Dorian en El Plaza Condesa

Fotos Bere Rivera

Fuerza y justicia El Plaza Condesa con Dorian.

La búsqueda por la justicia de Dorian llegó a El Plaza Condesa, para llenarlo de fuerza. En medio de una cálida noche, Pehuenche llenó de ritmo a los primeros en llegar al recinto, en espera por este grupo barcelonés.

“La Isla” fue el primer tema con el que Dorian dejó en claro que, venía a dejar todo el corazón. Marc Gili enfundado en su característico atuendo negro llenó de fuerza el escenario, y solo bastó un enérgico movimiento de brazos para dejar caer la primera oleada de confeti metalizado que aceleró aún más la euforia en la pista.

El cuidado que Dorian tiene en su sonido es impecable, la fuerza de los bajos y la batería daban muestra de cuanto se prepararon para esa noche. Podría decir que pocas personas acudieron a este concierto solos, desde cualquier punto podrían verse grupos con playeras de la banda, por lo que “Algunos amigos” fue coreada con fuerza.

Las luces bajaron pero no las emociones, solo hubo un pequeño silencio que fue suficiente para que los fans gritaran “Dorian, Dorian” a todo pulmón. Marc tomó el micrófono para mostrar su alegría por estar en nuestro país y presentar su nueva producción Justicia Universal y continúo su camino por mover el suelo de El Plaza con “El Temblor”.

El cariño que se le tiene a esta banda en nuestro país es grande y para muestra los invitados que tuvieron esta noche, para “Verte Amanecer” Christian Jean de Reyno sumó su voz, al igual que Marcela Viejo lo hizo poco tiempo después, aunque podía sentirse la tensión al pensar que para “Duele” podría presentarse León Larregui, no lo hizo, sin embargo el tema llenó de calor el cuerpo, y nos recordó que hay cosas que duelen, pero siempre se tendrá a la música para salvarse.

Brazos en el aire y muchas sonrisas se veían por todo el recinto, con la dupla “Vicios y defectos” y “Buenas intenciones” el calor aumentó y poco a poco las chamarras fueron cediendo. Esta noche era una fiesta para celebrar su nueva producción y como para todo hay un comienzo,“Hasta que caiga el sol” el primer tema que creó la banda para este disco volvió el ambiente más íntimo, la conexión entre público y artista se volvió más sólida que en cualquier otro momento.

El corazón latía con fuerza y para deleitar a todos los que han seguido su carrera, los clásicos temas “Paraísos artificiales” y “Cualquier otra parte” llevaron al concierto a su punto más alto, mucho baile, besos, y coros que le permitían a Marc descansar la voz si quería, porque no hubo momento del concierto en que cada letra resonaba clara y con fuerza. Dorian se entregó a nuestro país, y nosotros a ellos.

La satisfacción de una noche inigualable podría observarse, en los rostros de quienes salían entre serpentinas y confeti metálico de la pista. Dorian entregó el alma y con ella una estela de revolución, cuidado y esperanza. El Plaza se convirtió en una frontera abierta para que cualquiera pueda disfrutar de sus letras y del movimiento que crea su música en el cuerpo, una noche que permanecerá siempre en el recuerdo de todos los que pudimos estar ahí y celebrar con ellos de Justicia Universal.

Nuevo video de Anderson .Paak

Anderson .Paak reveló un clip para "Tints", tema que sacó con Kendrick Lamar.

En unas semanas, Anderson .Paak publicará su tercer álbum de estudio, Oxnard, que hace referencia a la ciudad en que nació y creció. El disco ha llamado mucho la atención por las colaboraciones que se revelaron con el tracklist, una de ellas con el rapero estadounidense Kendrick Lamar.

El metraje es para "Tints", el primer sencillo promocional del esperado sucesor de Malibu. El video que acompaña a este tema es exclusivo de Apple Music, y aunque estuvo unos minutos en YouTube, lo removieron del sitio.

El cantante ya había sacado "Til' It's Over" y "Bubblin", pero estos no lograron entrar al próximo material, a pesar de que han sido dos de los éxitos más notables Anderson.

No es la primera vez que Anderson .Paak y Kendrick Lamar colaboran, ya que en 2015 estos dos participaron en "Deep Water", uno de los tracks de Compton, el disco de Dr. Dre. De hecho, el ex integrante de N.W.A. ahora es el productor del nuevo álbum de Anderson.

