Cage The Elephant — Unpeeled

Melodías innovadoras y melancolía en cada nota, lo nuevo de Cage The Elephant.

Reconocida como una de las bandas con el show más explosivo en el mundo, Cage The Elephant ha logrado numerosos sold outs, encabezando festivales y lineups continuamente desde el año pasado. Tal parece que fue hace un par de años cuando publicaron su álbum debut homónimo, el cual ha sido una joya y ahora estrenan vía Sony Music Entertainment una colección de veintiún canciones.

Unpeeled fue grabado en compañía de una sección de cuerdas en vivo. En este nuevo material, presentan tracks de sus discos anteriores Tell Me I'm Pretty (2015), Melophobia (2013), Thank You, Happy Birthday (2011) y Cage The Elephant (2008), los cuales provocan una especial emoción por lo bello que suena la acústica de las cuerdas y los coros del público en la mayoría de las canciones.

Los originarios de Kentucky, US, se atreven a realizar este experimento, donde lo esencial es resaltar sus estridentes shows en vivo. Probablemente más de veinte pistas sea “largo” y tedioso, sin embargo, se disfruta a la perfección con el compilado de sus mejores éxitos.

Es peculiar escuchar estas canciones de una forma distinta. “Cry Baby”, la primera canción del disco deja a un lado el toque psicodélico y resalta el bello rasgueo de todas las cuerdas involucradas en el tema, una bomba de rock and roll de finales de los años 70.

"Spiderhead" regala un solo distorsionado del guitarrista, el cual eleva la canción hacia la cima más alta en compañía de los deleitosos violines. "Take It Or Leave It" por otro lado exhibe un ambiente meloso y agradable, inevitable cantar… “Oh why, won't you make up your mind?”

Sonidos desgarradores se adueñan de “Too Late To Say Goodbye”, acompañado del sonido de un melancólico violín y la cadencia de la rola marcada por rasgueos profundos de las guitarras y densos ritmos al final de algunos versos.

No podrás evitar el bailar al ritmo de “Punching’ Bag”, "Cold Cold Cold", "Back Against the Wall", donde la psicodelia ochentera se expresa totalmente en los acordes y el gruñido de la guitarra. Los favoritos del público como "Shake Me Down", “Come a Little Closer” y "Ain't No Rest for the Wicked" los trasladarán directo al show en vivo, la dulzura de corear con la banda y sentir un ambiente de amistad.

Absoluta melancolía encabeza “Telescope” y “Trouble”, como una coreografía en una película de drama, la pasión y estilo noventero.

Por varios años, "Instant Crush" de Daft Punk ha sido un tema de culto, y Cage lo reinventa con un conjunto de cuerdas y la voz con toque juvenil de Schultz en lugar de sintetizadores, mostrando un lado delicado y dulce de "Instant Crush". Pero si lo tuyo es el mood sad, ve directamente a escuchar “Rubber Ball” y “How Are You True”, donde podrás disfrutar de una balada destacada por violines.

Las cuerdas trabajan totalmente de la mano con el bajo en "Aberdeen", el cual adquiere un ambiente misterioso y alucinante, mientras que "Golden Brown" retoma el lado psicodélico en el teclado, donde Nick Bockrath le da una nueva y obsesiva voz acompañada de un entusiasmado violonchelo y la belleza del arpegio en las guitarras clásicas. Sin duda la canción donde brillan íntegramente las cuerdas.

Acercándonos al desenlace de este disco, la nostalgia predomina en "Cigarette Daydreams”, donde la delicadeza del teclado, la fuerza del coro cantado por los fans y el pizzicato de los violines, abren paso a la última canción de Unpeeled. Finos rasgueos de acordes y la voz del cantante Matt Shultz roban el fin con "Right Before My Eyes".

Matt Shultz, Brad Shultz, Jared Champion, Daniel Tichenor, Nick Bockrath y Matthan Minster, exponen en esta nueva cara las melodías más profundas, dramáticas y llenas de cambios de ritmos que demuestran la capacidad de la innovación de Cage The Elephant.

