Él Mató a un Policía Motorizado — La Síntesis O’Konor

Bailando la tristeza después de 5 largos años.

Él Mató a un Policía Motorizado -o simplemente “Él Mató” para los verdaderos "compas"- grupo argentino de noise, rock espacial, krautrock y pop depresivo, de súper culto, acaba de sacar nuevo disco después de 5 largos años donde los fans se desintegraban por la interminable espera de cosecha nueva. Sin más, acá les contamos toda la experiencia de La Síntesis O'Konor.

De primer instante, escuchamos una guerra de notas deslizándose armoniosamente, dedos suavemente haciendo slide sobre cuerdas de guitarras con bien poquitos efectos, sonidos muy limpios, fáciles de descifrar, fáciles de gozar; combinados con arpeggios relajados, bonitos, calmos, unas voces suaves casi murmurando e inmediatamente pensamos, ¡Él Mato, lo has hecho de nuevo!

Sobre la marcha nos encontramos con sonidos campiranos poco a poco transformándose en unos más tropicales y latinosos, fusionados con sintetizadores haciendo mágicos adornos esporádicos de notas largas, hipnóticas y bailables, como si hiciéramos terapia espiritual en medio de una fiesta de luces neón, así se siente la "Destrucción".

Aún cuando las letras que se escupen hablan de cosas horrendas que hostigan nuestros pensamientos diariamente -ideas negativas que han formado una mala costumbre cotidiana- encontramos una contradicción de sonidos que no nos arruina para nada el mensaje, ya que hay una celebración con sonidos suaves, voces almidonadas y letras como las de "La noche eterna", hacen más fácil de superar nuestras preocupaciones y nos hacen más fácil vivir.

Más sumergidos en las capas y capas de sonido, nos encontramos con una economía musical muy bien aplicada, con unas distorsiones nada saturadas, niveladas al punto exacto para entender a la perfección los poderosos e ingeniosos riffs sin mayor dificultad, pero eso sí, con enorme satisfacción. Las voces para esta parte hablan de tristeza y nada más que errores humanos que por fuera no parecen la gran cosa pero por dentro se convierten en una guerra nuclear, todo esto en "El mundo extraño".

Pero la verdadera tristeza se detona momentos después, cuando escuchamos un minuto y medio de puros gritos desconsolados: "Ahora soy mejor, te juro soy mejor". Unas guitarras acústicas con acordes tormentosos acompañan esta oscura y desesperada visión sonora, "Excalibur" es el punto más hondo de la infelicidad que contiene este nuevo y perfecto disco.

Para este disco, Él Mató sincroniza sonidos de marimba y guitarra que se hacen mantras, se vuelven zen. El playlist está muy bien programado, uno con el que nos sentimos cómodos mientras transcurren las rolas, muy amigable, quizás demasiado bien pensado. Normalmente Él Mató hace magia con las canciones instrumentales, pero esta vez se siente una energía poderosa cuando escuchamos los menos de 3 minutos de la única rola sin letra en el disco. Sin más que pensarlo, está nueva entrega es una gran evolución de sonido y un puntapié en nuestra materia gris de pura satisfacción.

Radiohead — OKNOTOK

OKNOTOK: como mejorar lo inmejorable con nostalgia pura.

Radiohead es una banda que no deja de sorprendernos. Desde el inicio labraron su propio camino, nunca siguieron las reglas, nunca voltearon hacia atrás, nunca han dejado de reinventarse. El álbum que los consolidó y los volvió un universo aparte fue Ok Computer. Llevó al rock más allá de los límites imaginables de la época y tomó al mundo por sorpresa. Para celebrar sus 20 años, han lanzado una reedición de lujo, con 11 temas inéditos (tres que no habían lanzado y ocho lados b) llamada OKNOTOK.

