Day of the Gusano: una crónica de la primera vez de Slipknot en México

Posted on agosto 21, 2017 by -

Slipknot comparte con sus fans de todo el mundo Day of the Gusano, uno de sus shows más importantes de los últimos años.

Desafortunadamente para los fans mexicanos del rock todavía son muchos sus representantes que no han visitado México, también están los casos de los que se han tardado para aterrizar en suelo Azteca y complacer a sus seguidores con una buena selección de sus temas, un ejemplo es el de Slipknot, banda que, a pesar de su popularidad en nuestro país, tardó en llegar poco más de dos décadas para por fin ofrecer un show que resultó inolvidable.

A finales de 2015, Corey Taylor y compañía presentaron su Knot Fest en territorio nacional, la reacción del público mexicano superó todas las expectativas. Al final fue una noche intensa en la que la agrupación logró redimirse con sus fans. El resultado fue tan inesperadamente bueno que, al enterarse de la respuesta, los músicos decidieron grabar su presentación y buscar a sus seguidores para hacer un documental que se estrena este año, Day of the Gusano.

Shawn Crahan, mejor conocido como Clown, dirige el rockumental que captura lo sucedido en la primera visita de Slipknot a México, sobre y debajo del escenario. En 90 minutos, Day of the Gusano nos lleva a través de escenas de la banda paseando por CDMX y otros lugares, declaraciones de los integrantes que confiesan su emoción por la manera en la que se les recibió, potentes canciones en vivo que nos hacen sentir justo en medio de la acción y entrevistas a fans mexicanos cuya devoción va más allá de sólo comprar un disco.

Con la intención de promocionar el estreno de Day of the Gusano el próximo 6 de septiembre, Shawn Crahan estuvo en México, mostró el documental y habló del mismo, además de recordar cuando los enmascarados iban a debutar en territorio mexicano. “La primera vez que íbamos a tocar aquí fue en el 2000 con Pantera, pero eso nunca sucedió, habíamos escuchado que el público mexicano era muy intenso”.

Mientras van sonando diferentes temas –entre los que sobresalen "The Heretic Anthem", "Psychosocial", "The Devil in I", "Wait and Bleed", "Before I Forget", "Eeyore" y "Spit It Out"–, seguidores cuentan cómo la agrupación les cambió la vida o les ayudó a superar situaciones difíciles y explican lo que tuvieron que hacer para no faltar a la cita: uno fue diagnosticado de cáncer y pasó días escuchando al grupo, unos viajaron desde el interior de la República, alguien cambió un auto por un viaje y alojamiento en la Ciudad de México, otro presume sus tatuajes y así son más los que aparecen.

“Cuando empezamos con la idea de hacer el documental, queríamos hacer algo diferente y escuchamos historias de fans que para pagar su boleto habían vendido su auto, eso nos impactó mucho y quisimos acercarnos a ellos, mandamos equipos de filmación, recibimos el material y tratamos de reflejar de una manera realista la relación entre los fans y la banda, en el rock no hay muros, a nuestros conciertos va gente de todas las razas y credos, no hay reglas, la música rompe fronteras. Estar de gira en un país ajeno siempre representa algo nuevo que aprender, nunca termina”, comentó Clown.

Shawn explicó que el título de Day of the Gusano viene de la relación del grupo con sus fans debido a lo identificados que se sienten con ellos, a quienes se refieren como maggots (gusanos en inglés). “Yo describiría el documental como puro maldito caos. Tocar usando una máscara es la peor idea que pude haber tenido (bromea), cuando termina el show y me quito la máscara sé que dimos todo lo que pudimos”, confesó el músico y ahora director acerca de la experiencia capturada en lo que será el siguiente DVD/Blu ray de Slipknot.

Los verdaderos fans lo dan todo por su grupo favorito y algunos grupos regresan lo mismo, uno de esos casos es el de los originarios de Des Moines, Iowa.

