Protomartyr versiona a Preoccupations

Foto: Ebru Yildiz

Escucha una versión extendida "Forbidden" por parte de Protomartyr.

Ambas agrupaciones están a solo unas semanas de salir juntos a su tour por Norteamérica, una gira que ha sido esperada por ambos seguidores. Para celebrar esto y tener una sorpresa durante sus shows, se ha anunciado el lanzamiento de un disco de siete pulgadas en donde cada uno versiona la canción de la otra banda.

El disco se llama Telemetry At Howe Bridge y saldrá a la venta el próximo 16 de noviembre a través del sello Domino Recordings, afortunadamente será vendido en tiendas y estará disponible en servicios de streaming, y no solo durante los shows de Protomartyr y Preoccupations.

En el lado A tenemos un cover de Preoccupations a "Pontiac 87", publicada por Protomartyr en 2015 con el álbum The Agent Intellect. Por su parte, Protomartyr le hizo un cover a "Forbidden" del segundo álbum de Preoccupations.

Esto fue lo que dijo Joe Casey, vocalista de Protomartyr, sobre las versiones. "Hay un viejo adagio que dice algo como 'si vas a coverear una canción de una querida banda canadiense, es mejor elegir la segunda más corta'. Entonces, 'Forbidden' es. A todos nos gustó mucho la parte externa y tuvimos la brillante idea de extenderla. Y así, amigos míos, es cómo se hace historia musical".

Los grupos iniciarán su gira el 23 de noviembre en Toronto y terminarán en Los Ángeles el 19 de diciembre. México no está contemplado en este tour.

Por el momento solo ha salido el cover que hizo Protomartyr:

White Lies estrena su nuevo single "Believe It"

"Believe It" formará parte de su nuevo álbum Five, con el cual White Lies celebra 10 años de carrera.

Después de anunciar su regreso con un nuevo disco llamado Five, y tras lanzar el primer sencillo que se desprende del álbum, la agrupación White Lies ha sorprendido con el estreno del segundo single del disco titulado "Believe It" y este se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

En un comunicado, la banda habló sobre la nueva canción y comentó. "Se trata de tipos de terapia, vista desde la perspectiva cambiante de aquellos apasionados por la misma, los escépticos y aquellos que lucran con ella. La escribimos justo en medio de las sesiones y de inmediato se volvió en una de nuestras favoritas, es un tema para cantar 'sin sentidos' aderezada con un montón de ingredientes que hemos utilizado anteriormente, así que esperamos le guste a los fans".

White Lies lanzó fu primer disco To Lose My Life… en el año 2009, este fue el inicio de una gran carrera, después de 10 años la banda regresa el 1 de febrero de 2019 para promocionar su nueva producción discográfica Five, de la cual opinan. “Marca nuestra década como banda, lo que nos ha impulsado a expandir nuestro sonido y alcanzar nuevos territorios artísticamente; marca el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo para nosotros”.

Mientras el disco llega puedes aminorar la espera escuchando su nueva canción "Believe It".

Royal Trux vuelve del retiro

Foto: Cortesía de la banda

"Every Day Swan" y "Get Used To This" son los primeros tracks de Royal Trux en 18 años.

El año pasado la banda publicó Platinum Tips + Ice Cream, un disco con grabaciones en vivo de sus shows en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, sin embargo esto no llamó la atención de nadie, pues nos hemos acostumbrado a que las agrupaciones lancen este tipo de materiales con el único objetivo de vender. Bueno, en esta ocasión nos equivocamos, ya que aquel material marcó pauta para que el grupo se volviera a reunir en el estudio de grabación y trabajara en un nuevo álbum.

La próxima publicación de Royal Trux aún no tiene título ni fecha de estreno, pero se espera que llegue hasta el próximo año. Este será su primer disco en casi 20 años, ya que Pound for Pound salió a mediados del año 2000. También este será su primer lanzamiento original bajo el sello discográfico Fat Possum Records; antes pasaron por Domino, Drag City y Virgin/EMI.

Esto fue lo que dijo Jennifer Herrema sobre la reunión de Royal Trux. "Nada ha cambiado dentro del universo truxiano que creamos para nosotros como adolescentes; porque Trux es y siempre será nuestra forma de vida, ya sea juntos o separados... Esto no es un hobby. El siguiente capítulo es solo otro bit perfectamente alineado. No hubo ningún intento de forzarnos a ir hacia adelante o crear algo con un ojo en el pasado".