Oxnard, saldrá el próximo 16 de noviembre a través de Aftermath Records, sello discográfico propiedad del mismo Dre. Además de Kendrick Lamar, otros de los que colaborarán en el disco son Snoop Dogg, J. Cole y Pusha-T.

Puedes escuchar "Tints" justo aquí:

Thomas Bangalter comparte "Riga (Take 5)”

Hace unos días Thomas Bangalter compartió el teaser de "Riga (Take 5)”, hoy por fin se ha liberado la versión completa.

Después de haber salido a la luz el teaser de la canción "Riga (Take 5)”, que fue hecha para la película Riga (Take 1) dirigida por el francés, conocido como Siegfried.El adelanto compartido por Thomas Bangalter tiene una duración de 14 minutos y fue presentado a través de su cuenta oficial de Instagram.

 

Recientemente se ha liberado en la plataforma digital de YouTube, a través del sello oficial Banger Records de su antiguo manager Busy P, la versión extendida de "Riga (Take 5)”, la canción de 14:40 minutos de duración hace un guiño al trabajo que Thomas Bangalter ha venido haciendo con Daft Punk y en solitario para diversas colaboraciones en varias películas.

El nuevo single del integrante del dúo francés Daft Punk está compuesto como mental techno, y se construye con una rotación constante que recorre patrones rítmicos y hace uso de un sintetizador. Este lanzamiento ha tenido como misión hacer que los fans puedan acercarse a esta pieza, pues la película no ha tenido una alta difusión pues es una producción independiente. Espera la nueva película Climax en la que el francés también colabora.

Escucha aquí las más reciente canción de Thomas Bangalter, titulada  "Riga (Take 5)”.

https://youtu.be/xsP86M-wq_Q

 

 

Jaakko Eino Kalevi — Out of Touch

40 minutos de descanso con Jaakko Eino Kalevi.

En un mundo globalizado y, en el cual, la información y las personas se mueven de forma veloz, parece cada vez más difícil encontrar ese ansiado descanso y esa tan necesaria pausa diaria; el ritmo de vida y las necesidades de las empresas parecen no ser partidarios de que las personas encuentren un momento para desconectarse de las responsabilidades día con día; sin embargo, Jaakko Eino Kalevi, el cada vez más reconocido multiinstrumentista finlandés, desafía las tendencias de la sociedad y nos proporciona el material idóneo para perdernos por 40 minutos con Out Of Touch.

Éste, su quinto material de estudio, está cargado de ese synth pop ochentero que ya había estado presente en sus materiales anteriores, aunque esta vez toma el papel de protagonista. Así mismo, viene acompañado de ligeros toques de jazz con un saxofón y melodías pegajosas que inmediatamente relajan y generan ganas de acostarte mientras escuchas todo el álbum.

Out of Touch destaca por su simplicidad y limpieza, pues en ningún momento abusa de las notas o busca generar un sonido pretencioso; todas las canciones de la placa se conectan entre sí y generan un disco fácil de digerir, cuyo único propósito es hacerte pasar un buen rato y que te desconectes de tus preocupaciones.

Destacan “Outside”, que por momentos recuerda a lo que hace Wet Baes en México; “This World”, uno de los sencillos del material y una de las pistas más pegajosas; “Ballad of a Cloud”, que suena a un pop ochentero mexicano; “Night Chef”, que bien podría formar parte del soundtrack de cualquier caricatura ochentera; y “People in the Centre of the City”; canción que hace referencia al ritmo y nivel de vida de las personas en las grandes ciudades y cuyo sonido recuerda por momentos a Depeche Mode.

Con este material, Jaakko Eino Kalevi deja ese lado IDM que lo ha acompañado a lo largo de todas sus placas previas y nos demuestra que cada vez se siente más cómodo trabajando en su música.

Out of Touch no es un material que pasará a la historia, o que muchos recordarán en 10 años; sin embargo, es una placa que a muchos nos ha otorgado 40 agradables minutos de descanso y relajación, cumpliendo con el objetivo original del finlandés, que busca que la gente se desconecte por un momento.

Dapuntobeat — Digital Pills

Digital Pills: El sublime remedio para tu próximo mal.

