Marcela viejo comparte nuevo sencillo

Un sabotaje a la felicidad en el nuevo tema de Marcela Viejo.

La cantante regiomontana continúa dando muestras del trabajo que podremos encontrar en su próximo álbum de estudio. Tras escuchar algunos cortes previos al lanzamiento, ahora comparte un último sencillo a cargo de “Furia”.

Se trata de un enérgico y contagioso tema de tres minutos, cuyos ritmos alegres contrastan con la intensidad de su letra, inspirada en los sentimientos que se desprenden de un estado lleno de rabia. “Escribir esta canción me ‘liberó’ de una de mi más grandes batallas”, asegura la interprete.

Junto al sencillo también ha sido estrenado el trabajo visual correspondiente, producido por Alberto Newton y dirigido por Alexandra de la Mora. Aquí podemos ver a la compositora y DJ mexicana recorriendo las calles de la Ciudad de México en tonos grises. Observa a continuación este nuevo video.

Furia” llega como quinto sencillo previo al lanzamiento oficial de Pequeñas profecías, álbum debut de Marcela Viejo, tras su anterior faceta musical, como vocalista de Quiero Club. Anteriormente, tuvimos la oportunidad de escuchar los adelantos: Déjame construir, “Órdenes para mí”, “Pantano mexicano” y Desde mi imaginación.

El álbum debut de Marcela Viejo estará disponible a partir del próximo 2 de noviembre.

Corona Capital 2018: Entrevista con Bad Sounds

Suenan a todo, pero nada mal. Bad Sounds en el Corona Capital 2018.

¿Alguna vez has escuchado a una banda y pensado: “Si hicieran una película acerca de mi vida su música sería el soundtrack perfecto”? Ese no es el caso de Bad Sounds, pero eso no les preocupa para nada, o al menos eso parecería al hablar con Ewan Merrett, uno de los dos hermanos que iniciaron este proyecto que para nada suena mal.

Bad Sounds, un nombre que parecería vaticinar lo peor, en realidad es un guiño al nombre de un demo que en algún momento de sus inicios realizaron en el que “sonidos de mierda” como ellos mismos lo describen llenaban los huecos que la melodía dejaba entre nota y nota.

Los hermanos Merrett están preparándose para su presentación en el Corona Capital 2018 y al respecto de su primer festival en nuestro país nos comenta Ewan. “Estamos muy entusiasmados, de verdad. Siempre quisimos dar la vuelta al mundo con nuestra música y llegar a un lugar en el que quizá no somos tan conocidos es siempre una experiencia adorable. No podemos esperar a estar en el escenario”.

Para una banda indie que suena a todo y a nada, que va del synth pop al rap y suena a una mezcla de Beastie Boys con Gorillaz y un poco de Blur, la presentación en diferentes latitudes del mundo es siempre un reto, pero estoy seguro (tras haber visto algunas de sus presentaciones en vivo en internet) de que sabrán sortear las dificultades que presentará el estar frente a miles de asistentes que estarán reunidos en el Autódromo Hermanos Rodríguez el próximo 18 de noviembre.

Es una putada lo que puede ser la red telefónica en la Ciudad de México y tras diez minutos de charla la voz de Ewan comenzaba a perderse entre un mar de estática y ruidos extraños. Una ambulancia pasó justo al lado mío y la sirena se impuso sobre nuestra conversación, el tecladista y vocal de la banda británica bromeó acerca de ello, preguntándome si estaba bien o necesitaba llamarme de nuevo… le dije que no pasaba nada y siguió contándome lo que ha sido para ellos llegar a donde están. “Obviamente ha sido un viaje largo para nosotros, cada quién lo ha vivido diferente, ¿sabes? Las cosas han cambiado para todos, pero creo que seguimos siendo los mismos de antes y en realidad solo somos muchachos divirtiéndose con los instrumentos y haciendo lo que mejor sabemos” y sobre el cómo llevar una banda siendo hermanos. “No siempre es sencillo, aunque generalmente las cosas van bien porque confiamos plenamente en el otro, la realidad es que todo puede tornarse bastante tenso, pero creo que hemos sabido sobrellevarlo y bueno… aquí estamos, ¿no?”.

