#LRReseña: Poolside — Heat

Poolside le pone soundtrack al verano.

Por: Fernanda Flores

Imagina que estás en una fiesta con cerveza, amigos, calorcito rico de verano, una piscina y buena, muy buena música de fondo. Esa experiencia es la que logra crear Poolside con su nuevo álbum: Heat, el cual pinta para ser uno de los favoritos del año por sus toques de daytime disco, chillwave y ritmos que solo te suben el ánimo y hacen que quieras pasar un buen rato.

Filip Nikolic y Jeffrey Paradise decidieron liberar su segundo material de forma sorpresiva y este nos recibe con “Hot In The Shade", canción totalmente instrumental y con un tiempo más lento que el resto del disco, es como si se asemejara a una puesta de sol que anuncia el inicio de una gran noche que vas a querer recordar siempre.

Esa sensación la atrapa con “Which Way To Paradise”, “Feel Alright" y “Tropical Heartache”, llevándose las palmas y haciendo que más de uno quiera bailar al ritmo de new wave y retro synths mientras nos hacen memorizarnos el lema ‘we will find our way to paradise’. Sin embargo, es hasta su single “And the Sea” donde el verano realmente comienza.

El sexto track es “We Can Work It Out” la cual es esa declaración de amor que tanto necesitabas; seguido de un cover muy bien hecho a “Strange Overtones”, original de Brian Eno y David Byrne, que solo va a hacer que quieras bailar con tu persona ideal y dejar ir todos tus sentimientos.

Después de este lado romántico llegan “Summer Friends”, “Scenic Drive”, “Drifting” y “Heat” encargadas de recordarte que estás en una de las mejores fiestas de tu vida y que no hay mejor manera de aprovechar el verano.

Pero como todo tiene un fin, su segundo single “Everything Goes" y la última canción “Lost at Last" le dan el mejor cierre posible a este nuevo álbum de Poolside, dejando en claro que el dueto de Los Ángeles ha encontrado un nivel de madurez con el que se sienten cómodos y expandieron los ritmos con los que ya habían trabajado.

Heat es, sin duda, uno que tienes que escuchar de principio a fin y que cada vez que le des repeat volverá a gustarte más y más porque tiene una facilidad para poder relacionarse con el de una manera íntima y de querer hacer que olvides todos tus problemas.

Entrevista con OMD

OMD no son tus típicos One Hit Wonders.

A pesar de que Andy McCluskey, líder de Orchestral Manoeuvres in the Dark, afirma lo contrario, la carrera de su banda lo absuelve.

Dentro de la industria musical el potencial del mercado estadounidense es innegable y penetrarlo es el objetivo quijotesco para muchas bandas. Pero al mismo tiempo, ¿no asusta pegar con un hit como “If You Leave” en un mercado tan voluble? dónde es tan difícil afianzarse y mantenerse relevante. Se puede pensar en que injustamente nos acaben metiendo en el cajón de los one hit wonders.

“Pues eso nos sucedió”, dijo McCluskey. "¡Claro que no!", le respondí. No puede ser que, lo mismo que le has negado a otras personas, ahora te lo afirme el propio frontman de la banda.

“O sea el problema que tuvimos con América fue que -y a veces seguimos bromeando sobre esto- tratamos tan duro por cinco años de poder romper el mercado de América, y nos terminó rompiendo a nosotros, sabes, estábamos tan cansados y habíamos perdido mucho dinero haciendo tours por América que para el final de los 80, el grupo se separó. Y no es la única buena canción que escribimos, pero así fue, y si eso abrió la puerta para que la gente escuchara nuestras otras cosas, pues bien”, mencionó.

EL PROVERBIAL “HIT”

“If You Leave” fue el éxito internacional que musicalizó un pedazo del mundo cinematográfico de John Hughes en Pretty In Pink, otro filme escenificado en los suburbios de Chicago que desentrañaba los problemas existenciales de Molly Ringwald y otros adolescentes a mediados de los 80. El grupo aumentó su popularidad con Crush (1985), un álbum repleto de canciones bien producidas que incluso suenan en el radio constantemente hasta hoy en día, como “Secret”, “So In Love” y “Hold You”.