Nuestro corazón late en promedio de 70 a 100 veces por minuto, pero, ¿Qué pasa cuando nuestro cuerpo desarrolla alguna actividad física, por ejemplo bailar? Nuestra frecuencia cardiaca aumenta a 200 pulsaciones por minuto aproximadamente cuando movemos el cuerpo al ritmo de alguna canción que nos gusta. ¿Te has puesto a contar tus latidos cuando escuchas un disco que te emociona los sentidos? Probablemente lo puedas intentar con uno en especial, y lo mejor de todo es que está recién salido del horno.

Las siempre innovadoras mentes que están detrás de Dapuntobeat han terminado su cónclave que se postergó cinco años, y por fin han expulsado a través de la chimenea el humo blanco en señal de retorno, esta vez para sacar a la luz el remedio mágico a una potencial crisis de sedentarismo, que con sus viscerales bondades implementadas en el beat prometen brindarte una experiencia tan excitante como viajar por el híper espacio en el mismísimo halcón milenario. Y todo esto por una módica dosis de Digital Pills… ¡Activemos el híper propulsor!

Un trepidante inicio a la travesía cósmica que consta de ocho tracks se marca a partir de la belleza que proyecta “Puertas Automáticas” con esos arreglos de violines que fácilmente evocan a la vieja escuela del disco y el funk. Un mejor inicio… ni mandado a hacer.

Para este momento parece que la forma que tiene el nuevo trabajo de los capitalinos está muy influenciado por el french touch, siendo “1979” un ejemplo de ello. En colaboración con iLL Faded, la canción es un goce para el oído que a través de adictivos sintetizadores también generan remembranza, pero esta vez por los dance floors parisinos de antaño, cuando la fiesta duraba días.

Algo más apegado a lo que históricamente nos tienen acostumbrados Dapuntobeat lo encontramos en “Boom Beats”, un pasaje con el sello de la casa que se complementa con la participación de Ammoye, siendo este factor otro punto a favor de esta nueva producción, donde las colaboraciones fueron bien elegidas y embellecen el material sin quitar protagonismo.

Para enriquecer más las emociones generadas hasta el momento topamos con pared con la poderosa y sorprendente “High Definition”, la sutil declaración acerca de nuestra existencia sincronizada con más sintetizadores sublimes. Creíamos que éramos simple materia orgánica… pues no, no somos más que un pixel intentando brillar en la pantalla. Rolón.

Había que bajar un poco la frecuencia cardiaca después de tanto beat… ¿O no? Probablemente esa sea la función de “Undo” que si bien es la rola más lenta del disco, no la hace menos bella. Un pequeño descanso para recargar fuerzas y terminar el itinerario espacial de manera digna.

“Program Change” va comenzando a cerrar el telón, pero de una forma enérgica, haciendo que el regreso a la pista sea inevitable. No por nada es el track más largo del álbum. Mientras tanto “Tequesquitechno” y su sencilla pero efectiva formula crean la atmósfera perfecta para aplicar la ya clásica “La última y nos vamos”. El cierre de Digital Pills resulta ser la consolidación de un disco ampliamente bueno, divertido e interesante, el efectivo remedio para todo mal de aburrimiento.

El gran trabajo logrado por J.M, Ian, Ry, Oliver y Jacques en conjunto con el británico Phil Vinall en la producción, lograron un producto 100% bailable, acorde a las necesidades y propuesta del proyecto, breve pero conciso, consciente de que el tiempo pedía el regreso de uno de los mejores grupos de electrónica nacional en la actualidad.

Salimos de la velocidad luz y llegamos a casa después de esta odisea de ochos piezas magistrales que rompen la pista de baile y embellecen la escucha… Quizás ahora intentes sentir los latidos de tu corazón más a menudo, puede que te digan más de lo que te puedes imaginar. La moneda está en el aire. Solicitando permiso para aterrizar.

Robyn estrena “Human Being”

Foto: Mark Peckmezian

Escucha un nuevo adelanto del próximo álbum de Robyn.

Meses atrás, la cantante sueca anunció su esperado regreso a los estudios de grabación, tras ocho años de ausencia. Con las horas contadas para el estreno de su nuevo álbum, la interprete ha decidido compartir un último adelanto, a través del sencillo “Human Being”.

El nuevo corte de Robyn ha hecho su arribo junto a una serie de sencillos estrenados en Adult Swim. El tema de 3:46 minutos captura la esencia más noble y honesta del ser humano y su capacidad de amar, contagiándonos de una atmósfera romántica a través de su letra.

