyecto. Es por esto que la producción del nuevo videoclip corrió a cargo de la misma banda.

Sin más, te dejamos el video de "Caos" para que lo disfrutes.

Hey Moetz llega como una propuesta joven y fresca en el rock de nuestro país. Si te interesa saber más sobre este proyecto integrado por José GonzálezValeria CruzRaúl Barreiro y Nacho Miranda, síguelos en sus redes sociales Facebook y Twitter.

Escucha el nuevo EP de Nine Inch Nails

Add Violence de Nine Inch Nails está disponible a partir de hoy.

Esta semana Nine Inch Nails estrenó “This Isn’t the Place”, segundo sencillo de su nuevo EP titulado Add Violence. Además, la banda liderada por Trent Reznor, ofreció un show el pasado 19 de agosto en el Bakersfield Rabobank Arena (California), donde presentó algunas canciones nuevas, interpretó sus más grandes éxitos y versionó “I Can’t Give Everything Away” de David Bowie. Hoy NIN estrena su EP compuesto por cinco tracks y lo comparte en todas las plataformas de streaming 

Dale play a continuación:

Add Violence es parte de una trilogía de EPs que comenzó el año pasado con el lanzamiento de Not the Actual Events. A finales de este año Nine Inch Nails planea lanzar el tercer EP.

Así lo expreso Trent Reznor en un comunicado: “La paleta sonora se expande significativamente respecto a Not the Actual Events, se incorporan elementos de belleza en disonancia oscura. El arco narrativo que une a los tres discos comienza a emerger a través de las letras disociadas”.

Add Violence también está disponible en vinilo de 12 pulgadas bajo independiente The Null Corporation. Te compartimos la portada a continuación:

Tracklist de Add Violence:

01. “Less Than”
02. “The Lovers”
03. “This Isn’t the Place”
04. “Not Anymore”
05. “The Background World”

The Chamanas — NEA

NEA: un disco importante para The Chamanas.

El inicio de The Chamanas fue exitoso, su disco debut Once Once llevó a la banda a estar nominada como Mejor Nuevo Artista en el Latin Grammy y un premio en los IMAS. Además, ganó adeptos por toda la república, incluso rebasó fronteras y ha tocado fuera del país; después de todo esto, ¿qué se puede esperar en el siguiente disco? Si bien la vara está alta, parece que se tomó el camino adecuado.

Los originarios de la frontera norte decidieron refugiarse en la honestidad y vivir el proceso creativo con naturalidad, sin fórmulas ni imposiciones, para este segundo paso el grupo apostó por consolidar su alineación e integrar de manera definitiva a Paulina en la voz y quedar como un cuarteto junto a Héctor, Manuel y Bustillos, con todo esto nació NEA, un disco cargado de melancolía, dolor y mucho amor.

NEA era el apodo del hermano de Héctor (guitarrista) quien falleció durante este tiempo y era un personaje muy cercano a The Chamanas, así que el cuarteto decidió meterse al legendario estudio Sonic Ranch a darle forma a este segundo LP, el resultado es de verdad muy satisfactorio, en esta placa encontraremos una mezcla de géneros que ya es característica de la banda, un poco de huapango, algo de son, balada, rock, algún sintetizador que suena a nostalgia y siempre sobresale la capacidad interpretativa de Paulina, que además presume una gran voz.

El disco empieza con “Feel it still”, la canción es una gran carta de presentación, encierra muy bien la esencia de los de Baja California, y se siente este choque cultural de quien vive en la frontera, después nos encontramos con “El Farol”, que es el primer sencillo y que convence a sentarte y no perder detalle de lo que sigue.

En realidad no hay desperdicio y dejar alguna canción fuera sería injusto, sin embargo resaltan canciones como “Sombras”, “No valió la pena”, o “Río” que fue producida por David Sitek, integrante de TV on the Radio. En general montarnos en el viaje de NEA es una experiencia placentera, suena a tierra, a raíces y a la biculturalidad de sus integrantes.

Definitivamente The Chamanas parece haber elegido de gran manera su siguiente paso, no tenemos certeza de cómo la gente reciba el material, sin embargo todo indica que estamos frente al mejor disco de la banda, rebasaron la expectativas sin ser esa la meta principal, ¡Arriba el norte!