Ty Segall anuncia nuevo álbum

Conoce todos los detalles acerca de The C.I.A., el nuevo proyecto musical de Ty Segall.

2018 ha sido un periodo bastante productivo para Ty Segall. Apenas una semana atrás, el músico californiano publicó su quinta placa en lo que va del año, bajo el nombre de Fudge Sandwich y ahora ha confirmado la llegada de un sexto material, a lado de su esposa, Denée Segall.

Por si esto fuera poco, la pareja estará acompañada de Emmett Kelly, vocalista de The Cairo Gang, que en conjunto, trabajaran bajo el nombre de The C.I.A. El álbum del trío contará con el mismo título y estará disponible el próximo mes de diciembre, a través del sello In The Red.

El anuncio de esta nueva entrega llega junto al primer corte promocional, “Pleasure Seeker”, que a su vez, es acompañado de un provocativo trabajo visual que encapsula el lado más salvaje de la banda. Obsérvalo a continuación.

The C.I.A. se une a la larga lista de lanzamientos que Ty Segall ha estrenado a lo largo de este año: Freedom's GoblinJoyPre Strike Sweep, Orange Rainbow y Fudge Sandwich; un álbum de covers que rinde homenaje a artistas como John Lennon, Neil Young y Sparks.

Entrevista con Cults

Cults será la mejor fiesta del año.

Brian Oblivion y Madeline Follin, mejor conocidos por formar parte de Cults, están de regreso en la ciudad, emocionados de lanzar un íntimo concierto para compartir su reciente entrega: Offering (2017), y por supuesto, celebrar el cumpleaños de Madeline en el Foro Indie Rocks!.

Los neoyorkinos llegarán el próximo 7 de noviembre acompañados de su banda para contagiar al público con su buena vibra y, según nos confesaron, festejar a lo grande en una de las ciudades que más los vuelven locos. "Siempre le decimos a la gente que agenda nuestros conciertos: '¡llévanos a México, llévanos a México!', hasta que por fin se nos hizo", dijo Oblivion, a lo que Follin agregó. "Estamos muy emocionados, será el mismo día que mi cumpleaños, así que será la mejor fiesta del año".

Trabajar sin preocupaciones por cumplir con tiempos o encajar en el mercado es la fórmula –no fórmula– que mejor le ha funcionado a Cults. De acuerdo con la banda, ellos fueron uno de los últimos grupos beneficiados por los blogs de música, y aunque la industria musical se encuentra en constante evolución, no se sienten presionados por tener que encajar con el mercado. "Probablemente fuimos una de las últimas bandas en beneficiarnos de los blogs, y de gente escribiendo de música en el internet. Nos sentimos muy afortunados, porque las publicaciones de ahora están hablando de gente que ya es famosa. Ya no está el deseo de encontrar la 'nueva banda interesante'".

Sobre Offering (2017), Follin nos comentó que es un disco que nació sin prisas. "Empezamos a trabajar tan pronto como acabamos la gira, pero sin presiones. No nos preocupamos por el tiempo, dejamos que lo que queríamos hacer fluyera naturalmente. Trabajar desde lo que sentimos es lo que parece más correcto para nosotros".

Por otro lado, con la oportunidad de lanzar un disco de covers de la banda que ellos quisieran, Cults escogió el homónimo (1971) de The Motels. "Ellos han sido una gran influencia para nosotros. Motels (2018) fue un gran reto, pues fue reimaginar algo, en vez de solo imaginarlo. Después supimos que The Motels lo escuchó, ¡y les gustó!, lo cual nos hizo muy felices", compartió Oblivion.

Cuando comentamos con la banda que géneros como el reggaeton sobrepasaron al rock y el pop, en términos de popularidad, Oblivion nos compartió su postura. "Creo que el reggaeton prevalecerá. La música siempre está cambiando. Sin embargo, la manera en la que nosotros lo vemos es que somos el producto de nuestras influencias, y nuestro mundo, y solo tratamos de mantenernos fieles a nuestra propia visión. Fue así como el mundo se fijó en nosotros, así que con esas personas que están en nuestra misma línea es suficiente. No necesitamos dominar el mundo".

