'Infame' de Babasónicos cumple 15 años

El infame quinceañero.

Luego del parteaguas que fue Jessico en la trayectoria de Babasónicos, el 19 de octubre de 2003 sale a la luz un disco disfrutable de inicio a fin cuando uno se deja seducir por sus acordes, por la voz melodiosa de Adrián Dárgelos y por sus seductoras letras. ¡Qué rápido se pasan 15 años!

Firmado por PopArt Discos y por Universal Music, Infame es el séptimo álbum de estudio, mismo que ahora se ha vuelto medular en su catálogo de canciones y que ha sido galardonado y aclamado por la crítica.

¿Qué hubiera pasado si el tracklist nos hubiera contado una historia distinta? Bueno, pues me atreví a experimentar al reordenar sus canciones para que los estados anímicos creados por esta joya de producción fuesen más homogéneos para el escucha.

Comenzando por un bloque alegre de cinco canciones. Esta historia arranca con “Fan de Scorpions”, donde un día conoces a alguien sumamente agradable, no paras de pensar en esa persona, pues su compañía te es muy agradable, por lo que le invitas a atreverse a descubrir las maravillas que hay detrás del conocerse a fondo. De repente surgen las conversaciones sobre los misterios existentes en la vida y la muestra de una postura donde no hay un solo camino para ser feliz, y donde no hay que dejar de lado aquellas cosas que nos dan placer. "Gratis" continúa en la línea sutil de las melodías quietas y con mensaje contundente.

La empatía crece, te vuelves cursi, romántico, y llega esa “Risa” duradera a tu rostro cuando piensas en esa persona que te gusta tanto. Sin embargo, no siempre existe una respuesta recíproca, sin embargo, expresas que no se necesita permiso para formar parte de la vida de alguien, solo se requiere esa química creada a través de ese primer beso. Esto lo presume "Curtis".

Suena "La Puntita", una balada que genera una atmósfera sensual inmediata para el escucha, sin estar ligada directamente a un sentimiento romántico, dejándote llevar por el trance que existe alrededor. Mi tema Infame favorito.

El segundo bloque de tres canciones sería el más atrevido, perverso, descarado y directo de esta producción. “¿Y Qué?”, no nos importa que nuestro crush tenga pareja, incluso retamos al tercero en discordia anunciándole la química existente con su novia. En caso de que el mensaje no fuese lo suficientemente claro, a través de “Suturno” expresamos las ganas que tenemos por intimar con ella. Finalmente, el hastío del romance, la cursilería y el descaro sexual ha llegado, por lo que en “Pistero” se exige el cambio de música, el linchamiento del DJ, y que nos pongan algo para bailar.

La tercera etapa de este experimento es la que nos lleva por los riffs poderosos y ese rock más parecido a sus primeras producciones discográficas. “Once” expresa ese amor por el rock, un género que ha ido sobreviviendo contra la tendencia hacia los géneros urbanos y electrónicos, por lo que en caso de que llegue su muerte, como última plegaria se pide que toda la gente baile en su funeral y lo lleven de regreso a casa.

¿Qué sería de nosotros sin nuestro lado oscuro? Seguramente nos perderíamos de momentos de gran diversión y frenesí, así que aprovechemos el ritmo movido de “Sin Mi Diablo” y perdamos el juicio siendo “Irresponsables”, asumiendo la culpabilidad de nuestro amor escandaloso, apreciando como gradualmente la cordura se evapora a la luz de la mañana y aceptando las dolorosas consecuencias, cual resaca luego del abuso de ese licor embriagante.

Decidí dejar los temas con mayor contenido melodramático y melancólico al final, pues para ese entonces, esa faceta llena de romanticismo le da continuidad al nuevo sonido que se venía preparando desde su disco Miami, que se fortalece en Jessico y termina por cuajar en Infame.

“Putita” posee ese tono acústico que se mantiene a lo largo de la canción, aunado con una lírica con una gran carga sentimental, creando ese mix ideal para que este tema haya logrado ser icónico en la trayectoria del conjunto argentino, siendo así uno de los más coreados en cualquier lugar donde suene. No todo es risa, amor o sexo. La nostalgia cubre nuestros oídos con “Mareo”, un tema compuesto con excelencia donde se añora la presencia de un amor del ayer, generando una sensación inmediata de melancolía.