Después del álbum orwelliano Dazzle Ships (1983), quizás el trabajo más denso del grupo, eran considerados el estandarte del new wave, lo que Joy Division era para el post punk.

“Creo que en algunos lugares del mundo tuvimos hits al principio, como en Europa, y otros lugares como México se tardaron un poco más en aceptarnos, nosotros vemos las cosas que hicimos a mitad de los 80 con interés, o sea estamos orgullosos como artesanos musicales. Creo que algunas de esas canciones no fueron -para nuestros propios estándares-, tan radicales o interesantes. Estábamos tan ocupados que, sin quererlo, nos convertimos en un grupo pop dentro de la industria musical”, comentó McCluskey.

El co-fundador de OMD, Paul Humphreys, dejó la banda en 1989. McCluskey le puso fin al grupo en 1996. “Nosotros estábamos tratando de hacer algo nuevo por eso escogimos la electrónica, pero después, todo mundo decide que las guitarras están de vuelta y los sintetizadores son -de alguna manera- anticuados . Y luego te dan Oasis ¡qué horror!”, comentó McCluskey sobre la caída de OMD.

UN NUEVO COMIENZO

OMD regresó hace 10 años y en septiembre de este año estrena The Punishment of Luxury, el tercer álbum desde el reencuentro, y el primer sencillo “Isotype” ya está en las plataformas de streaming; aparte, se encuentra en YouTube un pequeño video para “La Mitrailleuse”, un paréntesis experimental dentro del próximo álbum. Pero que mejor que Andy te presente el nuevo disco en persona, OMD regresa a México, estarán en Tijuana el 30 de julio y en el Pepsi Center el 2 de agosto.

“México ha sido algo diferente porque en realidad, por alguna estúpida y loca razón nunca fuimos cuando éramos estúpidamente populares ahí, no teníamos ni idea de lo populares que éramos, casi me da pena. Y es interesante cómo los jóvenes están aprendiendo nuestra música, ahora tienen una interface diferente con la música. Cuando yo era chico la moda seguía una línea, yo decía ‘no voy a escuchar lo que mis padres escuchaban, ni siquiera lo que estaba en los charts 5 años atrás', pero ahora todo está de moda y todo está pasado de moda a la misma vez”, concluyó.

Andy McCluskey, y el resto de la banda, sigue con la energía para seguir presentando nuevo material a las generaciones más recientes, y de visitar nuestro país cada que vez que tiene la oportunidad. A estas alturas suena trillado recordar que Orchestral Manoeuvres in the Dark no es simplemente una de las mejores bandas del new wave o de los 80, sino una de las mejores bandas de todos los tiempos. Y eso no se hace con una sola canción.

 

The Cribs anuncia nuevo disco

24-7 Rock Star Shit será el nombre del séptimo álbum de The Cribs.

La banda de los hermanos Jarman ha confirmado que el viernes 11 de agosto del año en curso saldrá a la luz 24-7 Rock Star Shit, su nueva producción de estudio. The Cribs declaró que este nuevo disco fue grabado durante cinco días y que estuvo involucrado Steve Albini, productor de Nirvana.

La banda realizó este anuncio oficial con la presentación del segundo sencillo de esta nueva placa, "Rainbow Ridge".

Tal parece que 24-7 Rock Star Shit es un regreso a los comienzos de la banda. Específicamente a su álbum debut The Cribs (2004). Salvo la producción del sonido que parece más pulida, la actitud y las letras encuentran paralelismos con su LP homónimo. Así lo demuestran "Rainbow Ridge" y "In Your Palace", primer corte de este nuevo álbum.

El 19 de octubre, The Cribs se estará presentando en el SALA Corona de la Ciudad de México. Puedes consultar todos los detalles de este concierto al dar clic en la imagen:

the cribs_mexico

Father John Misty anuncia nuevo álbum

El músico Father John Misty dio este anunció en su concierto de Australia.