Con su disco debut recién estrenado tan solo un par de meses atrás, Bad Sounds ha estado bastante ocupado con presentaciones en festivales tan grandes como el Reading o el BBK, además de múltiples shows en su país natal. Acerca de su álbum Ewan habla de cómo fue el proceso de creación. “Siempre quisimos hacer un disco como este, un disco que sonara enteramente a nosotros y al final llegamos a Get Better. Buscamos crear un álbum completo y no un montón de canciones metidas juntas, queríamos que cada pieza trabajara en conjunto con las demás, pero que funcionaran por su propia cuenta. Al final el proceso de escribir y tocar fue un gran aprendizaje, grabar en un estudio real y obtener un resultado pulido y limpio nos hizo ver otra faceta de nosotros mismos y creo que terminamos siendo mejores músicos de lo que éramos antes de comenzar el disco”; y es justo decir que lograron una joya, pues cada track en el disco suena como un hit listo para ser coreado mientras saltas frente al escenario.

Aún queda mucho por escuchar de esta joven banda que promete darnos mucho de qué hablar, con el Corona Capital 2018 en puerta y muchas fechas alrededor del mundo, Bad Sounds podría consolidarse como una agrupación grande en un futuro nada lejano. Por el momento tienen mucho en qué pensar y qué hacer. “Queremos intentar nuevas cosas y seguir divirtiéndonos, pero creo que podría decirse que vamos a crear nueva música y seguir toureando”, así que no podemos más que esperar a escucharlos en vivo y seguir pendientes de lo que harán próximamente. Como último mensaje me confesó que están dispuestos a dar un show que no hemos de olvidar… ¿será?

Tom Morello — The Atlas Underground

The Atlas Underground: La crisis de identidad de Tom Morello.

Cuando uno piensa en Tom Morello inmediatamente le vienen a la mente los sonidos más creativos y locos que se pueden generar con una guitarra y múltiples pedales de efectos. El sonido scratch de tornamesa en “Bulls On Parade”, la forma en que su Stratocaster con frases de lucha revolucionaria emula un llanto gracias al whammy en "Calm Like a Bomb" o el sonido de un helicóptero en “Cochise” son algunos referentes sonoros.

Con su característica fusión entre funk y hard rock, hablando únicamente del plano instrumental, Morello es todo un héroe de la guitarra que se ha convertido en un referente moderno y que incluso forma parte de los 100 Más Grandes Guitarristas de Todos los Tiempos según Rolling Stone Magazine. A todo eso agreguemos el amplio activismo social y letras contra el sistema que Rage Against the Machine dio al mundo en los noventa y cuyo espíritu trató de revivir en su faceta acústica como solista bajo el seudónimo The Nightwatchman y recientemente con Prophets of Rage (proyecto en colaboración con miembros de RATM, Cypress Hill y Public Enemy).

Parece que este 2018 Tom Morello al fin está listo para firmar un material discográfico de larga duración con su propio nombre y el resultado es algo predecible por un lado, pero inesperado al mismo tiempo. The Atlas Underground trae a la mesa esos crudos riffs pesados pero funky a la vez, así como una serie de letras críticas hacia al gobierno de los Estados Unidos, el racismo ("We Don't Need You"), la violencia con armas de fuego ("Lead Poisoning"), la brutalidad policial ("Rabbit's Revenge")y la crónica del infernal viaje de un migrante ("Roadrunner"); pero esta vez hay un nuevo elemento en la mezcla que quizás no cuajará del todo bien con sus escuchas de antaño: el EDM.