Por el momento, podemos disfrutar de "Every Day Swan" y "Get Used To This", dos de los sencillos promocionales de su siguiente material, los cuales puedes escuchar justo aquí:

Steve Gunn tiene nuevo disco

Foto: Clay Benskin

El álbum The Unseen in Between pone a Steve Gunn de vuelta en el camino.

Luego de publicar Eyes on the Line, su noveno álbum de estudio, el músico estadounidense y antiguo compañero de Kurt Vile en The Violators, se alejó de los estudios por un tiempo. Esto llamó mucho la atención, pues desde el 2013 ya era normal verlo publicando dos o tres discos cada año.

Steve Gunn le pone fin a la sequía y anuncia un nuevo material de larga duración, que se llamará The Unseen in Between y saldrá a la venta a partir del próximo 18 de enero a través del sello Matador Records.

El disco fue producido por James Elkington, cantautor y ex integrante de The Zincs, sin mucha experiencia en la producción, pero sí con géneros como el folk y el americana. También se unen la cantante Meg Baird y el bajista Tony Garnier, este último formó parte de la banda de Bob Dylan.

Con la noticia, Steve Gunn reveló el primer adelanto, "New Moon", el cual cuenta con un video en blanco y negro, dirigido por Marisa Gesualdi, una de las cineastas mujeres más prometedoras en la industria musical. La también fotógrafa ha colaborado con The Breeders, Parquet Courts y FKA Twigs.

Puedes ver el video de "New Moon" justo aquí:

Twin Shadow estrena "Hollow Days"

El single "Hollow Days" explora las raíces dominicanas del cantante.

Twin Shadow ha lanzado un nuevo single llamado "Hollow Days", en el que busca explorar nuevos ritmos como la bachata, aunque no ha dejado de lado los temas country. El también modelo y actor está interesado en crear música volviendo a sus raíces, recordando la música que su madre escuchaba y adaptándola a sus nuevas producciones.

George Lewis Jr., mejor conocido como Twin Shadowhabló en un comunicado, acerca de porque le gustaría retomar sus raíces y esto fue lo que dijo. "Al crecer en una casa con una madre dominicana, la casa estaba llena de sonidos de música latina, específicamente bachata y merengue. Es un género de música que he querido explorar desde que mis padres se mudaron a Santo Domingo hace 8 años. Su regreso a mi lugar de nacimiento me ha dado la oportunidad de sentirme más conectado con la isla, yendo de visita entre las grabaciones en Los Ángeles. Al combinar lo que he estado haciendo con la composición de canciones como Twin Shadow y los ritmos de estos géneros, espero intensificar el vínculo. Tengo un lugar que espero volver a llamar a casa algún día".

Este ha sido un gran año para el cantante dominicano-americano Twin Shadow, en abril lanzó su más reciente material titulado Caer, en el que desnuda su alma para hablar acerca del accidente que tuvo en 2015 y por el cual tuvo que ser operado de emergencia pues casi pierde la mano. Sin embargo, el narrar el dolor que vivió lo ha ayudado a sanar y les ha permitido a sus fans conocerlo con mayor profundidad. Además del exitoso lanzamiento de su más reciente álbum, Twin Shadow tendrá una gira nacional al lado de alt-J y Beck, durante el verano, así como una presentación en ACL Festival.

 

Nicola Cruz anuncia nuevo álbum

El músico electrónico anuncia un nuevo álbum y comparte el primer adelanto.

A lo largo de los años, el número siete ha representado un símbolo cabalístico, referente a lo místico y enigmático. En esta ocasión, representa el ansiado regreso de uno de los músicos más interesantes en la escena electrónica de Ecuador, Nicola Cruz.

El próximo año podremos disfrutar de una nueva entrega a cargo del músico y productor latino, quien ha confirmado el lanzamiento de su segundo álbum de estudio. Como parte  parte de la promoción, ha compartido un adelanto a través del primer sencillo. Se trata de “Siete”, un corte de 5:47 minutos, lleno de percusiones, instrumentos de viento, influencias andinas y sonidos latinos. Escúchalo a continuación.

El segundo álbum de Nicola Cruz llevará el título de Siku y será el material sucesor de su placa debut, Prender el alma, estrenada en 2015. El título de esta nueva entrega retoma el nombre de un viejo instrumento andino, popular entre la música folclórica.

