Porter comparte “¿Qué es el amor? (historia)”

¿Qué es el amor?, descúbrelo en el nuevo sencillo de Porter.

Porter está de regreso y comparte nueva música. Previo a su presentación en el Teatro Metropólitan, la banda mexicana ha liberado un nuevo adelanto de su próxima placa de estudio, a través del sencillo “¿Qué es el amor? (historia)”.

Se trata de un corte de 4:12 minutos, en el que el cuarteto trata de descifrar una de las mayores incógnitas sembradas en los corazones más románticos.

Junto a este nuevo tema, ha sido estrenado el trabajo visual correspondiente, dirigido por Alexis Gómez y producido por Mariana Solís, en el que podemos observar a un joven y su conexión con la naturaleza, a través de una especie de danza.

Observa a continuación el video de “¿Qué es el amor?(historia)”.

“¿Qué es el amor? (historia)” se une al sencillo “Bandera”, estrenado en la recta final de octubre. Ambos cortes formarán parte de Las batallas del tiempo,el esperado regreso de la banda tapatía, tras la publicación de Moctezuma, en 2014.

Las batallas del tiempo estará disponible el próximo 28 de noviembre, durante su presentación en el Teatro Metropólitan, en donde el cuarteto conformado por David Velasco, Diego Bacter, Fernando de la Huerta y Victor Valverde, dará muestra de esta nueva producción.

A$AP Rocky estrena video para “Fukk Sleep”

El rapero A$AP Rocky comparte video de su colaboración con FKA Twigs.

“Fukk Sleep” es el título del reciente sencillo del disco Testing, del rapero neoyorquino A$AP Rocky. Para este tema colabora con FKA Twigs. El video en cuestión fue dirigido por la española Diana Kunst y producido por Object Animal y O Creative Studio, en este seguimos a ambos artistas mientras causan estragos por calles, joyerías y bares de strippers en Nueva York, con todo y vestimentas extravagantes y bailes sensuales.

Mira a continuación el video de “Fukk Sleep” de A$AP Rocky.

A$AP Rocky se encuentra en medio de su gira Injured Generation en Estados Unidos y Canadá. Su reciente material discográfico Testing, ha recibido críticas positivas por parte de la crítica y debutó en el puesto número cuatro del Billboard 200. También colaboró recientemente con Blood Orange en su tema “Chewing Gum”, sencillo incluido en su disco Negro Swan, lanzado el pasado agosto.

En el video de este tema los dos aparecen en vehículos todo terreno recorriendo la inmensidad del desierto, el cantante logra capturar la grandeza del lugar y la oscuridad del paisaje, dejando ver otra perspectiva con el videoclip de bajo perfil.

Por si aún no lo has visto, mira a continuación.

 

Nuevo álbum de Foals

2019 será el año en que podremos disfrutar del nuevo álbum de Foals.

Han pasado tres años desde que pudimos escuchar What Went Down, cuarto título discográfico de Foals. Tras esta larga espera, la banda finalmente ha confirmado su regreso a los estudios de grabación con el lanzamiento de un nuevo material de estudio.

Los oriundos de Oxford han elegido 2019 como el año que marcará su retorno, de la mano de Trangresive Publishing y Warner/Chapell Music, sello con el que han llegado a un acuerdo para la distribución de sus próximos lanzamientos.

Fue a finales de 2017 cuando la banda comenzó a revelar ciertas pistas a través de una serie de fotografías compartidas en sus redes sociales, en las que daban a entender que se encontraban de vuelta en los estudios, con la leyenda "Foals de vuelta".

 

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De acuerdo al sitio NME, la lírica incluida el nuevo álbum de Foals podría abarcar diversas temáticas como la política o el cambio climático. “Definitivamente siento que cuando estoy escribiendo, es en diálogo con lo que está sucediendo a mi alrededor; así que estoy seguro de que habrá material para trabajar en las letras, no solo en la política sino en la situación climática que está sucediendo”, comentó el vocalista y compositor de la banda, Yannis Philippakis.

Aunque aún se desconoce la fecha exacta en la que será lanzado el nuevo título,  la agrupación ya ha anunciado sus primeras presentaciones para 2019, entre las que se incluyen la próxima edición del festival de Rock Am Ring & Rock Im Park, celebrado en Alemania, y su regreso a México, como parte de los 20 años del Vive Latino.

Escucha una nueva canción de Josh Homme

Como parte del soundtrack de Red Dead Redemption II, Josh Homme interpreta “Cruel, Cruel World”.