Para este proyecto, Tom Morello acudió a una serie de productores como Steve Aoki, Bassnectar y Knife Party, mientras que el departamento vocal lo cedió a artistas de rap como Killer Mike, Big Boi, Vic Mensa, K.FlayGZA y RZA de Wu-Tang Clan, y otros tantos del mundo del rock y el alternativo como Marcus Mumford, Tim McIlrath, Portugal The Man y Gary Clark Jr.. El resultado es confuso, pues una parte de las canciones te hacen sacudir la melena o alzar el puño, y por otra hay momentos como “How Long” –con las vocales del líder de Rise Against y los beats de Aoki– donde Morello es relegado al fondo en una pieza que suena a cualquier canción genérica de antro.

Los momentos más emocionantes y atinados en este material son los que sacan la garra con una agresiva entrega de rap rock como “Rabbit’s Revenge”, “We Don’t Need You” y especialmente los últimos dos temas del disco. Por otro lado, colaboraciones con potencial como “Find Another Way” con Marcus Mumford y “Where It’s At Ain’t What It Is” con Gary Clark Jr. terminan siendo esfuerzos muy planos y olvidables, particularmente esta última que involucra a uno de los guitarristas más destacados de la presente década y lo reduce a unas cuantas líneas vocales repetitivas.

Así como en el caso de Prophets of Rage, lo que gana con su sonido guitarrístico insignia y sus riffs incendiarios, lo pierde en el ámbito lírico. La ausencia de letristas y compositores como Zack de la Rocha y Chris Cornell a su lado se nota y, por si fuera poco, la incorporación de dubstep, drum & bass, house y otros sonidos por el estilo no siempre encaja en su molde. Aunque The Atlas Underground es disfrutable hasta cierto punto, no está ni remotamente a la altura de muchas joyas pasadas en las que ha participado Tom Morello.

Dale play a "Déjala ir", lo nuevo de Bengala

Bengala está de regreso con nuevo tema y videoclip.

Lo último que supimos de Bengala fue que en 2013 dio un show al lado de Dorian, en El Plaza Condesa. Este año la agrupación originaria de la Ciudad de México regresó para tocar en la primera edición de Mapa Sonoro, en septiembre de 2018. Aún recordamos que Diego Suárez dijo a los asistentes. “Ha sido mucho tiempo y estamos muy contentos. Vienen sorpresas”.

Las sorpresas ya están surgiendo ya que presentaron el tema "Déjala Ir", un track de corte rock en el que la banda simplemente busca cerrar ciclos con la persona que algunas vez fue tu alma gemela.

"Al atardecer, cuando caiga el sol, buscaras alivio en una pastilla, en un vaso roto, en una sonrisa, que nunca llegó y no llores más, ya no estás ahí, ya déjala ir...", se escucha en la letra de la canción.

El videoclip estuvo a cargo de Vertov the Noise y ahí se puede ver a los integrantes de la banda reunirse para tocar la canción con el poder que los ha caracterizado desde su fundación en 2003.

¡Dale play!

El regreso de la banda compuesta por Diego Suárez (voz/piano/teclados), Jesús Herrera (guitarras) Amauri Sepúlveda (guitarras) Sebastián Franco (bajo) y Marcos Zavala (batería) ha tenido buena aceptación entre sus seguidores.

Sigue pendiente de Bengala en sus redes sociales
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Vic Mensa comparte “Empathy”

El rapero de Chicago, Vic Mensa hace alusión a reciente controversia en “Empathy”.

Hace unos días Vic Mensa generó controversia en redes cuando salió a la luz una improvisación junto con los raperos G Herbo y Taylor Bennett durante los BET Hip Hop Awards en Miami. Como respuesta a las críticas ha compartido un tema titulado “Empathy”.

En dicha presentación atacó y denunció al fallecido rapero XXXTentacion por violentar mujeres con frases como “your favorite rapper is a domestic abuser” y “we all know you won’t live that long”. El hecho fue especialmente controversial ya que la madre del aludido se encontraba entre a la audiencia y por esta razón Mensa fue objeto de crítica.