Siku será estrenado el 25 enero de 2019, a través del sello independiente de música electrónica, ZZK Records y estará disponible a través de las distintas plataformas digitales.

A continuación, te compartimos el arte de Siku, segundo álbum de estudio de Nicola Cruz.

Nicolá Cruz Siku

PREMIERE: El Expediente Sama presenta "Que me das amor"

El Expediente Sama comparte el videoclip de su reciente canción que cuenta con la participación de Juan Manuel Torreblanca.

A lo largo de su corta carrera, la agrupación El Expediente Sama ha experimentado con diversos géneros musicales entre los que destacan el trip hop, soul, indie alternativo y hasta el rock.

En esta ocasión ha decidido presentar de manera exclusiva para Indie Rocks! el videoclip de su tema "Qué me das amor", mismo que cuenta con la participación de Juan Manuel Torreblanca. 

Para este tema la banda decidió mezclar música urbana, soul y rock. En sus líricas podemos encontrar una invitación para lograr nuestras aspiraciones.

El video fue dirigido por el dúo de directoras denominado Purple Lips. En el visual se retrata la historia de un niño que está en conflicto pero que encuentra en el baile una forma de hacer de lado sus problemas.

¡Dale play!

El Expediente Sama, es una banda mexa liderada por Hari Sama y está acompañado de Andrea Portal, Paul Zamora y Miguel Collado. El año pasado lanzó su EP homónimo el cual les valió buenas críticas y hacerse de su séquito de fans.

Puedes seguir la pista de la banda en sus redes sociales
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Entrevista con Eptos Uno

Eptos Uno: De la cocina del infierno al paraíso de las rimas.

Tony –mejor conocido como Eptos Uno– ya me esperaba en el lobby del edificio, era una de esas mañanas convulsas en la CDMX y el tránsito apenas me permitió llegar a la hora acordada. Un saludo, la presentación rápida y a comenzar con la charla.

Se encontraba tranquilo, mientras me contaba parte de su historia dentro de la escena del rap en México, jugueteaba con la botella de agua que tenía en la mano. “Creo que dedico a crear cosas en general. Soy fan de la cultura, así de simple. Me inspiro de la nueva música y el arte y eso es lo que me hace seguir. Quizá de esa manera voy a encontrar el hit que me va a hacer llegar a donde quiero, así que no me quedo quieto y siempre estoy trabajando en algo nuevo”.

En retrospectiva es palpable que el camino de Eps está lleno de baches y topes que ha tenido que sortear para llegar a donde está. “Recuerdo crecer en Sonora, una ciudad pequeña en la que todos se conocen: no podías decir algo de alguien y esconderte, las cosas fueron difíciles, pero creo que eso forjó parte de lo que soy como rapero y como persona”.

El pretexto del encuentro era el próximo lanzamiento de su nuevo disco, el primero bajo el sello de Universal, Hacer Historia, y al respecto nos dio detalles. “Para el disco tengo preparado algo más completo con respecto a lo que he estado sacando por separado como los diss tracks o las colaboraciones y freestyles que han podido escuchar. Realmente he querido meter todo lo que tengo en mí para que el disco funcione. He soltado ya cuatro sencillos del disco, pero aún faltan 8 tracks inéditos para un total de 12 canciones en este disco… Creo que viene un disco sólido, con temas muy diversos que no había tocado en otros materiales". Pero tampoco ha sido sencillo armar un álbum de esta magnitud. "Ha sido todo un proceso, quizá un poco caótico por las licencias de los samples y demás situaciones técnicas, pero en realidad ha valido la pena porque nunca habíamos tenido las herramientas que tenemos ahora con la disquera y eso nos ha ayudado a hacer algo mejor y al final se convierte en una ventaja a nivel musical e incluso en la realización de los videoclips".

Para el fundador de Never Die y SPIT MX hay mucho que hacer aún, pues aunque este nuevo material discográfico está planeado para salir en diciembre de este año, ya se está cocinando algo nuevo en el estudio. “Estoy ya trabajando en un nuevo disco con Universal del que ya tengo siete u ocho canciones maquetadas. Estoy avanzando para que no tengan que esperar tanto como con este último”.

