Alex Anwandter en SALA

Fotos Edwin Lopez

Una noche que, como las canciones de Alex Anwandter, va a ser difícil de olvidar.

Lo primero que uno nota al ver a Alex Anwandter salir al escenario es que es un artista comprometido con su obra. Su manera de acercarse al micrófono es distinta a la de muchos ahí afuera, menos mecánica y mucho más pasional que lo que se ve en cualquier otro concierto de música pop hoy en día. Y una vez que lo toma entre las manos, el espectáculo siguiente es todo menos artificial. Ahí no hay grandes juegos de luces, grupos de bailarines con rebuscadas coreografías o siquiera (porque aquella noche en SALA el audio tenía muchas fallas) un potentísimo equipo de sonido. Es un concierto que brilla por su autenticidad.

Después de seis años de haber visitado la Ciudad de México por última vez, Alex Anwandter regresó a presentar Latinoamericana, su reciente disco que vio la luz hace apenas unos meses. Si en él Alex se escucha como nunca antes, el espectáculo que lo acompaña es similar. Su concierto en SALA no fue solamente una firme exhibición del poder de las nuevas canciones sobre el escenario, sino un recordatorio de por qué su autor es una de las personalidades más valiosas que hay en la música latina actual.

Hace falta recordar algunas cosas para reafirmarlo. Sobre el escenario Alex no es solamente un talentoso músico, sino también un delicado comediante y un performancer disciplinado. Verlo reinterpretar a Christina Rosenvinge con nada más que una guitarra o utilizar el mismo instrumento para deconstruir su clásico “Shanana” y convertirlo en una oda a la desnudez no es poca cosa. Mirarlo reencontrarse con el piano para recordar su “Manifiesto” o bailar como si el mundo se fuera a acabar con “Casa Latina” no es parte de un show. Es la demostración de una pasión.

Alex Anwandter quiere a cada una de sus canciones y aprecia cada uno de sus discos tanto como lo hacen todas las personas que se reunieron a ver su presentación. De clásicos infalibles de Teleradio Donoso como “Bailar y llorar” o la espectacular “Amar en el campo” (con la que cerró el concierto) a vestigios de Odisea y un completo repaso por su carrera en solista, el setlist de la noche no dejó nada fuera y brindó un fiel vistazo a toda una vida dedicada a la música.

Según el reloj, una hora y media bastó para que todo lo anterior se llevara a cabo. Aquella noche en SALA fue la presentación oficial de Latinoamericana sobre los escenarios. “Algo nuevo para ustedes y para nosotros”, como él mismo lo dijo. Pocas veces uno tiene la oportunidad de ver algo por primera vez en estos tiempos. Después de todo lo que pasó, que el audio no haya sido el adecuado es un necio reproche para una noche que, como las canciones de Alex Anwandter, va a ser difícil de olvidar.

Garbage en la Arena Ciudad de México

Celebración y nostalgia en Día de Muertos con Garbage.

Se nota cuando una banda tiene una conexión especial con el público de un país, cuando este es leal, vuelve cada vez y no se cansa de corear canción tras canción. Y es que Garbage ha venido casi cada año a México desde que se reunieron con el Not Your Kind Of People en 2012, ya sea a dar conciertos en solitario o a festivales y saben que sus fieles seguidores siempre estarán ahí.

Con motivo del vigésimo aniversario de su exitoso Version 2.0 y apenas un año después de que se presentaron junto con Blondie en el Palacio de los Deportes, Shirley Manson, Duke Erikson y Steve Marker (Butch Vig se ausentó por una emergencia familiar y fue reemplazado por Eric Gardner en la batería) regresaron a nuestro país en el marco del Día de Muertos. Se presentaron primero en Puebla y luego en Querétaro antes de volver a la capital y dieron un show diferente al que acostumbran, esta vez se trató de un concierto para fans más empedernidos.