Concluyo este experimento con “Estertor”, una canción llena de sensualidad, misma que incita a limar asperezas a través de la entrega de mente, espíritu y cuerpo, dejando en el pasado todo aquello que hizo daño, cantada con mucho sentimiento.

Te invito a gozar de una de las preseas del rock/pop argentino, ya sea en su forma tradicional, en formato aleatorio o atrévete a viajar conmigo a lo largo de este tracklist experimental que propongo, lo importante es que no dejes pasar la conmemoración de uno de los mejores álbumes de Babasónicos.

Trent Reznor y Atticus Ross lanzan edición especial de "Halloween"

Este 26 de octubre llega en vinilo Halloween, realizado hace un año por Trent Reznor y Atticus Ross.

Hace un año, los talentosos Trent Reznor y Atticus Ross lanzaron una nueva versión del tema "Halloween", el cual fue incluido en una antología musical llamada Anthology: Movie Themes 1974-1998, orquestada por el propio John Carpenter, director del film llamado Halloween que fu estrenada en 1978.

El 26 de octubre saldrá a la venta el vinilo de colección, que contará con dos caras, en el lado A se encontrará la versión realizada el año pasado por Trent Reznor y Atticus Ross, y en el lado B se incluirá la versión original, propia de John Carpenter.

El vinilo será distribuido a través de Sacred Bones y coincide con el estreno del remake del film Halloween, dirigido por David Gordon. El 13 de octubre de 2017, Trent Reznor yAtticus Ross reinterpretaron el tema homónimo de la película Halloween, la canción per se es escalofriante y logra hacerte recordar las escenas del terrorífico film, y en la versión lanzada el año pasado consiguieron intensificar esa sensación.

No es la primera vez que este dueto trabaja en conjunto, en 2011 ganaron el Oscar por la mejor banda sonora en la película Red Social, y el mismo año colaboraron con la banda sonora de Los hombres que no amaban a las mujeres

https://youtu.be/DAbDvqPFXvQ

Ya puedes preordenar el vinilo de colección aquí.

 

Damon Albarn regresa The Good, The Bad & The Queen

A través de redes, Damon Albarn confirma el nuevo material de The Good, The Bad & The Queen.

Luego de dedicarse por más de tres años a Gorillaz, el músico británico vuelve a mirar a sus otros proyectos, ya que esta mañana anunció el próximo lanzamiento del segundo álbum de estudio de The Good, The Bad & The Queen, banda que Damon Albarn que formó junto al ex integrante de The Clash, Paul Simonon, Simon Tong de The Verve y el baterista de Fela Kuti, Tony Allen.

El disco de este súper grupo se llama Merrie Land y llegará a tiendas y servicios de streaming el próximo 16 de noviembre, a través de Parlophone Records.

Damon Albarn ha hablado todo el año sobre el nuevo disco de The Good, The Bad & The Queen, pero hace poco mencionó que iba a salir este año y que es una oda a el norte de Inglaterra y que tuvieron como productor la legendario Tony Visconti.

Kamasi Washington estrena video para “Hub Tones”

Observa “Hub Tones”, el nuevo video de Kamasi Washington.

Kamasi Washington continúa con la promoción de su más reciente placa de estudio, Heaven and Earth. Tras sorprendernos con la inclusión de un EP sorpresa al interior del álbum, el saxofonista ha compartido el trabajo visual para uno de sus sencillos.

El clip corresponde al tema “Hub Tones”, nuevo corte dentro de la placa estrenada el pasado mes de junio. El video de nueve minutos fue dirigido por la cineasta inglesa Jenn Nkiru y de acuerdo al músico estadounidense, esta nueva entrega significa. “Una oda a uno de mis héroes musicales, Freddie Hubbard”, reconocido trompetista de la década de los setenta, perteneciente al género jazz.