Sobre quién es Tony pueden decirse muchas cosas, los rumores corren por la red y su habilidad tras el micro puede comprobarse con tan solo un clic, pero este MC de Cd. Obregón es más que eso. "Para mí lo más importante es la amistad y la familia, siempre hay quien te dice que para crecer tienes que despegarte de todo y ver solo por ti, pero para mí siempre ha estado primero el crecer con los tuyos y mientras ellos sigan haciendo música, sigan haciendo rap, voy a apoyar a mi gente”. Y a pesar de ello, siempre hay quien no está satisfecho con su trabajo. “A veces me critican diciéndome que solo ayudo y apoyo a los Never Die, pero no saben que en Never Die hay 15 personas, cada quién con un proyecto diferente y con ambiciones distintas... no puedes hacer todo tú solo”. Siempre creando y siempre con algo nuevo para escuchar, Eptos Uno se ha forjado una carrera musical que lo respalda (con múltiples discos, mixtapes y sencillos que para el gusto de muchos están dentro de los clásicos del rap mexicano), pero quiere más, no planea quedarse quieto pronto y de la mano de su crew y de toda la gente que está con él su proyecto se ve lejos de llegar a su fin.

Habrá a quien le guste la música del que alguna vez fuera Campeón Nacional de RedBull Batalla de los Gallos, pero es innegable que es un referente de la escena nacional y él está consciente de ello. “Creo que he aportado un estilo de rapear que ha influenciado a muchas personas así como gente de antaño lo hizo conmigo. Hay un antes y un después y creo que soy parte del cambio, no solo en el rap en México sino el rap en español; es un legado que he dejado junto con los míos y aquí se va a quedar”, y al mismo tiempo sabe que en este mundo hay que darlo todo, como si fuera el primer día. “Tienes que practicar y practicar, tienes que ser constante: no puedes dejar esto por un tiempo y querer regresar después de un par de años, las cosas no funcionan así. Es un crecimiento gradual y necesitas darle a esto diario”.

Como portavoz de una escena que muchos declaran perdida o muerta, Eptos sabe muy bien que en ocasiones hay que ser el que da las malas noticias o, cuando menos, quien tenga el valor para declarar y señalar lo que está mal y lo que no funciona. "Hace falta que alguien diga que las cosas están mal para que empiecen a hacerse bien y al final si nosotros tenemos que hacerlo lo hacemos, porque todos despiertan y empiezan a mostrar sus mejores cartas".

Para terminar nos contó un poco de lo que espera poder lograr pronto. “Hay mucha gente en la industria con la que quiero colaborar, pero primero quise concentrarme en este material para poder mostrar algo de calidad y que las cosas se den de una manera más profesional. Me gustaría trabajar con Nach que es un referente (y está en Universal también), pero además quisiera traer gente de otros géneros al rap para experimentar con otros sonidos y que esto crezca”. Sin duda algo ambicioso, pero de lo que estoy seguro podremos ser testigos en un futuro no muy lejano.

La entrevista terminó y con un abrazo y un apretón de manos nos despedimos de nuevo en el lobby con miles de palabras en la cabeza que quedaron fuera de esta redacción.

Connan Mockasin — Jassbusters

Jassbusters: un misterio del que es imposible adivinar la profundidad.

Algo que ha caracterizado a Connan Mockasin desde que debutó, ya hace casi una década con Please Turn Me Into the Snat (2010), ha sido su condición aparente de perpetuo recién llegado. El cantante nos hace pensar que es como un extraterrestre o un desconocido borracho que entra al karaoke cuando ya casi va a cerrar exigiendo que le pongan una de Steely Dan. Pero esta misma extrañeza en ningún momento proviene de una falta de experiencia, pues Mockasin tiene ya una trayectoria larga. Más bien, es esta práctica la que le ha dado al cantante la capacidad de esconderse una y otra vez de la realidad.

Después de 5 años de haber lanzado Caramel (2013), el músico neozelandés regresa con un álbum bastante más corto que los anteriores. Se trata de 8 canciones en las que el dadaísta del pop renuncia a algunas de sus características habituales (lo bailable, lo psicodélico) e insiste en algunas otras: guitarras serpenteantes, atmósferas apacibles y un sentido del humor general que ha acompañado a Mockasin siempre. En gran medida, su condición de Alien se basa mucho en su reticencia a tomarse a sí mismo en serio, incluso cuando está colaborando con artistas de la talla de Charlotte Gainsbourg, MGMT o James Blake, que puede o no haber cantado en un track de Jassbusters.