Los encargados de calentar el escenario fueron los originarios de Cuernavaca, Valsian. A pesar de ser un dúo, seis músicos tocaron un dream pop suave ante una Arena muy vacía y agradecieron a Garbage por el apoyo y la difusión que les brindaron. Afortunadamente para cuándo salió la banda principal de la noche, el aforo incrementó significativamente y dieron arranque con "Afterglow", lado B de su segundo álbum, en un escenario simple con luces de colores.

La velada fue un amoroso tributo al disco que propulsó su popularidad en ese lejano 1997 con sencillos como "I Think I'm Paranoid", "Push It" y "Special", pero también sonaron deep cuts que hace tiempo que no figuran en sus setlists como "Hammering In My Head", "Medication", "Temptation Waits", "Wicked Ways" o "Dumb". Por si fuera poco, también desempolvaron los lados B y rarezas del disco, cortes que nunca jamás de los jamases volveremos a escuchar en vivo como "Soldier Through This", "Lick The Pavement", "Get Busy With the Fizzy" y el cover al tema "Thirteen" de Big Star.

Entre temas, Manson siempre sonriente y enérgica agradeció a sus fans de antaño y nuevos por el inmenso apoyo a través de los años, se declaró fan de nuestra celebración de Día de Muertos, despotricó contra Trump, elogió a la banda telonera y relató su experiencia con el Version 2.0 hace 20 años.

Una vez que terminamos este viaje de nostalgia por ese segundo disco con las emotivas “You Look So Fine” y “The Trick Is To Keep Breathing”, pasaron por el inescapable sencillo que los dio a conocer al mundo con su primer disco, “Only Happy When It Rains”. “Cherry Lips”, la cual dedicaron a la comunidad LGBT y a todos los “freaks and weirdos”, fue la canción que cerró con broche de oro este concierto.

El ambiente dejó que desear, la Arena con su área pista de asientos asignados que no deja mucho espacio para saltar y bailar no es el espacio ideal para un concierto de rock y la gente sigue teniendo una grave obsesión por documentar todo en sus teléfonos celulares.

El recinto en sí le queda un poco grande a la banda escocesa/estadounidense que apenas vendió poco más de la mitad de su capacidad, pero es un hecho que Garbage tiene una relación especial con el público mexicano, fans que han crecido con ellos a lo largo de más de dos décadas y que los hacen sentir siempre bienvenidos.

Su música suena fresca al día de hoy y siguen ganando adeptos jóvenes (incluyendo a los hijos de sus propios seguidores de antaño). La banda prometió regresar en 2020, año para el cual está contemplado el lanzamiento de su siguiente disco y es una apuesta segura que el público mexicano estará ahí con los brazos abiertos como siempre.

Natalia Clavier — Trans

Trans: un viaje apacible a través de canciones que nos permiten darnos un respiro y poner en perspectiva nuestra propia vida.

A solo unos meses de haber celebrado el 10º aniversario de su álbum debut, Néctar; con un relanzamiento a cargo de Nacional Records, la cantante argentina Natalia Clavier volvió al ataque con Trans, su tercer material como solista.

Nacida en Buenos Aires, desde pequeña siempre estuvo inmersa en el mundo de la música, pero fue hasta que se mudó a Barcelona y se involucró en el circuito del jazz local que llamó la atención de Eric Hilton de Thievery Corporation, quien, precisamente, se encargó de producir y editar Néctar.

Desde entonces y hasta ahora, Natalia ha sido una voz constante en las colaboraciones de la dupla, cantando en español, inglés y hasta portugués, misma temática que maneja en este nuevo disco compuesto por 10 canciones en las que, según sus palabras, buscó fusionar el pop electrónico con alternativa latina y música curativa.

El primer sencillo que escuchamos y que se encarga de abrir el álbum es “This Feeling”, el cual se siente mucho más orientado al pop electrónico, tal como sentenció al momento de lanzarlo, gracias al trabajo del dúo también argentino Polsick en la producción y las mezclas.