Entrevista con Sofi Tukker

Posted on agosto 21, 2017 by -

Música bailable sin etiqueta: Sofi Tukker.

No se puede ir en contra del curso del destino, el dúo neoyorquino Sofi Tukker se inició de una manera bastante casual, cuando Tucker Halpern hizo un remix para el trío musical en el que Sophie Hawley-Weld se encontraba. A partir de ese momento, este par dejó de lado todas sus antiguas actividades para crear música, obteniendo como resultado tan sólo un año después, una nominación al Grammy.

La canción que los catapultó a la fama fue “Drinkee”, que al mismo tiempo fue la primera que escribieron juntos. A este par no les gusta definir su sonido, porque dicen que no encuentran alguna etiqueta que les acomode, tienen sonidos house y definitivamente hacen música bailable, por lo que preguntamos que si su música fuera un animal cuál sería y esto respondieron.

“Para mi sería una jirafa, pero una bailarina que moviera sus largas piernas y cuello por ahí todo el tiempo” comentó Tucker, mientras que para Sofi el animal indicado fue nada más y nada menos que el Rey de la selva. “Para mi seria un León que bailara tap”.

La carrera de este par sin duda subió de manera rápida, por lo que pensar en su próximo disco es algo que los tiene muy emocionados. “No esperábamos todo lo que nos pasó, pero el camino que tomará nuestra carrera en nuestros futuros materiales será mucho más bailable, más agresivo porque queremos que todos al escucharnos se pongan a bailar y se vuelvan locos”.

Uno de los momentos más extraños que han vivido con sus fans, fue cuando en Montreal se presentaron en medio de un escenario rodeado por agua y cada persona que coreaba sus canciones se encontraba en top o sin este. “Hacia mucho calor y todos bailaban con muy poca ropa, fue algo muy salvaje para mi. Todos se mostraban de forma muy natural porque se metían a nadar, fue divertido y desconcertante a la vez”, comentó Sofi.

El canto de Sofi que ha dado los mayores éxitos al grupo se ha realizado en Portugués, por el gran amor que le tiene a este país. "El portugués es un idioma muy hermoso y muy melódico, por eso decidí hacer canciones en ese idioma. Yo hablo alemán así que en algún momento podría componer en ese idioma, aunque también he pensado en el español, no lo sé, nunca sabes en qué momento van a llegarte esas ganas de crear”.

Algo muy interesante que encontramos en el sonido de esta banda es que Tucker, creó una especie de batería de libros. Por lo que no dudamos en preguntarle de dónde surgió esta idea. “Tengo un grado en arquitectura así que quise combinar mis dos pasiones. En realidad son libros viejos que tienen las hojas cortadas y en su lugar tienen micrófonos, así que cuando la baqueta los toca suenan, y en cada canción es diferente dependiendo del lugar en que les pegue. Es algo muy divertido y espero que con el tiempo crezca y mantenernos siempre cool”.

Sofi Tukker es un dúo que ha encantado al público de nuestro país desde que se presentaron el año pasado en el festival Corona Capital y están convencidos que su show del 25 de agosto en SALA Corona estará lleno de diversión. Posteriormente, el duo se presentará en el Hellow Festival en el Parque Fundidora de Monterrey.

The War On Drugs estrena videoclip de "Pain"

Posted on agosto 21, 2017 by -

Blanco y negro, The War on Drugs tocando en su propio barco de carga y un ambiente nostálgico es de lo que va el videoclip de "Pain".

Originarios de Philadelphia y con más de una década de trayectoria, la banda de indie rock regresa este 2017 con una nueva producción en camino: A Deeper Understanding, próximo a estrenarse el 25 de agosto. De esta, su quinta producción se han dado a conocer temas como "Up All Night", "Holding On" y el lanzamiento más reciente "Pain" acompañado de un video clip nostálgico, evocando sentimientos de soledad, ciertamente, Adam Granduciel logra enriquecer y transmitir tales emociones con su rasposa voz.