El vocalista de Queens of the Stone Age, Josh Homme, colabora con el músico y productor canadiense Daniel Lanois en una suave balada western que forma parte de la banda sonora del más reciente videojuego de la cadena Rockstar Games, se trata de la secuela del exitoso Red Dead Redemption.

La balada acústica en cuestión tiene como título “Cruel, Cruel World” y nos evoca a un paraje del viejo oeste como el ambiente y época donde se sitúa el videojuego. Escucha a continuación.

Daniel Lanois ha producido en el pasado discos de músicos de renombre como Bob Dylan, Neil Young, Peter Gabriel, Willie Nelson, U2 y Brandon Flowers, además de que ha ganado tres premios Grammy. Por su parte, Homme ya había incursionado en las bandas sonoras anteriormente, trabajó el año pasado en la del filme alemán In The Fade, el cual comparte el nombre con una canción de Queens of the Stone Age.

El soundtrack de Red Dead Redemption II aún no tiene un fecha de estreno fija pero contiene colaboraciones de artistas como Arca, Jon Theodore y Michael Shuman (estos últimos dos también miembros de Queens of the Stone Age).

Entrevista con Pale Waves

(Otra) banda de Manchester.

Desde Oxford, Heather Baron-Gracie, vocalista y guitarrista de Pale Waves, la banda de indie pop inglesa, contesta la llamada de Indie Rocks! para platicar de su próxima participación el Corona Capital.

La banda, también conformada por Ciara Doran (batería), Hugo Silvani (guitarra) y Charlie Wood (bajo) originalmente se llamaba Creek y saltó a la fama luego de firmar un contrato de grabación con Dirty Hit y lanzar su single debut “There Honey”, seguido de la canción “Television Romance”, que fue muy bien recibida por la crítica y cuyo video fue dirigido por Matt Healy vocalista de The 1975.

“Matt es un buen amigo. Nos ha ayudado mucho, le abrimos a su banda The 1975 en su show en el Madison Square Garden y fue una experiencia surreal”, contó Baron-Gracie. “Que dirigiera uno de nuestros videos fue muy divertido”

Pero antes de relacionarse con músicos famosos, Heather era una estudiante universitaria que soñaba con ser parte de una versión moderna de Mazzy Star, la banda californiana de dream pop. Eso sí, con el toque de Manchester, cuna de proyectos musicales icónicos como Oasis, Joy Division o The Smiths.

“Ser de Manchester por supuesto que te influye. Para empezar el clima es horrible así que no queda mucho que hacer más que encerrarte a tocar y componer. Es instintivo. Luego está todo el legado de muchas bandas, que indirectamente te marcan. Tengo la influencia de Robert Smith también”, explicó.

Sin embargo, su mayor influencia musical, más allá de bandas de Manchester o cantantes como Prince, es su padre. “En mi infancia, mi papá tocaba la guitarra, entonces de ahí puede que venga mi amor por la música. A veces cuando lo puedo ir a ver tocamos, pero nunca lo hemos hecho en algún lugar público. Quizá deberíamos hacerlo, sería casi terapéutico”.

Por ahora, el destino no la llevará de vuelta a Manchester a tocar con su padre, en su lugar, debe partir a París, una ciudad que le parece muy romántica y hermosa, a pesar de que no la conoce del todo y solo ha tenido la fortuna de visitarla 2 o 3 veces.

“Me encanta, es mágica, pero lamentablemente no podría nombrar mis lugares favoritos de ahí pues aún me es muy ajena y misteriosa. Pero me emociona viajar por el mundo". Cabe mencionar que en 2017 la agrupación hizo su primera gira por Norteamérica, la cual constó de 21 shows.

"Este mes tengo seis fechas en Europa y luego volaremos a México para tocar en el Corona Capital. Estoy muy emocionada y espero que sea un show muy enérgico y honesto. Eso: honesto. Será nuestra primera vez ahí así que será nuestra introducción al público mexicano y espero que sea inolvidable para ambas partes. ¿Sabes? Es un festival del que hemos escuchado mucho de amigos. Espero que tengamos tiempo libre para escuchar a otras bandas. Lo que sí es un hecho es que tocaremos nueva música, algunas rolas del EP que grabamos en febrero en Los Ángeles”.

Ahora solo queda esperar. Esperar que que Pale Waves llegue a México a cautivar a sus fans con su show en vivo; que Heather termine de descubrir París y logre tocar la guitarra en público junto a su padre; que llegue el 2019 para despedir el 2018 mientras suena “New Year's Eve”, la rola de la banda; y que salga la segunda temporada de The End of the F***ing World, serie que Heather disfruta por su humor y por estar hermosamente fotografiada. ¿No cree que se arruine con una segunda temporada? “Quizá, pero cuando eres creativo vives con la constante posibilidad de cagarla”, concluyó.