Este sentido del humor también se manifiesta en las letras en las que Mockasin puede ser extremadamente tierno o extremadamente vulgar. De hecho, el juego de palabras en “Charlotte’s Thong” (por el cual es difícil saber si Connan está cantando ‘song’ o ‘thong’) recuerda al de "I’m the Man that Will Find You",en la cual la segunda voz parece cantar ‘fuck’ en vez de ‘find’. Pero quizás la característica más grande y consistente de Connan Mockasin que encontramos en Jassbusters sea su capacidad de torcer el genero musical sin romperlo realmente.

Todo lo ajeno que tiene el mundo de Connan Mockasin se incrementa en Jassbusters, que parece ser el soundtrack de una próxima película llamada Bostyn n’ Dobsyn (título referenciado en la canción “Bn’D”). No sabemos gran cosa de esta película dirigida y protagonizada por el mismo Connan Mockasin, más allá de que involucra una escuela, músicos y los años ochenta. Los fragmentos de conversaciones en tracks como “You Can Do Anything” y “Last Night”, más que dilucidar el misterio, solo lo incrementan. ¿Quién es Charlotte? ¿Quién es Conn Con? Connan parece obstinarse en envolver su mundo de una espesa neblina que impide leer muy adentro en sus intenciones. Por muchos que su música suene a Fleetwood Mac, como en “Charlotte’s Thong”, o a The Beatles, como en “Momo’s”, carece en realidad de un sentido del melodrama y todo su histrionismo. Más que desvelar su intimidad, es una excusa para seguir manteniendo al planeta Mockasin en otra dimensión, en otra época, cubierto de una bruma de humor y excentricidad que lo protege de miradas indiscretas.

Quizás lo más honesto que haya en la música de Connan Mockasin sea su plegaria al escucha de aceptar lo extraño y dejarse llevar por las atmósferas. Es así como el músico nos hace renunciar a adentrarnos demasiado en un misterio del que es imposible adivinar la profundidad.

Das Body — Das Body

El pop nórdico y extraterrestre que sueña con conquistar los número uno.

Dale play al EP de lanzamiento de Das Body, cuarteto formado en Oslo, y no podrás quedarte sin bailar; porque Graceland (el primero de los cuatro temas que componen la presentación del grupo al mundo) comienza arriba y así termina.

¿Es una tierra prometida a la que el cuarteto noruego se dirige? Sí, la tierra prometida del éxito a través de su pop basado en sintetizadores y la voz de Ellie Linden, que se luce al mostrar su capacidad para pasar de un tono bajo a uno alto en medio de una frase, algo que parece podría ser uno de los sellos distintivos.

Y si queremos descubrir las bases del mundo que nos entrega la banda, tenemos que escuchar el segundo tema: “Know My Name”, donde se encuentra el pop cuidado hasta en los detalles más pequeños, así, se convierte en la definición de su expresión musical. Una canción que trata del amor no correspondido, bien pop, sí, pero hermoso porque a la vez resulta oscuro y frío. El final del tema deja abierta la posibilidad de que en el futuro Das Body siga sacando recursos que no esperábamos, como los coros bien definidos después de todos los sonidos y de las armonías bien construidas.

Das body nos hace recordar al pop de los 80, pero sin imitar directamente a alguien, es decir, su música viene desde otro sitio, o de varios sitios. Viene de los edificios grises de una tierra lejana y desde donde se hacen conexiones con un extraterrestre que produce las irrupciones de voces en “Boys”, tercera canción del EP. Donde también sentimos estar en medio de la canción justo cuando sus bordes comienzan a contraerse, solo para dejarnos en medio de un lugar construido para nosotros y nuestros bailes más delirantes ¿Su sonido da para una nueva ola de ese pop de décadas atrás? Quizá también esa es otra de las tierras prometidas a las que busca llegar la nave de la banda.

Así llegamos a “The Trap”, canción hecha para seguirnos sorprendiendo. Aquí nos recibe una batería que al principio se vuelve protagonista solo para darle entrada a la voz de Ellie que no deja de gustar. Con ritmos precisos y repetitivos de batería; sintetizadores que transportan a una noche de fiesta o al sueño de un viaje estelar, junto a las voces de ensueño, el grupo integrado por Ellie Linden, Kim Granholt, Patrik Alm y Didrik Karsrud, logra crear Das body, un EP al que no le sobra ni un gramo de grasa, puro jamón del medio para disfrutar.

Sin duda, un gran acierto de Luminelle Recordings, nuevo sello discográfico de Gorilla vs. Bear, que suman un planeta más a su sistema solar.