El pasado 7 de abril se dio a conocer el reciente material de Father John Misty titulado Pure Comedy. Hoy, a tres meses de su lanzamiento, el ex Fleet Foxes anunció que está trabajando en lo que será su nuevo álbum.

El músico -cuyo verdadero nombre es Joshua Tillman-, se presentó este fin de semana en el Metro Theatre de Australia y en una pausa, reveló a los asistentes que su nuevo disco entrará en fase de mixing en los próximos días y que se estrenará el próximo año. Además, a manera de broma, Father John Misty mencionó que el disco se llamará Pure Comedy 2.

Mira el anuncio a continuación:

Father John Misty is mixing a new album next week, and it already has a title! 😱 #fatherjohnmisty #purecomedy

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Su más reciente disco, Pure Comedy mezcla distintos géneros como el folk y rock, cuyo contenido se basa en la existencia humana y diversos temas que involucran a la sociedad.

Su más reciente sencillo "Total Entertainment Forever" ya cuenta con video y en el se puede apreciar a Kurt Cobain siendo crucificado. El actor Macaulay Culkin personificó al líder de Nirvana en este audiovisual con un toque de sátira.

Nine Inch Nails — Add Violence EP

Belleza de Nine Inch Nails en la oscuridad de un sonido agresivo.

En Nine Inch Nails lo agresivo y la belleza escurren de una misma herida. No es un maniqueísmo entre el bien y el mal, o entre el blanco/negro y lo colorido. Es una contaminación mutua. La revista Esquire en su reseña del episodio en donde participó The Nine Inch Nails (presentado así) describió a Laura Palmer, la protagonista de Twin Peaks, como: “una niña inocente que fue corrompida, abusada sexualmente y asesinada por su padre”. La frase puede servir para representar la música que producen Trent Reznor y -el ahora otro miembro oficial de la banda- Atticus Ross, el resultado de una transformación, del trastrocamiento, de lo que está podrido pero aún conserva partes en buen estado. Una ciudad contaminada, industrializada cuasi-futurista y a veces distópica, en medio de ambientes grises. No es casualidad que colaboren con dos directores de cine, cuyas temáticas son inquietantes: David Lynch y David Fincher.

Add Violence es el segundo EP de una trilogía que comenzó a fines de 2016 con Not The Actual Events. Un mismo trazo delinea ambos materiales, la composición. La banda se ha reinventado respecto a su anterior etapa marcada por Hesitation Marks (2013). No es su sonido lo que se ha modificado, la vértebra es la misma: rock industrial, drone music, guitarras distorsionadas debajo de ambient, noise, batería acústica y beats programados. Pero algo ha cambiado a lo largo de los años en las diferentes entregas. Reznor y Ross sorprenden por su maestría en la armonía, la sucesión de sonidos que arrastran natural y lentamente hacia abismos mentales mientras se disfruta la oposición de notas tristes y atmósferas agresivas como en “This Isn’t The Place”.

Los conceptos que abundan en la obra de Nine Inch Nails no han cambiado, algunos desaparecen, pero tarde o temprano regresan: putrefacción, corrupción, descomposición, ansiedad, violencia, corrosión, depresión, sometimiento, resentimiento, narcisismo, egocentrismo, abyección. Tranquilidad. Amor. Add Violence inicia potente con el rock industrial de “Less Than”, lo que podría ser la narración del sentir de un individuo en Estados Unidos durante la época Trump. “Shut Up, silence. Add a little violence. And offend and pretend. And defend and demand my compliance. And you can always justify the missiles trails across the sky again”. Insatisfacción, también.

Mientras que en algunas de sus primeras letras Trent Reznor luchaba contra un poder sin rostro que buscaba someterlo de alguna manera (“Head Like a Hole”, “Sin”, “March Of The Pigs”) en esta ocasión se ha resignado a ver como esta bestia ha tomado el control y poco a poco va destruyendo el mundo en una lenta degradación sonora hasta desvanecer (“The Background World"): “The world is bleeding out, it folds itself in two, behind the background world, its always bleeding through”.