Algunos de estos temas quedaron a la deriva y nunca vieron la luz hasta ahora, otros eran lados b y fueron interpretados ocasionalmente en conciertos o formaron parte de bootlegs como Towering Above the Rest. “Lift”, por ejemplo, fue interpretada en un tour en 1996, en el cual le abrieron a Alanis Morrisette. (¡Hace 21 años Radiohead le abría a Alanis Morisette!). Para un fan de Radiohead no son algo nuevo y algunos esperaban que los lanzaran en un compilado de rarezas o lados b, porque son canciones que tienen mucha calidad, y al escucharlas te das cuenta de la difícil labor que es escoger las canciones que formarán parte de un álbum y viene a tu cabeza la duda de, ¿por qué no pudieron meter 13, 14, 15 canciones?, ¿por qué tuvieron que dejar fuera “Man of War”? Es nostalgia pura la que experimentaran con OKNOTOK.

Lo único que se puede decir del álbum original es que la nueva mezcla no hizo mucho, ya sonaba increíble. No había nada que mejorar a nivel de producción. De los 11 temas extra, pues es el ejemplo perfecto de cómo relanzar un álbum legendario agregándole canciones de una calidad musical altísima. Desde los ritmos lentos y melancólicos de las baladas de “I Promise” y “Man Of War”; a canciones melódicas y dulces, como “Lift” y “Lull”, que recuerdan su paso por The Bends; a los rápidos ritmos rockeros de “Polyethylene”, “Pearly” y “Palo Alto”; pasando por rolas más experimentales e instrumentales como “Melatonin”, “A Reminder”, “Meeting in the Aisle” y “How I Made My Millions”, una balada donde solo se escucha la voz de Thom Yorke acompaña de un piano. Realmente te pone nostálgico y pensativo escuchar un Radiohead centrado en la guitarra. A nivel lírico siguen la temática paranoica, llena de ansiedad, locura, globalización y anticapitalismo que caracterizó Ok Computer.

La mayor virtud de esta reedición es valorar y darte cuenta de la grandeza de cada una de las canciones que forman Ok Computer. Es un viaje al pasado que te sirve para darte cuenta de la importancia de un álbum que cambió las reglas. Por algo dejaron fuera canciones que honestamente son geniales y pudieron entrar en el LP original, solo que tal vez para Thom Yorke y compañía no eran para Ok Computer y sí para escucharlas como parte de una reedición 20 años después.

Escuchar OKNOTOK es como haber encontrado una cueva del tesoro, a la cual regresas años después para darte cuenta que hay una habitación secreta llena de más tesoros que esperaron 20 años para ser descubiertos.

“Cred Woes”, la nueva canción de Liars

Angus Andrew, líder de Liars lanza el primer sencillo de lo que será su nuevo material discográfico TFCF.

Por: Iván Castro

La agrupación que viera luz a comienzos de siglo y cuyo sonido (anclado al dance punk) fue renovándose a través del tiempo, nos da a conocer el primer corte de su último trabajo de estudio, bajo el sello de Mute.

Con “Cred Woes”, Liars regresa después de Mess, su disco del 2014.

El nuevo álbum cuenta con once pistas y se espera para finales de agosto. Éste contará con una versión limitada de mil copias en un vinilo doble con tracks exclusivos grabados en la profundidad de Australia. Para la promoción de dicho material, Liars hará una pequeña gira con presentaciones en Europa y Norte América.

La lista completa de TFCF es:

"The Grand Delusional"
"Cliché Suite"
"Staring At Zero" 
"No Help Pamphlet"
"Face To Face With My Face" 
"Emblems Of Another Story" 
"No Tree No Branch" 
"Cred Woes" 
"Coins In My Caged Fist" 
"Ripe Ripe Rot" 
"Crying Fountain" 

Sin más, te dejamos el nuevo track para que lo disfrutes, además de una liga de su álbum debut, They Threw Us All In a Trench and Stuck a Monument on Top, del 2001.

Mogwai revela nuevo track: “Party in the Dark”

El noveno material de estudio de Mogwai está próximo a publicarse, hoy la banda presentó el segundo adelanto del mismo.

