Mira el nuevo video de A Perfect Circle

Visuales apocalípticos en el video de “So Long and Thanks For All The Fish” de A Perfect Circle.

El título del reciente sencillo del proyecto alterno de Maynard James Keenan es una referencia a The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy y su letra, junto con el aparente sonido optimista de este tema extraído de su disco Eat the Elephant, tiene una carga de sarcasmo.

El video para “So Long and Thanks For All the Fish” inicia con el concepto de un mundo idílico que nos remonta a los años 50, pero muy pronto nos damos cuenta de que detrás de toda esa gente sonriente con la vida perfecta se esconde la lujuria descontrolada, la avaricia y la violencia que el propio Keenan define como “la nueva normalidad”.

Keenan concibió el bizarro video junto con Kyle Cogan, quien ha trabajado con artistas como Death Cab For Cutie, The Virginmarys y First Aid Kit. Mira a continuación el visual de “So Long and Thanks For All the Fish”.

Una versión deluxe del nuevo disco de A Perfect Circle fue anunciada recientemente, la cual –entre otras cosas– contará con la novedad de incluir un holograma. “Es en gran medida una experiencia combinada de lo táctil y lo visual. Vengo de una época en la que las piezas físicas de música eran amadas… Algo así devuelve esa emoción visual a la gente”, declaró Maynard James Keenan, también integrante de Tool, para BillboardActualmente la agrupación se encuentra en medio de una gira donde serán acompañados próximamente por Chelsea Wolfe.

PREMIERE: Elis Paprika & The Black Pilgrims presenta "Mi corazón"

Foto: Pablo Camarena

En exclusiva para Indie Rocks!, Elis Paprika comparte el nuevo sencillo de su próxima placa que verá la luz en 2019.

Todos hemos sufrido en algún momento de nuestras vidas por alguien al que le dimos todo, pero al final no es lo que esperábamos. Si aún no has podido superar esta situación, te presentamos la canción ideal para decirle lo que sientes. Se trata de "Mi corazón", el nuevo sencillo de Elis Paprika a lado de su banda The Black Pilgrims.

El track formará parte de Venganza, su próximo LP que se lanzará en febrero de 2019 y habla sobre una decepción amorosa en donde Elis desea que el karma se cobre todo lo que le hicieron.

"'Mi corazón' es una rola que hice hace un par de meses, pensando cómo me sentía cuando me rompieron el corazón súper fuerte. Yo solo quería que me regresara todo ese amor que yo le di, porque lo que me había dado fue pura pedacería y ese sentimiento se me quedó en el fondo de mi ser. Esta persona quería seguir sacando provecho y es una advertencia ya que si no se alejaba le haría mucho daño", compartió la cantante sobre este tema.

Parte de la letra menciona. “Yo ya sé muy bien, todo lo que dijiste tú de mi, no quiero perdonar, quiero que sufras lo que me hiciste sufrir”. Dale play a continuación:

La cantante iniciará una gira por México y algunos países para promocionar Venganza. Algunos en la lista son Mongolia, Indonesia, China, India e Inglaterra.

Sigue a Elis Paprika en sus redes sociales para estar al pendiente de sus próximos shows.
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URSS Bajo el Árbol estrena video de "Niño atrapado"

La canción "Niño atrapado" es un homenaje a los héroes, heroínas y víctimas del 19S.

En septiembre la banda mexicana URSS Bajo el Árbol publicó el single llamado "Niño atrapado", el cual es un homenaje para todas las personas que murieron y para las que prestaron ayuda en el sismo que sacudió a México el pasado 19 de septiembre de 2017.

Ahora el grupo compartió el audiovisual de "Niño atrapado", donde hacen referencia a la niña "Frida Sofia", quien se creía que se encontraba atrapada en los escombros de la escuela Rébsamen, pero, que en realidad nunca existió. El audiovisual fue dirigido por Luis Meixueiro e incluye fotografías que fueron tomadas en los días siguientes del desastre natural.