Esta vez el poder es omnipotente, se trata de lo virtual. Reznor tiene un mensaje para luchar contra lo intangible: A veces necesitamos un poco de violencia.

Roger Waters & Eddie Vedder juntos en el escenario

"Comfortably Numb" de Pink Floyd por Roger Waters y Eddie Vedder.

Roger Waters continua de gira por Estados Unidos con el Us and Them Tour 2017 y este fin de semana ofreció la segunda de tres noches en el United Center de Chicago en donde interpretó clásicos de Pink Floyd como "Breathe", "One of These Days", "The Great Gig in the Sky" y temas de su nuevo álbum Is This The Life We Really Want? como "Déjà Vu", "The Last Refugee" y "Smell the Roses". Sin embargo, la sorpresa de la noche fue cuando el líder de Pearl Jam, Eddie Vedder se subió al escenario para cantar "Comfortably Numb".

Mira el video a continuación:

Setlist:

"Speak to Me"

"Breathe"

"One of These Days" 

"Time" 

"Breathe" (Reprise) 

"The Great Gig in the Sky" 

"Welcome to the Machine"

"Déjà Vu"

"The Last Refugee" 

"Picture That"

"Play Video"

"Wish You Were Here" 

"The Happiest Days of Our Lives" 

"Another Brick in the Wall Part 2" 

"Another Brick in the Wall Part 3" 

Set 2:

"Dogs" 

"Pigs" (Three Different Ones)

"Money" 

"Us and Them" 

Smell the Roses 

"Brain Damage" 

"Eclipse" 

"Vera" 

"Bring the Boys Back Home" 

"Comfortably Numb" (with Eddie Vedder)

No es la única ocasión que Roger Waters y Eddie Vedder comparten escenario, la primera vez fue el 12 de diciembre de 2012 en un concierto en beneficio de las víctimas del Huracán Sandy, el mayor ciclón tropical registrado y el segundo en ocasionar más daños en Estados Unidos.

Dale play al video:

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos sencillos de la semana en este #TopIR

Una semana más del mes de julio que concluye hoy domingo. Mucha música se ha estrenado en este 2017, releases y sorpresas de los proyectos que Indie Rocks! recomienda para tu oídos pero aquí te dejamos los siete mejores de la semana del 17 al 23 de julio de 2017.

En orden alfabético, escúchalos aquí:

 

 

 

#CircuitoIndio: Allison + Buen Viaje en el Foro Indie Rocks!

El Foro Indie Rocks! fue invadido por el punk rock de Allison.

Continúa la jornada 3 de Circuito Indio y en esta ocasión fue el turno de la banda mexicana Allison, integrada por Erik (Voz y guitarra), Fear (guitarra), Alfie (voz y bajo) y Diego (batería), quienes con su tour Todo está encendido 2017 hicieron vibrar el Foro Indie Rocks! el pasado 22 de julio.

Allison estuvo acompañada por Buen Viaje, una banda integrada por Javi Cash, Magdiel Motta, Adrian Perez, Eduardo Gonzalez y Michael Martinez, formada en el 2010 en Texas. Con un sonido que combina el rock alternativo con guitarras estruendosas y baterías poderosas. Sus letras expresan sentimientos personales como el amor y la obscuridad.

Allison y Buen Viaje lograron crear una noche llena de nostalgia, éxitos, nuevas canciones y mucho punk rock que hizo headbangear a todos sus seguidores.

El pasado 17 de junio, Allison se presentó con éxito en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, un show que invadió de punk a los asistentes con temas como “Memorama”“Aquí” y “Frágil” y canciones como “Asesino” de su reciente álbum Todo está encendido (2017). Lee nuestra reseña aquí.