Lanzarán completo el concierto Live Aid de 'Bohemian Rhapsody'

El icónico concierto de Queen en el Estadio de Wembley fue recreado por completo por el elenco de Bohemian Rhapsody.

Hace unos días fue estrenado el biopic de Queen, que lleva por nombre Bohemian Rhapsody, el cual ha cosechado grandes éxitos en su primer fin de semana. La crítica se ha encontrado dividida, mientras que algunos alaban la obra dirigida por Bryan Singer, otros piensan que no se cumplió con el objetivo de retratar, sin censura, la vida del gran  Freddie Mercury

Sin embargo la crítica hacia la película se vio reflejada desde el primer tráiler lanzado, el descontento se debía a que consideraban que dejaron de lado la bisexualidad del líder de Queen, al igual que se evitó hablar sobre el SIDA, enfermedad que causó la muerte del cantante. Afortunadamente con el segundo tráiler se logró cumplir con las expectativas que los fans tenían sobre la película, dejando de lado la controversia anterior, y enfatizando la actuación de Rami Malek.

La gran noticia que Rami Malek, y sus compañeros de reparto, Joseph Mazzello, Lucy Boynton, Mike Myers, Ben Hardy tienen para los fans, es el lanzamiento de la recreación del concierto Live Aid, el cual fue la primer escena que rodaron de la película, y fue decisiva para saber si el proyecto debía continuar o culminar sin haber empezado, según el propio Malek.

En Bohemian Rhapsody,se habla acerca de una de las presentaciones más importantes de QueenLive Aid, para muchos considerado como la mejor actuación de la historia del rock; el motivo del concierto era recaudar fondos para luchar contra el hambre en África. En el show interpretaron “Bohemian rhapsody”, “Radio Ga Ga”, “Hammer to Fall”, “Crazy Little Thing Called Love”, “We Will Rock You” y “We Are The Champions”.

Rami Malek declaró en una entrevista con Collider Quick. “Hicimos el concierto completo. Ahí fue cuando nos sentimos en nuestro mejor momento. Debes pasar de una canción a la siguiente para tener la misma descarga de adrenalina que ellos tenían”. Aún no se sabe si la recreación del concierto se lanzará como parte del material extra del DVD o como material independiente.

Mira aquí la entrevista con el elenco de Bohemian Rhapsody:

Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury

Una biopic que sobresale no por su originalidad o propuesta, sino más bien gracias al magnetismo y carisma que sigue rodeando y haciendo atractivo a Freddie Mercury.

Se requirieron de ocho años, tres intentos y cuatro directores para poder llevar a la pantalla grande la vida del legendario vocalista y frontman de la no menos legendaria banda de rock Queen. Finalmente, Rami Malek (protagonista de la serie Mr. Robot) encarnaría a Freddie Mercury, y la silla de director la ocuparía Bryan Singer; aunque la abandonarla posteriormente a causa de diversos problemas personales y diferencias con la producción y el elenco. El rodaje sería concluido por Dexter Fletcher (uno de los nombres barajados inicialmente), pero finalmente se decidió respetar el crédito de Singer como realizador.

Bohemian Rhapsody sigue los pasos de Mercury desde el instante cuando se une a la banda del guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor y posteriormente deciden renombrarla como Queen (en ese entonces se llamaban Smile), para pasar de ahí a narrar el ascenso de la carrera de la agrupación, recreando los momentos y las circunstancias que dieron origen a diversos himnos de la banda, tales como "We Will Rock You", "Another One Bites the Dust" y el tema que da título al filme.

Paralelamente, narra aspectos de su vida personal, como el nacimiento (y posterior declive) de su relación con Mary Austin; la revelación de su verdadera orientación sexual; los conflictos surgidos entre él y el resto de la banda por su egocentrismo y por la influencia negativa de Paul Brenter –su asistente personal–; los cuales propiciaron el alejamiento con la banda (aunque se reconciliarían posteriormente); el amargo descubrimiento de ser portador del virus del VIH; y finalizando con la participación de la banda en Live Aid, presentándose en el Wembley Stadium el 13 de julio de 1985. Dicha presentación fue considerada en ese entonces como el mejor concierto de rock de todos los tiempos.