A pesar de que más tarde ofreció una disculpa a través de Instagram por haber sido insensible frente a la madre de XXXTentacion, Mensa reafirmó su total repudio por la violencia contra las mujeres y el enaltecimiento de los abusadores.

En esta ocasión dio a conocer el tema “Empathy”, coproducido por Johan, cuya letra en tono de disculpa y reflexiva a la vez hace alusión al incidente.

El sencillo viene acompañado de un video simple en el que es pintado un graffiti con el título de la canción. Escucha a continuación.

Beirut anuncia nuevo álbum

El próximo año tendremos nuevo álbum de Beirut, escucha aquí el primer sencillo.

Ha pasado un largo tiempo desde que escuchamos alguna novedad acerca de Beirut. El proyecto liderado por Zach Condon estrenó su última placa en 2015 y desde entonces, todo había sido ausencia.

Tras aquel largo periodo, la banda finalmente anunció su regreso a los estudios de grabación, compartiendo el primer adelanto del título sucesor. “Gallipoli” es el corte homónimo que dará vida al próximo álbum de Beirut y ha sido seleccionado como primer sencillo promocional. En este nuevo corte, el sonido clásico de la agrupación vuelve a nuestros oídos a través de 4 minutos plagados de trompetas y tambores.

Como es costumbre en Condon, el título de la canción retoma el nombre de una ciudad, en este caso se trata de una localidad al sur de Europa, la cual sirvió como escenario de inspiración para la creación del nuevo tema. Escúchalo a continuación.

El nuevo álbum de Beirut se encontrará disponible el 1 de febrero de 2019 y estará compuesto por 12 temas. La distribución de la placa correrá a cargo del prestigioso sello inglés 4AD.

De acuerdo con el sitio oficial de la disquera, "Gallipoli comenzó su vida en invierno de 2016, con Condon regresando a su antiguo órgano Farfisa, mismo en el que escribió los dos primeros álbumes de Beirut”.

La nueva entrega estará acompañada por una gira mundial en la que, hasta el momento, se incluyen ciudades de Europa, Estados Unidos y Canadá. Habrá que estar pendientes acerca de un posible regreso a nuestro país, mientras tanto, te dejamos con el arte y tracklist de este próximo material.

Beirut_Gallipoli

1. “When I Die
2. “Gallipoli
3. “Varieties of Exile
4. “On Mainau Island
5. “I Giardini
6. “Gauze fur Zah
7. “Corfu
8. “Landslide
9. “Family Curse
10. “Light in the Atoll
11. “We Never Lived Here
12 “Fin

Festival Coordenada 2018

Fotos Christhian Ferenc

Fiesta sonora internacional en el Festival Coordenada 2018.

Guadalajara demostró que no hay quinto malo con la reciente edición del Festival Coordenada, evento que año con año ha demostrado porqué es uno de los favoritos entre los tapatíos, no solo entre los melómanos de hueso colorado sino toda aquella persona que quiera tener una experiencia de primer nivel en cuanto a festivales de música se refiere.

Dos días de intensa jornada que reunieron a 46 artistas nacionales e internacionales y que fueron repartidos entre los cuatro escenarios que se colocaron en el Parque Trasloma de la Av. Lopez Mateos. La encargada de dar comienzo con una nueva edición fue Marcela Viejo, quien presentó a los aventurados fans que llegaron temprano con temas de su álbum debut. Desde ese punto la energía no amainó y continuó subiendo con el pop punk de Chingadazo de Kung-Fu y el hip hop de Lng/SHTquienes fueron bien recibidos en su mayoría por un público joven que los disfrutaba en sus respectivos horarios y escenarios.