Con una mejor producción y más alejados de aquel punk rock, llega Todo Está Encendido su cuarto álbum de estudio, con el que buscan comenzar una nueva etapa que refleje la madurez musical obtenida en sus 14 años de trayectoria musical.

Entrevista con The Dears

Desde su casa en Montreal, Natalia Yanchak nos contó más sobre la nueva creación de The Dears, de su amor infinito y su encanto por la audiencia mexicana.

The Dears está de regreso con Times Infinity, Vol. 2 y México será uno de los primeros países en escuchar en vivo la nueva obra de los canadienses. El próximo 26 de julio el Foro Indie Rocks! recibirá a los románticos del rock con su alegoría al amor.

Una fotografía de los inicios de su relación con Murray Lightburn es la portada de esta segunda edición, pues de acuerdo a la artista, la esencia principal del álbum es el amor incondicional. “El tema principal es sobre amar sin importar nada. Eso es algo que ocurre en nuestras vidas y quisimos expresarlo con esa imagen. ¡Hemos estado juntos por 20 años!”, manifestó alegre.

La pareja ha demostrado ser una excelente mancuerna, tanto en el plano sentimental, así como musicalmente. “Me siento muy afortunada de que podamos trabajar juntos y tener una familia. No puedo imaginar cómo las personas no tienen cada aspecto de sus vidas conectado”, expresó la tecladista.

Según Yanchak, la historia de Times Infinity, Vol. 2  data de 2014 cuando se encontraban grabando más de 20 canciones que prefirieron separar en dos volúmenes. Además, grabar en Toronto representó un reto importante, pues tendrían que apresurar el proceso debido a lo costoso de trabajar lejos de casa. “Fue difícil porque no queríamos que el volumen 1 tuviera las canciones más pop. Así que dividimos las canciones, y resultó que el volumen 2 es más realista”.

Explorando el amor desde una perspectiva más obscura,  en el repertorio de Times Infinity, Vol. 2  encontramos "I'm Sorry That I Wished You Dead", tema en el que la banda expresa la rabia que surge cuando somos heridos. “Hubo un desacuerdo sobre si debíamos o no incluir una canción con una imagen tan fuerte. Esta canción es sobre terminar una relación superando la venganza y el arrepentimiento. Es terrible que alguien se muera, pero este tema es simplemente una manera, no dañina, de sacar el coraje por lo que te hicieron”.

Además de ser el rostro femenino en The Dears, Yanchak también es periodista y escritora de ciencia ficción. No obstante, reconoce que la habilidad de la escritura lírica no es para ella. “Escribo para algunos periódicos. Me gusta escribir sobre cultura, poesía y comunicar el arte de una manera distinta que escribir canciones. Creo que no soy poeta en ese sentido. Murray tiene las habilidades que yo nunca tendré”, dijo convencida.

Previo al lanzamiento de Times Infinity, Vol. 2 , CBC Music dio la primer reproducción a través de su sitio web, lo cual fue extraño, aunque emocionante para la banda. “Es algo raro el dejar que escuchen nuestra música antes del lanzamiento. Pero CBC Music es un gran medio y es un honor haber sido elegidos”.

Asimismo, la de Quebec expresó su alegría por volver a tocar en nuestro país. “Estoy emocionada de regresar a México, es mi lugar favorito para tocar. La audiencia es muy apasionada, y los shows son más que inesperados”.

De acuerdo a Yanchak, la mayor parte del otoño la pasarán de gira promocionando su séptimo álbum de estudio en Gran Bretaña y Norteamérica. El próximo 26 de julio The Dears ofrecerá un show en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México. Los boletos están disponibles a través de boletia.

Animals as Leaders en el Teatro Ramiro Jiménez

Un vaivén de emociones, ritmos y sonidos perfectos con Animals as Leaders.