Sharon Van Etten le hace un cover a Sheryl Crow

"If It Makes You Happy" interpretada por Sharon Van Etten y Maggie Rogers.

La cantante estadounidense ha estado muy activa este año, aunque todo ha sido por medio de colaboraciones con otros artistas como el reciente tema de Lee Ranaldo, integrante de Sonic Youth; así como en el nuevo disco de Hercules & Love Affair. Ahora la de Nueva Jersey vuelve a los reflectores con un cover a uno de los clásicos de Sheryl Crow.

El tema que versionó Sharon Van Etten fue "If It Makes You Happy", publicado como sencillo promocional del álbum homónimo de Crow a finales de 1996 y con el que ganó el Grammy a la mejor interpretación femenina el siguiente año. Esta interpretación se dio el día de ayer durante el concierto de Maggie Rogers en el recinto Brooklyn Steel, donde al final de su presentación Van Etten hizo una aparición sorpresa.

Esta no es la primera vez que la cantante hace este tipo de cosas, pues ha estado en otros shows de artistas neoyorquinos como Big Thief y Julien Baker. Además, hace poco Sharon Van Etten le hizo un cover en vivo a Sinéad O'Connor con "Black Boys on Mopeds" durante el histórico Newport Folk Festival de Rhode Island.

Puedes escuchar el cover de "If It Makes You Happy" justo aquí:

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@maggierogers and @sharonvanhalen tonight 💘🌟

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Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos sencillos de la semana en este #TopIR

Una semana más del mes de agosto que concluye hoy domingo. Mucha música se ha estrenado en este 2017, releases y sorpresas de los proyectos que Indie Rocks! recomienda para tu oídos pero aquí te dejamos los siete mejores de la semana del 14 al 20 de agosto de 2017. Escúchalos aquí:

The Pains of Being Pure at Hearts está de estreno

Voces celestiales y teclados eléctricos en "My Only", nueva rola de The Pains of Being Pure At Heart.

El clásico sonido pop adolescente que ofrecen estos neoyorkinos siempre resulta una armonía de voces suaves, baterías y guitarras frescas, muy digeribles y positivas, "My Only" no es la excepción.

"My Only" se nos presenta como otra canción de amor, este tema está incluido en su cuarto disco The Echo of Pleasure (2017). Tal como lo canta Kip Berman. "Now that I said it, don't you forget it, you're my only". El toque vintage, además de la letra y los coros de fondo logran crear un ambiente romántico, un escenario que se sitúa en un vecindario en algún suburbio estadounidense donde una pareja adolescente pasa la tarde entre tonos cálidos –naranja, rosa y amarillo– patinando sobre las calles, las luces del atardecer iluminan sus rostros enamorados y el clímax de un beso genera un destello solar que da fin al tema.

Escucha a continuación este sencillo llamado "My Only" y cae en la melancolía romántica a la que The Pains of Being Pure At Heart nos tienen acostumbrados.

The Echo of Pleasure ya está disponible en pre-order. Da clic aquí para obtenerlo antes que nadie. 
 
 

Escucha el sorpresivo EP de Alice Glass

¡Lo nuevo de Alice Glass ya está aquí!

La cantante Alice Glass, quien formó parte fundamental de Crystal Castles hasta el 2014, nos sorprendió hoy a todos con el lanzamiento de su EP homónimo –bajo el sello Loma Vista Recording– del cual ya conocíamos el track "Without Love".

En este material en solitario podemos escuchar a Alice Glass con un característico electropop en el que se agregan sonidos estridentes. Los seis tracks de este proyecto fueron escritos en su totalidad por la originaria de Toronto y en cuestión de producción, esta estuvo a cargo de Jupiter Keyes ex integrante de  HEALTH.