Otros momentos estelares del viernes fueron con las presentaciones de Camilo Séptimo y Enjambre, quienes emocionaron a sus públicos con el indie pop rock que los caracteriza individualmente. Camilo Séptimo presentó temas de su disco Óleos, mientras que Enjambre de Imperfecto Extraño, ambas bandas convirtieron la explanada en un karaoke gigante que dejaron satisfechos a la audiencia conformado en su mayoría por parejas. Ya caída la noche, St. Vincent empezó su set con “Sugarboy” de Masseduction para volar la cabeza de todos con energía y seducción. La galardonada Annie Clark no tuvo compasión y dio un breve recorrido por su discografía con 12 temas que nos dejaron sin aliento. Por si fuera poco y después de este K.O. musical, le siguieron The Magic Numbers, para recordarnos porque son una banda consentida de los festivales y posteriormente Fobia para festejar sus 30 años de carrera a lo grande. Zoé se encargó de dar el cierre del primer día de actividades, dejándonos atónitos no solo con sus visuales impresionantes sino con sus temas que ya conocemos y cantamos a la perfección.

El sábado empezó con power trío de Lanza Internacional conformado por ex integrantes de Furland y Los Bunkers para después darle paso a los sonidos minimalistas y las letras llenas de imágenes de los argentinos; Él Mató a Un Policía Motorizado convirtiendo su presentación en una de las más emotivas. The Voidz, la banda alterna de Julian Casablancas nos agarró desprevenidos con su sonido garage y propuesta psicodélica, pero nunca bajando nuestro ritmo aunque la verdadera sorpresa del día no fue alguna de las banda sino la lluvia que cayó por primera vez en la historia del festival amenizando las presentaciones que quedaban, como las de Residente o la de los británicos, Django Django que poco pareció importarles el agua y el viento porque dieron un set lleno de art rock y electrónica. El clima en lugar de desanimar a la gente fue todo lo contrario y dio fuerzas para continuar brindando o bailando con las últimas grandes bandas; The Offspring y Cypress Hill, quienes nos llevaron de la mano a la nostalgia noventera y dejaron satisfechos a todos los que aguantaron las 12 H. de música.

Sin duda una edición excelsa del Festival Coordenada que demuestra porque es uno de los festivales favoritos de los jaliscienses que lo esperan ansiosamente cada año. En 2019 el festival se muda de lugar y sabemos, que sea en donde sea, va a ser una fiesta sonora increíble, como lo ha sido durante estos 5 años.

Richard Ashcroft — Natural Rebel

Con su nuevo disco Richard Ashcroft se convierte en un rebelde con causa.

Hay que decirlo, desde que se separó The Verve, hace más de 10 años, su vocalista y líder no ha tenido la mejor de las suertes. Sigue tocando canciones de la banda durante sus sets y hasta ahora no ha logrado un verdadero hit, a pesar de que se ha posicionado en los lugares más altos de las listas del Reino Unido.

La industria está cambiando constantemente y a Richard Ashcroft se le acaban las balas. Cada vez menos recuerdan la era del britpop, está dejando de ser un artista relevante o consumible y no parecía estar dispuesto a convertirse en una estrella del adult contemporary.

Richard Ashcroft comienza con “All My Dreams”, una canción desabrida, y básica. No es una buena señal para el británico, pero tal vez eso es a lo que nos tendremos que acostumbrar, un par de acordes y ligero Auto-Tune.

“Birds Fly” trata de mostrar otra esencia y lo logra. Pareciera que estamos muy lejos de ver a Ashcroft en sus mejores tiempos, pero este es un buen caso de adaptarse o morir. El músico se aferra y vuelve a la vida con un rock influenciado por el bluegrass y algunos toques de country. Parece extraño, pero le funciona, el tema te atrapa si te dejas llevar. Es bueno, pero más importante, es memorable y con personalidad, algo que hace tiempo no veíamos en Richard.

Muchos dicen que el soft rock es irse por la fácil, pero no en el caso del vocalista de The Verve. Madurar tras años de fracasos, encontrar una fórmula y añadirle tu identidad no es cualquier cosa. “Surprised by the Joy” mete algunos de los ingredientes clásicos de Richard Ashcroft, partes instrumentales y coros, una versión actualizada de su trabajo.