Aunque en un principio podría parecer un trabajo simple, con tomas cerradas que lentamente van abriendo hasta mostrarnos a un grupo de mujeres, contiene algunos símbolos, como la bandera de la comunidad africana.

Observa a continuación el trabajo visual para “Hub Tones”.

Heaven and Earth es el título que da vida a la más reciente placa de Kamashi Washinghton, se trata de un álbum doble, publicado a mediados de este mismo año. "Hub Tones" se suma a los tres sencillos previos: "Fists of Fury", "The Space Travellers Lullaby" y "Street Fighter Mas".

 

Entrevista a Michael Howe

Conoce Michael Howe, el guardián de los archivos de Prince.

Uno de los artistas más importantes y prolíficos en la historia de Estados Unidos, dejó una cantidad inmensa de trabajo sin publicar, es por eso que la bóveda de Paisley Park es uno de los sitios más fascinantes en el mundo de la música, pues es el fondo del iceberg de Prince.

Muchos harían lo que fuera por encargarse de los archivos del ídolo de Minnesota, pero el músico y su familia no confían en cualquiera. Uno de esos afortunados es Michael Howe, antiguo ejecutivo de Warner Music, quien el año pasado se unió al proyecto.

"Cuando trabajaba en Warner conocí a Prince. Cuando supe de su muerte, hubo muchas preguntas sobre lo que pasaría con todo lo que dejó. Yo estaba dispuesto a ayudar en lo que fuera y su familia me contactó. Creo que hemos logrado entendernos bien y nos tenemos mucha confianza".

Recientemente la gente de Prince publicó Piano & a Microphone 1983, un disco que antecede al mítico Purple Rain y el primer lanzamiento póstumo del interprete. “En cuanto entré, uno de mis objetivos principales era encontrar esa cinta. Como fan, sabía que se estaba moviendo entre coleccionistas y fanáticos, así que traté de buscar la grabación original. Estaba en muy buen estado, así que la masterizamos y sacamos como el primer material tras la muerte de Prince”.

El trabajo de Michael no es fácil, pues tras la muerte de Prince tuvo que cargar con la responsabilidad de preservar, recuperar y publicar las grabaciones del cantante. Meterse en la cabeza de un hombre complejo y celoso de su trabajo, e imaginar lo que él hubiera querido compartir.

“Hay varias razones por las que sacamos este material. Primero porque la grabación tiene varios de sus clásicos, cosas bastante familiares para el público, pero también, porque este nos muestra a Prince antes de la fama mundial, antes de Purple Rain, y que su última gira se llamara Piano & a Microphone 1983, lo hace algo cíclico”.

Pero Michael Howe, es más que un archivista haciendo su trabajo, buscando entre lo que dejó el músico estadounidense. Michael busca compartir su visión de Prince a través de estos lanzamientos.

“En parte, algo que quería de Piano & a Microphone 1983 era que la gente pudiera notar el talento de Prince con el piano. Todos conocemos su habilidad con la guitarra, pero Prince dominaba otros instrumentos, y lo hacía a otro nivel”.

Se puede decir que Michael es un fan de Prince, le cambió su perspectiva de la música y es algo que desea llevar a otros.

"Me empezó a gustar Prince algo después de Purple Rain. Sabía de él, pero no lo había escuchado, pues estaba muy metido en el hard rock, bandas como AC/DC, Black Sabbath. Pero en cuanto escuché a Prince entendí que había encontrado algo especial, algo único".

Sobre los archivos de Prince y la bóveda de Paisley Park no puede hablar mucho, tiene estrictas normas de confidencialidad. Aún cuando no puede revelar ni el más mínimo detalle, promete enormes sorpresas para los seguidores del músico, y esforzarse por encontrar cosas maravillosas.

Peter Bjorn and John — Darker Days

El Indie-pop-folk-psicodélico de Peter Bjorn and John maduró.