Checa la portada y dale play:

Alice Glass actualmente se prepara para iniciar una gira a lado de Marilyn Manson en Estados Unidos, aquí algunas fechas de este tour:

Tour con Marilyn Manson:

09-27 Silver Spring, MD – The Fillmore
09-29 Pittsburgh, PA – Stage AE
09-30 New York, NY – Hammerstein Ballroom
10-02 Boston, MA – House of Blues
10-03 Huntington, NY – The Paramount
10-05 Toronto, Ontario – Rebel
10-08 Columbus, OH – Express Live
10-10 Chicago, IL – Riviera Theatre
10-11 Milwaukee, WI – The Rave
10-17 Tulsa, OK – Brady Theater
10-19 Denver, CO – Fillmore Auditorium
10-20 Salt Lake City, UT – The Complex
10-23 Oakland, CA – Fox Theater
10-27 Las Vegas, NV – House of Blues
10-28 Las Vegas, NV – House of Blues

Philip Selway de Radiohead vuelve como solista

Además, Philip Selway trabaja en el soundtrack de la película Let Me Go.

Ya hemos podido escuchar a Thom Yorke con su proyecto en solitario y con Atoms For Peace, así como a Jonny Greenwood en numerosas bandas sonoras. Ahora Philip Selway busca abrirse paso por su cuenta, ya que ha anunciado todos los pormenores de su primer trabajo como solista después de Weatherhouse, publicado en 2014.

Lo nuevo del baterista de Radiohead lleva el nombre de Let Me Go y saldrá a la venta el próximo 27 de octubre en plataformas de streaming a través de Bella Union, sello discográfico independiente fundado por Simon Raymonde y Robin Guthrie de la banda Cocteau Twins. En formato digital estará disponible hasta el 27 de octubre.

Este servirá como la banda sonora de una película del mismo nombre, dirigida por Polly Steele, famosa p0r sus documentales entre los que se incluye uno a Elton John de 1997. El filme está basado en la vida de la judía austriaca Helga Schneider, quien busca a su madre, solo para descubrir que estuvo recluida en un campo de concentración nazi.

Puedes escuchar el primer tema de Philip Selway justo aquí:

Tracklist de Let Me Go:

"Helga’s Theme"
"Wide Open"
"Mine"
"Zakopane"
"Walk"
"Snakecharmer"
"Mutti"
"Last Act"
"Let Me Go"
"Days And Nights"
"Don’t Go Now (Elysian Quartet)"
"Let Me Go (Rhodes)"
"Necklace"
"Helga’s Theme (Saw)"

Kaytranada remezcla canción de Gorillaz

El DJ y productor Kaytranada presenta un remix de "Strobelite", original de Gorillaz.

A principios de año, Gorillaz lanzó su quinto material de estudio titulado Humanz. El  sucesor de The Fall (2010) fue presentado de manera global el viernes 28 de septiembre a través de los sellos Parlophone y Warner Bros. De este material de estudio se desprendieron los sencillos: "Saturnz Barz""We Got the Power""Ascension""Andromeda""Let Me Out""The Apprentice" y "Strobelite". Hace algunos días fue publicado el video de este último; hoy Kaytranada comparte una remezcla del mismo tema.

Escucha el remix de "Strobelite" aquí:

Mira el videoclip oficial de "Strobelite":

2-DMurdoc Niccals, Russel Hobbs y Noodle regresaron luego de siete años. La versión standard de esta nueva placa se compone de veinte canciones y se enlistan varias participaciones de artistas reconocidos, entre ellos: Grace Jones, Kali Uchis, Vince Staples, Popcaan, D.R.A.M., Anthony Hamilton, De La Soul, Danny Brown, Kelela, Mavis Staples, Pusha T y Benjamin Clementine.

Lee nuestra reseña de Humanz al dar clic en la imagen:

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Robert Plant anuncia disco y estrena canción

Carry Fire, el nuevo disco del músico y compositor inglés Robert Plant.

Esta semana Robert Plant nos sorprendió con la publicación de un teaser en donde se leía la frase A Way With Words… Hoy sabemos de qué se trata, el músico y compositor inglés anuncia nuevo disco y estrena su primer sencillo "The May Queen", título que hace referencia a la canción “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin. 