Precisamente la actuación de Freddie y Queen en Live Aid constituye la mera columna vertebral del filme, y es sin duda uno de los momentos más logrados del mismo, sobre todo al llegar a su desenlace. En ese aspecto, se siente la mano de Singer presente al momento de concebir y filmar con ostentoso despliegue audiovisual y cuidada recreación ese momento particular, y no se conforma con mostrarlo editado y resumir lo allí ocurrido. En cambio se hace la experiencia más directa y vivencial, reproduciéndola hasta el más mínimo detalle. Es decir, inserta en la película su propia y muy espectacular interpretación del concierto brindado por el cuarteto en Wembley, haciendo sentir al espectador como si hubiese estado allí o en su caso, permitiendo a aquellas generaciones que tuvieron oportunidad de verlo y experimentarlo personalmente (gracias principalmente a su transmisión mundial a través de la televisión) rememorar con añoranza y de manera ficcionalizada ese acontecimiento.

Fuera de esto, el resto del largometraje no es cinematográficamente de muy altos vuelos, y se contenta con ser un convencional filme biográfico que apela a la nostalgia, el cual reúne y presenta de forma somera, abreviada y un tanto inocua momentos importantes (no todos, desde luego) en la historia de Mercury y Queen, alternados con fragmentos que replican conocidos números musicales y otras presentaciones emblemáticas efectuadas por el grupo a lo largo de los años con el único fin de hacer las delicias de los muy fans o atraer a aquellos que no conozcan mucho de la banda ni de su historia. En ese aspecto queda mucho a deber, y no le hace justicia del todo a un personaje tan excepcional y transgresor como fue (y es) Freddie.

Así, Bohemian Rhapsody es una biopic que sobresale no por su originalidad o propuesta, sino más bien gracias al magnetismo y carisma que sigue rodeando y haciendo atractivo a Freddie Mercury, y sobre todo, a la magia y majestuosidad que la música de Queen irradia y la cual propiciará que, inevitablemente, varios asistentes terminen cantando o al menos tarareando alguno de sus temas durante y al final de la función.

Escucha "Balm of Gilead” de Iceage

"Balm of Gilead” se desprende de un vinilo que solo se venderá en las presentaciones de la gira promocional de Beyondless, nuevo disco de Iceage.

Hace unos meses la banda danesa, Iceage lanzó –después de cuatro años– su nuevo álbum titulado Beyondless, debido a esto ha comenzado una gira al lado de Black Lips, para celebrar esta nueva etapa en su carrera musical ha decidido mostrar su nuevo single "Balm of Gilead”.

Esta canción se desprende del vinilo que se pondrá a la venta exclusivamente durante las presentaciones de su gira, junto a Black Lips. El vinilo no solo incluirá éxitos de la banda Iceage, sino también se espera que contenga canciones de la banda liderada por Jared Swilley.

El single tiene el nombre de Elias Bender Rønnenfelt, por todas partes, pues su voz y su potente guitarra hacen que te pierdas en la intensa melodía, sin embargo, los riffs también juegan una parte fundamental en la creación de la canción. El día de hoy Iceage inicia su gira mundial en Vancouver, y el próximo 22 de noviembre llegará a la Ciudad de México a SALA, los boletos ya están disponibles y puedes consultar toda la información aquí.

Escucha ya el nuevo sencillo de Iceage:

Dave Grohl toca a lado de los Yeah Yeah Yeahs

En un evento gratuito Dave Grohl se une a los Yeah Yeah Yeahs para interpretar "Heads Will Roll".

La organización Swing Left realizó un evento este fin de semana con el fin de buscar candidatos demócratas, ya que el próximo martes 6 de noviembre, en Estados Unidos se llevarán acabo las elecciones de medio término, en las cuales se permite a los ciudadanos elegir legisladores para ser renovados de la Cámara de Representantes.

Gracias a esto, en un evento gratuito, se presentaron Dave Grohl, Beck y Yeah Yeah Yeahs, y tuvieron una presentación en conjunto que cautivo a los fans. En primer momento el líder de los Foo Fighters se unió como baterista en la canción “Where It’s At”, mientras el cantante Beck los acompañaba en la voz.

Posterior a este acto Karen O y Dave Grohl cantaron juntos uno de los más grandes éxitos de la banda, titulado "Heads Will Roll", antes de esta interpretación la vocalista de Yeah Yeah Yeahs dijo: “Solo quería decir que estoy muy feliz de estar aquí y apoyar el swing de la izquierda”.

La participación de estos artistas en un evento demócrata no sorprende a sus fans, ya que durante todo el mandato del actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, lo han calificado como autoritario, incluso Dave Grohl ha admitido sentirse avergonzado por las decisiones de Trump, es por ello que se unieron a este evento para pedir que los ciudadanos salgan a votar el próximo 6 de noviembre.

¡Mira los videos de las presentaciones!