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Cruzando en Schuylkill River, la melodía nos lleva al climax con riffs de guitarra acompañada de una batería relajada de fondo, este final, es el perfecto estallido de emociones mezcladas entre ira, cólera y a la vez cansancio. "Pain" atraviesa un camino de dudas existenciales, que eventualmente cuestionan los problemas externos, te convierten en un ser sensible y vulnerable, de pronto, poco a poco comienzas a hundirte en sentimientos de vacío y olvido.

A Deeper Understanding está disponible para pre-ordenarlo. Además, lo podrás encontrar en vinilo, stream y Spotify. Da click en su página oficial para tener más detalles.

 

 

Grizzly Bear — Painted Ruins

Posted on agosto 21, 2017 by -

El Laberinto en ruinas de Grizzly Bear.

Grizzly Bear es de esos conjuntos musicales que saca el mayor provecho del apelativo de “música alternativa”. Al igual que contemporáneos como Dirty Projectors, Xiu Xiu u of Montreal, su tendencia a trastornar las reglas de lo que el vox populi considera como folk, chamber pop o art rock para volverlo una mezcla de todo o algo totalmente diferente. La fortaleza de este cuarteto de Brooklyn radica en la unión de armonías desgarradoras, guitarras acústicas que conviven con cuerdas y omnichords y una ruptura total de la típica estructura “verso-coro-verso” para darnos paisajes sonoros surreales y pastorales. Painted Ruins, su quinto trabajo de estudio, es quizás su demostración más compleja, arriesgada y extraña de toda su carrera.

Anteriormente, Grizzly Bear empezó como el trabajo solista de Ed Droste. Su primer disco, Horn of Plenty, consistía en canciones de cuna distorsionadas, experimentos vocales y psicodelia lo-fi. A medida que se unieron más integrantes, culminando con la entrada del co-vocalista y guitarrista Daniel Rossen, sus trabajos se volvieron más estructurados y variados, sin perder esa esencia de “grabamos en el sótano de una casa antigua y todo se está derrumbando”. Todas las experiencias aprendidas, desde el misticismo eléctrico de Yellow House y el caleidoscopio de emociones de Veckatimest hasta el coqueteo con el pop que llena estadios de Shields, nos han llevado hasta Painted Ruins. ¿Qué significa esto?

Está la entrada sigilosa de “Wasted Acres”, en donde un paranoico Rossen nos pregunta “Were you even listening?” para avisarnos que debimos hacer la tarea de escuchar su material previo y prepararnos para lo que vendría. Está el combo doble de “Four Cypresses” y “Three Rings”, en donde se aprecia la democracia entre los miembros de la banda, dándole a cada uno un momento para brillar. La producción inmaculada de Chris Taylor (bajista y saxofonista/tecladista/multiusos) sigue dándonos capas y capas de tintineos, rasgueos y beeps, complementada con las percusiones inventivas de Christopher Bear cobran más fuerza que nunca, mientras Droste y Rossen intercambian los papeles principales entre canciones. Pero ahora la música se ha vuelto más complicada, los acordes no son los mismos entre versos y las letras suenan más desesperadas. Se trata de una noción consciente de la banda para crecer no hacia arriba o abajo o a los lados, sino el crear sus propios caminos y cambiar el orden de las superficies y escaleras conforme avanzan los temas. Como una obra de Escher traducida al espectro musical.

La segunda mitad del disco continua a veces poniéndonos trabas para que encontremos el camino de regreso escuchando más. “Losing All Sense” nos recuerda a los momentos más fuertes y comerciales de Shields, para luego echar todo el brillo por un vórtice sin fondo en “Aquarian” y “Cut-Out”. “Neighbors” podría ser el hermano perdido de “While You Wait for the Others” de Veckatimest, en donde los cuatro hacen alquimia para hacer de notas barrocas e inesperadas algo adictivo que no sonaría raro tanto en el Spotify de tu barista de confianza como en una tienda de vinilos con descubrimientos raros. Su bella costumbre de terminar todo con bombo y fanfarrias continúa con “Sky Took Hold”, donde todo su arsenal de violines, trompetas y coros dispara hacia todos lados para reinventar la percepción aural en tus audífonos o bocinas.