En un comunicado de prensa Mauricio Solo dijo. “Nosotros siempre nos hemos sentido muy orgullosos de llevar la identidad de nuestro país como bandera y preservar nuestras tradiciones, pero también queremos hacerle saber a la gente que a la par, ser mexicano significa arriesgar, siempre buscar algo nuevo para seguir creciendo”.

No olvides que también puedes disfrutarlos en La Semana de las Juventudes este sábado 10 de noviembre, mientras tanto no te pierdas de su nuevo video "Niño atrapado".

La banda originaria de Ciudad de México ha tenido un año bastante ocupado, recordemos la colaboración que tuvo con  The Boxer Rebellion para la canción “Here I Am”, y el resultado fue impresionante, la melodía, aunque suave, va subiendo el nivel de intensidad, te lleva a pensar en un lugar seguro y tranquilo, podría ser una experiencia casi mágica, guiada por las guitarras y las voces de los colaboradores. La interpretación de este sencillo cambia drásticamente cuando el idioma español se apodera de ella.

 

Panda Bear anuncia nuevo disco

Panda Bear lanzará Buoys en febrero de 2019.

A través de su cuenta de Twitter Noah Lennox, también conocido como Panda Bear, anunció que el febrero próximo publicará su nuevo disco titulado Buoys, en el cual ha buscado crear sonidos que "se sintieran familiares a los oídos de una persona joven ".

 


Buoys será el primer disco en solitario, después de cuatro años, del integrante de Animal Collective. Antes de la llegada del tan esperado álbum, se compartió el primer single "Dolphin", en el que se hace gala del minimalismo que Noah desprende cada que toca su guitarra y su voz, pero rodeado por la mezclas de arreglos que llegan a lo psicodélico.

Esta es la segunda vez que Noah Lennox colabora con Rusty Santos, la primera tuvo lugar con la creación del disco Person Pitch. Otras colaboraciones que destacan en el disco son con el DJ chileno Lizz y el músico Dino D'Santiago.

Buoys llega a través de Domino Records el 9 de febrero del próximo año, sin embargo, el disco está disponible en preventa, y cuenta con diversos formatos que también incluyen un vinilo de edición limitada combinado con una camiseta y en todas las plataformas digitales. Puedes comprarlo aquí.

Este es el tracklist de Buoys:

01 "Dolphin"
02 "Cranked"
03 "Token"
04 "I Know I Don’t Know"
05 "Master"
06 "Buoys"
07 "Inner Monologue"
08 "Crescendo"
09 "Home Free"

 

Conor Oberst lanza dos nuevos temas

"No One Changes" y "The Rockaways" son lo nuevo de Conor Oberst.

A pesar de que el año pasado lanzó Salutations, el músico estadounidense ha estado muy activo recientemente. Colaboró en el nuevo disco de Phoebe Bridgers, en el soundtrack de Juliet, Naked y ahora está por sacar un disco de siete pulgadas con dos temas completamente nuevos.

Los tracks que acaba de compartir Conor Oberst se llaman "No One Changes" y "The Rockaways". Estos llegarán en formato físico el primer día de febrero, aunque ya están disponibles a través de bandcamp.

Ambos temas contaron con Bryce Gonzales en la producción, quien ha trabajado con Conor en múltiples ocasiones, así como con Kim Deal y Kurt Vile. Otro de los que participó en estos tracks fue el compositor Nate Walcott, quien toca el teclado en "The Rockaways".

Con sus recientes estrenos, Conor Oberst muestra su lado más sombrío y opta por la introspección. Ambas resultan deprimentes, pues "No One Changes" mira desde una perspectiva pesimista a las personas y el otro aborda el final de una relación.

Puedes escuchar "No One Changes" y "The Rockaways" justo aquí:

Nueva colección de ropa inspirada en Queen

Wrangler creó la colección Bohemian Rhapsody, basada en Queen.