No obstante, Cults está consciente de que su música impacta la vida de sus seguidores. "Más allá del impacto cultural que puede hacer una banda, está el impacto personal. Tenemos muchas historias increíbles sobre las personas y nuestra música. Recientemente una mujer nos dijo que su hija era autista y no se comunicaba de manera verbal, pero un día comenzó a cantar "Go Outside", y muchas más historias como esta, de cómo nuestra música ha afectado sus vidas, creo que ese es el impacto del que podemos hablar", manifestó Oblivion. "Para nosotros, bandas con las que crecimos como The Cure y Pixies, representan una realidad diferente. Yo escuchaba esos discos cuando era adolescente y sentía que podía ser una persona distinta, que existía alguien que entendía esa parte de mí. La música se volvió para nosotros algo muy personal. Así que la idea de hacer algo vulnerable con lo que la gente pueda conectarse, creo que es la meta más grande que podremos alcanzar", agregó el compositor.

El mes pasado, Follin motivó a sus seguidores a registrarse para las votaciones de su país a través de la cuenta de Instagram de Cults, lo que nos llevó a preguntarles sobre la manera en la que desean utilizar su proyección musical en temas políticos y sociales. "Si podemos influenciar en una pequeña manera como en motivar a las votaciones lo haremos", dijo la cantante. Sin embargo, Oblivion comentó que no cree en que los artistas puedan ser fuertes influencias políticas. "Siempre hemos hecho lo mejor que podemos, pero no creo que un artista pueda impactar realmente en la política. Estamos muy tristes de lo dividido que está nuestro país. Esperamos que la gente vote en noviembre y tengamos un gobierno más equilibrado, que pueda trabajar en conjunto por un mejor porvenir".

Sunflower Bean tiene nuevo EP

Foto: Andy DeLuca

Se confirman los detalles de King of Dudes, el próximo EP de Sunflower Bean.

Este año la banda neoyorquina publicó su segundo álbum de estudio, Twentytwo in Blue, el cual obtuvo muy buenas críticas y superó en todo aspecto a su álbum debut, Human Ceremony. Pero los estadounidenses no tienen planeado parar, ya que han revelado que entre sus planes está publicar un EP para principios del próximo año.

Lo nuevo de Sunflower Bean llevará el nombre de King of Dudes y saldrá el 25 de enero a través del sello discográfico Mom+Pop Music. Este incluirá cuatro canciones que, según los comentarios de sus integrantes, son una reacción y respuesta ante los tiempos que vivimos.

El primer adelanto de este material es "Come For Me", un single que se inclina por un estilo rock del pasado, casi tradicional, pero con algunos detalles que los mantienen en el sonido actual.

Esto fue lo que dijo Julia Cumming, integrante de Sunflower Bean, sobre el track. "Esta canción fue inspirada por la fuerza interior, el poder y la libertad sexual. En 2018 no hay tiempo que perder, ni tiempo para la vergüenza. Este tema es una declaración de eso. ¿De verdad quieres venir por mí? ¿De verdad quieres perder mi tiempo? El sencillo es un desafío, una amenaza y un llamado para todos".

Puedes escuchar "Come For Me" justo aquí:

Tracklist de King of the Dudes:

  1. "King of the Dudes"
  2. "Come For Me"
  3. "Fear City"
  4. "The Big One"

Low estrena video

Simbolismos y luces neón en el nuevo video de Low.

Continuando con la promoción de su más reciente álbum de estudio, el trío de Minnesota, Low, ha compartido un nuevo videoclip, correspondiente al tema “Always Trying To Work It Out”.

Se trata de un visual lleno de simbolismos y luces neón, co-dirigido y protagonizado por el vocalista de la banda, Alan Sparhawk, quien a través de un comunicado se refiere a este trabajo como un “ligeramente temático video de Halloween, en el que amigos y familiares protagonizan un paseo por el supermercado. Aparecen fragmentos de recuerdos, las máscaras filtran la luz… está dedicado a nuestra ciudad de Duluth”.