Todas estas conclusiones son basadas en múltiples escuchas del material. Gran parte del juego de Grizzly Bear es premiar al escucha con sorpresas y que cada vez que le pongas play a sus canciones descubras algo nuevo. Si estás entrando por vez primera en su universo y no encuentras la salida, no te culpamos. Es muy fácil perder el camino o ensimismarte por todas las “ruinas” que dejan a su paso.

Top 15: canciones para el eclipse

Posted on agosto 21, 2017 by -

Te compartimos 15 canciones para disfrutar el eclipse en este #TopIR.

And everything under the sun is in tune, but the sun is eclipsed by the moon, "Eclipse"- Pink Floyd.

Estamos a unos momentos de que ocurra este increíble fenómeno y que mejor forma de disfrutarlo que con una buena selección musical.

¿Qué canciones agregarías? Deja tus comentarios.

MITÚ comparte nuevo sencillo

Posted on agosto 21, 2017 by -

Disfruta de "Coctel", tercer sencillo del siguiente álbum de MITÚ.

Este renombrado par conformado por Franklin Tejedor y Julián Salazar (este último ex miembro y fundador de Bomba Estéreo) que se hace llamar MITÚ, anunció ya hace unos meses su siguiente y esperado álbum de estudio titulado Cosmus, con el que conservan  su particular sonido conocido como techno selvático.

Previo al lanzamiento de esta nueva producción nos comparten un adelanto con un tercer sencillo titulado "Coctel",  tema que hace perfecta armonía con todas esas vibras playeras que nos transmiten.

Escucha "Coctel" y disfruta  a continuación:

Cosmus se estrena el siguiente 25 de agosto bajo el sello independiente de ZZK Records y ya puedes disfrutar de dos temas adicionales a este estreno:

"Fiebre":

"Melgar":

Arte de Cosmus:

Mitú

(Da clic en la imagen para adquirir el álbum en preventa)

 

Primera Noche TITÁN en El Candelero

Posted on agosto 20, 2017 by -

Noche TITÁN en la Ciudad de México: Eclecticismo, transgresión y clase magistral.

El año pasado se concretó el regreso de una las mejores agrupaciones de música electrónica en México, TITÁN. Luego de diversas especulaciones, la banda presentó su álbum Dama. Tuvieron que pasar 11 largos años y el despunte de sus proyectos paralelos para que Emilio Acevedo, Julián Lede y Jay De La Cueva volvieran entrar al estudio para generar nueva música juntos.

Contrario a lo que parezca; en realidad, nunca se fueron. Tal como explicó Lede en entrevista para Indie Rocks!. “En nuestra mente siempre estuvimos juntos, simplemente nos distanciamos. Jamás lucramos con una despedida o un regreso. La condición para reunirnos era tocar en vivo, sacar un disco y no refritearnos. Queríamos sorprendernos”. ¡Vaya sorpresa para todos!

Dama es un disco compuesto de once temas que, en comparación con sus predecesores, suena más maduro. Conjunta –además de experiencia– los valores sonoros que cada uno de sus miembros desarrolló en su proyecto alterno: Emilio Acevedo como Sonido Lasser Drakar, Julián Lede como Silverio y Jay de la Cueva con Moderatto. Esta nueva placa producida por Nick Launay (Yeah Yeah Yeahs, INXS, Lou Reed) los puso a girar por varios puntos del globo y muchos estados de la República Mexicana. Destacan su en directo en Ceremonia 2016 y su extático show en El Plaza Condesa en diciembre del mismo año.