Para el gran Freddie Mercury un concierto debía ser algo más que la interpretación en vivo de su música, debía convertirse en un espectáculo que cautivara a los asistentes, poniendo atención en el más mínimo detalle. Es por eso que en cada show sus estilo siempre fue glam, teatral y en muchas ocasiones disruptivo.

En la extinta revista Circus, el líder de Queen declaró. "Creemos que un show debería ser un espectáculo. Un concierto no es una interpretación en vivo de nuestro álbum. Es un evento teatral ... es un desfile de modas. Me visto para matar, pero con buen gusto". Inspirados en estas declaraciones y en el inigualable estilo del icono del rock, Wrangler en colaboración con la marca musical Lyric Culture lanzaron una linea de ropa llamada BOHEMIAN RHAPSODY. 

La colección también se inspiró en el biopic de la nueva película acerca de la legendaria banda de rock Queen, llamada Bohemian Rhapsody. Se trata acerca de una linea de camisetas, chaquetas y jeans, que están decorados con letras de éxitos como "Killer Queen" y "Don't Stop Me Now". Puedes comprarlos aquí.

El estilo de Freddie Mercury se manifestaba en cada presentación, usando ajustadas mallas, arlequines, coronas, shorts cortos y ajustados, pantalones de cuero o de mezclilla, incluso vistiendo completamente de mujer para su video "I Want To Break Free", el líder de Queen ha sido referencia para importantes casas de moda como Balmain,entre otras, además de ser admirado por artistas de la talla de David Bowie, quien una vez dijo. "Llevó (Freddie Mercury) el concepto de rock melodramático más lejos que ningún otro intérprete".

 

 

Tropicalia Music & Taco Festival 2018

Fotos cortesía Tropicalia Music & Taco Festival

Abrazo multicultural.

El 6 de noviembre se celebraron elecciones políticas en California. El Golden State se enfrentó a la contienda política con amplia participación, con la esperanza de anular la voluntad de Trump, apoyar la causa latina y continuar su esencia plural.

En la costa oeste, a una hora de Los Ángeles se encuentra Long Beach; una pequeña ciudad de 470 mil habitantes. En lo más profundo del downtown, a un costado del trasatlántico Queen Mary, el Tropicalia Music & Taco Festival vivió su segunda edición.

Día 1: Mexicool

Entre las calles 3rd & Pine, el autobús Passport pasa en intervalos de 10 a 20 minutos.

Por la 3rd grupos de jóvenes –que en su mayoría no superan los 30 años– caminan ignorando la parada. "Creo que tomaré el shuttle", me dice una chica vistiendo una playera con la leyenda “Como La Flor”, refiriéndose al transporte proveído por el festival, mismo que salía a unas cuantas cuadras. Tras una aparatosa demora de dos minutos, el vehículo rojo que provee servicio gratuito llegó por los pocos que decidimos esperar.

Nos dirigimos hacia la bahía mientras observaba el Acuario y el Long Beach Convention Center. Después de 10 minutos estaba en el Harry Bridges Memorial Park. Caminé por la costa sin perder de vista el imponente barco blanco, dentro encontré tres escenarios. Dos en un costado y uno enorme para recibir a los headliners, ambos divididos por una calle, misma que podías cruzar vía puente o túnel; todo sin salir del festival.

El majestuoso Chalino Stage fungió como el punto central, donde miles de asistentes de diferente color, edad y lengua bailaron "17 años" de Los Ángeles Azules y romancearon con “Amor Divino" de Leo Dan. El escenario, presa por momentos de la fiesta latina, era contrastado por lo que sucedía "al otro lado", donde Gus Dapperton y Jasper Bones creaban un espacio más nichado, con público, en su mayoría, local y joven.

Jurassic Shark fue la primera banda que me arrancó una sonrisa y una inmediata admiración con su mezcla de garage y post punk que definen como plank-punk. Me dejé llevar por el ping pong de los escenarios Juanga y Chavela, quedando anonadado con Still Woozy y su pop raro, para después presenciar a Phum Viphurit, que apenas alcanzó a tocar cuatro canciones, debido a fallas con su guitarra, situación que su bajista solucionó categóricamente con un show de beatbox.