A partir de ese momento, las secuencias son la base de canciones que combinan español e inglés sin ningún pudor, lo cual hace aún más especial Trans y a la vez hace más difícil describirlo en simples palabras pues no hay una referencia clara, sino miles de fuentes de inspiración tras la genialidad de Natalia.

Desde su producción pasada, Lumen, quedó claro que no es una artista fácil de clasificar. Temas como “Hotel Lisboa”, cantado en portugués y español, es solo una muestra de su versatilidad y capacidad de tomar elementos muy específicos de géneros que a simple vista pueden parecer muy diferentes entre sí.

Trans se refiere principalmente a la transición y la transformación; estas canciones retratan un periodo de mi vida de profundos cambios”, comentó Clavier al anunciar el lanzamiento y se encargó de dejarlo claro con canciones introspectivas como “¿Quién soy?”,  que gracias a su particular manera de cantar en inglés y español logra movernos algo más que el cerebro.

Después de “Sirenita”, que cuenta la búsqueda de Natalia por saber qué hay más allá de esta realidad, “Ahora sí” cierra el disco hablándonos de concluir ciclos y dejar atrás todo aquello que nos pesa para comenzar a vivir; viajar a la luna y quedarnos ahí.

Trans es un viaje apacible a través de canciones que nos permiten darnos un respiro y poner en perspectiva nuestra propia vida. Es el soundtrack perfecto para esos momentos de reflexión en medio del tráfico mientras miras la vida pasar por la ventana.

Top 12: Los mejores videos de octubre

Disfruta de este Top 12 con los mejores videos de Nine Inch Nails, Primal Scream, Le Butcherettes y más.

El mes de octubre culminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los mejores 12 videos del mes.

Aquí verás el video de “(One Less Thing) Before I Die” de las Death Valley Girls que se conforma por metrajes que tomó la directora Kansas Bowling en un desierto de Nevada;  “Chewing Gum” de Blood Orange en donde busca transmitir en sus canciones una sensación de esperanza; “strong/ENOUGH” de Le Butcherettes, grabado en las calles de Los Ángeles y muestra a la vocalista Teresa Suárez Coscío (Teri Gender Bender) caminando, retratando un día común después de dejar a su pareja, con un disfraz de corazón amorfo; “Big Jet Plane” de Primal Scream que es un metraje de su demo, el cual se inclina por el country soul. A diferencia de la original, esta sobresale por elementos como el saxofón y un coro estilo gospel; “Ahead Of Ourselves” de Nine Inch Nails grabado en primera persona, mientras la banda interpreta en vivo este sencillo, durante uno de los conciertos que han dado para el actual Cold Black and Infinite Tour; y muchos más.

Entrevista con Fermín IV

Tan cerca de Dios como del rap.

Hablar de Fermín IV es hablar de historia. Se trata de uno de los pioneros del hip hop en México. Sí, antes de que te prendieras con Lng/SHT o Tino El Pingüino, existía Fermín y su grupo Control Machete.

Su presencia es impactante. Un tipo alto, serio y con cara de pocos amigos. Sin embargo una vez que empieza hablar te das cuenta que antes que rapero, antes que buen escritor, antes de pastor, se trata de un ser humilde, centrado y bueno, con un corazón gigante dispuesto a enseñar al mundo su visión de la vida.

La razón por la que me encuentro sentado en una azotea con él es porque después de más de una década se encuentra de regreso en la música y no hay forma de iniciar la plática más que con un ¿cómo te sientes de regresar?

“Por un lado nervioso porque dependo de mí mismo y emocionado porque cuando compartes escenario con alguien más te limitas. Me tengo que ganar el lugar, el hecho de hayan sido tantos años hacen que me sienta un poco como novato”.