Este 2017, además del lanzamiento del visual para "Dark Rain" (canción en la que colabora Gary Numan), presentan Noches TITÁN. Un concepto que promete veladas de baile interminable en varios venues de México. La primera fecha de esta iniciativa realizada en El Candelero de la Ciudad de México cumplió esa premisa. El baile no tuvo pausa en presencia de DJ Hotmale, Christeene y TITÁN.

El Candelero es un espacio que regularmente funciona como restaurante bar. Su arquitectura evoca a una pequeña hacienda del siglo XVIII. Tras librar un gran patio con varias mesas de metal para comensales y una escalera de caracol, se llega a un gran salón en semipenumbras. Su alto y grueso techo de madera no fue lo suficientemente resistente para olvidar que afuera llovía profusamente. Más tarde, cuando el calor se asentó implacable, las goteras se convirtieron en fuentes de frescura.

Algunos candeleros de techo escurrían una tenue luz amarilla, los muros eran bañados por rojos intensos y los beats inundaron los oídos de los presentes. Arriba, desde una cabina con aspecto de repisa, la música de DJ Hotmale comenzó a congregar en la pista a los pocos reunidos hasta el momento.

El set de la faceta oscura de LAO fue privilegiadamente freestyle. Navegó por diversos afluentes. Los sampleos a temas de Daft Punk, Marilyn Manson y Underworld empujaban el sonido hacía lo mainstream; desde otro flanco, Delta 5 y Miss Kittin tiraban hacia lo old school. De a poco, los ritmos fueron acelerado y se desvanecieron los versos.

A las 23:14 H, una versión electro-ambient de "Corazón" anunció que todo viraría hacia el groove. La segunda mitad de la ejecución de DJ Hotmale fue aumentando la convocatoria en el dance floor. En contraste con la temperatura que incrementaba gradualmente por la fricción de los cuerpos, los efectos industriales del sonido discurrían por regiones frías. Hacia el final del acto, la música se tornó más lúgubre; unas risas extrañas, como de bruja, se burlaban de lo que estaba por venir.

Las luces del escenario principal se encendieron y un regordete personaje de largas pestañas presentó a Christeene. La extravagante drag queen hizo su entrada por el lado derecho. Llevaba puestas una botas de pico con altos tacones, un derruido vestido azul eléctrico, un antifaz, un velo blanco y un dildo al que estaban atados unos globos.

Entre preguntas retóricas del tipo "¿Qué hago aquí?", se presentó como un "drag terrorist", un ser dispuesto a entregarse a las perversiones de la noche. Su performance sonoro combina intensos y acelerados beats con una voz rasposa y mal articulada. Su estilo musical es una extraña mezcla de punk y rap.

Su trasgresora interpretación mantuvo a varios con una mirada curiosa y a otros con una sonrisa nerviosa. Luego de tocar varios de sus temas más conocidos, entre ellos "African Mayonnaise", "Tears From My Pussy"  y "slowly/easy" se fue despojando de su indumentaria.

La provocación e interacción con la gente fue constante: tragos compartidos, abrazos, seducción y besos. El personaje de Paul Soileau (nombre real) conmina constantemente a transgredir las prenociones acerca del virtuosismo musical, la moda, el estandar de belleza y la sexualidad. Por momentos grotescamente sensual y extrañamente intenso, su show cerró con "FUK V 29", "Big Shot" y "Fix My Dick".

TITÁN no necesitó presentación. Subiendo al escenario comenzó el estruendo. Al rededor de de las 02:00 H del sábado "Apache", la primer canción ejecutada, arrebató aplausos y chiflidos. Los sintetizadores de "Tchaikovsky" hechizaron la cadera de varias chicas e hipnotizaron el cuello de muchos. "P.E.C." para viajar al pasado. "Space Chemo" y "Odisea 2001" hicieron crujir el piso de madera. El sudor ya comenzaba a escurrir por la frente de aquellos que se pusieron a sacudir todo el cuerpo.