Con “That’s How Strong” el intérprete toca fibras sensibles y es genial, hace tanto que Richard no nos transmitía otra cosa que no fuera lastima o decepción. Pero este track es emotivo y nos muestra un lado vulnerable del artista. El músico ha roto su caparazón.

Ese lado arrogante vuelve en “Born To Be Strangers”, parecía inevitable. Sin embargo, Richard Ashcroft ya no luce desesperado por mostrar que todavía vale, y entrega una canción con vigor, que alude al blues y deja un buen sabor de boca, por fin.

Tenemos tracks como “That’s When I Feel It” y “A Man In Motion”, que son algo repetitivas y tienen un sonido bastante cursi, demasiado clásico, que usa todas las formulas. Pero aun así, con la buena inercia que llevamos, la caída ni siquiera se siente.

Con These People, el disco que sacó hace dos años, Richard Ashcroft se escondió detrás de sintetizadores y mucho Auto-Tune, pero en esta ocasión el cantante se abre por completo. En “We All Bleed” se muestra como pocas veces: honesto, obscuro y exento de todo. La guitarra tiene el estilo de Elvis Costello, pero todo lo demás parece sacado de un álbum de Nick Cave.

Un detalle importante es que la mayoría de las canciones sobrepasan los cinco minutos, pero no es un disco pesado. Todas los tracks se pasan rápido, como “Streets Of Amsterdam”, que te mantiene en constante atención de la letra, y se disfruta, a pesar de que el cantante ya no puede con los agudos.

Richard Ashcroft trata de cerrar a lo grande con “Money Money”, una canción llena de riffs y voces rasposas. Quiero pensar que esta es una despedida, una última canción de rock antes de dar paso a una nueva etapa. Un adiós a los guitarrazos, los solos y la vida de rockstar.

Tal vez mi calificación sea la más alta que verán, puede que haya visto este disco con muy buenos ojos, pero esto es lo que quería ver en Ashcroft. A nadie le gusta que sus artistas envejezcan, pero es peor verlos desaparecer en la irrelevancia por aferrarse a algo que ya no pueden ser.

Richard Ashcroft ha cambiado, mantiene su esencia pero dentro de sus posibilidades, un rebelde natural, no un rebelde eterno. Cae una estrella y podría nacer un ídolo, solo espero que no sea demasiado tarde.

Cypress Hill en el Centro de Convenciones Tlatelolco

La noche en que la CDMX se puso "Loco con el coco".

Los domingos por lo regular son sagrados y este no fue la excepción, ya que a diferencia de otros, se convirtió en el día de ver a Cypress Hill en el Centro de Convenciones Tlatelolco. ¿Es igual de sagrado, no?

El lugar –al que por lo regular tus jefes se van a bailar o en el que se arman las famosas fiestas setenteras– se convirtió en el más weed friendly de la capital y sitio para promocionar su LP Elephants on Acid.

Desde las 17:30 H. ya había gente afuera del recinto comprando la ya clásica merch pirata, que suele ser mejor que la original (en algunos casos). Los horarios ya estaban establecidos y aunque era bastante temprano eso no impidió que todos esperáramos ansiosos (me incluyo) al acto principal.

DJ Agustin

El reloj marcaba las 18:30 H. y el recinto ya estaba a la mitad de su capacidad, debido a la lluvia que cayó. DJ Agustin se armó un warm up con algunas canciones de Control Machete, Wu-Tang Clan, Missy Elliott y Notorious B.I.G. Algunos lo disfrutaban, otros sencillamente estaban echando el coto, se alistaban comprando cerveza o armaban su porrito previo al show de los californianos.

En la pista del venue de Tlatelolco te topabas a todo tipo de personas, cuyos estilos dan muestra de que la escena del hip hop en México se ha mantenido latente a pesar de los nuevos géneros. Playeras alusivas a Cypress Hill, bermudas y pantalones Dickies, era de lo más común.