“Mi corazón no pueda parar de latir, no sé qué hacer…  las calles son tan frías, quédate en mis brazos y baila conmigo”, son parte de los versos que podemos escuchar en esta nueva entrega.

Para la elaboración del sencillo, la compositora contó con la participación de otro talento sueco, Zhala. Escúchalo a continuación.

Human Being” se une a los dos sencillos previos, “Missing U” y “Honey”. Ambos cortes formarán parte del sexto álbum de Robyn, tras el estreno de Body Talk,en 2010; mientras que la nueva entrega estará disponible el 26 de octubre, a través de Konichiwa Records / Interscope Records.

Entrevista con Salón Acapulco

Todos miran hacia el norte cuando están perdidos.

Salón Acapulco se encuentra de regreso. Tras el lanzamiento de “Rumba” y “Lemon Tree”, el conjunto electrónico vuelve con un nuevo y contagiosos sencillo: “Punta Norte”. Se trata de la tercer muestra del trabajo que podremos escuchar en su próxima placa de estudio y para conocer más detalles acerca de este nuevo adelanto, conversamos con Íñigo Vontier, hombre y mente detrás del proyecto.

Punta Norte es una colaboración con Francisca Valenzuela y surge porque estuve produciendo parte del disco en Los Ángeles. Estando allá nos conocimos y un día en el estudio yo estaba haciendo esa canción. A ella le gustó y de ahí empezamos a jammear”.

“Fue una colaboración orgánica, se dio de manera natural. Hicimos muy buena amistad y yo estoy feliz con el resultado”. Añade el productor jalisciense que pese al clima de la capital, se mantiene fiel a su estilo y la esencia de su música, a través de un par de gafas para sol y camisa hawaiana.

Si algo ha distinguido la música de Salón Acapulco a lo largo de estos años, además de sus múltiples colaboraciones, es su sonido playero con tintes electrónicos. Aunque para esta ocasión, Íñigo decidió experimentar con algo más pop, que le permitiera conservar la esencia del proyecto y a la vez, llegar a nuevas audiencias.

“Probablemente no había sacado un tema que fuera tan pop. Creo que el matiz de sonidos que se utilizó con sintetizadores, cajas de ritmo, el tratamiento de la voz, le coquetean al pop y creo que eso es lo diferente, aunque se mantiene la vibra de Salón Acapulco”.

Uno de los puntos que más resaltan en este nuevo tema es su letra. “Ella (Francisca Valenzuela) trata un tema de ir al norte. Cómo que vas en un barco, estás perdido en la niebla y se refiere a los latinoamericanos que están buscando irse a Estados Unidos. A los que están perdidos y llegan allá y muchas veces no obtienen lo que están buscando”.

El nuevo álbum de Salón Acapulco estará listo durante el primer semestre del próximo año. Vontier comenta que para esta nueva entrega. “Quería generar una atmósfera que fuera como lo que se logró con el disco de Plastic Beach, de Gorillaz”.

Mientras esperamos el estreno del nuevo material para escucharlo de forma completa, el productor se prepara para regresar al puerto que da vida al nombre de la banda, a través de una nueva edición del Festival Trópico en donde el público podrá disfrutar de nuevos temas, además de mezclas inéditas de sus cortes previos. “Hace dos años tocamos y nos fue muy bien. Ahora vamos a presentar el nuevo show que es más visual. Estoy preparando cosas especiales, me gusta sorprender a la gente”.

Devon Welsh — Dream Songs

Un cuerpo atrapado en un sueño.

Si eres fanático de la música del grupo de Montreal, Majical Cloudz y te preocupaba la separación del duo, este álbum es para ti. A pesar de que Devon Welsh ha cambiado el pop electrónico por instrumentos de cuerda y piano para acompañar su voz, el sonido característico de la agrupación se hace presente a través de las 10 canciones que componen su EP debut Dream Songs.

La lucha entre los miedos y las preocupaciones que habitan en la mente humana parecen la premisa de Dream Songs y es que mientras los acordes, raramente felices, se hacen presentes, la voz de Welsh te lleva a un recorrido donde pareciera que el destino es la curación del dolor interno. Temas como la vida, la muerte inminente y el tiempo que no de detiene te harán reflexionar y apreciar los momentos pasajeros de la vida.