"King Kong" con sus densos beats jazzeros pusieron la mente en modo avión. Durante "1,2,3,4" el tiempo y el espacio se desvanecieron.

Jay De La Cueva demostró su versatilidad. A lo largo de la presentación se alternó en el uso del bajo, la batería, los teclados y la voz. Emilio Acevedo, al frente y al centro del escenario, se amarró a la caja de ritmo y los sintetizadores. Julián Lede se dedicó a los efectos y complementos, sin los cuales el sonido de TITÁN no sería tan espacial.

Luego de una pausa para interactuar con el público, siguieron "Dama Negra" y "Dama Fina". Esta última fue coreada intensamente. Las goteras ya no escurrían y el calor humano era una clara sensación olfativa. Con "Soldado" comenzaba la marcha hacia el cierre de una noche en la que nostalgia y novedad se fundieron en una sola.

De La Cueva y Acevedo dejaron el escenario para que Silverio ejecutara el interludio previo al cierre. El combo "Araña" - "El Rey de Swing" fue una clase magistral de coordinación y ritmo.

Para concluir una gran presentación: "Corazón". Su actual interpretación en directo es una exquisita mezcla de capas y texturas sonoras. Sintetiza mucho de lo mejor que cada uno de los integrantes de la agrupación ha pulido técnicamente. No suena a un hit que se ejecuta con partitura de clásico, sino a novedad constante.

15 años de 'Turn On The Bright Lights' de Interpol

Posted on agosto 20, 2017 by -

Luces que seguirán iluminando tu camino: Turn On The Bright Lights.

I had seven faces–thought I knew which one to wear. I’m sick of spending these lonely nights training myself not to care, "NYC" – Interpol.

15 años, infinitas variables, diminutas constantes, sentimientos inertes sin título como la primera canción del primer disco de Interpol: ¡sorpresa!, al pasar de los años seguimos siendo las mismas personas a pesar de todo lo que ha pasado, los que se han ido porque han querido, o porque no era el momento ni el lugar, o porque un buen día una enfermedad te arrebata lo que más quieres en la vida.

Alguna vez fuiste el “Obstacle 1” de alguien, un nickname en una pantalla tenía las frases precisas, la gente detrás de sus monitores creían tener conocimientos absolutos. Pero es diferente ahora, eres pobre y viejo y hay lugares y rostros que nunca volverás a ver. Y esa canción otra vez en los audífonos en aquellos días era un ácido aliciente, en el televisor a falta de YouTube en rotación constante, en tu tienda de discos de confianza antes de la fiebre del vinilo. El peso en nuestros corazones solo muta en extrañas formas pero se sigue haciendo presente.

CDMX, el nombre cambia pero no la condición, la ciudad que amas y odias, en cuyas extrañas recorres caminos que te llevarán al próximo concierto, a la siguiente entrevista de trabajo, de regreso a casa después de una discusión con tu novia, o que simplemente acarrea tu soledad. Solo es parecida a “NYC” en el sentido de que es el único punto en el planeta donde debes sobrevivir: “Training myself not to care”. Caerá la media noche y se encenderán las luces que te regresarán a tu cama a regodearte en tu miseria.

Pero “PDA” y su extraño poder sonoro te levantan de vez en cuando y hacer que tomes tu lugar, eres tan hermosa cuando estás frustrada querida, pero también no entiendes que hay alguien que quiere ayudarte y tú no lo permites. Miles de sofás en casas de amigos o extraños dónde dormir después de vaciar botellas de whisky, mañana será otro día. “Say Hello To The Angels”, corre en sueños figurando que te persiguen mujeres vestidas de negro con ametralladoras en el transbordo del metro que conoces de memoria, “Hands Away” al saberte a salvo y refugiado en tu iPod, evocando esos ecos que te llevaron a Joy Division, la amarga dulzura que te recordó a The Cure, la adorable energía demencial de Bauhaus, el ambiente de falsa esperanza al compás de las cuerdas emuladas por un sintetizador dark wave.