Omar Apollo alzó la vara con uno de mis sets favoritos del día. El mexico-americano tomó su lugar como uno de los mejores exponentes del dream pop indie chicano, con una ridícula cantidad de energía en el stage y una natural conexión con el publico.

Bajé el túnel y me dirigí al Chalino para ver a Toro y Moi, sacudido por los sets y los dos prerolls de Sativa que mi psique intentaba controlar. ¡Caray!, la weed californiana no es ninguna broma –aconsejo ir despacio con esa cosa–. Chaz Bundick hizo sonar el sintetizador más funky que mis oídos habían tenido el honor de atestiguar.

Decidí regresar al "otro lado" donde se encontraba la verdadera carnita. Y no hablo de los Carnitas Tacos de 12 dólares que burdamente americanizaban el sabor de Michoacán, sino de la propuesta musical. Vistiendo un mandil con la leyenda; “Sin fronteras, sin muros, solo amor”, el californiano radicado en la Ciudad de México, Speak, se lanzó al escenario con su trap chicano y una actitud desenfadada, buscando provocar y cautivar al público que le daba una oportunidad a su número.

El hispano invitó al público a votar y dejó todo en el stage, tanto que excedió por algunos minutos su tiempo de set, siendo abruptamente silenciado por el inicio de Frankie Cosmos.

El sol cayó y dio paso a héroes locales como Mild High Club, Albert Hammond Jr. y Empress Of, campechaneados con el lado latino, representado por Inspector y Bronco.

Del lado del Chalino, el show culminó con un set melancólico de Mazzy Star, una Kali Uchis compartiendo buena vibra y un Morrissey que parecía disfrutar mucho su acto. Cerré la noche con un jocho de 5 dls que una señora hispana me vendió a la salida del venue.

Día 2: Abrazo Multicultural

La experiencia me ha enseñado que los conciertos más memorables son aquellos de los cuales no tienes expectativas. El domingo 4 de noviembre me encontré cantando "¡Y yo que te deseo a morir!" mientras bebía una IPA de 12$ y hangueaba con Luis, un californiano de padres mexicanos ansioso por escuchar los clásicos de sus orígenes. Los de Colombia crearon un momento sublime que detonó en gritos de "Vote down for Trump" en el túnel que conectaba los escenarios, como una especie de abrazo multicultural logrado gracias a la música.

La oferta artística fue vasta en cada rincón; en el Chalino con Homeshake y Yellow Days, dos de los consolidados en el underground estadounidense. Del "otro lado" The Marias atenuaba el atardecer, mientras un crowd ya esperaba en el Chavela. "¿Neta falta media hora para Boy Pablo? Hay ya mucha gente" le expresé a una chica a mí izquierda, quién obvió su respuesta con una mirada desganada.

El noruego dio uno de los sets del festival con su enérgica banda y sus dulces temas. Mucho ojo con ese dude. A las 17:30 ya era de noche, intenté no tripearme y le entré gozoso a los madrazos con SWMRS. El frontman sentenció: "el rock & roll no va a resolver tus problemas, pero te va ayudar a descifrarlo", dando paso a “Figuring Out”, abriendo el mosh pit. La liberadora fuerza del set me llevó a comprar un sundae and donut de 14dls para ver a Clairo.

La veinteañera homenajeó a Cuco, quien debido a un accidente tuvo que cancelar su participación. Los hits “Pretty Girl” y “Flaming Hot Cheetos” sonaron, sin embargo el set fue llevado con guitarras y canciones a la Mazzy Star.

Michael Seyer y Surf Curse comenzaron a despedir la ola de propuestas, mientras en el Chalino, Mac DeMarco aparecía sin banda, usando un disfraz verde, a cantar con pista de fondo. El formato permitió al canadiense mostrarse en otra faceta y cantar canciones que pocas veces toca como "My Kind of Woman". SZA cerró, compensando con creces la ausencia de Cardi B.