Ramona en el Foro Indie Rocks!

Fotos Paola Baltazar

Colores y sonidos hasta por los párpados.

Hemos sido testigos del crecimiento y quizá el primer paso hacia la consolidación de una de las más grandes promesas en la escena musical mexicana. Parecía increíble, en el papel, que Ramona fuera algo así como un headliner de un mini cartel. Que Ramona, con su joven carrera aún, fuese vitrina para un par de nombres que igual, se encuentran labrando su éxito, pero todavía no gozan de un puñado de canciones que sustenten toda una presentación, y que por consecuente se den el lujo de tocar un nuevo álbum completo redondeando con un viaje en el tiempo para corroborar que las canciones antiguas, se han convertido en clásicos para el público de la capital.

Pues así fue. La noche en que Ramona presentó en formalidad su tercer placa de estudio, fue una que inauguro Islas, un colectivo proveniente de Yucatán con una propuesta un tanto esquiva para lo que el acto estelar depararía, pero no por ello les fue difícil arrebatar algunos aplausos. Excelentes en congestionar el ruido a base de synths, de atronadoras guitarras y desquicio en la batería para dar por momentos pintas de shoegaze con tintes oscuros; una combinación que hizo que más de uno se interesara.

Las cosas tomaron un giro con el dúo Daniel, Me Estás Matando, innegable que las más eufóricas eran las mujeres gritando toda clase de consignas eróticas al vocalista/tecladista/batería Daniel Zepeda quien ya, al calor del ambiente no perdía oportunidad para seguir el juego con intervenciones cómicas dignas de un comediante, o bailar de manera sexy-ridícula cuando la ejecución de la canción se lo permitía.

Por momentos parecía que este par se robaría la noche, pues los gritos y el volumen de canto de los fans eran más que los de una banda a la que se le diría "telonera", pero Daniel, Me Estás Matando supo aprovechar por demás sus minutos sobre el escenario pese a que fallas de audio, ecualización y problemas técnicos con los instrumentos hubo y muchos. Pero bueno, nada que no se solucione hasta con un popurrí de canciones religiosas (cantó fragmentos de un par) y clásicos del pop de los años 90 y cumbias dentro de un mini jam "guapachoso" que traían entre manos.

Tiempo para que los estelares hicieran aparición. Los cinco integrantes de Ramona saltaron al escenario de manera elegante, fresca y hasta inocente. Todos con una misma camisa, sorprendidos por el casi lleno del foro pero muy motivados a presumir sus nuevas canciones. El primer bloque fue para develar en vivo todas las pistas de su nueva producción Párpados. Mismas que ejecutaron de manera impecable y que se ayudaron para una mayor inmersión, de un juego de luces totalmente ad hoc e hipnótico.

"Fuego" y "Es difícil volar" con todo el potencial de ser nuevos hits de su catálogo. "Gaia" e "Iris" alucinaciones technicolor por sus instrumentales y uso de sintetizadores. Sobra decir que "Párpados" fue el clímax de esta primera parte con su embriagador viaje desde lo romántico hasta sus explosiones de guitarras y teclados que desbordaron la locura.

El encore marcó una división entre un segundo set que usó canciones de su antecesor Cérès. La subida en el ánimo fue palpable porque todas las canciones de este bloque fueron replicadas por los fans con gran emoción. La más pedida durante toda la noche y que se llevó todos los aplausos así como gritos de absoluta emoción DESCONTROLADA fue "Colores". Algunos decían que era la primera vez que la escucharían en vivo y su dopamina parecía no poder contenerse. Fue además para enmarcar el acto de Ramona en el escenario, todos conectados a su instrumento, dándole vida a cada nota con movimientos, sacudidas y todo eso que provoca la música en quienes le dan vida.

La banda salió una vez más despidiéndose, pero el público pedía más, llamaba al grupo de vuelta con aplausos y ovaciones, y por tercera vez subieron a escena. Esta vez para cerrar por fin la noche con dos de sus piezas que cimentaron sus primeros éxitos como Ramona, por ello es que todos en la sala cantaron la letra y compartieron con la banda los últimos minutos de la noche que fueron llevados por "Tristes ojos" y "Vete con él".

Así concluyo una gran noche para todos los que hicieron parte en la presentación del 4 de noviembre en el Foro Indie Rocks!. Que sin duda para la banda marcará un punto de control en el alcance y convocatoria que son capaces de lograr. Y para los que estuvimos debajo como espectadores, quizá el principio de la consolidación de una futura banda estelar en recintos y festivales cada vez más grandes. Porque talento y material musical, lo tienen.