El metraje da inicio con un intenso juego de luces, en color azul. Posteriormente llegamos a un supermercado en el que la visión de la gente está limitada a través de unas mascarillas y la única esperanza parece ser la música. Observa a continuación este nuevo video.

Double Negative, es el nombre que da vida al décimo segundo álbum de estudio de Low, estrenado el pasado mes de septiembre a través del sello Sub Pop. Como parte de la promoción, la banda llegará a nuestro país para ofrecer una presentación en la ciudad de Tijuana el próximo 13 de marzo.

TOP: Las brujas del rock

Magia, desolación y terror en este top dedicado a las brujas del rock.

De la misma forma en que la luz es opuesta a la oscuridad, las pop stars necesitan de figuras antitéticas. Este #ToIR está dedicado a ellas, mujeres valientes que han decidido ser portavoz de sentimientos que habitan entre las sombras: melancolía, desolación, terror.

No se nos malinterprete, no se trata de una categorización moral del tipo: bueno-malo o correcto-incorrecto. Nuestra intención es reconocer y destacar las capacidades expresivas de artistas que, a través de la música, nos describen el lado oscuro de la luna.

Desde la mismísima "Bruja cósmica", Janis Joplin, que rompió los paradigmas de una época con sus letras y sus acciones hasta Zola Jesus que sincretiza manifestaciones culturales de distintas latitudes en forma de música hipnagógica. Esperamos que disfruten de este listado. Sus aportaciones, comentarios y sugerencias son bien recibidas en nuestras redes sociales.

 

Chelsea Wolfe

Desde su aparición artística en 2010 con su material debut The Grime and The Glow, hemos notado una tremenda evolución en su sonido y presencia –tanto en los escenarios como en su estética–. Siempre en búsqueda de una experimentación visual y sonora que ha estrechado lazos con la oscuridad y el misticismo que posee naturalmente el género femenino.

Su sensibilidad sonora se ha permeado desde la infancia pues su padre tenía una banda country. Chelsea ha sido una figura constante que hoy en día logra un camino que la posiciona como uno de los pocos íconos femeninos en el doom –más popular– tomando escenarios a lado de Mastodon, A Perfect Circle y más.

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Fever Ray

Aunque en su más reciente material Karin Dreijer pareciera personificar a una líder feminista cargada de ira hacia los sistemas políticos que buscan oprimir a la sociedad, Fever Ray canalizó los pasajes oscuros y texturas tétricas plasmadas en Silent Shout de The Knife y las llevó a un nuevo nivel en su debut como solista, en el cual proyectaba más la imagen de un ente misterioso e impío.

Videos musicales, sesiones fotográficas y la música per se estaban cargadas de una energía plagada de misterio, tétrica en momentos, digna de una bruja chamánica, lista para dar inicio a un antiguo ritual con el cual pondría fin deshumanización.

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Ibeyi

Si bien estas hermanas no tienen un solo pelo de maldad, la religión yoruba tiene un enorme peso en la música de Ibeyi. Elegua, Oshun, Shangó y Yemayá son solo algunas de las deidades en las canciones de Lisa y Naomi. Digamos que Ibeyi son como esas brujas blancas, que más allá de exudar oscuridad, buscan crear conexiones espirituales con la naturaleza y con los seres humanos que las rodean.

Purificar el alma, ser uno con nuestros propios fantasmas, cartas directas a aquellos que ya no están con nosotros, manifiestos de orgullo, esos son los ingredientes de la magia de Ibeyi.

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Janis Joplin

Criticada y rechazada por los habitantes de Port Arthur, Texas, Janis Lyn Joplin abandonó –a muy temprana edad– su ciudad natal sin saber que poseía un gran poder. Refugiada en el blues e influenciada por Ma Rainey, Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta y Billie Holiday, comenzó a practicar su magia hasta convertirse en la “Bruja cósmica”. Su intensidad de interpretación, su voz de mezzosoprano y su poder en el escenario le permitieron lograr su mayor hechizo en el Festival de Woodstock en 1969 ante más de 400 000 personas. “Cuando canto, me siento como enamorada. Es más que sexo, es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor por primera vez, multiplicado por todo el público. Es gigantesco”.