Pues sí, es normal ese sentimiento, a pesar de que no es la primera incursión solista del rapero, su primer disco ya tiene más de una década y Fermín tiene que acostumbrarse a caminar de nuevo por esta industria. De hecho cuando se le pregunta por qué se tardó tanto en regresar a los escenarios te voltea la pregunta.

“Más bien la pregunta es por qué volví a la música. Siempre me ha gustado la música y no había tenido la oportunidad de volverla a hacer, primero porque puse como prioridad la iglesia, y era algo que tenía que hacer y ha sido algo muy fructífero. El problema era que no sabía manejar la industria, no sabía ni a donde subir mi música y fue hasta que Sony llegó que lo pude hacer”.

Y bueno, hasta este punto todo iba bien, sin embargo Fermín tuvo que enfrentar su estatus de leyenda, algo que no fue fácil de hacer. “Lo malo que topé fue que cuando empecé a contactar beatmakers, después de que se les pasaba el shock de que les estaba escribiendo me mandaban bases muy parecidas a las que hacía en Control, parecía que me querían complacer cuando en realidad yo los había contactado por que me gustaba lo que estaban haciendo. Entonces les tuve que explicar que lo que quería era que me retaran, que me sacaran de mi zona de confort. Por ejemplo hice un huapango y me tardé un par de semanas en encontrar el flow adecuado”.

Sin embargo existía un reto más para cumplir. El hecho de enfrentar una escena que no necesariamente es compatible con su creencias y valores. ¿Cómo le puede hacer para llegar a una generación que llegó al rap a través de una temática llena de sexo, drogas y violencia?

“No quiero ser el papá regañón. Pero quisiera poder escuchar un rap nacional que pueda escuchar con mis hijas. Por ejemplo, lo que haría sería retar a un rapero actual a escribir sin groserías, ya que les aseguro que hay un sector que no siempre quiere escuchar cuantas lineas te metes o con cuantas mujeres te acuestas. Por ejemplo con ellas me siento cómodo escuchando a Nach o SFDK e incluso algunos temas de Mike Díaz”.

“Yo creo que mis años como pastor me van a ayudar. Por ejemplo yo vivo mi cristianismo muy real y entiendo que la gente piense que la religión solo quiere dinero. Creo en el cristianismo razonado. Por ejemplo en mi caso no decidí convertirme por un problema de drogas, fue la muerte de mi abuelo la que me hizo preguntarme: ‘¿a dónde fue?’ y después me pregunté: ‘¿A dónde voy yo?’ y eso fue lo que me hizo acercarme, ya que en general tenía todo lo que quería, fama y dinero”.

Sobre Control Machete y su legado, Fermín piensa que aquel clásico Mucho Barato, ya no lo representa. "Personalmente no me siento identificado con el primer disco. El segundo fue más consciente, más maduro. El problema fue que pensé que nadie lo iba a comprar. Si me hubieran dicho que lo que iba a pasar le hubiera puesto más empeño. El segundo disco, por ejemplo, no dice groserías y eso que aún no era cristiano”.

La charla concluye con una declaración certera acerca de un reencuentro con Control. “La música que hacemos es muy distinta y yo apenas estoy empezando, Pato ya tiene cuatro discos, déjenme empezar de nuevo antes de pensar en un reencuentro”.

Por lo pronto Fermín IV se presentó el 28 de octubre en el Lunario, donde adelantó, sonaron un par de canciones de Control Machete.

The Lemonheads anuncia álbum de covers

El líder de la agrupación estadounidense anuncia su regreso tras nueve años de ausencia, con un nuevo álbum de covers.

Han pasado nueve años desde que pudimos disfrutar del último lanzamiento de The Lemonheads, banda estadounidense formada en 1986 y liderada por el vocalista Evan Dando. Tras esta larga espera, el músico finalmente ha anunciado su regreso a través de una nueva entrega.