El álbum comienza con “By The Daylight” canción que nos presenta la nueva era de las creaciones de Welsh. Las armonías entre las cuerdas y la voz desgarradora del artista parece expresar sus sentimientos cargados de angustia mientras canta “I am a body stuck in a story… So I dream”.  Desde el primer minuto hasta el final del álbum estamos reflexionando sobre los sueños de Welsh.

En “Summer’s End” el cambio de las estaciones es adornado con acordes de guitarra que enmarcan el momento, mientras “Comedian” te invita a meditar sobre la vida eterna y “Vampires” narra como Welsh avanza entre las ciudades y tratando de combatir el tedio de la rutina.

La emotividad de la voz de Welsh encaja de forma perfecta con el cuarteto de cuerdas, el piano y la guitarra haciendo que el álbum sea fácil de escuchar. La construcción de los tracks es simple y se van desarrollando alrededor de la voz del autor.

Probablemente "I'll Be Your Ladder" es el tema más emocional del álbum. Un saxofón acompaña la voz de Devon, quien de forma íntima nos cuenta que ha encontrado una razón para vivir y seguir amando. A pesar de que el clímax del álbum está cerca del final, pareciera que falta un momento cumbre para definir el compilado, quizá es porque el cantautor se basó en la naturaleza de los sueños para su primera creación y por eso decidió evitar el cumulo emocional al que estamos acostumbrados.

La comparación entre Majical Cloudz y las canciones solistas de Welsh es difícil de ignorar, sin embargo, Dream Songs es un álbum purificador y pacificador que te invita a entrar a un sueño romántico.

The National, Kurt Vile, Warpaint y muchos otros juntos en nuevo disco

Con motivo de las próximas elecciones legislativas en Estados Unidos, The National y otros artistas unen fuerzas.

El próximo 6 de noviembre tendrán lugar las elecciones de la Cámara de Representantes en nuestro vecino del norte y, con la intención de reducir el poder republicano, The National, Andrew Bird, Tony Bennett, Jim James, Kurt Vile, Benjamin Booker, Odessa, King Tuff, Warpaint y un total de 33 artistas lanzan el material Songs For Swing Left de forma gratuita. Puedes descargar el material aquí, solo necesitas introducir tu cuenta de correo electrónico.

Esta compilación llega con una clara intención de llamar a la gente a votar para reducir el poder de decisión del siempre controversial presidente Donald Trump a través del sitio oficial de SwingLeft. “Si queremos cambiar la dirección a la que se dirige nuestro país, tenemos que hacer más que solo votar en las elecciones legislativas, tenemos que ofrecernos de voluntarios”, convocan los artistas en cuestión.

“Si los demócratas ganan tan solo 23 distritos en la Casa de Representantes este año, tomaremos control de la Casa Blanca y podremos poner un obstáculo definitivo a la agenda de Trump”, agregan.

A continuación puedes escuchar las 33 canciones que conforman la compilación Songs For Swing Left.

Lana Del Rey comparte teaser

Escucha un breve adelanto del próximo sencillo de Lana Del Rey.

Semanas atrás, Lana Del Rey confirmó que se encontraba preparando el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio. El ansiado título sucesor de Lust For Life, estrenado en 2017.

Tras una serie de rumores y especulaciones, finalmente ha confirmado que el título de la nueva placa será Norman Fucking Rockwell y para sorpresa de todos sus fans, la cantante neoyorkina continúa dando pistas del trabajo que podremos encontrar en dicho material, liberando un teaser en el que escuchamos parte de uno de los temas que serán incluidos.

El clip, compartido a través de las redes de la artista, corresponde al sencillo “Sylvia Plath” en él se observa a la cantante recostada en un piso de madera mientras interpreta la canción, manteniendo la estética de sus dos anteriores videos. Obsérvalo a continuación.

 

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SYLVIA PLATH from NORMAN FUCKING ROCKWELL 🎥

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Mariners Apartment Complex” y “Venice Bitch” son otros de los adelantos que ya hemos podido escuchar. Ambos sencillos formarán parte del nuevo álbum, producido por Jack Antonoff, vocalista de Bleachers. La letra de este nuevo corte toma como referencia los lujos y excesos de celebridades y figuras de alta sociedad, retratadas por el fotógrafo Slim Aarons y recopiladas a través de sus libros.