Con el mundo vuelto loco, no es sorpresa alguna que más de uno pierda la cabeza; en los últimos tiempos, los trastornos mentales se han incrementado y algunos de los más comunes son el estrés, la ansiedad y la depresión. Naturalmente, estas estadísticas pegan incluso en los músicos y para Peter Bjorn and John, una banda con finales felices y alegría en sus letras, llegó en su octavo álbum de estudio titulado Darker Days, que saldrá a la venta este 19 de octubre en diversas plataformas. El álbum contiene 11 temas, escritos bajo la tinta de sus tres integrantes, en cuyas letras expresan la situación actual del mundo y la desesperanza al sentir cómo el planeta está en crisis.

Hasta ahora no habíamos tenido adelantos, pero la tripleta sueca decidió auto sabotearse con “One For The Team”, “Every Other Night” y “Gut Feeling” como sencillos para presentar sus días oscuros; la primera, es una canción que habla de sacrificios y atrae con coros sobresalientes; la segunda, es la prima lejana de “Young Folks”, con melodía que hace remembrar al súper hit a 12 años de su lanzamiento; la tercera, incita a seguir la propia intuición y ser un poco más egoístas, además de dar armonía en el sonido. El álbum abre con “Longer Nights”, un interludio de menos de un minuto, que deja entrever la oscuridad que presume.

La tranquilidad llega en “Living The Dream”, con un ritmo acústico, pero un tanto oscuro; en “Velvet Sky”, la banda explora con mezcla de sonidos insertados en capas, con sintetizadores de fondo y guitarra eléctrica en primer plano que armonizan. “Wrapped Around The Axle” libera sonidos experimentales con el mandolín sonando en el fondo y apariciones protagónicas de la guitarra eléctrica y el pandero; una canción contrastante y muy interesante es “Dark Ages”, es la que da el equilibrio al compilado, justo antes de que se volcase a la perdición.

Darker Days juega con las sombras de su propia psique, destaca la volatilidad de las relaciones humanas, explota lo ridículo del inconsciente y muestra la visión del trío sobre la sociedad actual. Un track simple en composición, pero que enriquece el producto final es “Sick And Tired”, que es minimalista y misteriosa al mismo tiempo. Cierran el álbum “Silicon Valley” y “Heaven and Hell”, con nueve minutos de modulaciones graduales y múltiples sonidos que dan un final estupendo a esta serie de temas.

The Boxer Rebellion en el Foro Indie Rocks!

Fotos Yolotzin Bravo

El público mexicano y The Boxer Rebellion, dos ingredientes más que compatibles.

En marzo de este año, la agrupación de Londres publicó su sexto álbum de estudio, lo que emocionó a los fans mexicanos y nos dejó a muchos a la espera de su llegada, pero no imaginaba que la fila de acceso le fuera a dar la vuelta al Foro Indie Rocks! a pesar de eso, la entrada fue rápida.

La gente iba con un objetivo, ver a las bandas lo más cerca posible, pocos pasaron por cerveza y la mayoría no esperó para tomar su lugar. En un instante, el lugar ya estaba a media capacidad, y los que se tomaron su tiempo para entrar se percataron de su mala decisión.

Nos citaron a las nueve de la noche, pero URSS Bajo el Árbol, grupo que abrió el evento, salió poco después de las 22 H. Fueron recibidos por un público difícil, con gente que llevaba esperando más de una hora y un ambiente tenso. La situación no era favorable, pero aún así los capitalinos salieron a darlo todo. Comenzaron a lo grande con "Turista" y todos comenzaron a contagiarse de la energía del grupo.

Desde hace tiempo quería ver a URSS Bajo el Árbol, pero no pude pedir mejor escenario. La banda tenía una prueba enfrente y la superaron como pocos. Mauricio Solo, el vocalista, terminó sin playera y arrastrándose en el escenario mientras Jonathan Arellano nos dejaba impresionados con su habilidad en el sax. URSS Bajo el Árbol nos salvó, salvó la noche, y tengo que decir que es una de las mejores bandas nacionales que he visto en vivo.

Una hora después, por fin salió The Boxer Rebellion. El grupo fue directo a sus instrumentos, no podían hacer esperar más a la gente. Iniciaron con "What The Fuck", uno de los sencillos promocionales de su reciente disco. Varios corearon y Nathan parecía contento de ver que el público le dio seguimiento a su último material.