Luego de algunas rechiflas por poner unas canciones de los reggaetoneros J Balvin y Ozuna —pues es claro que la escena respeta su cultura— el DJ telonero dio por finalizado su acto.

Cypress Hill

Mix Master Mike salió al escenario para poner el ambiente a lo largo de 10 minutos y de manera inesperada apareció B-Real con una especie de turbante y una playera con el escudo de México. Sen Dog y Eric Bobo salieron después. Esto provocó los gritos y que todos de manera inmediata prendieran sus churros sustituyendo a la máquina de humo del escenario.

"Band of Gypsies" y "Get 'Em Up" fueron las canciones de apertura e hicieron que el público moviera las manos de arriba hacía abajo al ritmo de los beats. Estos tracks por ser los más recientes no tuvieron mucho impacto en los asistentes, pero todo cambió cuando sonaron los acordes iniciales de "Real Estate", uno de los temas de su álbum debut de 1991. "¿Cómo se sienten? La familia mexicana en la casa", grito Sen Dog al eufórico público.

Algo que debo resaltar es que el audio y el lugar no estuvo a la altura de los oriundos de Los Ángeles, ya que en ocasiones eran inaudibles las pocas interacciones de B-Real con el público y algunos tracks se podían identificar solo gracias a sus beats.

Los temas más coreados de la noche fueron "Boom Biddy Bye Bye", "Latin Lingo", "Tequila Sunrise", "No entiendes la onda" e "Insane in the Brain". A mitad del show, Mix Master Mike se unió a Eric Bobo para tocar algunas piezas en la tornamesa, combinadas con las percusiones del originario de Queens.

Luego de tal intervención B-Real se paró en medio del escenario diciendo "Vamos a ver si ya están locos" y de inmediato se aventaron medley con las canciones que apoyan a la legalización de la marihuana. Obviamente el MC sacó su porro y sonaron "I Wanna Get High", "Dr. Greenthumb" y "Hits from the Bong", acompañadas de luces verdes.

Tras 21 temas en los que la energía no paró, el cierre estuvo a cargo de "(Rap) Superstar" que fue coreada por los asistentes al recinto de la recién nombrada Alcaldía Cuauhtémoc. El evento terminó temprano, pero parecía que la gente quería más. Algunos siguieron bebiendo y otros se compartieron el gallo.

Nuevo video de Nine Inch Nails

Nine Inch Nails no solo estrena video, también anuncia nueva fecha en México.

Nine Inch Nails se encuentra celebrando 30 años de carrera, actualmente ha iniciado una gira con la cual promocionan su más reciente disco Bad WitchCon este tour Trent Reznor y compañía llegarán a México el próximo mes, pues encabezan el Festival Corona Capital.

El día de hoy Nine Inch Nails liberó el videoclip de "Ahead Of Ourselves", este fue grabado en primera persona, mientras la banda interpreta en vivo este sencillo, durante uno de los conciertos que han dado para el actual Cold Black and Infinite Tour. El audiovisual fue dirigido por Brook Linder.

El personaje principal del video es la euforia con la que los miembros de la banda tocan cada uno de sus temas y la cual contagian a los asistentes. El espectador está situado en el escenario y da la sensación de presenciar desde otro ángulo la interpretación de "Ahead Of Ourselves". Las tomas son frenéticas, pues fue grabado en vivo y precisamente esa sensación es la que le deja al espectador.

Mira el video a continuación:

Con la llegada del audiovisual, también llegó la noticia de ¡una nueva fecha en la Ciudad de México! El nuevo concierto se realizará el 19 de noviembre, un día después de encabezar el cartel de Corona Capital, y tendrá lugar en El Plaza Condesa y contarán con la presencia de The New Regime para abrir su show. La preventa inicia el miércoles 24 de octubre en el sistema Ticketmaster, desde las 11:00 H.

nine inch nails

¡No te puedes perder de este increíble suceso!