Tropicalia sacudió Long Beach y demostró lo rica y necesaria que es la cultura latina en la costa oeste, en un estado donde puedes hablar español, inglés, espanglish o lo que se te dé la gana. Donde no importa tú color, de dónde vengas o tu preferencia sexual, donde comprar marihuana es tan fácil como adquirir una botella de vino. Aquel lugar donde la libertad es un derecho, pero también una responsabilidad. Gracias Long Beach. Gracias California. Gracias Tropicalia.

 

 

 

Crystal Fighters estrena “Goin' Harder”

Escucha el nuevo tema de Crystal Fighters, en colaboración con Bomba Estéreo.

Bomba Estéreo continúa compartiendo nueva música. Tras su reciente presentación en la capital mexicana el pasado mes de octubre, el dúo colombiano se encuentra de estreno junto a Crystal Fighters, con el tema “Goin' Harder”.

Se trata del segundo sencillo de la banda inglesa, estrenado durante 2018. Un corte de 3 minutos y medio que intercala versos en español e inglés y sonidos con tintes latinos.

'Goin' Harder' es una canción sobre cómo sentir las ansias por romperla, tanto, que estás dispuesto a sacrificar cualquier cosa en el momento. La vida es demasiado corta para no ir lo más duro posible, así que este es un himno para aquellos que destruyen la vida al máximo”, comentó Crystal Figters.

A continuación puedes escuchar “Goin' Harder”.

“Goin' Harder” se une al sencillo previo "Boomin' In Your Jeep", estrenado el pasado mes de mayo como parte de la nueva etapa de Crystal Fighters en el sello Warner.

Han pasado dos años desde que pudimos escuchar la última placa de la banda inglesa, sin embargo la espera ha terminado y promete más novedades en las próximas semanas. Mientras conocemos más detalles, la agrupación ha compartido sus primeras presentaciones programadas para 2019.

Crystal Fighters_2019 tour

Agar Agar — The Dog and the Future

Una imaginativa evolución del bailable electropop francés.

Dentro de la escena indie, existen cientos de bandas que inician desde cero tratando de hacerse un espacio en la competida escena musical. Y para muchos de estos artistas, su trayectoria es de “uno contra el mundo”. Tal como fue el caso de Grimes, nombre artístico de la canadiense Claire Elise Boucher, que ahora ya alcanzó notoriedad internacional pero que en 2012 con su álbum Visions, era un grato descubrimiento para aquellos que apenas la conocían.

Bajo este panorama, es agradable encontrar estas bandas que denotan calidad, y ver, si con el paso del tiempo logran romper esta barrera del anonimato. Una agrupación que recientemente encontré es Agar Agar, un dueto francés, nacido de la escena underground y con apenas un álbum de larga duración, Cardan (2016). Clavados en el electropop, su estilo es relajado e hipnótico, con interesantes presentaciones live del dueto conformado por Clara Cappagli y Armand Bultheel.

Sorprendentemente, en su nuevo disco: The Dog and the Future (2018) deciden dar un salto sin paracaídas, ya que empujan fuertemente por romper su estereotipo y experimentan sin miedo alguno para buscar nuevos sonidos. Esto se nota desde la evocativa “Made”, que sirve como introducción con unos claros acordes y coros que se pierden en la lejanía. Sigue “Lost Dog”, juguetona y con unos bongos que hacen un extraño contrapunto, para transitar a la pesada y oscura “Sorry About the Carpet”.

Hasta aquí precisamente podemos observar la variedad que Agar Agar trata de lograr en canciones que, si bien son placenteras, no logran cuajar por completo. Sin embargo, este nuevo estilo se siente consolidado con “Fangs Out”, track con ecos de música disco noventera y unos versos pegajosos. Continua “Gigi Song”, un intermezzo que sirve como descanso, para llegar a “Shivers” otro ensayo lo-fi repleto secciones donde Clara vocaliza palabras aleatorias. Siguen otros altibajos como los que vemos al pasar por “Lunatic Fight Jungle”, pieza bailable que nos zambulle en un rio de beats y samples electrónicos, para después ponernos a secar con otra canción calmada llamada “Duke” con intensos pasajes.