Le siguió "Big Ideas" y todo el foro se entregó a los británicos. Fue un borrón y cuenta nueva, la espera y cansancio desaparecieron. La gente comenzó a cantar y bailar al unísono. Eso ya era el concierto que habíamos esperado.

"Semi-Automatic" y "Weapon" mantuvo el ambiente, pero creo que los integrantes de The Boxer Rebellion se dieron cuenta del éxito de Ghost Alive, su nuevo disco, cuando "Love Yourself" fue ovacionada de principio a fin. La agrupación es talentosa, eso nadie lo puede negar, pero hay que hacer mención especial a Andrew Smith, que no solo es un guitarrista increíble, también tiene una enorme presencia en el escenario.

Durante los primeros segundos de "No Harm" todo iba con normalidad, pero de repente Nathan bajó del escenario y se metió entre el público. Nadie lo podía creer y empezamos a arremolinarnos, rodeándolo con nuestras cámaras. No sé si era una disculpa por la tardanza, pero quiero creer que sí. Se quedó solo unos minutos, casi toda la canción, pero ese poco tiempo parecieron horas.

¿Podíamos pedir más? En realidad solo esperábamos algunos de los hits para irnos más que satisfechos, pero The Boxer Rebellion no dejó de consentir a los asistentes. Con "New York", uno de los tracks de Promises, cambiaron la letra por un: "And I’d go back to where we last met/And tell you so, tell you so/In Mexico". La gente respondió como se debe, con aplausos y gritos.

"Let's Disappear" era otro de los temas que la gente quería escuchar y la emoción ya era incontenible. El contento de la gente duró incluso con "If You Run" y "Locked in the Basement". Las peticiones comenzaron a ser incesantes.

Sabíamos que esto estaba por acabar cuando sonó "Caught By The Light", ya solo faltaban algunas canciones en la lista. Estábamos más que agotados, pero dispuestos a seguir el tiempo que fuera, y fuimos recompensados con "Diamonds". En un enorme esfuerzo, la gente empezó a saltar y moverse con violencia. El foro completo vibraba en alaridos por The Boxer Rebellion.

Tras anunciar la que sería su ultima canción, "Here I Am", el grupo subió al escenario a Mauricio Solo de URSS Bajo el Árbol y Eunice Guerrero de Valsian. Días antes del show, la banda sacó esta colaboración como muestra del afecto que le tienen a nuestro país. Pero en realidad se vio la buena química entre sus integrantes y los músicos mexicanos. Era un final perfecto, pero todavía había más.

The Boxer Rebellion volvió para tocar "Always", "Promises", "Let It Go" y "Evacuate", estas dos últimas fueron pedidas casi desde que inició el show. Muchos ya querían irse, no podían más, pero cada canción los hacía quedarse hasta el final. Al final, después de "The Gospel of Goro Adachi", Nathan confesó que éramos el mejor público para el que habían tocado y que esperaban volver. No pudimos recibir mejores palabras.

La banda nos dio una noche para recordar, este fue uno de los mejores conciertos del año. Vivimos un momento único e irrepetible, que guardaremos en nuestra memoria y que sin duda The Boxer Rebellion también lo hará.

Andreu: rock puramente mexa

Foto: Facebook de la banda

Con algunos sencillos en las plataformas de streaming, Andreu ha logrado ser telonero de Siddhartha. Conoce su propuesta.

Cada día surgen más agrupaciones en nuestro país que buscan crear una identidad y colocarse en el gusto del público. Para este nuevo capitulo de Buenas Nuevas les presentamos a Andreu, un dúo que cuenta con influencias de personajes como Leonard Cohen, Iggy Pop, Bob Dylan, David Bowie, Tom Petty, The Smashing Pumpkins, entre otros.

En su corta trayectoria Raúl Andreu (voz y guitarra) y Jorge Aguilar (batería) han tenido buena respuesta en las plataformas de streaming gracias a los temas "Un Oasis" y el recién estrenado "Sangras", track que muestra un poco de folk rock inspirado en los años noventa.