Stuart Braithwaite y compañía lanzarán al mercado Every Country's Sun el viernes 1 de septiembre a través de Rock Action Records en el Reino Unido y el resto de Europa, Temporary Residence Limited en Estados Unidos y, Spunk Records en Australia.

De este nuevo álbum de Mogwai que sucede al Rave Tapes de 2014 se han desprendido dos sencillos: el magnífico “Colverine” y, “Party in the Dark”. Este segundo, comienza con interferencia y estática electrónica. Las guitarras levantan el vuelo con riffs suaves, la batería marcha y los coros que parecen esforzados suspiros de nostalgia son la alfombra sobre la cual discurre la melodía entre shoegaezera y espacial tipo ambient.

Escucha “Party in the Dark”, dale play a continuación:

Te compartimos la portada de Every Country Sun:

 

Tracklist de Every Country Sun:

1. "Coolverine"
2. "Party in the Dark"
3. "Brain Sweeties"
4. "Crossing the Road Material"
5. "aka 47"
6. "20 Size"
7. "1000 Foot Face"
8.  "Don't Believe the Fife”
9.  "Battered at a Scramble"
10. "Old Poisons"   
11.  "Every Country's Sun"

 

Si te perdiste el videoclip del primer sencillo, “Colverine”, puedes verlo aquí mismo:

Mura Masa lanza canción con Damon Albarn

“Blu” es lo nuevo de Mura Masa, tema que se desprende de su próximo disco.

El músico de 21 años inició su carrera en 2015 con el EP Someday Somewhere. Sin embargo, aún no ha sacado su álbum debut, pero todo apunta a que este joven DJ lo hará en grande, pues ha anunciado el lanzamiento de su primer material de larga duración, que contará con invitados de primer nivel.

El disco de Mura Masa saldrá el próximo 14 de julio a través de Downtown Records y su propio sello discográfico Anchor Point. Este joven obtuvo gran notoriedad después del éxito de “Love$ick”, tema que estrenó con A$ap Rocky y que ha alcanzado más de 80 millones de reproducciones en servicios de streaming. Además de que ha trabajado con artistas de la talla de Desiigner para “All Around The World” y Charli XCX, con la que lanzó “1 Night”.

El originario de la isla de Guernsey reveló junto al anuncio un adelanto, que lleva el nombre de “Blu”. La canción ha causado gran exaltación debido a que cuenta con la colaboración de Damon Albarn, quien ha dado mucho de que hablar con el regreso de Gorillaz.

Puedes escuchar el nuevo sencillo de Mura Masa justo aquí:

 

Tracklist de Mura Masa:

“Messy Love”

“Nuggets (ft. Bonzai)”

“Love$ick (ft. A$AP Rocky)"

“1 Night (ft. Charli XCX)”

“All Around The World (ft. Desiigner)”

“give me The ground”

“What If I Go (ft. Bonzai)”

“Firefly (ft. Nao)”

“NOTHING ELSE! (ft. Jamie Lidell)”

“helpline (ft. Tom Tripp)”

“Second 2 None (ft. Christine & The Queens)”

“Who Is It Gonna B (ft. A. K. Paul)”

“Blu (ft. Damon Albarn)”

Joe Goddard comparte mix

El ex integrante de Hot Chip, Joe Goddard, nos deja conocer la mezcla que el DJ y productor portugués RAC, realizó para el tema “Ordinary Madness”.

Por: Iván Castro

El remix de la canción que forma parte del segundo material en solitario de Joe Goodard, Electric Lines, fue creada por RAC con una intención distinta al tema original; su deseo fue el de llevar el tema por un camino más suave en donde la voz de Jess Mills (SLO) sonara más próxima a quien le escucha.

“Quería que su voz fuera cercana e íntima, como si cantara en tu oído”. Para esto, el DJ (quien ganará el Grammy este año por su remix al “Tearing me up” de Bob Moses) incluso hizo uso de la guitarra de su infancia para imprimirle a la canción un toque de desgaste que encaja muy bien con la voz de Mills.