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Marianne Faithfull

Se decía que Marianne Faithfull hechizaba a los hombres, pero la gente lo llevó demasiado lejos cuando creó conflictos entre Mick Jagger y Keith Richards. Luego en 1979 le echó leña al fuego con el tema “Witches’ Song”, pero la cantante siempre ha negado ser una bruja o creer en la magia negra ¿o tal vez es una pantalla?

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Stevie Nicks

La cantante de Fleetwood Mac siempre ha tenido una mística atrayente, aunque podría ser simplemente encanto, voz y la forma en la que se movía en el escenario. Pero aquella inexplicable fascinación que provocó en los años setenta y su gusto por el ocultismo le valieron el nombre de "La bruja blanca", título que ha tratado de mantener hasta nuestros días.

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The Black Belles

Si hablamos de oscuridad una de las agrupaciones que representan fielmente esta palabra es The Black Belles, proyecto creado en 2009 y avalado por Jack White. Su estilo garage goth directo de Nashville logró que con un solo LP homónimo fuera punto de referencia en cuanto sonido y girl power. Otra de las características de este grupo compuesto actualmente por Olivia Jean, Shelby Lynne y Ruby Rogers es su vestimenta que, literalmente, representa a las brujas victorianas del siglo XIX.

Sus divertidas biografías en su página web hablan de las personalidades de estas chicas, destacan exorcismos, misticismo, oscuridad y vudú. Déjate llevar por sus sonidos que mezclan rock, sintetizadores y letras que tocan tópicos como el desamor, seducción y hasta mentiras.

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Zola Jesus

Nika Roza Danilova, mejor conocida como Zola Jesus, pasa mucho tiempo en las cercanías del bosque. Apartada del tumulto de las grandes ciudades, conjura a los espíritus de la noche. A los siete años se enamoró de la ópera y desde entonces ha explorado las cualidades dramáticas de la voz. Sus influencias más claras: Ian Curtis y Diamanda Galás, seres de perpetua oscuridad. A través de su dark wave, sentimientos como la desolación y abatimiento se manifiestan con una claridad ensordecedora. En todo recinto en el que se presenta, la gente cae en un estado hipnagógico. Sus escuchas quedan atrapados en un limbo en el que la vigilia y el sueño lúcido se entremezclan. Así quedó demostrado en la última fecha de la Semana IR! 2018.  

Cypress Hill estrena video de "Blood On My Hands Again"

Este sencillo forma parte de Elephants On Acid, el reciente disco de Cypress Hill. 

"Blood On My Hands Again" forma parte del nuevo disco de estudio de Cypress Hill. Este es su primer trabajo discográfico en ocho años, el cual se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en tiendas desde el 28 de septiembre.

Recientemente fue estrenado el video de "Blood On My Hands Again", el cual fue dirigido por el propio DJ Muggs. En el audiovisual se presenta un ambiente desértico e incierto, alternado por imágenes religiosas como cruces y biblias, pero también algunas personas usando mascaras que asemejan al diablo según como se describe en la biblia, así como a un hombre lavando la sangre de sus manos. En este material también participa Gonjasufi.

A dos días de su estreno el video ya cuenta con 55.260 visualizaciones, el público lo ha recibido con entusiasmo, pues lo ha llenado de comentarios positivos. Esta canción es el track número 20 de Elephants On Acid, álbum estrenado el septiembre pasado y compuesto por 21 temas.

Con su nuevo disco, la banda proveniente de Los Ángeles, Cypress Hill buscaba regresar a sus orígenes y volver a tocar con el sonido que los caracterizó desde sus inicios, era algo que les hacía falta, según declaró DJ Muggs en una entrevista.

¡Mira aquí el nuevo video!

Nuevo EP de L.A. Witch

Foto: Mono Media

L.A. Witch celebra el Halloween con un nuevo tema y los detalles de su siguiente material.