Así llegamos al final con dos composiciones prácticamente instrumentales que parecen haber salido de una banda sonora ochentera de cine B: “Requiem” y “Schlaflied fur Gestern”, que su traducción al español es “canción de cuna para ayer”. El nombre de la pieza representa precisamente la estética surrealista de este álbum, en donde el dueto decide retomar sus raíces de arte experimental, ya que los integrantes se conocieron en la academia de bellas artes de su país.

Y aunque The Dog and the Future no logra consolidar un sonido, se agradece que la banda busque este estilo propio que mezcle el electropop bailable con bellas y oscuras melodías. Esperemos que este grupo continúe desarrollando su propio sonido y nos brinde otras joyas como su emotiva canción: “You’re High”.

Entrevista con Niños del Cerro

 “Ser auténticos y fijar nuestras raices”.

Tras un año de ausencia, Festival Neutral regresó a México para festejar el 20 aniversario de Quemasucabeza, uno de los sellos independientes con mayor reconocimiento en Chile.

Aprovechando su participación en el festival, tuvimos la oportunidad de charlar con Simón Campusano y José Mazurett, vocalista y baterista de Niños del Cerro, que recientemente lanzó su segunda placa de estudio a través del sello y formará parte de esta celebración.

“Hemos participado dos veces en el Festival Neutral en Chile. En 2016 y ahora en 2018 y se siente muy bacán esa conexión. Quemasucabeza es el sello independiente más grande de Chile y es tan lindo ser parte de esa historia. Para nosotros ser parte de ese catálogo y poder sacar nuestro segundo disco con ellos es un orgullo”.

Lance es el nombre que da vida al segundo larga duración de Niños del Cerro, tras la publicación de Nonato Coo. Tres años han pasado desde aquel debut y la banda continúa experimentando a través de cada entrega. En esta ocasión, optó por grabar el álbum en directo. “Para hacer este disco grabamos varias canciones en vivo. Por ejemplo, canciones como ‘Lance’ no se podrían haber grabado de otra forma, esa canción no se pude grabar por pistas, tiene 5 minutos de noise, que es imposible replicar tocando por separado”.

Pese a ser una agrupación catalogada en el género shoegaze, sus integrantes confiesan que prefieren ser reconocidos como un proyecto latino, que busca conservar sus raíces. “Me aburre un poco el shoegaze. Pasó que en Chile hace un par de años hubo un boom y eso me tenía bastante aburrido. Nosotros nos sentimos una banda latinoamericana, más que cualquier cosa. Uno tiende a dejarse llevar por los referentes del momento, como MTV y el indie que nos influenció a principios de los años 2000, pero después nos hicimos viejos, empezamos a rescatar y darle el mismo valor que le dábamos a estos referentes de afuera a nuestros referentes chilenos o latinoamericanos".

A pesar de ser una banda independiente y enfrentarse a todos los retos que ello implica, Niños del Cerro ha logrado abrirse paso en la escena independiente de su país, hasta llegar a ser parte de las actividades de festivales internacionales como la reciente edición de Primavera Sound, en Barcelona. ¿El secreto? Mantenerse fieles a su origen y lejos de cualquier imitación.

“En ningún caso intentamos ser una banda gringa porque el contexto que nosotros vivimos en Santiago de Chile es muy distinto, incluso que el de México. Tenemos todo eso muy presente en la cabeza a la hora de hacer canciones y por lo mismo nos sentimos una banda latinoamericana. No intentamos imitar algo que ya está, intentamos ser más auténticos y fijar nuestras raíces. Fijar ese camino nos ha llevado a irnos abriendo paso”.

La música de Niños del Cerro llegó al escenario del Foro Indie Rocks!, como parte del Festival Neutral 2018.