Un “Obstacle 2” para animarte, Stella al volante camino al Bosque de Chapultepec para mostrarle aquel lugar escondido junto al lago donde solías ir a escribir y a escuchar este disco una y otra vez hasta el cansancio, hasta que lloviera, o hasta que pasara la hora en la que se supone deberías estar en clases. “Roland” para alentar tu furia y querer ser Paul Banks para que todas las mujeres se rindieran ante ti cuando en verdad eras invisible. “The New” para comprender que hay ciclos que se repiten una y otra vez, infinitas variables, diminutas constantes, las mismas notas que perdurarán por muchos años.

Al día de hoy eres “Leif Erikson”: un ente subliminal alimentado del amor que has ganado y perdido, una vida que sigue siendo una broma, y que sigue esperando el barco que tal vez nunca llegará. El reloj seguirá caminando, marcando las 7 y las 8, y los segundos subsecuentes hasta la medianoche. Mismo momento en el que volverás a tu cama, a presionar play, a darte cuenta que han pasado 15 años sin aprender aquel lenguaje que provoca que todo terminen siendo fragmentos que no sabes si volverás a unir. Al final, las luces se encenderán para iluminar nuevos caminos que aún no sabes si estás listo para recorrer, pero algo es seguro, este disco te acompañará no porque así lo hayas querido, sino porque él te eligió a ti.

Ya viene lo nuevo de Pedropiedra

Posted on agosto 18, 2017 by -

Pedropiedra anuncia estreno de EP con reversiones de cumbia para el 25 de agosto.

El chileno Piedropiedra regresa este 2017 con una producción que promete, estar llena de baile y frescura. Este productor y músico es conocido por la gran variedad de estilos que disfruta mezclar en su música, hip hop, pop, tropical. En esta ocasión la cumbia será la protagonista de su nuevo trabajo, un EP con mezclas de cuatro éxitos del repertorio del cantautor, “Inteligencia dormida”, “Para ti”, “Sol mayor” y “Rayito/olita”.

Dichos temas están listos para ser combinados con elementos de cumbia local y foránea, el resultado final será una mixtura perfecta para empezar una buena fiesta. Artistas que proyectan la cultura de su país de origen siempre resultan atractivos e innovadores, una propuesta digna de conocerse, ya que aportan un pedazo de su tierra a su música y así extienden los horizontes de la misma. En este trabajo, Pedropiedra dejará clara la versatilidad a la que siempre está abierto, esto lo hace atractivo a músicos que reconocen la aportación que puede brindar a sus trabajos, recordemos que ha participado como baterista en el noticiario infantil 31 minutos y con el ex vocalista de Los Prisioneros, Jorge González.

Bomba nuclear verá la luz este viernes 25 de agosto en las plataformas digitales como Spotify, Deezer, Apple Music, Youtube, además de estar disponible para descarga en iTunes y Portaldisc.

NANO MUTEK 04 en Normandie

Posted on agosto 18, 2017 by -

Una noche llena de juke, footwork, trap y h&h.

El foro Normandie no llegó a su cupo total, eran muy pocos los asistentes. Calculo que habíamos unas 350 personas, ya que horas antes la lluvia azotó a gran parte de la CDMX y por un momento se colapsó. Fue difícil llegar ya que la lluvia parecía interminable y no había forma de desplazarse por la ciudad; el metro y las vías de circulación estaban abarrotadas. Llegué en punto de las 23:30 H al venue. El acceso aquí siempre es un caos pero en esta ocasión la producción lo hizo muy bien, quiero felicitar a todo el equipo que conforma #MUTEK.MX, su organización fue de lo mejor, sin duda elegir el foro, para este tipo de música, es una gran elección, ya que el lugar cuenta con un sistema de audio 3D (Funktion One) antes llamados TURBOSOUND, creado por el gremio de músicos y artistas al cual pertenecen los Alan Parsons, Nick Mason y Pink Floyd.