El álbum debut de esta all girl band ha sorprendido tanto que ahora tienen cientos de miles de escuchas en diferentes servicios de streaming y han sido invitadas a los festivales más importantes. Pero el grupo no quiere dejar ir el año sin lanzar nueva música, así que han anunciado el lanzamiento de un EP, el segundo de su carrera.

Lo nuevo de L.A. Witch llevará el nombre de Octubre y será el próximo 2 de noviembre a través del sello discográfico Suicide Squeeze. Este se conformará por viejas canciones que tocan en vivo en rara vez, pero que decidieron retomar por su tono aterrador que va bien con la temporada.

Es la primera vez que el grupo trabaja con el productor estadounidense Gregg Foreman, también conocido como Mr. Pharmacist, conocido colaborador de Cat Power y el guitarrista de The Stooges, James Williamson. Esto fue lo que dijo la bajista Irita Pai sobre la participación de Foreman. "Estábamos emocionadas de poder trabajar con él, es nuestra primera vez trabajando con un productor. Experimentamos con diferentes texturas y sonidos para estas canciones. Este EP se siente más atmosférico y es perfecto para Halloween".

Puedes escuchar "Haunting", el primer y tal vez único adelanto del nuevo EP de L.A. Witch, justo aquí:

 

Kevin Parker y Theophilus London regresan con nuevo sencillo

"Only you", un cover de los 80 realizado por Kevin Parker y Theophilus London.

Hoy fue liberado el video con el que Kevin Parker Theophilus London vuelven a trabajar juntos como el dúo Theo Impala, hace unas semanas se presentaron en los Ángeles para dar a conocer otra más de sus colaboraciones. Días previos al show, el rapero especuló en sus redes sociales una posible gira, sin embargo, este rumor fue desmentido por los representantes de Tame Impala.

El día de hoy Theo Impala lanzó el single del cover "Only you". La canción era originalmente tocada por el artista nigeriano Steve Monite, durante la década de los años 80. El audiovisual dirigido por Frankie Latina (Modus OperandiSkinny Dip) también fue lanzado el día de hoy.

En el video se muestran imágenes al azar, en algunas tomas se ve a una mujer bailando con globos negros o derramándose pintura blanca en la piel semi-desnuda, alternadas por escenas de la banda durante su presentación en el Peppermint Club en West Hollywood.

Esta no es la primera vez que estos dos artistas colaboran, en 2016 el vocalista Kevin Parker produjo otra canción para London, llamada “Whiplash”, dos años después vuelven a trabajar juntos con una nueva canción, bajo el nombre de Theo Impala y la cual aparecerá en el nuevo disco de Theophilus, llamado BeBey.

¡Mira el nuevo video de Theo Impala!

Miles Kane tiene nuevo video

El terror y las pesadillas de Miles Kane con "LA Five Four (309)".

El músico británico volvió en solitario este año luego de terminar su gira con The Last Shadow Puppets y lo hizo con un tercer álbum de estudio, Coup de Grace, el cual ha estado promocionando desde hace meses. Hoy el interprete hace un lanzamiento especial por la fecha y celebra Halloween con un nuevo tema y video.

La canción de Miles Kane se llama "LA Five Four (309)" y contó con la participación del músico Jamie T y los integrantes de Mini Mansions: Tyler Parkford, Michael Shuman y su compañero en The Last Shadow Puppets, Zach Dawes. El track tiene un viejo estilo garage rock, pero con un tono obscuro, misterioso y decadente, perfecto para poner el tono de terror.

En el video podemos ver una ciudad subterránea debajo de Los Ángeles, donde Miles Kane deambula vestido como un cantante glam de los años setenta, con un jumpsuit y un antifaz dorado pintado en el rostro.

Esto fue lo que dijo Miles sobre el metraje. "Este es un número espeluznante e intenso que refleja un sueño recurrente que tuve mientras vivía en Los Ángeles. Caminaba por el pasillo de un hotel y luego tocaba en la habitación 309. Cuando entraba, me despertaba en shock y el tiempo era 3:55 cada vez. El desenfreno de los versos soy yo sin riendas, ¡es tan duro como llega!".

Puedes ver el video de "LA Five Four (309)" justo aquí:

John Grant — Love is Magic

La plenitud integral de John Grant.