La próxima placa de The Lemonheads llevará el nombre de Varshons 2 y estará disponible el 8 de febrero, a través de Fire Records. Se trata de un álbum de covers, el cual ha sido producido por Matthew Cullen y masterizado por Howie Weinberg, reconocido por su trabajo a lado de íconos como Beastie Boys, Nirvana y The Ramones.

Varshons 2 estará disponible en CD y una edición limitada de vinilo color amarillo para la versión física. También podremos escucharlo de manera digital a través de las distintas plataformas de streaming.

Como parte del anunció, Dando ha compartido el primer adelanto a cargo de "Can't Forget", tema original de Yo La Tengo. Escúchalo a continuación.

El resto de los cortes pertenecientes a esta entrega, corresponden a reversiones de bandas como Nick Cave & The Bad Seedsquien recientemente estuvo de visita en nuestro país, así como temas de The Eagles, Paul Westerberg, The Jayhawks, Lucinda Williams y John Prine.

Te dejamos con el arte y tracklist de Varshons 2, nuevo álbum de The Lemonheads.

The Lemonheads

  1. Can’t Forget -Yo La Tengo
    2. “Settled Down Like Rain - The Jayhawks
    3. “Old Man Blank - The Bevis Frond
    4. “Things - Paul Westerberg
    5. “Speed of the Sound of Loneliness - John Prine
    6. “Abandoned - Lucinda Williams
    7. “Now and Then - Natural Child
    8. “Magnet - NRBQ
    9. “Round Here - Florida Georgia Line
    10. “TAQN - The Eyes
    11. “Unfamiliar - The GiveGoods
    12. “Straight to You - Nick Cave & The Bad Seeds
    13. “Take It Easy - The Eagles

Nuevo álbum de Sun Kil Moon

Ya puedes escuchar This Is My Dinner, nuevo álbum de Sun Kil Moon.

2018 ha llegado como un año bastante activo para Mark Kozelek. Tras el lanzamiento de su álbum solista el pasado mes de abril, el músico estadounidense se encuentra de regreso con el estreno de la novena placa de su proyecto alterno, Sun Kil Moon.

La más reciente entrega de Sun Kil Moon lleva el título de This Is My Dinner y ha sido estrenada a través del sello californiano, Caldo Verde, fundado en 2005 por Kozelek.

Anteriormente tuvimos la oportunidad de escuchar el primer adelanto a través del sencillo "Linda Blair", uno de los siete temas inéditos incluidos en el álbum, además de “Come On Get Happy”, original de The Partridge Family.

Escucha a continuación el sencillo "Linda Blair"

This Is My Dinner llega como título sucesor de Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood, publicado en 2107. La nueva entrega está compuesto por diez cortes, entre los que podemos disfrutar covers a bandas como AC/DC, Partridge Family y John Connolly.

Te compartimos el arte y tracklist de This Is My Dinner.

Sun Kil Moon

1. "This Is Not Possible
2. “This Is My Dinner
3. “Linda Blair
4. “Copenhagen
5.  “Candles
6. “David Cassidy
7. “Come On Get Happy” (Partridge Family)
8.  “Rock ‘N’ Roll Singer” (AC/DC)
9.  “Soap for Joyful Hands
10.  “Chapter 87 of He” (John Connolly)

Satori and the Band From Space en El Plaza Condesa

Fotos Jaime Fernández

Una noche en la que la esencia de música del mundo permaneció.

Escuchar Maktub de Satori fue una experiencia por demás interesante. Dado este contexto llegamos a El Plaza con ilusión de presenciar en vivo y con full band lo que el mismo holandés denomina música para la iluminación y la energía.

Bajón al enterarnos que Djordje Petrovic y su Banda del Espacio saldrían al escenario hasta las 12 de la noche, pero bueno, las expectativas merecían la espera.

El concierto en general fue homogéneo. Parece complicado mezclar world music con electrónica y generar un producto que envuelva a la audiencia. A veces meditativo, otras con más punch de fiesta, el ritmo pareció nunca llegar a un clímax.