Una vez que entre al lugar se escuchaba una base de reggaeton, que corría a cargo de Wasted Fates (MX) productor originario de Monterrey y artista multimedia autodidacta, también conocido como Octavio Kh. Quien es miembro de N.A.A.F.I. y Extasis Records y se ha presentado en los festivales de música electrónica más importantes de México con su música de club de alta calidad, sus composiciones son muy experimentales, pudimos apreciar una mezcla de juke, footwork, trap y h&h.

La gente ya comenzaba a bailar, luego de casi 2 H, subió al escenario la promesa más joven del juke & footwork, Jerrilynn Patton aka Jlin (US) quien viene presentando su más reciente producción Black Origami, que salió a la venta el 19 mayo del año en curso (2 LP, CD y formatos digitales) editado bajo el místico sello inglés Planet Mu, del amo y señor originario de Wimbledon Mike Paradinas aka µ-ZIq, Jlin quien para muchos es la promesa mas joven en la escena del juke, tocó su live act con tal solo un ordenador y un push de Ableton Live, durante casi dos horas y medias, reventó la pista de baile cuando inició con el track “Guantanamo” seguido de “1%”, después continuo con “Hatshepsut”, “Robotbutizm” de su colega y compañero de label; RP Boo, dio paso a todos los tracks del Black Origami, la gente estaba enloquecida, pues no podían creer las múltiples variaciones que hizo en vivo de sus propios tracks, cerrando con un remix de casi 12 min de “Challenging (To Be Continued)" donde utilizó toda una clase de hit-hats, snares, percusiones africanas, shakers y bajos sumamente profundos, sampleando voces de música pop.

Sin duda esta edición de NANO MUTEK 04 fue de las mejores, la presentación de J’Kerian Morgan aka Lotic (US), productor de techno, este estadounidense quien radica en Berlin desde ya hace algunos años (también estará realizando su presentación en MUTEK Montreal) estuvo fenomenal, su show es una oda a la polifonía, es una rara mezcla de sintetizadores apolcalipticos, con texturas y samplers de música pop y R&B, que van desde el acid house (oscuro frío y tenebroso) hasta el moombahton mas sensual y bailable que puedas escuchar, pudimos escuchar tracks de otros grandes artistas del genero como el track "Religion (feat Resla)" del artista Dinamarca, “Crazy” de Big Freedia, “Child Soldier” de Oneohtrix Point Never, ”Work” feat Drake de Rihanna, “Standing on the Sun” feat MR. Vega de Beyoncé, “The Boys” de Nicki Minaj & Cassie, “Rewind (MC Bin Laden Remix)” de Kelela, algunos mashups de Britney Spears, “Notget VR” de Björk y finalizando su set con “Ox” de Rabbit, estoy impresionado del dominio que tiene Morgan sobre los géneros musicales en los CD players, nunca había escuchado algo similar, es lo más parecido a un mundo inimaginable de sonidos texturas psicotrópicas extraídas de una película de ciencia ficción.

Creemos ampliamente que Damian Romero, realizó una excelente curaduría, al elegir a estos grandes artistas para esta primer presentación, no tan solo eligió bien el line up, sino que también escogió el mejor lugar de la ciudad para llevarlo acabo; podemos decir que la gente que estuvo presente la noche de ayer, lo recordará por un gran largo tiempo, es inexplicable y difícil de describir con palabras lo que sucedió ayer, lamentamos el hecho de que muchas personas que no pudieron llegar a la presentación ya que el clima, esta vez no los favoreció, pero estamos a escasos dos meses de que de inicio la edición número 14 del festival y no podemos imaginar lo que vendrá, esperamos que el clima no se un inconveniente para los asistentes.