“Se siente como si los imbéciles estuvieran ganando”, dice John Grant en una entrevista para The Guardian. Imbéciles, cretinos, idiotas, sinvergüenzas... hay muchas palabras para describir los papeles que encarnan personajes como Trump o Bolsonaro, en Brasil. La pregunta va encaminada hacia el nacionalismo presente en su más reciente material Love is Magic y su vida en Islandia, pero podría aplicarse a muchas cuestiones actuales. Y la verdad es que sí, a veces pareciera que los imbéciles ganan, se propagan y adentran en lo más profundo del estrato social. Pero no estamos aquí para problematizar o sollozar sobre la actualidad, sino para decir por qué Love is Magic, va encaminado a ser el mejor álbum de John.

Hay algo de mágico en los personajes trágicos. Si es que son artistas, aún más, porque sus vicisitudes son plasmadas en lo que hacen. John Grant ha tenido problemas con el alcohol, con las drogas, con su familia conservadora que no acepta su homosexualidad. Un día, sobre el escenario, anunció a todos que era VIH positivo. Problema tras problema, la vida de aquel muchacho de voz grave que fundara The Czars en 1994, podría aparentar un ineludible final. No obstante, la música sigue, el espectáculo, la ironía, lo profundo de sus cuerdas vocales. En el 2015 lanzaba Grey Tickles, Black Pressure, un disco que hablaba sobre la crisis de la mediana edad. ¿Cómo se puede seguir adelante? Quizá haciendo lo que más te gusta.

“Metamorphosis” es una especie de “We Didn’t Start the Fire” extraña. Con frases que construyen una identidad, a veces perversa, a veces mundana, un flujo consciente de cosas que construyen la realidad. O al menos la de John Grant. Suena lúdica y luego solemne. Es justo como en su nombre se intuye. “Love is Magic” es un revés para todos aquellos que juran nunca volver a creer en el amor. La depresión es algo con lo que John ha lidiado en muchas ocasiones. El no sentirse querido. Una vez, incluso, tuvo una cita a ciegas en la que el que había aceptado su invitación se fue de su casa mientras John iba al cuarto por su abrigo. Pero no se ha rendido e incita a los demás que tampoco lo hagan. El buen John, digno de un abrazo si alguien lo ve por ahí.

Musicalmente, se presentan contrastes. Lo mismo que en el discurso. A veces, en los pasajes instrumentales de canciones como “Smug Cunt”, pareciera una banda alemana de industrial que encuentra a Einstürzende Neubauten como los creadores supremos. A veces, en canciones como “Preppy Boy” o “He’s Got His Mother’s Hips”, pareciera que ya es tarde en uno de esos antros con luces neón, cócteles multicolor y en donde “El rey del glam” cierra la pista cuando el sol asoma sus rayos. Y también hay ejercicios de diseño sonoro que se disfrutan y paladean mucho mejor con un buen par de audífonos como la parte final de “Tempest”, en donde naves espaciales parecieran luchar por el control de alguna base interestelar.

Love is Magic tiene un poco de todo y la reflexión personal también está presente. “Is He Strange” habla de una relación de 4 años que tuvo que terminar. Pero no habla desde el coraje, sino desde la comprensión, la madurez y la aceptación de que, muchas veces, los caminos se tienen que bifurcar a pesar del cariño. Es una relación que terminó recientemente, por lo que aquella declaración de magia en el amor, adquiere un nuevo significado. Hay quienes hacen discos de ruptura lamentándose, lastimando o insultando, hay otros, como John Grant, que hacen discos y canciones de ruptura creciendo.

A los 50 años, ese personaje barbón, con la cabeza enjaulada, en bóxers y un atuendo de plumas multicromáticas, parece haber encontrado cierto balance en su vida. Musical y líricamente, estamos ante el John Grant más versátil, y también el más versado. Las buenas y malas experiencias se han juntado, para que tengamos uno de los músicos más interesantes de la actualidad en plenitud.

Ojalá que los imbéciles salgan del poder, porque necesitamos más atormentados victoriosos como John Grant.