Conocí a Animals as Leaders en la parte delantera de una camioneta que recorría Paseo de la Reforma en una noche de locura hace algunos años. Después de esconder las cervezas para poder pasar un retén del alcoholímetro a la altura del Zoológico de Chapultepec, nos sentimos invencibles y buscamos embriagar no solo nuestros cuerpos, sino también nuestras mentes. El video de “CAFO” apareció en la pantalla de un teléfono celular y yo quedé estupefacta ante tanta perfección musical y visual, nunca había escuchado algo parecido.

Los años han pasado y ya no vivo la vida loca… muy seguido (jajaja), pero esta banda originaria de Washington D.C. se quedó grabada en mis neuronas desde esa noche en la que fui invencible y abrí mi mente a lo desconocido.

Tres han sido las veces que han venido a México, tres han sido las veces que he tenido la oportunidad de verlos en vivo y es todo un privilegio poder presenciar el regalo que tres hombres le dieron al mundo.

La noche fría y lluviosa daba la bienvenida a un sábado que prometía ser inolvidable para todos los que acudieron al Teatro Ramiro Jiménez al sur de la Ciudad de México. El éxtasis era palpable y la gente lo notaba porque todos esperaban este momento y al entrar a la sala de conciertos el ambiente rugía esa necesidad.

La sorpresa al pasar la cortina roja de la entrada fue ver un teatro a reventar con personas que no tenían lugar ­–parecía metro Hidalgo a las seis de la tarde– la voz de Ricky Martin y el pop más irrelevante de los 90 fondeaban el momento, el retraso de la banda para salir al escenario por problemas de audio era evidente y la inquietud del público se empezó a notar. Después de unas cuantas mentadas de madre y chiflidos, las luces se apagaron para que Tosin Abasi, Javier Reyes y Matt Garstka salieran al escenario entre gritos y aplausos. Los dioses habían bajado del Olimpo a celebrar con nosotros.

The Madness of Many, su último álbum, fue el telonero de la noche y “Arithmophobia” empezó perfecta, exacta, pero con un grave problema de ecualización. Los bajos estaban saturados y no se apreciaba la magia que producía el sonido de la banda, una verdadera lástima.

El concierto continuó con fallas de audio ­–que después se arreglaron–, pero la banda se entregó completamente al momento con “Ectogenesis” y “Cognitive Contortions”. Las manos de Matt se movían con rapidez, precisión y sabiduría en un solo de batería corto pero exquisito, mientras que el público vanagloriaba el talento, sus ganas de crear algo diferente y poderoso.

Las cuerdas de las guitarras abrieron nuestro psique y nos llevaron a experimentar un vaivén de emociones, ritmos y sonidos perfectos. “Wave of Babies”, “Do Not Go Gently” y "Tooth and Claw” demostraron que Tosin y Javier podían hacer cosas que no creíamos posibles y ante la inexistencia del bajo, la octava cuerda de la guitarra se encargó de dar la profundidad y potencia.

“Nephele” nació de la nada y las manos de los dioses que teníamos frente a nosotros crearon luz. El riff de una guitarra marcaba el ritmo para que la otra regalara melodía y todos vibraron ante tanta divinidad.

Con cada canción que pasaba descubría un mundo nuevo lleno de posibilidades infinitas en manos de dos guitarras y una batería expertas. “Tempting Time” del Animals as Leaders del 2015, “Ka$cade” y “Physical Education” fueron un progresivo perfecto lleno de sorpresas calculadas. La gente se mimetizó con la banda y su música para dejar de ser y se convertirse en uno.

El final se acercaba. “Inner Assassins” y sus bajos irrumpieron, jugaron con las mentes y Javier lo sabía al cerrar sus ojos para entregar feeling y pasión; se nota que aman lo que hacen. “The Woven Web” explotó en la oscuridad de Tosin, en su virtuosismo, atravesando un sin fin de notas ejecutadas, y “CAFO”, la canción estelar de la noche, reventó nuestros tímpanos con absoluta parsimonia y nos regaló la oportunidad de presenciar la perfecta ejecución de tres dioses dedicados a hacer cosas inimaginables con la música.

Como dije al principio, siempre será un privilegio ver a Animals as Leaders.