El uso del chelo eléctrico agregó un toque interesante a las texturas y el detalle de la flauta aunada a las secuencias no amarró por completo. A veces los instrumentos sonaban por encima sin lograr un todo musical.

Con un sencillo juego de luces y por momentos sin la banda entera, Satori ofreció una fiesta en la que el público definitivamente la pasó bomba, bailando y bebiendo, charlando y fotografiando.

La esencia de música del mundo permaneció, como era de esperarse, y si el cometido era deleitar con ambiente, la misión fue cumplida.

Vagina Lips: obscuridad y agitación de Grecia

Foto: Leah Miza

Conoce a Vagina Lips, fascinante proyecto nacido en la escena independiente griega.

Directo desde Grecia, Jimmy Polioudis comparte música bajo su filosofía de menos es más, algo que se necesita en una industria con artistas hiper producidos y discos que cada día buscan ser más grandes y más complejos pero que solo confunden. El interprete no es precisamente un artista lo-fi, más bien alguien que trata de sacar lo esencial de las cosas.

Hace poco anunció el lanzamiento de un álbum con Vagina Lips, proyecto que lleva trabajando desde mediados del 2015. Este llevará el nombre de Generation Y y saldrá el próximo 12 de noviembre a través de Inner-Ear Records, el sello discográfico más importante de aquel país.

El disco contiene ocho canciones que fueron escritas en un lapso de dos años, todas abordan diferentes temas y están llenas de humor negro. Sin embargo en lo musical es bastante sólido, pues hay constantes como el uso de sintetizadores analógicos que de cierta manera hacen referencia al título: la generación nacida en la época de los años 80 y los 90.

Uno de los adelantos, "This Is A Good Life", ya está disponible en diferentes servicios de streaming. Este es un track muy dinámico, con un ritmo llamativo pero detonante de ansiedad. Se nota la inclinación de Vagina Lips por el dark wave y el shoegaze con la apresurada cadencia y esa esencia atmosférica.

Puedes escuchar lo nuevo de Vagina Lips justo aquí:

Tracklist de Generation Y:

  1.  "This Is A Good Life"
  2. "Boy June"
  3. "Destroy Me"
  4. "Lo-fi, Hatred and Dinosaurs"
  5. "Like Fire"
  6. "80's Teen Movie"
  7. "Fall In Love Again"
  8. "Skies Falling Down On Me"

 

Lana Del Rey estrena "How To Disappear"

Foto: Steph Keiht

Escucha "How To Disappear", nuevo tema de Lana Del Rey.

Hace unos días, la cantante angelina sorprendió a los espectadores del Apple Event con una presentación del reciente adelanto de su próximo disco, se trata del tema "How To Disappear", el cuarto sencillo y penúltimo track del sexto álbum de estudio de la artista. El audio oficial lanzado ahora por Lana del Rey es tomado de su presentación en vivo pero con un nuevo instrumental, aún no sabemos si se trata de la versión oficial que vendrá en el disco. Escucha a continuación.

Todos sabemos que Lana del Rey está preparando un nuevo disco, Norman Fucking Rockwell, un repentino material que empezó a promocionar en septiembre de este año con el sencillo "Venice Bitch". Durante su presentación en el evento de Apple cantó este tema pero alterando la letra para que dijera "venice chick", pues no podía decir palabras altisonantes.

La estadounidense subió al escenario luego de que Tim Cook anunciara los detalles de los nuevos modelos del iPad Pro, MacBook Air y Mac Mini en el Brooklyn Academy of Music. Esta fue acompañada por Jack Antonoff, quien produce su nuevo material. Este es su primer trabajo luego de participar en Melodrama de Lorde y Masseduction de St. VincentNorman Fucking Rockwell aún no tiene fecha exacta de publicación, pero se sabe que saldrá a principios del 2019 a través del sello discográfico Interscope Records.