Por su parte, Joe Goddardquien además es compositor y productor, dio una serie de presentaciones hace algunos días como DJ, después de su exitosa presentación el en el Park Stage de Glastonbury. Así, el también nominado al Grammy, continúa trabajando en una exitosa carrera de más de veinte años.

Te dejamos el link para que disfrutes de "Ordinary Madness (RAC Mix)":

Escucha Electric Lines en su totalidad:

Weezer le da un giro acústico a uno de sus temas

Weezer ha compartido una nueva versión de “Feels Like Summer”.

Hace un par de meses, Rivers Cuomo, líder de la banda de Los Ángeles, anunció el lanzamiento de su siguiente material discográfico, aún sin titulo, aunque ya es llamado por los fans como el Black Album, además de que revelaron el primer sencillo promocional. Pero después de eso, los estadounidenses estuvieron en silencio, hasta el día de hoy, ya que han estrenado una nueva versión de su único adelanto.

Weezer ha compartido una versión acústica de “Feels Like Summer”, un tema bastante alegre, con una letra simple y cotidiana. Este fue publicado a principios de la primavera, junto a la promesa de que iban a lanzar su nuevo disco durante el verano. Es por esto que la interpretación acústica que revelaron es tan importante, ya que marca el regreso de la agrupación y la esperanza de que los californianos compartan nuevos adelantos en los próximos días y confirmen todos los detalles que faltan del sucesor del White Album.

Puedes escuchar ambas versiones de Weezer justo aquí:

"Feels Like Summer" en versión acústica:

"Feels Like Summer" versión original, acompañada de un video dirigido y animado por Greg Yagolnitzer con la ayuda del productor Brendan Walter.

Dale play aquí:

Nuevo video de Vic Mensa

Vic Mensa ha compartido el video de "OMG" con el actor Ethan Cutkosky y Pusha T.

A principios de este mes el rapero de Chicago publicó su segundo EP, el sucesor de There’s Alot Going On. Con este nuevo material el músico llegó a un buen lugar en las listas de Estados Unidos y obtuvo resultados positivos por parte de la critica, sobre todo por los artistas con los que colaboró. Hoy, el norteamericano ha revelado el video de una de las cuatro canciones que conforman su reciente disco.

El clip que compartió Vic Mensa fue para “OMG”, tema que contó con la participación de Pusha T, Malik Yones y Pharrell Williams, quien también se encargó de la producción de The Manuscript. Este fue un estreno de Tidal, servicio de streaming que Jay Z adquirió en marzo del 2015.

El metraje fue dirigido por el mismo rapero, con la ayuda del diseñador Shomi Patwary, quien ha trabajado con diferentes artistas como A$ap Rocky y Major Lazer. En las imágenes podemos ver a Ethan Cutkosky, mejor conocido como el personaje de Carl de la serie Shameless, al igual que a Mensa, con autos y mujeres enmascaradas.

Puedes ver Vic Mensa y compañía en el video de “OMG” justo aquí:

 

Ya puedes escuchar el soundtrack de 'Baby Driver'

Escucha a Blur, Beck y Sky Ferreira en la banda sonora de Baby Driver.

Hace unas semanas les mostramos el tracklist de esta película, lo que causó gran exaltación entre el público, ya que estaba conformado por temas iconos y grandes bandas de diferentes épocas, al igual que cuenta con un cast de primer nivel. Es por esto que el sello discográfico Columbia Records, lanzó el soundtrack en formato de CD y disco de vinilo hace una semana, y hoy lo estrenaron a través de servicios de streaming

Entre lo más destacado de esta banda sonora está “Intermission” de Blur, “Debra” de Beck y algunas canciones de T.Rex, The Beach Boys y Queen. Además tiene dos temas que fueron creadas para la cinta. Una es “Chase Me”, que surgió gracias a la colaboración de Danger Mouse, Run The Jewels y Big Boi. La otra, es un cover que hizo la cantante Sky Ferreira de “Easy”, uno de los clásicos que The Commodores publicó a finales de los setenta. La estadounidense tiene un papel en la trama como la madre del personaje principal.

Mira el trailer aquí:

La película estuvo dirigida y escrita por Edgar Wright, protagonizada por Jamie Foxx, Ansel Elgort y Kevin Spacey. Ésta aborda la historia de un joven con tinnitus que se adentra en el mundo del crimen como conductor de escape, haciéndose de una gran fama por sus reflejos y habilidad.

Puedes escuchar el soundtrack de Baby Driver justo aquí:

Tracklist de Baby Driver:

Jon Spencer Blues Explosion – "Bellbottoms"

Bob & Earl – "Harlem Shuffle"
Jonathan Richman & The Modern Lovers – "Egyptian Reggae"
Googie Rene – "Smokey Joe’s La La"

The Beach Boys – "Let’s Go Away For Awhile"

Carla Thomas – "B-A-B-Y"

Kashmere Stage Band – "Kashmere"

Dave Brubeck – "Unsquare Dance"

The Damned – "Neat Neat Neat"

The Commodores – "Easy (Single Version)"

T. Rex – "Debora"

Beck – "Debra"

Incredible Bongo Band – "Bongolia"

The Detroit Emeralds – "Baby Let Me Take You (in My Arms)"

Alexis Korner – "Early In The Morning"

David McCallum – "The Edge’

Martha and the Vandellas – "Nowhere To Run’

The Button Down Brass – "Tequila"

Dave – "When Something Is Wrong With My Baby"

Brenda Holloway – "Every Little Bit Hurts"

Blur – "Intermission"

Focus – "Hocus Pocus (Original Single Version)"

Golden Earring – "Radar Love (1973 Single Edit)"

Barry White – "Never, Never Gone Give Ya Up"

Young MC – "Know How"

Queen – "Brighton Rock"

Sky Ferreira – "Easy"

Simon & Garfunkel – "Baby Driver"

Kid Koala – "Was He Slow (Credit Roll Version)"

Danger Mouse (featuring Run The Jewels and Big Boi) – "Chase Me"

Gabriel Garzón-Montano lanza su nuevo vídeo “Bombo Fabrika”

La canción de Gabriel Garzón-Montano forma parte de su álbum debut Jardín.

Por: Leonardo Vega

El cantante Gabriel Garzón-Montano, estrenó hoy el audiovisual de su single “Bombo Fabrika”. El video, cuya grabación fue en San Basilio de Palenque en Colombia, muestra la actividad de esa zona del país sudamericano.

Dale play al video:

En un comunicado, el cantante de origen franco-colombiano, radicado en Brooklyn, mencionó lo siguiente: “Palenque es un lugar mágico, expresa más alegría de lo que haya visto o sentido en toda mi vida. "Bombo Fabrika" es sobre el lugar al que voy cuando escribo música. La música no es mía, fluye a través de mí desde un origen mucho más antiguo y sabio que mi cuerpo. Filmar este video en un lugar tan potente energéticamente, fue una experiencia increíble y aleccionadora. Crear un puente entre los colombianos que viven en Nueva York y los colombianos que viven en Palenque, fue hermoso".

Este sencillo forma parte de su primer disco, Jardín, el cual ha recibido buenas críticas en distintos portales como son Pitchfork, Billboard y Complex. Fue lanzado bajo el sello Stones Throw Records.

Puedes escucharlo aquí:

A lo largo de su carrera, Gabriel Garzón-Montano se ha rodeado con algunos de los grandes de la industria como son Lenny Kravitz, al que le estuvo abriendo sus conciertos durante su gira europea durante 2014 y 2015. También, compuso el tema “Jungle”, a lado del rapero Drake para el álbum If You're Reading This It's Too Late.