"Mezclo lo viejo con lo nuevo. En consecuencia, todo el ímpetu de la banda se ha movido en su eje, el nuevo sonido y el espacio es diferente dando paso a emocionantes y dramáticos paisajes de humor, melodía e instrumentación ", expresa Robert Plant en un comunicado.

Dale play a continuación:

El sucesor de Lullaby And … The Ceaseless Roar (2014) se titula Carry Fire y fue grabado con la ayuda de su banda Sensational Shape Shifters. Además cuenta con la participación de Chrissie Hynde (Pretenders) en “Bluebirds Over The Mountain”, canción de 1958 original de Ersel Hickey.

Carry Fire estará disponible el 13 de octubre a través de Nonesuch/Warner Bros.

Robert Plant comenzará una gira promocional el próximo 16 de noviembre que lo llevará por distintos lugares de Reino Unido e Irlanda.

Te compartimos la portada y el tracklist:

01 “The May Queen”
02 “New World…”
03 “Season’s Song
04 “Dance With You Tonight”
05 “Carving Up The World Again”
06 “A Way With Words”
07 “Carry Fire”
08 “Bones Of Saints”
09 “Keep It Hid”
10 “Bluebirds Over The Mountain”
11 “Heaven Sent”

Vanessa Zamora lanza remix de "Hbls Mucho"

Ponte a bailar con el ritmo del nuevo remix de Vanessa Zamora.

La cantante y multiinstrumentista de Tijuana,Vanessa Zamora regresa con su característico estilo musical enfocado al pop en donde sobresalen toques psicodélicos y eclécticos.

Esta vez, la también compositora, nos presenta una nueva versión de su más reciente single "Hbls Mucho", que fue remezclado por Future Feelings, un colectivo compuesto por Fernando DimareDaniel Salazar, Juan Soto, Thomass Jackson, Andy Kenguan, y la líder Karla Gonzalez, quienes han realizado remixes para bandas como Disco Ruido, Teen Flirt, Hello Seahorse y Quiero Club.

Dale play a continuación:

"Hbls Mucho" está incluida en su segunda producción discográfica titulada TornaLuna, publicada con el apoyo del sello Cosmica Records –también discográfica de Carla Morrison. En el video –que combina imágenes psicodélicas– podemos ver a Vanessa Zamora compartiendo secretos que sabe que serán revelados.  Sin duda, una canción romántica que te pondrá a bailar el resto del verano.

Dale play a la versión original:

Actualmente Vanessa Zamora se encuentra en una gira que la llevará por Estados Unidos y Sudamérica. Ademas, próximamente la cantante realizará una transmisión en vivo en sus redes sociales para acercarse a sus fans y hablar sobre su nuevo material.

 

PREMIERE: Quiero Club estrena video para “Millones”

La banda regia Quiero Club nos presenta en exclusiva el nuevo video para el sencillo “Millones”.

Tras el emocionante anuncio del regreso de Quiero Club con Priscila, Boscop y Fara, se dio a conocer inmediatamente un nuevo material titulado Oportunidad de Oro. Asimismo venía acompañado de un primer sencillo homónimo con video 360º.

Quiero Club está de vuelta con un track bastante interesante en su composición –tanto en lo visual como en lo sonoro-. “Millones” nos lleva por varios pasajes en su estructura: agresiva, colorida y muy brillante. Donde la letra cuestiona un poco la condición de presión que vivimos actualmente, la doble moral, la desidia y tal vez, lo que realmente queremos de la vida.

La excelente producción de este sencillo, realizada por Heriberto López, cuneta con un increíble bajo, un sintetizador muy groovie, que en ocasiones se interrumpe con la calma de una guitarra acústica. Una canción bastante pegajosa.

Marcelo Quiñones, que ha trabajado con bandas como Odisseo y Ruido Rosa, es el director de esta pieza audiovisual, y Fara nos comenta sobre él que “el video tiene un look más finales de los ochentas, principios de los 90. De cuando sí veíamos MTV. Es una especie de tributo que hace muy buen match con la música. Finalmente somos hijos de esa época”.

Chequen este video con una calidad visual muy retro y caleidoscópico. Les va a encantar.