‘Sangras’ es un tema que tiene cerca de dos años. Es una canción que surge de un riff inicial y anteriormente estaba compuesta en inglés, pero al final se quedó en español. La temática de las letra hablan de cuestiones difíciles, a través de una temática universal y además es una visión positiva de un desapego", declaró Raúl durante su visita a la Casa Indie Rocks!.

A pesar de llevar poco tiempo este proyecto tiene bien pensado lo que quiere presentar ya que están preparando algunos tracks, los cuales buscan sean dados a conocer de manera continua para seguir haciendo clic con su creciente fanbase.

"Con dos temas hemos tenido buena respuesta. Esperamos que al plazo de un año podamos reunir los temas para lanzar un LP, en especial un vinilo”, comentó Jorge en cuanto al futuro que le espera a Andreu.

Es importante aclarar que ambos personajes no son nuevos en la música ya que se habían desarrollado en otros proyectos. El haber participado con Siddhartha en sus pasados shows en el Teatro Metropólitan no es mera coincidencia, ya que años su amistad con él ya tiene bastante tiempo.

“La apertura de una nueva banda es importante para el banderazo. Todo es nuevo pero nuestra relación con Siddhartha no es reciente ya que nos echábamos palomazos en bares de Guadalajara”, recordó el dúo.

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Thom Yorke comparte "Open Again"

Foto: Phil Fisk

Escucha un nuevo adelanto de Suspiria, la banda sonora compuesta por Thom Yorke.

Thom Yorke continúa sorprendiendo a sus seguidores con nueva música. Han pasado solo dos días desde que el compositor inglés compartió “Hands Off The Antartic” en colaboración con Greenpeace, y ahora vuelve con un nuevo tema.

En esta ocasión se trata de "Open Again",  otro adelanto perteneciente a la banda sonora de la cinta italo-americana, Suspiria. Un breve corte de 2:45 minutos, en el que destacan el uso de piano y la presencia vocal del frontman de Radiohead.

La nueva pista ha sido estrenada en compañía de un hipnótico visual bicolor, en tonos azul y rosa que recrean la imagen de los adelantos previos. Disfruta a continuación de este nuevo tema.

Suspiria es el nombre que dará vida al próximo filme de terror dirigido por Luca Guadagnino. La cinta será estrenada el próximo 26 de octubre y contará con la participación de Thom Yorke, quien ha sido encargado de elaborar la mayor parte de los temas incluidos en su score.

La banda sonora se encontrará disponible a partir del mismo día del estreno, a través de XL Recordings. Estará compuesta por 25 piezas, de las cuales ya hemos tenido la oportunidad de escuchar Has Ended, “Volk” y “Suspirium”.

Escucha a The Beatles en versión acústica

Foto: Don McCullin

The Beatles revela un demo de "While My Guitar Gently Weeps".

Este año el cuarteto del Liverpool celebra el 50 aniversario del White Album, y lo hará con una edición de lujo. Aunque este material ha sido reeditado con anterioridad, esta vez será una versión extendida con diferentes demos y session takes. El día de hoy compartieron uno de los adelantos, con una versión acústica de uno de los temas de George Harrison.

El track en cuestión es "While My Guitar Gently Weeps", una de las aportaciones más recordadas del Beatle callado para la banda. Esta versión solo cuenta con George Harrison en la guitarra y Paul McCartney en el armonio. También se puede escuchar un final diferente, que fue cortado de la grabación final.

La canción fue grabada en los estudios Abbey Road el 25 de julio de 1968, varios meses antes de que se grabara la versión original, el 5 de septiembre, al parecer porque The Beatles se dedicó a trabajar con otra canción de George, "Not Guilty".

La edición expandida del White Album de The Beatles saldrá el próximo 9 de noviembre a través de la colaboración entre Capitol Records, Universal Music y su propio sello discográfico, Apple Corps Ltd. Este contiene cerca de 27 demos en acústico y 50 tomas de sesión.

Puedes escuchar ambas versiones de "While My Guitar Gently Weeps" dando clic justo aquí: